西方的盆景

㈠ 室內適合養什麼盆景

室內適合養殖一些耐陰性強、好管理，植株矮小的植物，四季常青的為好。在室內養殖盆景，由於條件有限，需要將植株擺放在房間內有陽光和空氣流通好的地方，這樣植株才可以健康、茁壯成長。

一、什麼盆景適合放在室內?

1、山茶花

山茶花是一種很美的植物，園林和家庭園藝價值都很高，特別適合室內養殖。山茶花花期需要充足光照，室內養殖要放在光照好的陽台上養殖，也需要施用一些濃度不高的肥料，促進開花，延長花期。

2、君子蘭

君子蘭是盆栽佳品，可以提升室內格局和生活情調，這種花卉盆景非常漂亮，四季常綠，花期還能開出美麗的花朵。君子蘭喜光也耐陰，養殖在通風好的陽台效果比較好。

3、發財樹

發財樹是種植非常廣泛的室內植物，不管是家裡還是辦公場所，都常見到它的身影，因為寓意好，做生意的人會把它養在室內帶來好的風水寓意。

二、適合擺放室內的盆景植物

1、波士頓蕨株型美觀、葉片色澤明亮，這種散發著自身魅力的植物，自維多利亞時代以來就一直出現在西方各種室內造景中。這種植物看起來蔥蔥鬱郁，很適合養在室內，具有增添綠意和凈化空氣的作用。

2、鴨腳木為五加科鵝掌柴屬常綠灌木，大型盆栽植物，適用於賓館大廳、圖書館的閱覽室和博物館展廳擺放，盆栽布置客室，家庭養殖很合適，也好管理。

3、非洲茉莉的葉片對生、花有香味，與木樨科的茉莉相似，觀賞價值也高。這種花卉很適合種植在室內，豐滿的株形在加上潔白的花朵，可以給家居環境帶來很好的提升和點綴。

4、文竹也是室內養殖很適合的植物，它的枝葉纖細，飄逸瀟灑，耐陰性強，只要保持通風和散射光，維持好土壤濕度，就能好的生長。文竹外形非常美觀，有點朦朧美，點綴家居環境效果很好。

三、文竹盆景種植養護方法

1、文竹前期的植株比較瘦弱，一般在三年之內的盆景要將溫度控制在20度以內，放置在半陰環境中，不要陽光直射，保持通風和水分微濕，不要積水。

2、文竹盆景選擇矮生品種的文竹，因為這個品種的枝條蔓延性不強，容易保持文竹盆景小巧的美感。不可施濃肥，否則引發葉黃。

3、常見的文竹造型主要有四種：自然造型，點石鋪苔造型、雙從式造型、塔式造型。當植株萌發新芽長到3cm左右的時候，將新芽剪掉。

㈡ 盆景樹有哪些

小葉羅漢松，金邊六月雪，雀舌梔子，玉珍珠，紅繼木，雀梅，珍珠黃楊，瓜子黃回楊，真柏，黑答松，杜鵑，南天竹，虎刺都是非常不錯的盆景珍貴樹種，
選擇盆景素材，得從多方面去考慮，首先得葉形小，萌芽強，耐修剪
其次得壽命長，具觀賞性，管理養護粗放簡單
可塑性強，寓意深遠，根，桿，枝葉都有特點

㈢ 盆景源於哪個國家

中國盆景藝術家協會會長、江蘇農學院的徐曉白教授接受記者采訪時說：西方人認為盆景藝術起源於日本，但實際上盆景藝術起源於我國，是從我國傳到日本，在日本得到高度發展後又傳到西方的。

盆景以植物、山石、水等為材料，經過藝術處理和加工，集中在盆內，達到「縮龍成寸」、「縮地千里」小中見大的藝術效果，體現了人類對大自然的依戀，被譽為「立體的畫」、「無聲的詩」。我國早在3000多年前的殷周時代就開始有了略具盆景特色的模仿自然山林的造園和構石為山的私家園林。到漢代，陶瓷工業的發展為盆景提供了必不可少的盆缽。在考古中挖掘的東漢墓壁面上發現了圓盆中栽著六枝紅花和樹木盆景的雛形。魏晉以後，江南經濟得到大發展，貴族地主大量興建園林別墅，士大夫們則紛紛寄情山水，從自然山水中尋求人生的哲理和趣味，這種風氣，不但促進了山水詩和山水畫的形成，也促進了盆景藝術的發展。

到了唐代，大量的畫、詩及文獻，像白居易、李賀、韓愈的詩文中都寫了盆景。宋代以後，盆景得到進一步發展，文豪書畫家蘇東坡就是個盆景愛好者。盆景這一名稱就出自他著的《格物粗談》一書。進入清代，盆景藝術又有發展。

