盆景名畫

A. 好的盆景都有名字，如何給盆景配個提名盆景起名字有什麼技巧嗎

B. 哪一座山被稱為大勢至菩薩的道場

雲南昆明晉寧的七珍山寶泉寺。
寶泉寺座落於雲南省晉寧區寶峰鎮七珍專山（亦名龍泉山），乃明代廣屬東惠州大居士楊黼之子——慶山祖師所建。自始建之時，便被世人奉為大勢至菩薩的應化道場，譽稱「八寶世界、善往凈地」。
幾經歷史和歲月的浪潮，寺毀僧散。2003年冬至，崇化大和尚途經寶峰，遙見山藹氤氳之氣、泉涌白煉之光，生大歡喜，發心修復。在資金奇缺的情況下，說服護法弟子，四處求貸，購回寺址638畝，意欲盡形壽命復興聖地。在黨和政府的關心下，在佛教四眾弟子的護持下，寶泉寺自籌資金恢復重建，現今已初具規模。如今的寶泉寺環境清幽、山水相映，道場清凈，僧眾安和，實為鷲峰靈地。依次建築有：正山門、普庵殿、蓮升橋、放生池、天王殿、鍾鼓樓、普賢殿、大雄寶殿、法堂、藏經樓、大勢至菩薩金頂寶殿、獅子窟、方丈院、祖師殿、如來真身舍利寶塔、東西僧寮等中軸主體建築。
迎佛賽社風俗尤為隆重，每年的農歷正月十六日為迎佛廟會，萬人雲集，盛況空前。
大勢至菩薩純銅寶像為目前全國最大的室內佛像，高25米，由200餘噸的銅鑄成。已於2014年12月安裝完畢，

C. 白水仙楊素素（古畫、盆景、服飾中的水仙）

作為一年一度的「歲朝清供」中斷不可少的水仙，以其蹈水凌仙之姿成為各朝文人、畫師表現的對象，發展至明清時期，水仙已成為各類器物、服飾中重要的紋飾之一，如天津市藝術博物館藏的趙孟堅《水仙卷》、明代陳洪綬的《水仙靈石圖》、仇英的《水仙臘梅圖》、台北故宮博物院藏的「玉海棠式水仙盆景」等等。

史籍中關於「水仙」之名的記載常取其三個方面的意涵，起初是指傳說中的水中神仙。司馬承禎《天隱子》解釋：「在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。」《越絕書》記載伍子胥為水仙，因為伍子胥自殺後，吳王以其屍沉之江中；《拾遺記》中稱自沉汨羅江的屈原為水仙。

文獻中第一次以「水仙」指稱水仙花，出自唐代段公路所著《北戶錄》，其卷三「睡蓮」條下註：「孫光憲續注曰，從事江陵日，寄住蕃客穆思密嘗遺水仙花數本如橘，置之水器中，經年不萎。」故而水仙花是在晚唐由國外傳入，到了宋代開始大量栽培，詩人們也多有吟誦，如劉兼《郡齋寓興》：「秋庭碧蘚鋪雲錦，晚閣紅蕖簇水仙。」辛棄疾《賀新郎·賦水仙》：「雲卧衣裳冷。看蕭然、風前月下，水邊幽影。羅襪塵生凌波去，湯沐煙江萬頃。愛一點、嬌黃成暈。」也是從宋代開始，貫穿到明清，水仙成為詩詞和繪畫中的重要題材。

宋元時期的水仙畫：雅緻秀麗

宋代流傳至今的名家所繪的水仙不多。五代西蜀宮廷畫師黃筌的兒子黃居寀在其《花卉寫生圖冊》中繪有水仙，黃居寀秉承家學，擅繪花竹禽鳥，精於勾勒，用筆勁挺工穩，填彩濃厚華麗。與父黃筌早期同仕後蜀，進入北宋時期仍任翰林待詔，尤得宋太宗趙光義看重，授光祿丞，負責搜藏名畫及鑒定品目。北宋《宣和畫譜》著錄其作品有《春山圖》《春岸飛花圖》《桃花山鷓圖》等332件。

《花卉寫生圖冊》該圖冊繪及各種花卉幾十種，勾勒精細，設色濃麗。他筆下叢生的水仙勾勒細致，形態逼真，「金盞銀台」色彩對比鮮明。

《花卉寫生圖冊》局部

《花卉寫生圖冊》局部

故宮博物院藏的宋人寫生水仙圖頁中的《趙子園寫生水仙》冊頁，繪制一株水仙上，葉片修長疏朗，水仙花朵形態各異，清明雅緻。是宋代院體畫的代表。

《趙子園寫生水仙》冊頁

南宋院體風格到後期已經愈發僵化，宋末元初的錢選所繪的《八花圖卷》就是錢選從南宋院體風格向文人審美意趣過渡的見證。錢選這卷畫的後面，有趙孟頫的題跋，「右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣於酒，手指顫抖難復作此。而鄉里後生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫。」

《八花圖卷》中的水仙

宋代畫水仙最出名的則是趙孟頫的哥哥趙孟堅，趙孟堅一生都在南宋，是宋太祖十一世孫，精於白描水仙，他的畫多用水墨，用筆勁利流暢，淡墨微染。

趙孟堅的一幅由天津市藝術博物館藏的《水仙卷》，是文人畫中水仙形象的典型代表。此卷長丈余，共繪水仙四十株，花苞花朵一百八十餘，水仙由卷首單株的疏朗到卷尾密集，花葉高下相互穿插，俯仰照應，水仙氣韻靈動。細節方面，水仙葉用粗筆雙鉤法畫成，墨色淡雅，花朵花蕊用工筆描摹。

