圓盆景泰藍

❶ 景泰藍的鑒別方法

從古到今景泰藍一直是中國傳統出口工藝品，日本的七寶燒就是仿製中國的琺琅工藝，它的釉色亮麗有餘，但是不帶釉中的掐絲。市場上見到的景泰藍絕大多數為新工藝品，因為景泰藍工藝從古至今一直沒有斷過，且產量越來越大。新工藝的景泰藍價格都不是很高，其最根本的原因就是生產過剩，不太講究工藝質量，只有少數的景泰藍製作工藝講究，掐絲細，釉面光亮，色彩鮮艷而明亮，成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品。舊的景泰藍已經很少見到，所能見到的大多為清代晚期。清代的景泰藍工藝比明代有所提高，胎薄、彩釉也比較鮮艷，並且砂眼較少，花紋圖案也比明代繁復多樣，但不及明代的紋飾生動，金飾部分採用鍍金，金水較薄，但金色很漂亮。製作好的景泰藍也有專門的老字型大小，像民國時期的「老天利」、「德興成」，他們所製作的景泰藍工藝極細，保質保量。
有一種極易與景泰藍相混的工藝叫燒藍，看上去和景泰藍沒有什麼區別，稱之為「燒藍」或者「燒瓷」，只是釉面上不掐絲，是北京生產的傳統出口工藝品。燒藍的胎較厚，手頭較重，加之繪有民族風格的圖案，使燒藍的價格會更高一些，在收藏燒藍時要注意選擇胎厚重，工規整，造型別致的，胎厚比胎薄的要好，年份舊一些的比年份新的要好，造型與琺琅差不多，有瓶、盤、碗、攢盤、盆景盆等。
市場上的景泰藍新的多於舊的，在收藏中要加以識別，以完整器最好，成對的器物價值會更高一些，不是「1+1=2」的價格。在存放中要注意保護景泰藍的掐絲不被破壞，釉面要完整，不要有碰傷，保持釉面的光潔。
1.收藏景泰藍，除了認清年代外，在器型的選擇上應以人物、動物為首。從上個世紀的六十年代開始，景泰藍出現仿製品，主要仿造清代乾隆以後的器物。景泰藍使用的主要顏料為琺琅色料，偽造者為降低成本，往往用其它色料代替。偽造的一般方法是：先製成銅胎，並用銅絲掐成各種圖案，接著將普通顏料研磨後填入灼燒，燒成後鍍金，再用細石將表面的硬棱磨掉。各道工序完成後還要在其表面塗上一層杏干粥，使其生銹。數十天後把表面的銹除去，再用胭脂油擦一遍，其顏色和光潤程度可與舊器物相混淆，但藏家只要仔細觀察，便能分辨真偽。
2.景泰藍以明代的製品為佳，凡是明代的製品，它的質料都是透亮而不發磁，而大綠一色，其透亮則更比他色更為厲害。它的性能與玻璃略同，它的顏色象油綠的翠玉，紅色像昌化的雞血，紫色猶深色的舊紫晶，藍色類似於藍腚，白色類似凝脂，淺綠色發藍，黃色與姜中擰出的漿汁略摻黃米相同，其絲胎皆是黃銅，鍍金為大鍍，它的器物上均有砂眼。到乾隆時期，無論何種顏色，它的料都是不透亮而發磁，乾隆的白色也最難仿製，其中原故有二點：一因其白色與東渠石色沒有差異，仿者須用六品頂珠製成，然而頂珠不易得到，一因其白色白而且干，後之作料家雖亦發明一種乾料，但燒時不易熔化，相比其他材料，吃火特別厲害，如果不是精良的工匠製作，器物極易受傷。

❷ 景泰藍是什麼如何鑒定景泰藍

景泰藍是中國的著名特種金屬工藝品類之一，到明代景泰年間這種工藝技術製作達到了最巔峰，製作出的工藝品最為精美而著名，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物故後人稱這種金屬器為「景泰藍」。——《網路》
一、什麼是景泰藍？
景泰藍最盛行的年份就是在明朝的景泰年間，因為那個時候景泰藍的製作技藝已經較為成熟了，並且又以藍色為主因此得名。景泰藍歷史十分悠久，同樣的是一種非常特殊的工藝品，是通過銅絲作為周深的線條，並且捏制出各種花案，再將琺琅裝飾在期間經過燒制鍍金而成。
二、通過琺琅來鑒別景泰藍
景太郎雖然在明代極為盛行，但是自冥滅後，這個工藝也因此失傳，雖然在清代年間又持續增多，可同樣的因為市場上需求過剩，從而也出現了許多的假冒仿製品。要想要鑒別景泰藍的真偽，就首先要看其中最重要的材料琺琅，因為市面上的那些假冒產品是不會用琺琅去製作景泰藍的，會用其他顏料代替。而且如今隨著偽造技術的進步，在偽造景泰藍上也不需要過於復雜的流程，所以會發現市面上的有一些景泰藍仿製品幾乎可以以假亂真。
三、通過重量和包漿來鑒別景泰藍
並且如今明清時候的景太郎在市場上是極其少見的，因為古法工藝的失傳，就算是如今假冒產品做的再為逼真，外表上幾乎可以以假亂真，但是通過重量和包漿依然可以鑒別。贗品通常入手較輕，並且也沒有真品有厚重內斂的感覺。