當代盆景藝術更加發展。現代人對盆景藝術日益求精，種類分析也更詳細，根據盆景的形式分為：水栽式、叢林式、懸崖式、卧乾式、直乾式等等；盆景的類型也有大型、中型、小型、微型之分了。

㈣ 為什麼說盆景是在中國誕生而不是西方國家誕生

盆景起源於中國，這是世界公認的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方報幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。

㈤ 為什麼盆景起源於中國而非西方國家

盆景源於中國。1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓(建於706年) 甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫，是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細致的描述和贊美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然，稱「些子景」。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。「盆景」一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。

日本的樹樁盆景由中國傳入，稱「盆栽」。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。

㈥ 苔蘚微景觀源於哪個國家

苔蘚微景觀其實屬於盆景 傳統藝術形式的一個細分造型。盆景源於中國，盆景一般有樹樁盆景和山水盆景兩大類，盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的，它們之間相互聯系，相互影響的統一整體。人們把盆景譽為"立體的畫"和"無聲的詩"。
盆景源於中國。1972年在陝西乾盆景陵發掘的唐代章懷太子墓(建於706年) 甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫，是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細致的描述和贊美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然，稱"些子景"。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。"盆景"一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。
日本的樹樁盆景由中國傳入，稱"盆栽"。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為"bonsai"。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。

㈦ 什麼是盆景,為什麼說盆栽是盆景之源

盆景，漢族優秀傳統藝術之一，是以植物和山石為基本材料在盆內表現自然景觀的藝術品。
它以植物、山石、土、水等為材料，經過藝術創作和園藝栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮龍成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境，猶如立體的美麗的縮小版的山水風景區。
盆景源於中國，盆景一般有樹樁盆景和山水盆景兩大類，盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的，它們之間相互聯系，相互影響的統一整體。人們把盆景譽為"立體的畫"和"無聲的詩"。
起源發展
盆景源於中國。1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓(建於706年) 甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫，是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細致的描述和贊美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然，稱「些子景」。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。「盆景」一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》 。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。
日本的樹樁盆景由中國傳入，稱「盆栽」。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。西安花卉盆景公司成立於2011年11月，面積1280畝，注冊資金2000萬元，員工39人，其中高級園藝師5人，中級技術人員15人。集園林種植、綠化設計、園林施工為一體的綜合花卉種植企業。公司位於藍田縣城北環路中段路北，南臨霸河、北臨縣委縣政府。這里氣候適宜、雨量充沛、鳥語花香,具有得天獨厚的花卉盆景苗木栽培資源。
公司按照標准化、規模化、集約化的方式建立了一個1千畝的名優花木生產種植基地，主要品種有：大規格朴樹、國槐、皂角樹、柿樹、桂花、白皮鬆、北美海棠、法桐、青竹、紫薇、木瓜、紅葉桃、榆葉梅、七葉樹、大葉女貞、辛夷、紅黃玉蘭、垂柳、金絲柳 速生柳、等多個品種， 形成了規模化、市場化的布局。公司本著以誠信求生存，以科技求發展的經營理念，按照「區域化布局、規模化發展、標准化種植、娛樂休閑為一體」的格局，計劃用3至5年時間，把公司打造成為鄢陵縣花卉苗木、旅遊、娛樂休閑為一體的名優產業基地，成為鄢陵縣的一個靚點。
鄢陵花卉種植歷史悠久，在改革開放以來，國家明確提出了保護生態平衡、恢復植被、綠化環保、美化環境等一系列措施， 使我們有了更多的發展空間，公司期盼與社會各界人士攜手共同打造一個生態環保、休閑旅遊、花卉苗木一體化的生態園區。
盆景本來就是盆栽變得，養得好樹形好就叫做盆景了。

㈧ 西方賞石界論「賞石藝術與非藝術」

On Western stone appreciation—— of stone appreciation and non-art

文/馬鴻斌

by Ma Hongbin

中國觀賞石.3

【名稱】家在呼喚

【石種】對節白臘石 龜紋石

【規格】盆長150cm

【收藏】馮連生

眾所周知，盡管「賞石」（也稱觀賞石、奇石、雅石等）的概念與界定還沒有達成共識，但是，「賞石」的概念與界定至少包括以下幾個主要因素：大自然天然形成的（而非人為加工製作的）岩石、礦物晶體、古生物化石。本文探討的領域只局限在「大自然天然形成的岩石類的賞石」這個范圍，未包括對礦物晶體和古生物化石的研究。