趙孟堅《水仙卷》

趙孟堅《水仙卷》局部

台北故宮博物院也有趙孟堅的《水仙圖卷》，此類畫水仙長卷存世有數本，學界尚存歧見，然多可見其運筆細致、構圖繁復之共通特色，在葉片周圍皆以細線勾勒輪廓，再於葉脈兩側烘染墨色。水仙花的畫法也能見到延續墨梅技法，藉暈染表現花朵的多樣姿態。此類水墨花卉技法，可視為南宋墨戲的新成就。以視覺效果而言，趙孟堅更強調畫面上水墨的運用表現，展現豐富的變化型態。

台北故宮博物院藏趙孟堅的《水仙圖卷》局部

明代水仙畫：淋漓灑脫的寫意

明代是中國花鳥畫的變革期，筆墨開始趨向於簡潔清潤，墨色也開始淋漓灑脫，更加寫意，帶有一種即興寫生創作的韻味。與徐渭並稱「青藤白陽」的陳淳被譽為水墨大寫意花鳥畫派的創始人，在花鳥畫的發展中有著重要的地位。

中年時的陳淳畫風由之前的工整秀麗逐漸轉變為疏簡奔放。《水仙圖》就是這種轉變的代表，陳淳筆下淡墨雙勾的水仙有著清雅之態，花蕊以重墨點染，葉片直直地上揚，一改之前水仙的柔媚，很有氣勢。並有五言詩「環佩飄然至，群推洛浦仙，微塵真不染，幽韻自生憐」。此外，《水仙圖》也綜合運用了詩書畫的結合和水墨寫意的技法。

陳淳《水仙圖》

陳淳《梅花水仙圖》

明代陳洪綬雖少時師承藍瑛，在水仙這一題材風格上則推崇趙孟堅，但在其三十歲左右所繪的《水仙靈石圖》中，已有鮮明的陳氏風格。圖中一立石崛起，其後有水仙一株，石邊野草數叢。水仙與立石高度相近，挺立高大，不似別家水仙低矮叢生的姿態。水仙造型忠實於自然，花朵盛開者飽滿，未開者渾圓，枯葉部分色彩過渡自然。此幅《水仙靈石圖》題詩曰：「此華韻清冷，開與梅花俱。卻如孤性客，喜與高人居」，上款「十八叔」，署名「洪綬」。

陳洪綬《水仙靈石圖》

陳洪綬差不多同時期創作的《水仙湖石圖》，水仙和山石的變形更為抽象，用筆轉折流暢，水仙清剛婀娜，寓嫵媚於古拙。

陳洪綬《水仙湖石圖》

水仙也是「明四家」的繪畫題材之一。以工細著稱的仇英著名的《水仙臘梅圖》中，頂端一枝臘梅折斜而下，十數朵花，姿態各異，水仙葉子以勾勒填色法繪制，墨色潤澤。該畫右下角有題識：明嘉靖丁未仲冬仇英實父為墨林制。這里提到的墨林為項子京，即項墨林，他是明代唯一收藏家，且擅繪事，與仇英關系密切。

仇英《水仙臘梅圖》

唐寅現存扇面作品較多，以山水、人物、花鳥為主要創作題材。此水仙圖扇面將三叢水仙置於畫面中央，長葉用線頓錯有節，氣貫始終，水仙花姿態多樣，形象逼真。畫面兼工帶寫，設色淡雅。

唐寅水仙扇面

清代水仙畫：天然玉質逞風流

有清一代，水仙的種植更加普遍，甚至作為出口花卉遠銷海外，因而在畫家們筆下，水仙的出鏡率更高。

在明清易代之際的八大山人筆下的水仙，與其他寫意花鳥一樣受到沈周、陳淳、徐渭的影響，用筆較方硬，題材、布局也未脫離前人窠臼，但八大山人最突出的特點「廉」——即用最簡練的筆觸勾勒出畫中風物的精神意趣的手法也貫穿於他繪畫的始終。水仙也和一尾魚、一隻雞、一棵樹一樣，都可以成為一幅完整的畫，並處處凸顯畫家的兀傲之氣。

八大山人的水仙圖

八大山人的水仙圖

石濤也多次以水仙為題材進行創作，關於水墨雙鉤水仙畫法石濤也在一首題畫詩中進行了論述，他寫：「冰姿雪色奈雙鉤，淡淡豐神隔水羞。一嘯凝脂低粉面，天然玉質逞風流……」石濤的水仙也從早年的工細拘謹到中年的格法兼備，再到晚年揮灑如意地寫意。

石濤的水仙圖

學石濤、而又自成一派的「揚州八怪」之一的李鱓筆下的花鳥畫既有明代浙派花鳥畫的傳統，又受到清代宮廷工筆花鳥和民間豪放花鳥畫風的影響。李鱓作品既講求造形構圖，又講求色墨的有機融合，這種繪畫風格被後來的海派畫家趙之謙、任伯年、吳昌碩等人繼承，李鱓是中國繪畫史上起著承先啟後作用的畫家。

李鱓的水仙圖

「揚州八怪」之一的金農，布衣終身。好游歷，晚寓揚州，賣書畫自給，書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。《金農花卉冊》中金農繪有水仙，以淡墨勾染，不著顏色，清雅可人。題畫詩寫作：「水仙是世外人，須以奇石作供，薄冰殘雪之中乃見精神。口脂眉黛，畫時不敢著半點塵土也。」

