美術畫綠植

⑴ 畫一盆綠植步驟

畫一盆綠植步驟

畫一盆綠植步驟，在現實生活中，很多家長都會教孩子畫一些簡單的簡筆畫，這樣的畫作可以幫助孩子提高自己的動手能力，有助於孩子成長，下面為大家分享畫一盆綠植步驟。

畫一盆綠植步驟1

首先，畫一個長方形的條狀。

在長方形的下面畫一個正方形的花盆。

用勾線筆在花盆上面畫一些好看的花紋。

接著，在花盆的上面畫出綠植的葉子的部分。

再接著，用勾線筆畫出綠植上面的紋路。

然後，給綠植的葉子塗上綠色。

最後，將花盆也塗上漂亮的顏色，這樣綠植就畫好了。

畫一盆綠植步驟2

用淺黃色繪制出盆子輪廓；

淺深色塗抹繪制盆子紋理；

再用深綠畫一些植物莖部；

再用畫一些葉子輪廓；

用不同深淺的綠色填充，繪制出層次感；

再用深綠色為葉子畫線條代表莖部；

後再為整體添加陰影，繪制出立體感；

畫一盆綠植步驟3

首先我們來畫這個盆子，大概形狀勾勒出來。如下圖

然後我們來畫綠植的.凸出來的一片葉子。如下圖

然後我們再來畫綠植的中間的葉子。如下圖

然後我們繼續畫綠植的挨著的葉子。如下圖

然後我們再來完善和豐富這些綠植。如下圖

最後我們就可以拿出畫筆為這棵盆栽綠植塗上顏色了。如下圖

⑵ 春天的植物有哪些繪畫幼兒

繪畫春天景色-春天的花朵
春天到了，花兒開放了，很多的花兒都是不一樣的，有黃的，有紅的，有粉的，還有白色的小花。這些漂亮的花兒組成了我們七彩的世界，也讓我們春天更加有活力和激情。春天的花是更加的吸引人，也吸引來了美麗的蝴蝶。
下面就讓我們一起來欣賞這些美麗的春天兒童畫吧，大家畫的春天景色都非常美麗呢！

⑶ 植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級，大家都知道，每年的3月12日是國家的植樹節。非常具有社會意義的節日。這個節日是應該發揚光大的，以下看看植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級。

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級1

先畫出一個男生，短短的頭發，圓潤的頭部輪廓，再畫出他的'五官和微笑的表情，穿著短袖，手裡拿著一把鐵揪在翻土

接著，畫出男生面前的綠植，要畫出各種各樣的葉子，有寬大圓潤的葉面，也有尖尖的葉面，還有一小片一小片連成一串的葉子

下面，畫出男生身後的綠植，有各種各樣的葉子，左右兩側各有一棵樹

最後，給圖片塗上好看的顏色，這樣就完成啦！

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級2

用鉛筆畫一個橢圓形。

再畫四個有遮擋關系的橢圓。

畫樹的樹干。

用黑筆描輪廓線。描輪廓線時畫出葉子的曲線狀。

描好後，用橡皮擦掉鉛筆稿。

用彩鉛給樹塗顏色。

顏色塗好了。

植樹節的樹畫好了。

植樹節畫畫簡單又漂亮的畫二年級3

植樹節的由來

3月12日是我國自己的植樹節日，同時這一天也是孫中山逝世紀念日。孫中山先生生前十分重視林業建設，在他任中華民國臨時大總統時，就設立了農林部，下設山林司，主管全國林業行政事務。1920年11月頒布了我國近代史上第一部《森林法》，1920年7月，政府又規定將每年的"清明節"定為植樹節。

1979年2月，第五屆全國人大會第六次會議根據國務院的提議，通過了將3月12日定為我國植樹節的決議，這項決議的意義在於動員全國各族人民積極植樹造林，加快綠化祖國和各項林業建設的步伐。將孫中山先生與世長辭之日定為我國植樹節，也是為了緬懷孫中山先生的豐功偉績，象徵中山先生生前未能實現的遺願將在新中國實現並且要實現得更好。