本文試圖通過對西方賞石界關於「賞石藝術與非藝術」的論述，讓讀者更深入地了解西方賞石學術理論的研究現狀，以便開闊視野，並期待在今後的東西方賞石理論比較研究中取得突破性的成果。

美國主流賞石界的多元化觀點：盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式，贊成水石是一門藝術認為具有底座的賞石整體是藝術品；以對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究為主；運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術。

中國觀賞石.3

西方世界稱中國古典賞石、中國文人石為「Spirit Stones of China」或者「Chinese Scholars Rocks」，而稱呼現代奇石為「Rock」或「Enjoying Rock」。筆者認為，目前，美國主流賞石界對賞石文化與藝術方面的研究呈現多元化，主要分為以下四支：

水石是藝術，盆栽和水石是兩種藝術相關聯的藝術形式

根據2002年秋季出版的歐洲水石協會英文版《水石期刊》報道，2002年5月17日至19日，在美國華盛頓的國家植物園舉辦了一場盆栽與水石的專題研討會，論壇的主題是盆栽和水石這兩種藝術相關聯的藝術形式。舉辦這次國際學術研討會的目的就是為了提供更加深入的有關盆栽科學和水石藝術，以及相關藝術形式的歷史與發展的各種資訊。美國國家植物園理事Thomas Elias博士、Petedel Tredici博士、Bill Valavanis先生、Robert D Mowry先生和Larry Ragel先生分別以《盆栽：西方的發現與傳入》《Larz Andersen及其盆栽》《盆景介紹》《中國傳統供石》和《美國加州景觀石欣賞的發展》為題做了演講。盆栽與水石歷史學家Hideo Marushima先生講述了盆栽與水石兩種藝術形式。Arishige Mstsuura先生認為：「沒有一件東西比得上自然的石頭，但是有可以允許的人為加工的范圍……水石是大自然天然形成的石頭，美石（優美的石頭）就是這些沒有任何人為加工的石頭。因此，我認為石頭是可以使之成為水石的，除此之外，人為加工石頭頂部或者加工太多而使石頭成為了人造製品。在天然石頭與人為加工石頭兩者之間，還有一種介於兩者之間的石頭。因此，我認為一些石頭可以切割某一部分而且也應該切割和加工才更好看。」顯然，美國部分賞石家認為水石是一門藝術。遺憾的是，對於水石是否是藝術品，他們沒有做深入的論證。

中國觀賞石.3

賞石整體是藝術品

1 996年開始，美國雕塑藝術家Richard Rosenblum的文人賞石收藏開始在紐約、波士頓、西雅圖、蘇黎世、柏林等歐美的大博物館、美術館巡迴展出。1997年，他出版了研究專著《Worlds Within Worlds:The Richard Rosenblum Collection of Chinese Scholars Rocks》（《世界中的世界：理查德·羅森布魯姆的中國傳統供石收藏》筆者譯，下同）。該書匯集了文物、歷史、繪畫、雕塑、地質諸方面的專家為本次展覽所撰寫的論文。該書被認為是代表了近期西方學界將賞石作為藝術，並從美學欣賞的角度對賞石所做的研究。羅森布魯姆認為，奇石底座是文化與自然的巧妙結合，「拿走底座，奇石還原為自然物體；把它放回座子上，它又從石頭變成了藝術品。」羅森布魯姆逝世後，他生前捐贈給美國紐約大都會博物館的數方藏石，至今還在該博物館亞洲館展出，供遊人參觀。

對中國古典賞石的文化藝術關聯的深入研究

根據丁文父著《中國古代賞石》（三聯書店2002年9月版）「緒論」，他對中國古典賞石與現代西方世界賞石做了深入的研究。他認為，「有一種藝術」曾經深刻地影響了中國悠久的繪畫、雕塑、園林以及工藝歷史，但又突顯於西方的藝術學界並引起強烈的震撼，它就是「中國的古典賞石」。美國主流賞石界對中國古典賞石所進行的文化、歷史、斷代、分類、欣賞、雕刻、功能、地質諸方面的深入研究，不僅將中國古典賞石的認識推向了前所未有的深度和廣度，而且對國際賞石界有關賞石與藝術的研究帶來了全新的啟示。

中國觀賞石.3

美國賞石界關於中國古典賞石的文化藝術關聯的研究主要有以下幾個方面：

一、「藝術中的賞石」和賞石作為文化

根據丁文父「緒論」的介紹，1985年，美國紐約舉辦了有史以來第一次以中國古典賞石為題的展覽。這次展覽的副標題是關於「藝術中的賞石」（Rock in art），而非「作為藝術的賞石」（Rock as art）。美國美術史學者John Hay先生撰寫的論文《Kernels of Energy, Bones of Earth》（《精神之魂 地球之骨》），代表了早期西方學界從文化內涵方面對中國古典賞石所做的研究，論述了賞石在園林等多種藝術形式中所扮演的重要角色。