金農的水仙圖

「歲朝清供」題材中的水仙：熱鬧的點綴

明清時期，水仙作為「歲朝清供」中的重要組成，在文物遺存中有諸多表現。

汪曾祺在曾談及，「『歲朝清供』是中國畫家愛畫的畫題。明清以後畫這個題目的尤其多。任伯年就畫過不少幅。畫里畫的、實際生活里供的，無非是這幾樣：天竹果、臘梅花、水仙。有時為了填補空白，畫里加兩個香櫞。櫞諧音圓，取其吉利。水仙、臘梅、天竹，是取其顏色鮮麗。隆冬風厲，百卉凋殘，晴窗坐對，眼目增明，是歲朝樂事。」

明代張宏的《歲朝圖》為張宏六十八歲在友人家除舊迎新之際所作。他以對角線式的構圖，繪制了水仙、柏枝、天竹以及友人所藏的哥窯瓷器、青銅花觚等器皿。尤以與「福」諧音的佛手和燃燒的炭盆最引人注目。運筆工緻，色彩豐富。鑒藏印有清內府「寧壽宮續入石渠寶笈」「樂壽堂鑒藏寶」「乾隆御覽之寶」「石渠定鑒」「寶笈重編」「三希堂精鑒璽」「宜子孫」「古希天子」「嘉慶御覽之寶」等。

張宏《歲朝圖》

歲朝清供是吳昌碩比較喜歡表現的一種題材，下面這幅作品中，繪梅花、牡丹、蘭草、荔枝、靈芝，所蘊含的美好含義，如缶翁所題：神仙貴壽，多子團員。全畫洋溢著歲朝時節的喜慶氣氛。吳昌碩在繪畫的用色時喜歡用濃淡對比明顯的顏色，尤其擅長用洋紅色。它常常把紅、黃、綠等顏色調入到赭石色中，在沖突中取得協調。它在傳統的用色基礎上，汲取了民間繪畫用色上的特點，成為歷代寫意畫家中比較擅長用色的一位。

吳昌碩《歲朝清供》

吳昌碩《歲朝清供》

任伯年 《歲朝圖》

清代，無款，《乾隆緙絲歲朝圖》，台北故宮博物院藏

除了在繪畫中，水仙也有多種形態的表現，如清代製作的盆景中，水仙就是重要的題材。史書記載，晉代著名詩人陶淵明曾盆栽花卉。唐代章懷太子墓的墓道壁畫中可以看到侍女捧著一盆結綴果實的小樹，表明唐代已有盆景。宋元時期，稱盆景為「些子景」，即小景緻之意。而盆景這一名稱始見於明代。自清初起，盆景栽植盛極一時，許多詩人曾題詠盆景，還有一些著作中述及盆景藝術。而在清代宮廷生活中衍生出一種新的像生盆景，系用各種珍貴材料仿自然景觀以人工製作而成。

台北故宮博物院藏的這盆「玉海棠式水仙盆景」，金葉玉卉，青玉盆，作海棠花形，四如意雲形足，盆內種水仙二叢。以藍色琺琅為地，鑲嵌赭、白、藍等各色圈紋。水仙金葉，三枝花莖自葉叢中抽出，每枝開三或四朵白水仙。整體像生、潔凈清雅，為清早中期內務府造辦處作品的特色。

玉海棠式水仙盆景

故宮博物院藏「染牙水仙湖石盆景」，以竹根雕刻拼接成矮足長方體盆，盆壁四面陰刻幾何形夔龍紋飾並染色，以深色線條勾勒紋飾邊緣。盆內為水仙湖石小景，黃楊木雕水仙球根，綠色染牙制葉片，花朵、花心、花蕾均為象牙雕刻，花托以黃楊木製，湖石為紫檀木雕刻，整株盆景形態雅緻。

染牙水仙湖石盆景

清代中期的這盆「象牙嵌玉石水仙盆景」，青玉菊瓣洗式盆，四角雕成雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料並錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，並植五株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為心。水仙主題的盆景取「芝仙祝壽」之意，宮廷慶帝後壽誕之時, 地方官多有呈進。據《宮中進單》載：「乾隆五十六年十月二十七日，福康安來京呈進碧玉水仙盆景成對。」 此件很可能即為其一。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景緻牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。

象牙嵌玉石水仙盆景

清乾隆 碧玉雕佛蓮紋嵌瑪瑙水仙盆景一對

後妃服飾中的水仙紋樣

值得注意的是，在明清時期的綉品中，常以水仙圖案為飾，還常配以其它紋樣，組成各種「吉祥紋樣」，吉祥紋樣通過象徵、借喻、雙關、諧音、比擬等曲折的手法，表現一定的吉祥寓意。我國吉祥紋樣之始上溯商周，發展於唐宋，鼎盛於明清。清代，包括服飾在內的宮廷器物裝飾的吉祥紋樣題材十分廣泛，花草樹石、蜂鳥蟲魚、飛禽走獸、人物故事、神話傳說、佛教法器、吉祥文字等，類別復雜，形象生動，涵義廣博， 幾乎到了圖必有意、意必吉祥的地步。

清代宮廷後妃日常閑居時穿用的服裝，包括便袍、氅衣、襯衣、馬褂、坎肩、襖、斗篷、裙、褲、套褲等。

故宮博物院所藏的多件後妃的氅衣中都以水仙作為裝飾紋樣。氅衣是清宮後妃們的重要便服之一，與中原氅衣相比，傳統的對襟變成了具有滿族特色的樣式——捻襟右祍，圓領，左右開裾至腋下，並在腋下飾如意雲頭；直身，身長至足面，穿著時露出旗鞋的高底；袖端闊平，穿用時呈折疊狀，袖長及肘，可做挽袖和舒袖兩用。清代後妃的氅衣是不能貼身穿用的，必須著於襯衣、便袍的外面以顯雍容端莊，並且若非冬日外出，氅衣的外面不再穿用其他服飾。