植樹節的意義

植樹造林不僅可以綠化和美化家園，同時還可以起到擴大山林資源、防止水土流失、保護農田、調節氣候、促進經濟發展等作用，是一項利於當代、造福子孫的宏偉工程。為了保護林業資源，美化環境，保持生態平衡，世界上很多國家都根據本國實際情況設立了植樹節。隨著人們的環保意識不斷增強，並積極投身植樹造林活動，我們人類生存的環境將會得到不斷的改善。

⑷ 如何學素描——素描多肉植物的繪畫教程

多肉植物，在園藝上有時稱多肉花卉，但以多肉植物這個名稱最為常用。仔細觀察植物的整體外形，畫出多肉植物的大輪廓。

素描植物多肉整體效果

素描多肉植物的完成稿

素描多肉植物的繪畫步驟：

1、仔細觀察植物的整體外形，畫出多肉植物的大輪廓。

素描植物多肉初步畫法

素描多肉植物的繪畫步驟一

2、注意物體的形態，畫出物體的內輪廓。

素描植物多肉線條勾畫

素描多肉植物的繪畫步驟二

3、擦除多餘輔助線，畫出多肉盆栽的輪廓線，線條清晰。

素描植物多肉線條勾畫

素描多肉植物的繪畫步驟三

4、這部分開始分出物體的明暗關系，增加明暗對比。

素描植物多肉陰影

素描多肉植物的繪畫步驟四

5、加重物體暗部，畫出陰影部分的位置和陰影的范圍。

素描植物多肉整體細畫

素描多肉植物的繪畫步驟五

6、繼續深入刻畫，注意多肉植物尖的顏色是重色，整體調整。這樣，多肉植物盆栽就畫完了。

素描植物多肉整體效果

素描多肉植物的繪畫步驟六

因為只想每天一章一章的更，所以如果有耐不住的童鞋可以去我的個人空間看，個人空間已經持續更新一年了，建議初學和零基礎的童鞋從最後面開始看。

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⑸ 繪畫繪畫繪畫植物有顏色有背景還是35歲半的

繪畫繪畫繪畫植物有顏色有背景的，
平面設計師和藝術老師Mia Whittemore就創作了一系列水彩花卉作品。水彩的顏色清新柔和，細膩多變，在Mia Whittemore的筆下這一特點顏料特點得到了充分的展現，她將色彩運用得非常融洽自然，盡管畫面中各種顏色的花朵簇擁在一起，顏色非常繁多，卻整體看上去一點都不雜亂，反而給人一種旺盛的、燦爛的生機與活力感，彷彿透過畫紙能聞到花朵散發出來的縷縷幽香。這些花朵除了有豐富的顏色，還有著花蕊的細節、花瓣的紋理以及裝飾的點與線，簡潔的外形和線條共同形成豐富的充滿裝飾感的視覺之美。在這些花卉水彩畫中，Mia Whittemore還為花束設計了一個美麗的花瓶，花瓶有著多樣的花紋，與花朵襯托在一起，顯得非常精緻耐看。在畫面背景的處理上，大多是留白的處理，所以整個畫面看起來主體突出、色彩鮮明。如果你也喜歡水彩畫，那麼這組水彩花卉作品一定不容錯過，今天就讓我們跟隨創意少兒美術館，一起來欣賞Mia Whittemore更多的藝術作品吧！

⑹ 觀察家裡的植物盆栽用繪畫的方式把它們表現出來怎麼畫呢要求是可以用線描水彩

畫面中心找一個主要視覺點，比如一眼就看見的幾片葉子，用輪廓線畫出根莖葉，其餘部分可以描繪外輪廓用模糊色綵帶過。

⑺ 圍繞「梅蘭竹菊松荷榕柏」這幾種植物所蘊含的精神，創作一幅美術作品。 hsh

為啥梅蘭竹菊松可溶擺這幾種植物所蘊含的精神它可以化成一種七彩斑斕的作品
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帶你了解水彩畫
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水彩畫
以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品
共3個含義
水彩畫，簡稱水彩，是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，起源於歐洲文藝復興時期。其有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣，但因水乾燥的快，所以水彩畫更適合製作清新明快的小幅畫作。