1995年，John Hay先生發表了《The Culture of Rocks in China and Japan:Meaning and Context》（《中國和日本的石文化：內涵與聯系》）一文，以東西方以及中國和日本不同的宗教體系為背景，通過比較，再次闡述了古典賞石的文化涵義。這一次的研究，作者徑直把賞石作為文化現象（Rock as culture）。因此，可以說美國賞石家將「藝術中的賞石」和賞石作為文化。

二、具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味

也有美國賞石家認為，賞石「具有暗示能力的藝術形式及抽象的和表現的現代藝術的意味」，比如：1997年，美國學者Claudia B rown在論文《Chinese Scholars Rocks and the Land of Immortals: Some In Sight from Painting》（《中國人文石及其永恆主題：繪畫之我見》）中認為，雖然中國的賞石不全然是象徵的，至少也是具有很強的暗示能力的藝術形式。

Robert D Mowry所撰寫的《Chinese Scholars Rocks:An Overview》（《中國人文石概論》）文章認為，以靈璧石和英石為主的、供文人在室內欣賞的所謂文人石充滿抽象的和表現的現代藝術的意味。

三、關於中國古典賞石「天成」與「人為」的關系研究

Jan Stuart在其論文《Where Chinese Art Stands:A History of Display Pedestal S for Rocks》（《中國藝術的底座：人文石陳列幾座的歷史》）中，首次全面地闡述了底座在賞石展示中所具有的重要作用，底座成為附屬賞石而又獨具一格的藝術品。藝術家Richard Rosenblum (1940-2000）在《An Artist Collects》（《藝術收藏》）中強調，賞石曾經雕刻是一個不爭的事實。他對於賞石「天成」與「人為」的關系做了深入的探討，把一直到Auguste Rodin仍在爭論的藝術創作問題引申到中國古典賞石的評介中。

中國觀賞石.3

四、運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行研究

運用現代科技手段對中國古典賞石以及底座進行檢測，恐怕是美國人最先的研究。比如：美國哈佛大學Eugene Farrell等人運用掃描電鏡（SEM）、X光衍射法（XRD）、散能光譜電子微探分析（EMPA-EDS）以及傅立葉轉換光譜（FT-IR）技術對中國古典賞石進行研究，證明有多種雕琢、打磨、塗色手段。但是，自然和人為作用的痕跡通常很難准確區分。Alan Jay Kaufman的穩定同位素分析還表明，靈璧石和英石的碳氧比率變動很大，比較而言，靈璧石可能有單一產地而英石可能是多源的。美國賞石界對中國的古典賞石進行技術研究，有助於鑒定人為和天成的賞石，以便於理解歷史上的賞石文化和賞石藝術及其流變歷程。

五、受到日本人賞石觀念的影響，間接承認觀賞石是藝術

根據美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中的介紹，日本移民盆景大師Yuji Yoshimura與美國學者Vince Covello合著的《日本觀賞石藝術》一書於1 984年出版，被認為是西方玩石的入門書籍，影響了西方人的賞石觀念。可以認為，它影響了一些西方賞石家間接承認觀賞石是藝術的觀念。

英國、德國及其歐洲賞石界的觀點

根據丁文父「緒論」的介紹，1995年，英國文物專家Paul Moss和Brian Harkins出版了《When Men and Mountains Meet:Chinese and Japan Spirit Rocks》（《人與景觀的對話：中國賞石和日本賞石》）一書，該書著錄了中國賞石和日本賞石各大約三十件以及其他三十餘件與賞石相關的作品，並就賞石的形象、種類以及底座的樣式和年代做了簡要說明。美國賞石家彼得·阿拉迪和艾倫·沃克在《當代世界賞石概況》中介紹，英國倫敦大英博物館將兩件體積龐大的中國文人石「作為中國藝術品收藏整體的組成部分」（見上海《環球賞石盆景》創刊號）。

根據《賞石文化》（總第7期）刊登的德國水石協會主席、歐洲賞石協會副主席Willi Benz （威廉·本茨）在所撰寫的《水石——亞洲美石的藝術》中指出「在許多遠東國家，這樣作為藝術品具有很高的價值的石頭具有不同的稱謂。」德國賞石家指出：具有很高價值的石頭可以作為藝術品。