氅衣的四季穿用可以以棉、夾、緞、紗等為質地，水仙，在清代後妃氅衣紋飾中，常與壽字紋、靈芝等一起共同表達「靈仙祝壽」的主題。水仙紋樣以簇水仙花為主，花型端莊，暈色自然，枝葉繁茂。因為水仙是冬季及早春的花種，所以常用做夾棉及皮質為內里的冬季服飾。

黃色緙絲水墨水仙紋上羊皮下灰鼠皮氅衣

品月色緞平金銀綉水仙團壽字紋單氅衣

後妃的襯衣形制也沿襲了滿族傳統服飾的一些基本要素，為圓領，大襟右衽，直身式袍服。與氅衣的主要區別是：襯衣左右無開裾，腋下無對稱的如意雲頭。因襯衣兩側不開裾，身長掩足，行走時可遮擋

腿部，所以既可單獨穿用，也可在其外套穿氅衣、馬褂、坎肩、褂襕等短款或開裾較大的便服。氅衣和襯衣穿用場合比較多，是清宮後妃日常穿用最頻繁的便服。

雪青色緞綉水仙花蝶紋棉襯衣

醬色緙絲金銀水仙花紋夾襯衣

藍色緙絲水仙花紋上羊皮下灰鼠皮襯衣

D. 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

E. 有人了解阜陽的歷史文化嗎

阜陽歷史悠久，名人輩出。這里是春秋時期政治家管仲故里，詩人嵇康的桑梓。中國文學史上著名的「唐宋八大家」中歐陽修、曾鞏、蘇軾曾在這里為官多年。區內古跡遍布，人文蔚盛，交相輝映。潁州西湖歷史上曾與杭州西湖齊名，潁上縣小張庄和八里河南湖公園先後被聯合國環境保護署命名為「全球500佳」。

歷 史 沿 革

阜陽市歷史悠久，人文蔚盛。歷史上以潁州（今阜陽市區）為中心的南部開發較早。西周以後，在今阜陽境內即建立了媯姓的鬍子國，臨泉境內的沈子國，潁上境內的慎等。春秋戰國時，又出現了太和原牆的原陽，倪邱的新，臨泉的寢等縣邑。由此地域概念逐漸形成。秦代始置汝陰縣，漢屬汝南郡。三國魏置陰郡。北魏孝昌四年（公元532年）置潁州，隋設汝陰郡，唐設潁州，宋設順昌府，元屬汝寧府，明屬鳳陽府。清為潁州府。清雍正十三年，潁州更名阜陽。中華人民共和國成立後，設立阜陽地區專員公署，下轄八縣一個行政辦事處。

北部以亳州市為中心的區域，同樣經歷了氏族社會發展的歷史階段。商代為都城，「湯始居亳，從先王居」。春秋置焦邑、秦置譙縣、領有今亳州境內的譙、城父，屬泗水郡，漢屬沛郡，東漢屬沛國，三國設譙都，東晉屬譙郡，北周始置亳州，隋復置譙郡，唐置譙郡，宋歸淮南東路，元置歸德府，明降州為縣，後復升為州，清屬潁州府。中華人民共和國成立後，亳州為阜陽地區下轄一個縣，稱亳縣。一九八六年始改縣為市，稱亳州市，仍歸屬阜陽地區。

歷史上潁、亳兩州南北相望，隨著封建政權更迭，而隸屬不一，形成了兩個既互相聯系又相對獨立的經濟、政治、文化中心。明代洪武六年（公元1372年），潁、亳二州首次並為統一版圖，「省譙縣入亳州，尋降亳州的亳縣，屬潁州」。弘治九年（公元1496）亳縣復升為州，與潁州為潁州府，又降亳州為亳縣，正式納入潁州管轄之內，形成了東西四百里，南北七百里的廣大地域。不僅包括今阜陽市、亳州市全境，而且含今六安地區霍丘縣的大部分地界。

1998年，亳州市劃出為省轄市，2000年，渦陽、蒙城、利辛三縣劃歸亳州市管轄。今天阜陽市的轄區格局為三區、四縣、一市。

地 理 概 況

阜陽市歷史悠久，人文蔚盛。歷史上以潁州（今阜陽市區）為中心的南部開發較早。西周以後，在今阜陽境內即建立了媯姓的鬍子國，臨泉境內的沈子國，潁上境內的慎等。春秋戰國時，又出現了太和原牆的原陽，倪邱的新，臨泉的寢等縣邑。由此地域概念逐漸形成。秦代始置汝陰縣，漢屬汝南郡。三國魏置陰郡。北魏孝昌四年（公元532年）置潁州，隋設汝陰郡，唐設潁州，宋設順昌府，元屬汝寧府，明屬鳳陽府。清為潁州府。清雍正十三年，潁州更名阜陽。中華人民共和國成立後，設立阜陽地區專員公署，下轄八縣一個行政辦事處。

北部以亳州市為中心的區域，同樣經歷了氏族社會發展的歷史階段。商代為都城，「湯始居亳，從先王居」。春秋置焦邑、秦置譙縣、領有今亳州境內的譙、城父，屬泗水郡，漢屬沛郡，東漢屬沛國，三國設譙都，東晉屬譙郡，北周始置亳州，隋復置譙郡，唐置譙郡，宋歸淮南東路，元置歸德府，明降州為縣，後復升為州，清屬潁州府。中華人民共和國成立後，亳州為阜陽地區下轄一個縣，稱亳縣。一九八六年始改縣為市，稱亳州市，仍歸屬阜陽地區。1998年，亳州市劃出為省轄市，2000年，渦陽、蒙城、利辛三縣劃歸亳州市管轄。今天阜陽市的轄區格局為三區、四縣、一市。