中文名
水彩畫
外文名
watercolour
材料
水調和透明顏料
簡稱
水彩
類別
繪畫方法
更多
特徵簡介
水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別。顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

歷史起源
人類著書並為書作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們在埃及尼羅河沿岸發現了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質植物，取其莖皮，可以製成卷軸，用來寫字作畫，做成關於科學、歷史、巫術及宗教的書卷。這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達另一個世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。卷上的畫像以後被稱為細密畫，都是用透明的顏色畫成的。土黃色、赭色取之於泥土；紅色取自硃砂類的礦物；石青為藍，石綠為綠，土黃為黃，蟲膠為橙；黑色以柳木炭製作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹膠(Gum arabic)加蛋白調和，用水稀釋後使用。簡而言之，這就是水彩。

一千年以後，大約公元前170年左右，帕加馬國王歐墨尼斯二世率先使用羊皮紙。以羊皮經石灰處理，剪去羊毛，再用浮石軟化，便成了這種新的書寫材料。把這些羊皮訂成小冊子，稱為手抄本，再合訂成冊，使成為留傳後世的羊皮典籍。此後，手稿一直使用羊皮紙。

到公元九世紀，無論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數細密畫都是用水彩與鉛白混合製成的一種不透明的水彩來畫的。而此時正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重視手稿創作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫家。這種混合使用一直延續到中世紀後期乃至文藝復興時期，當時已普遍將水彩應用於細密畫中。事實上，這些就是水彩畫的雛型。

水彩畫的范疇可以推展到古代埃及人的畫卷，波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira&Lascauxl)的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會文明的工具，但是，隨著時光的荏苒，知識的累積，歷經18、19世紀歐洲水彩畫的興起；尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展出完整的獨自體系。就狹義的定義而言，「水彩畫」是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(TransparentWatercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領域。在我國把水彩畫畫歸類到西洋畫的范疇，上個世紀初，開始進入中國，並在各藝術院校實施教授、普及。

水彩風景畫的起源，最初是起源於「風土地形圖」。18世紀地誌學和制圖術的發展給英國水彩畫的形成產生了積極作用。到了19世紀中葉以後得到了迅猛發展，水彩畫由最初的風土地形圖逐漸發展成為獨立的一個繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術史上的地位。

水彩風景畫是水彩畫中的一個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。

現代的水彩畫藝術不但可以表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。它善於汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留並弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。

隨著科技的進步，新的繪畫材料的產生，20世紀水彩畫已不再局限於透明水彩與不透明水彩兩大范疇。市面上常見的能用水稀釋作畫的材料，如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬於水彩畫的領域。

題材選擇

水彩畫
水彩畫在題材選擇方面是十分廣泛的，風景畫是水彩畫家們非常青睞的一種題材，大自然為我們呈現出無比豐富而生動的色彩，無論是溫暖絢麗的陽光還是深沉遼闊的海洋，無論是明媚斑斕的花木還是清冷陰霾的雲朵，無不喚起藝術家內心的色彩沖動和表現慾望。鍾情於大自然的畫家永遠不知疲倦的通過風景畫來表達他們的色彩世界。

靜物也是水彩畫中常見的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術家可以根據自己的意圖有意安排所需要的內容和構圖，從而創作出意味深長的靜物畫作品。

相比之下人物畫對畫家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫素描基礎，同時還需具備豐富的水彩畫經驗，因此人物題材不是初學者的最好選擇。

有許多現當代的水彩畫家選擇了抽象的形式來表達他們的藝術理念，創作出了大量的優秀作品。當繪畫擺脫了可視外觀形象的束縛以後，它那明澈自由流暢的材料特徵在抽象表現中獲得了更自由的發揮。

建築題材的水彩畫歷史悠久，出於職業性的審美愛好和需要，它們更受到建築師們的青睞。當然也是許許多多水彩畫愛好者所熱衷的題材。優秀的建築本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內涵。