義大利賞石家Marco Favero也指出：「在歐洲，石頭當作水石來欣賞的主要是那些美麗的石頭，除了很少的石頭外，我還沒有見到過任何有靈性的盆石。無論如何，在歐洲，我可以作證，對水石的痴迷令我感到疑惑。」

由於筆者掌握的資料的局限，也由於英國、德國和歐洲賞石界涉入賞石文化的時間還很短，他們對賞石是否是藝術的觀點的論述，我們仍然知之甚少。

是中國與世界接軌，還是世界與中國接軌

2006年5月3日，在雲南昆明「第七屆中國賞石展暨國際賞石展」上舉辦了「國際賞石高峰論壇」。歐洲賞石聯合會主席、國際賞石博物館副主席、國際賞石收藏聯合會副主席、德國賞石協會名譽顧問威廉·本茨先生在「論壇」上介紹了歐洲賞石文化的歷史、分類以及藝術鑒賞等內容。他說，賞石文化在歐洲最大的困難有兩點：一是歐洲沒有賞石文化的背景，二是不懂中文。在歐洲，將賞石分為四類：景觀類、象形類、抽象類和色彩類。歐洲人賞石受日本人的影響最大，他本人最喜歡景觀類的賞石。他們後來了解到日本很多文化藝術（包括賞石文化）的根源在中國。筆者聯想起1997年10月31日在上海「第四屆亞太地區盆景賞石會議及展覽會」上舉辦的「賞石研討會」，當時的歐洲賞石聯合會副主席、德國賞石協會主席威廉·本茨先生也介紹了歐洲水石文化的情況，認為賞石在歐洲還是一門很年輕的藝術形式。令人遺憾的是，威廉·本茨先生在1997年10月的演講和9年以後的2006年5月的演講內容，除了承認賞石文化的源頭在中國之外，兩次演講的內容幾乎沒有太多的變化。這也從一個側面反映了歐洲賞石界在學術性研究方面並沒有取得實質性的創新與突破。相比之下，北美洲賞石界似乎在賞石學術研究方面做得更深入。

中國觀賞石.3

【名稱】騰飛

【品名】附英德石榔榆盆景

【規格】樹高45cm

【作者】薛平

目睹了目前日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」的狀況，反觀中國賞石界理論研究出現的空前活躍狀況和中國賞石界取得的許多理論研究成果，佐藤觀石先生發出了「果然我充分地領會中國是漢字之國、語言之國」和「在中國賞石的觀賞態度實在是『美學般的』且『哲學般的』」的感慨。然而，筆者曾認為，就算在中國，相對於當代的主流文化而言，賞石文化是介於「主流文化」「亞文化」與「非主流文化」之間的「亞主流文化」或「准主流文化」。

筆者認為，賞石是一種文化現象已經無可非議，然而「賞石是藝術」似乎沒有完全得到認同。「賞石是否是藝術」，問題本身並不重要，不同的國家、不同的賞石家有著不同的回答。重要的是，我們對賞石文化的應有態度以及運用科學發展觀正確對待。日本賞石史上曾經出現的認為賞石不是藝術而不租給展覽場地的做法以及「賞石非理論」態度或者將賞石視為一般文化行為等做法不應該在當代中國賞石界再重演，日本賞石界「漸次開始出現衰退跡象」也不應在當代中國賞石界發生。

我們認為，中國作為賞石文化的發源地，既不可夜郎自大，也不要盲目崇洋媚外，要用科學發展的眼光看待問題。對側重於科學性的礦物晶體類賞石文化而言，與世界接軌似乎無可厚非；然而，對於側重於審美藝術性的岩石類賞石文化而言，不是中國要與世界接軌，而是世界在與中國接軌！

東西方賞石文化界的學術交流與合作，將有助於把21世紀中國賞石文化和世界賞石文化的發展推向一個前所未有的新的歷史高峰！

㈨ 日本最著名的十大盆景 盆景是什麼

1、十大盆景：廣島核爆的倖存者-山木古松

2、800歲的杜松盆景

3、慶雲庵黑松

4、出猩猩紅楓

5、小宮克美的小品沙果盆景

6、百歲黑松

7、百歲老梅

8、飛天

9、大宮美術館的石松

10、木村家的盆景林

11、盆景，是起源於中國，後傳向越南、韓國和日本，又在近代經由日本人傳播到西方國家的一種優秀的藝術形式。它是以植物、山石、土和水等為材料，裝飾到盆中的一種自然或人工的景觀藝術品。廣義的盆景可以是有生命的植物，也可以是無生命的石、玉、瓷或者其它材料做成的景觀。