歷史上潁、亳兩州南北相望，隨著封建政權更迭，而隸屬不一，形成了兩個既互相聯系又相對獨立的經濟、政治、文化中心。明代洪武六年（公元1372年），潁、亳二州首次並為統一版圖，「省譙縣入亳州，尋降亳州的亳縣，屬潁州」。弘治九年（公元1496）亳縣復升為州，與潁州為潁州府，又降亳州為亳縣，正式納入潁州管轄之內，形成了東西四百里，南北七百里的廣大地域。不僅包括今阜陽市、亳州市全境，而且含今六安地區霍丘縣的大部分地界。

歷 史 人 物

管仲

管仲（ ?-公元前645年），名夷吾，字仲，春秋時期著名的政治家，潁上縣人。管仲少時喪父，老母在堂，生活貧苦，不得不過早地挑起家庭重擔，為維持生計，與鮑叔牙合夥經商後從軍，到齊國，幾經曲折，經鮑叔牙力薦，為齊國上卿（即丞相），輔佐齊桓公成為春秋時期的第一霸主。

管仲注重經濟，反對空談主義，主張改革以富國強兵，他說：「國多財則遠者來，地辟舉則民留處，倉稟實而知禮節，衣食足而知榮辱」。齊桓公尊管仲為「仲父」，授權讓他主持一系列政治和經濟改革：在全國劃分政區，組織軍事編制，設官吏管理；建立選拔人才制度，士經三審選，可為「上卿之贊」（助理）；按土地分等征稅，禁止貴族掠奪私產；發展鹽鐵業，鑄造貨幣，調劑物價。管仲改革的實質，是廢除奴隸制，向封建制過渡。管仲改革成效顯著，齊國由此國力大振。對外，管仲提出「尊王攘夷」，聯合北方鄰國，抵抗山戎族南侵。這一外交戰略也獲得成功。後來孔子感嘆說：「假如沒有管仲，我也要穿異族服裝了」。

管仲之所以能相齊成霸，是與鮑叔牙的知才善薦分不開的。管仲晚年曾感動地說：「我與鮑叔牙經商而多取財利，他不認為我貪心；同鮑叔牙謀事，我把事情辦糟了，他不認為我愚蠢；我三次從陣地上逃跑，他不認為我膽小怕死；我做官被驅逐，他不認為我不肖；我輔佐公子糾敗而被囚忍辱，他不認為我不知羞恥……。生我者父母，知我者鮑子也！」

管仲的著作，收入《國語·齊語》和《漢書·藝文志》。《管子》共24卷，85篇，今存76篇，內容極豐，包含道、名、法等家的思想以及天文、輿地、經濟和農業等方面的知識，其中《輕重》等篇，是古代典籍中不多見的經濟文作，對生產、分配、交易、消費、財政、等均有論述，是研究我國先秦農業和經濟的珍貴資料。

管仲的傳記，載於《史記·管晏列傳》。

甘羅

甘羅，甘茂之孫，戰國時著名的少年英雄。甘羅12歲任秦相呂不韋的侍從，朝野鮮為人知，一次秦欲派使赴燕，呂不韋請老臣張唐應命，屢勸無效。甘羅去見張唐，分析天下大勢。數列出使利弊，說得張唐嘆服，遂欣然應命使燕，呂不韋大加贊賞甘羅之才。此事不久，經呂不韋薦舉，甘羅作為秦王特使，奉命赴趙，以雄辯說服趙王發兵攻燕，秦不費一兵一卒，得城五座。甘羅立下奇功，滿朝為之震動，被秦昭王封為上卿，並把甘茂充公的田宅賜還給他。

明代，潁上縣建「二賢祠」，紀念甘茂、甘羅祖孫。後二賢祠擴建為「四賢祠」，增祀管仲、鮑叔牙。

《史記》第71卷載有《甘羅傳》。

呂蒙

呂蒙（ 公元178年-219年）字子明，三國時期汝南郡富坡（今阜南縣城東南呂家崗）人，東吳著名將領。少時依屬孫策部將鄧當，鄧當死後，代領其部屬，跟從孫權攻戰各地。後隨周瑜、程普等東吳將領大破曹操於赤壁。呂蒙初不習文，後聽從孫權勸告，多讀史書、兵書，魯肅稱其「學識英博，非復吳下阿蒙」。魯肅卒，代領其軍。 公元219年，率奇襲荊州，致關羽父子敗走麥城，死於刀下，呂蒙遂聲名大振。曾歷任平北都尉、橫野中良將、廬江太守、漢昌太守、南郡太守，封孱陵侯。

呂蒙的傳記載於《三國志》。

常秩

常秩（ 1019-1077年），字夷甫，汝陰（原阜陽縣）人，北宋學者。考進士不中，乃屏居里巷，專心研究經學。宋嘉祜、治平年間，皇帝多次詔授官職，常秩皆謝絕。熙寧三年（1070年），宋神宗詔令「以禮敦遣，毋聽秩辭」。翌年，常秩不得不進京參見。先任天章閣侍講，繼任太常侍，後任西京留司御史台，常秩學淵溥，為人忠誠，受到歐陽修、王安石、呂公著等明中大臣的賞識和推崇，因而名重一時。王安石變法，很多人反對，常秩「獨以為是，一召遂起」，堅決擁護變法。死後，贈右諫議大夫。《寧史》載有《常秩傳》。