工具材料
畫筆

對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。

一支典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、狸毛、小馬毛及尼龍毛等多種。其中貂毛筆柔軟而富有彈性，含水性佳且耐用，是最高級的水彩筆，有西伯利亞貂(kolinsky)及紅貂(Red Sable)兩種。尼龍毛筆的聚集性很強，彈性大，但含水量較小，顏料不易釋出，所以畫完後，僅在水盂中攪拌無法清除干凈，須以手指擠壓才能洗凈。價格最便宜。豬鬃筆彈性強，但質地較硬，適合處理粗糙的效果，牛耳毛、松鼠毛、小馬毛及國內產生的狸毛水彩筆均不錯，但價格各有出入。

依筆的形狀可區分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫，平筆適合平塗及畫方正的塊面、線條；另外還有專門畫線條用的線筆及大面積塗刷的排筆。 一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號數來區分，由0、1、2……至12號，12號為最大。也有特別的小號00或000，視廠牌而定。國產的水彩筆大都以偶數號來區分，即0、2、4~20、22，最大也有24號的。畫者可視畫面大小及描寫的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫筆即可。

選購水彩筆應注意下列幾點：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細節。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細節之用。 水彩筆使用後，應立即清洗干凈，並將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放於乾燥通風處，待全乾後再收進盒中或倒置於筆筒內。

【註明】：在弘揚愛護動物的時代背景下，約瑟夫等畫家極力推崇尼龍毛畫筆，相信隨著尼龍筆的製作工藝提高，未來將取代動物毛作為制筆原料。

畫紙
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。

大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

顏料和調色盒
顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：

紅色類：深紅、大紅、朱紅；

黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；

藍色類：普藍、群青、湖藍；

綠色類：翠綠、淺綠；

褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外還可以准備一隻培恩灰。

水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

其他
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

作畫技巧
1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫
①層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

③接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

①濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

②濕的接色：

鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

水彩畫
2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。

①時間問題：

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

②空氣的干濕度:

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法

水彩畫水彩畫水彩畫17張
水彩畫照片集錦
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.

作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。

水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。

王培堃水彩畫
在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。

水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

⑻ 少兒美術（植物篇）‖《荷花》色粉荷花的畫法

圖/文 丁又下

課時：1課時

工具材料：構圖鉛筆、橡皮擦、圓形牛皮紙、色粉筆、黑色油畫棒、油性筆

教學目標：學會用色粉筆畫荷花

知識點：認識色粉筆、漸變色的復習及運用、認識荷花的結構

用鉛筆在牛皮紙上畫出荷花、花苞和荷葉，當然也可以畫些蓮蓬。

1、用色粉給荷花上色，花瓣根部用白色上色，尖端用朱紅色上色，中間用桔色上色，先把這三種顏色都塗到花瓣上後，再用手指揉戳每兩種顏色接觸的地方，讓它們自然的融合在一起，形成漸變的感覺。

2、另一朵荷花可以換一換顏色，其中一種顏色我換成了黃色，把桔色塗到花瓣的尖端，中間用黃色上色。

3、花苞的顏色與第一朵荷花的顏色一樣。雖然顏色可以自由搭配，但最好一朵花的每一篇花瓣的用色一樣哦，這樣整體顏色不會亂。然後用綠色系（藍色系）加白色畫莖，先在一條莖的兩側各塗上綠色（藍色）和白色，然後用手揉一揉這兩種顏色互相接觸的地方，讓兩種顏色自然銜接，最後用白色畫出莖上的刺，注意刺要有疏密關系。

4、用深綠色或深藍色畫荷葉的邊緣和葉脈，葉脈用白色再勾一次，葉子中間用淺一點的顏色上色，把所有顏色都塗到葉子上後再用手揉顏色，讓所有顏色柔和一些。

5、每一片葉子的顏色要有區別，要有深有淺。

6、用黑色油性筆或者黑色油畫棒重新勾畫葉子的葉脈。

7、題字蓋章，作品完成。

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