張綸

張綸（?-1085年），字公信，汝陰（原阜陽縣）人，北宋。少豪俠任氣。考進士不第，補三班奉職，遷右班殿直。四川王均起義，朝廷遣軍鎮壓，張綸主張「曉諭召撫」，請官府與義軍會盟，立碑境上，多年相安。綸出任江淮制置鹽運副使，改革鹽稅舊制，增設鹽場，使鹽課扭虧為盈。後張綸代知泰州，三次上表，請修海堰，率民工修海堤75公里，使當地農業生產得以恢復和發展，受到百姓擁戴，為他建生祠以表敬重，張綸富有同情心，在江淮道上見到流離失所的騅民，他憤嘆曰：「此乃有司之過！」遂取奉銀置衣，發給受凍難民。《宋史》載有《張綸傳》。

劉福通

劉福通（1321-1365年），潁州（今界首市）人，元末紅巾軍領袖。

劉福通出生於今界首市境劉肖鎮的一個巨富之家。劉福通自幼性情豪爽，聰明過人，素懷大志。青年時任朱皋鎮巡檢，正直仗義，進值元末殘暴統治，豫南皖北百姓塗炭，怨聲載道，民族矛盾空前尖銳。在此社會背景下，元王朝欽差賈魯以修河為名，假公濟私（因勒索劉家珍獸白鹿未逞），改河道，毀劉宅。劉福通於國仇家恨，遂決心造反滅元。

劉福通與韓山童為起義做了大量准備工作。在組織上建立白蓮教，在輿論上把斗爭矛頭集中對准異族統治者。至正十一年（1351年）四月，韓山童、劉福通等在河北永年縣聚會。殺白馬黑牛，誓告天地，決定起義。不料消息走漏，遭官軍突襲圍捕，韓山童被捕遇難，劉福通逃回潁州。同年五月，劉福通在潁州率眾起義，迅速攻克潁州城，點燃了元末農民大起義的烽火。

劉福通率紅巾軍首破潁州，隨即進軍河南，占朱皋，據倉栗，連破羅山、真陽、確山，又克舞陽、葉縣等地，橫斷豫南。同年九月，劉福通揮兵南進，相繼攻佔汝寧府、光州、息州，義軍勝利壯大，隊伍擴充20萬眾。至正十二年（1352年），劉福通率紅巾軍先後大敗元軍主將赫斯虎赤，斬元大將鞏卜班，擊?⒁蠶忍?木兒30萬精銳之師，屢戰屢勝，威震元廷。此時，漢人地主李思齊勾結元軍，從背後偷襲義軍，劉福通從汝寧退守亳州，至正十三年（1352年），二月，劉福通與王八禿會戰，殺八禿，敗元軍，其後引軍各南，攻佔安豐，進圍廬洲（今合肥）。至正十五年（1355年），劉福通迎韓山童之子韓林兒到亳州，稱「小明王」，建立政權，國號大宋，年號龍鳳，劉福通與羅文素同為平章。同年二月，由於戰略失誤，義軍主力北上，亳州遭元軍圍困，劉福通保小明王血戰突圍，南奔安豐，這是紅巾軍起義以來遭到的第一次大挫折。

劉福通的過人之處，就在於他受挫不餒。退駐安豐不久，劉福通率軍北上反擊，連破元軍，聲威復振。至正十七年（1357年）六月，劉福通親率主力攻陷汴梁，劉福通孤軍無援，擁韓林兒敗走安豐。接著，北伐的三路大軍因各自為戰，互難支援，相繼失利。劉福通在極艱難的形勢下堅守安豐，時間達四年又九個月。至正二十三年（1363年）二月，張士誠派部將呂珍突襲安豐，劉福通與韓林兒被朱元璋接往滁州，居宗陽宮。兩年後，朱元璋遣左丞廖永忠用船將劉福通、韓林兒溺死於瓜步。

呂霞光

呂霞光，1906年出生，臨泉縣呂寨人，旅居法國的著名畫家，古董鑒賞家。呂霞光幼年在本鎮私塾讀書，後就讀於北京四中，又轉學到南京市立美術專業學校，在上海藝術大學讀完大學的課程。呂霞光從二十年代起便開始了他的藝術生涯，他先後就學藝術大師田漢和美術大師徐悲鴻。隨後，在徐悲鴻的推薦下，與著名美術家吳作人一同赴法國留學，考入巴黎國立美術學院，專攻繪畫與雕塑，於三十年代初獲該院畢業文憑。三十年代初，他與吳作人一起到比利時首都布魯塞爾皇家美術學院考取獎學金資格，其優異成績震驚了比利時整個美術界。在比學成後，又返回巴黎，深造於巴黎國立美術學院。

抗戰期間，他先後擔任了蘇州美術學院教授和上海美術大學及其重慶分校美術教授。同時，他又積極參加由周恩來和郭沫若領導下的抗日文化宣傳活動，在武漢和重慶參加了政治部文化工作委員會。

抗日戰爭勝利後，他重返法國，並在法國文化部的支持下，在巴黎舉辦了盛大的個人畫展，當時的法國總統溫松·奧里約爾親臨參觀並題詞祝賀。這次畫展在法國引起極大反響。隨後，他旋風般地在法國的里昂、聖艾迪安及其他城市舉辦了20餘次個人巡迴畫展，影響極大。

呂霞光晚年仍十分關心祖國的美術事業和中法美術的交流活動。為了促進中法文化交流事業的發展，鼓勵中國畫家深入研究西方藝術的精華，他於1964年捐款建立了中國畫室，專門供中國來法學習進修和研究西方藝術的中國畫家學習、工作之用。

呂霞光曾先後幾次回國探親訪問，都受到國家領導人的接待。

王克勤

王克勤（ 1920-1947年），阜陽縣人，解放戰爭時期創造了「思想互助、生活互助、技術互助」三大互助運動而聞名全軍，是著名的戰斗英雄。

王克勤19歲被國民黨抓壯丁入伍，1945年在平漢戰斗中被解放，參加中?

名 勝 古 跡

文峰塔

文峰塔位於阜陽城中心幹道潁州路附近。近史志記載，因奎星樓不高，文星不太顯露，所以當地文風不振，功名不多。康熙三十五年（1796年）於此建文峰塔，以振興阜陽文風。塔為全磚結構，七層八邊形，高31.8米。各層有塔心室，一層獨為一室，北門為階梯入口，有盤旋梯道貫頂。一、三、五、七層四方有四券形門；二、四、六層，在南、西、東三面各有三門。塔為密檐樓閣式，每層疊澀出桅，有仿木結構的磚雕斗拱支承挑出的密檐。頂部起脊挑角，三疊珠式寶劍，由鐵制五叉剎桿貫串攢尖，造型樸素庄嚴。

文峰塔與奎星樓，都建在城之東南方，即巽方。《山海經圖贊》說：「地虧巽維，天缺乾角」。阜陽地形西北高東南低窪，據《潁州志》記載：堪輿學家認為東南窪而地輕，地氣外溢而難出人才，須建塔以鎮之。《易·巽》說巽象風：「隨風，巽」。疏去：「風既相隨，無物不順」。按儒學家說法，巽為文章之府，塔有卓筆之形。故稱「文峰塔」。

文峰塔既與「文」相關又極富道教色彩，該塔一些磚雕，有表示吉祥如意的長壽鹿、靈芝草、龍、鳳，有文人祈求的鯉魚跳龍門，還有陰陽魚圖案。這對研究當時人們的思想意識、審美心理和阜陽歷史等方面都提供了形象生動的寶貴資料。總之，這類塔屬於舊時所謂風水塔。

奎星樓

奎星樓，位於阜陽市老城東南城牆交結處，又稱拐角樓。據傳晴日登樓可望霍山，故舊縣志又稱「望霍樓」，俗稱「三篷塔」。

原為明萬曆二年（1574年）知州趙世相擴建南城所建敵樓。清同治九年（1870年）重修。全磚結構，三層六邊形，通高9.93米，疊澀出檐，起脊翹角，結頂飾鐵制舞鳳，六角制銅制響鈴（1981年重修時改鐵制鈴）。鳳舞而有容儀，古人以為有瑞應，故頂飾具有傳統文化性質。

奎星樓三層均室，但互不貫通。一層朝南開一半圓形券門，二層一門四圓形券窗，三層南門楣額為「奎壁聯輝」。「奎」、「壁」、「斗」均屬二十八宿星座。「奎星」是二十八宿中白虎七宿的首宿，因其「屈曲相鉤，似文字之畫」，所以《孝經·援神契》有「奎主文章」之說。《春秋元命苞》更認為漢字起源也與奎星有關，說蒼頡「仰觀奎星圜曲之勢，俯察魚文鳥羽、山川指掌，而創文字」。《歷代名畫記》說：「奎有芒角，下主辭章」。由於古籍中常把奎星與文字、文章聯系在一起，所以歷代文人都崇拜奎星，各地為之建樓奉祀，以祈禱本地文人輩出，文風昌盛。

潁州西湖

潁州西湖位於阜陽城西北一公里新泉河兩岸，是古代潁河、清河、小汝河、白龍溝四水匯流處。因阜陽在北魏以後稱潁州而得名，為唐、明、清歷代名勝。

明代《正德潁州志》載：西湖「長十里，廣三里，水深莫測，廣袤相齊」。《大清一統志》雲：「潁州西湖聞名天下，亭台之勝，觴詠之繁，可與杭州西湖媲美。」潁州西湖景色之美，四時俱佳，招徠不少文人志士出守潁州，更是文人墨客吟詩作畫之旅遊勝地。從寧代起有北宋詞人、宰相晏殊，北宋文學家、史學家歐陽修、蘇軾、宋代中書侍郎呂公著等七大名人知潁州，為古潁州西湖建設立下了不朽的功勛，並留下了113首著名詩篇，加之71名古代和近代詩人的詩篇共259首。其中唐宋八大家佔四人，還有南宋四大家之一的楊萬里，與蘇軾齊名的黃庭堅。蘇軾曾在詩中將潁州西湖與杭州西湖相媲美，「大千起滅一塵里，未覺杭潁誰雌雄」。可見，潁州西湖在古代確為天下西湖之冠。但後來由於黃河泛濫，西湖被泥沙填平，昔日美景，已不復存在。現僅存「會老堂」等建築。

新的西湖在阜陽城西15公里處，周長11.5公里，湖面約5.74平方公里，水深 1-2米，是在原三十里河的基礎上興修而成的。湖中有島、島中有潭，綠柳盈岸，芳菲夾道，花木扶疏。主要景佔有：碑林公園，建有碑林長廊、碑林八卦陣，薈萃了當代名書畫家真跡五百餘幅。百龍亭、八仙、十二生肖等石雕，惟妙惟肖，令人拍手叫絕。紫竹院，建有假山、游泳室等。隱閑堂，是拜祭歐陽修、蘇軾之處。清漣閣，系仿古建築，五層樓閣。九曲橋，由潁州西湖第一個漢語拼音字母組成，非常巧妙。魚宮，為兩個鯉魚伏，內有現代化的電動聲像裝置，如入仙境。另有遊艇、遊船、老虎等，更是讓人留連忘返。

按照總體規劃，潁州西湖將建設成為既有古人文景觀的風景名勝，又有現代化游樂設施的重要景區，也是皖西北最有游覽價值，最有吸引力的旅遊勝地之一。

南湖公園

潁上南湖公園位於潁上縣城南10公里處，距阜陽60公里，整座公園建在一個有一萬多畝水面的自然湖面上。公園分南北兩大部分，北部建有三個面積 40-60畝的人工島，每島一景，各具特色，中西合璧，古今輝映，創意新穎。南部湖中以十二生肖形象為特徵零星散布十二小島。以各式遊艇穿行其間。南北園景以逶迤曲堤和卧波拱橋分界。曲堤兩側綠柳披拂，參差夾道，漫步堤上橋畔，大有杭州西湖韻味，雖無山水相映而成趣，卻有水天相接之奇觀。尤具特色的是北園口之卧波於清澈水面的長廊，長廊兩端各以九曲橋連通大島景點，長廊造型及廊中彩繪與北京頤和園相仿，幾百幅山水人物圖布滿雕梁畫棟，廊中留有 150個碑位，擬請中國著名書法家將唐詩三百首書寫後刻於碑上，造成中華唐詩三百首長廊碑的絕景。

進入南湖公園，在大壩的高坡上突兀起七層塔和望湖亭。登高瞭望，水天一色，在湖中的島上，中西建築交相生輝，將歷史與現實、華夏與世界濃縮起來。希臘的宙斯廟、法國的凱旋門、德國的教堂與市政廳，荷蘭的風車及挪威的鄉村教堂把你帶入異域風情。中式的飛檐斗拱的庭院，彎如長虹的拱橋，遮風避雨的風雨橋，曲曲折折的玉帶橋，橫卧碧水之上。長數百米的凌波橋，各種各樣的雕塑象一組組變幻畫面展現在遊人的面前。岸邊與路旁的垂柳在微風的吹拂中，舞資婆娑，野鴨、鷺鴛時而可見。這里有鳥類12科57種，是皖北重要的鳥類與水禽棲息地，在湖中，開辟了野生禽類和動物養殖場，又從外地引進了孔雀、鴕鳥、山雞等。在園中另一側水中孤島上建有一橢圓形的跑馬場供遊客騎賽，與之相配套，湖邊興建了十來幢休閑別墅，形成了一個集游覽、休閑、會議為一體的好去處。

張庄公園

張庄公園位於潁上縣謝橋鎮小張庄，距縣城20公里，始建於一九七八年，由小張庄村投資興建。一九九五年進行擴建改造，現佔地面積為120畝。

公園仙花草茂盛，樹木蔥綠，四周壁畫人物栩栩如生，漢白玉雕婷婷玉立，彩光噴泉波光閃爍，樓台亭閣古樸典雅，環境清幽，風景宜人。望富山是一座人工堆砌的假山，高37米，山坡綠蔭環抱，山頂涼亭可供遊人遠眺小憩，人工河如同一條玉帶環繞公園。公園南部是動物園，內有猴山熊館，幾十種珍奇動物供遊人觀賞。公園西部為游樂場，內有各種大型游藝機、電動火車、飛機等，供人游樂。公園外聳立一座高十三層的環保塔，登上塔頂，聯合國評選的生態環境「全球五百佳」小張庄村盡收眼度，美不勝收。公園高有停車場、小吃部、攝影部，為遊人提供優質服務。

小張庄為聯合國評選出的生態環境「全球五百佳」。

淮上公園

淮上公園坐落在潁上縣城西五里湖畔，建於1923年，原系豪紳尤蔭軒的私人花園，名為「游園」，人們又可以其姓而名其園，俗稱「尤家花園」。解放後，改名為「淮上花園」。1954年，公園曾被洪水淹沒，「十年動亂」中，它又遭到嚴重破壞。但經過多次撥款整修擴建，恢復了園容，豐富了園景，面積由原來的二萬六千餘平方米擴大到四萬余平方米，使公園面貌煥然一新。

公園三面綠水縈繞，北面花牆高峙。大門上方，鑲嵌著「淮上公園」四個金色大字，招引著遊人。園內，三條溪水橫貫東西，把公園自然分為四個景區。第一景區以盆景、花木為佳，景色秀麗宜人。有「太極石」、「地龍松」、「三環套月」、「風宜亭」、「月季池」、「十三太保」、「江心亭」等景點。第二景區以山石亭閣稱勝，別具一番風光。「迎賓軒」、「荷花亭」、「荷花池」、「鴛映池」、「靜生堂」、「九嶺十八峰」、「樓上樓」、「白石塔」等美不勝收，令人流連忘返。第三景區是一片茂密的松林，風景獨具特色。景區內，松亭、松塔、松棚、松傘、松扇，松型生動、布置得體。第四景區是新建的花圃和植物園，終年繁花似錦，四季飄香。園中有「展望亭」和「看花樓」，建造新潁，園內培植著各種名貴花木。

淮上公園面積雖小，但園內長廊水榭、亭台假山、松柏竹林、繁花綠草，布置井然有序，風景雅緻潔新，很富有山林自然之美和簡朴大方之態，成為潁上著名的游覽勝地。

呵呵，還可以吧。