❸ 景泰藍的由來介紹

景泰藍是一種富有民族特色的工藝品。那麼，為什麼這種陶藝叫景泰藍呢?以下是有我為大家整理的景泰藍的由來介紹，希望能幫到你。

景泰藍的由來

景泰藍是一種富有民族特色的北京工藝品。這種工藝品為什麼叫景泰藍?在民間有這樣一段傳說。

在某朝年代。一天夜裡，皇宮里起了一場大火，把擺滿奇珍異寶的金鑾殿燒成了一片灰燼。皇上大怒，就拿宮女、太監們撒氣，有的挨棍棒，有的進牢門，有的被砍頭。皇上撒夠了氣，就吆喝來一幫人，給他從灰燼中過篩過籮地清點寶貝。他站在旁邊親自監督。忽然，有個太監捧來了一隻瓶子，接著又一個太監捧來一個小罐兒。皇上一見，緊鎖的雙眉一下子舒展開了。咦!這是什麼寶貝?怎麼從來沒有見過呀!他詢問左右近身侍臣，也都連連搖頭。只見這瓶子和小罐兒，色彩斑斕，品瑩閃耀。皇上愛不釋手，當即傳下一道聖旨，調集京城能工巧匠，限期三月仿造成，如若不然，決不輕饒。

皇上的聖旨一下，這下子可忙壞京城裡九九八十一家手工藝作坊的工匠們了。大夥兒圍著兩件奇寶翻來轉去看了半天，只見這瓶罐上是用金銀作胎，胎外裹著一層瓷釉，瓷釉間又有金絲纏繞。這樣精美的寶貝是怎樣製作出來的呀!大夥兒揣摸來揣摸去，怎麼也揣摸不出個所以然來。工匠們可真犯難了，只好各自盤算各自的主意，有的用銅或鐵繞成圓圈，摳胎型;有的在胎型上一圈又一圈地繞金銀絲;可是甭管怎麼鼓搗，那胎型和金銀絲就是不能粘連在一起。至於那絢麗的彩釉是怎麼燒結的，更是摸不出個門道。日子一天天過去了，急得大夥渾身出汗，眼冒金星，心裡憋悶透了。

一天，正當有位老工匠雙眉緊鎖，對著瓶罐冥思苦想，兩眼緊盯著瓶罐琢磨時，看著看著，忽然，那瓶罐放射出五彩的光環，旋轉起來，越旋轉越快。猛然間，光環中現出一個頭戴珠翠、身披彩衫、腳踏祥雲的美麗仙女。她抑揚頓挫地說道：“寶瓶如花放光采，全憑巧手把花栽，不得白急花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”老工匠聽了那仙女的話，一時弄不明白是什麼意思，想問問，卻張不開口，說不出聲來。眼看著那仙女一閃身就溶進光環中不見了。他心急如焚，邁腿就追，只聽見“嘩啦”一聲，把身邊的瓶罐撞倒，把他嚇出一身冷汗，睜開朦朧的雙眼，原來剛才做了一個夢。這夢做得可真蹊蹺，他趕忙把身邊的幾個工匠喊來，把夢中遇到的事講給大夥聽。大夥兒聽了都覺得挺奇怪，於是，你一言我一語地議論開了。這個說：“那頭兩句說的，是誇這瓶罐好唄!可後幾句是什麼意思呀?”一個機靈的小夥子搶著說：“仙女說的‘不得白急花不開’，這話很明顯，是讓咱們得有‘白急’，這‘白急’是什麼呀!”一聽這話，老工匠恍然大悟：“噢，是不是指中草葯‘白芨’呀!”“對，準是。您想，白芨用水一泡，跟粘膠似的，過去，我們就用它來粘東西。咱們幹嘛不用它來粘接胎上的金絲?不妨試試看。”另一老工匠說：“還有‘不經八卦蝶難來’，這又是怎麼個意思呢?”“這句的意思是不是說，那寶瓶上的五顏六色釉彩，如彩蝶紛飛，”一個中年工匠若有所思地說，“莫不是象李老君用八卦爐煉仙丹的辦法煉出彩釉，再燒結到金絲上的呀!”“唉呀!那夢中仙女，別不是煉石補天的女媧娘娘，顯靈指點咱們，叫咱們搭起八卦爐熔煉石頭。”又是那個機靈的青年工匠搶著說。“嗯、嗯，是有點兒意思。”老工匠手捋著胡須，連連點頭，“你們想啊，皇宮那把大火，不就是把金鑾寶殿里收藏的各種寶石金銀都燒熔在一起的嗎?這珍奇的寶貝瓶罐興許就是這么燒出來的呢!”“還有，那水浸石磨，不用說就是囑咐咱們燒結之後，還得象琢玉一樣，把那瓶罐經過磨礪才會大放光彩呀!”

就這樣，工匠們緊張地搭起了八卦爐，撿來石頭和金銀銅鐵錫的粉末放進去。經過七七四十九個時辰的冶煉，果真熔煉出來了晶瑩的七彩釉色。那白芨把絲和胎牢牢地粘接在一起。寶瓶終於製作出來了!

從這以後，憑著工匠們的靈心巧手，北京開始有了前所未見的彩釉金銀絲瓶。但是，在那時候，不管製作多少，全歸皇宮所有，所以人們就管它叫“宮庭藝術”。因為這種珍品是皇宮里一場大火燒出來的，有些人就管它叫做“奇寶燒”。到了明朝代宗朱祁鈺時候，他特別喜歡這種景泰藍工藝品，因此傳旨大量製作，工藝水平提高很快。由於當時正是景泰間(公元1450—1456年)，產品又大多以孔雀藍色為主，所以人們就把這種工藝品叫作景泰藍。這個稱呼後來就一直傳下來了。

清朝末年，北京的景泰藍在國際上逐漸聞名，1904年在美國芝加哥舉辦的世界博覽會上，榮獲了一等獎。解放以後，景泰藍在五洲四海名聲大震，受到了各國人民的喜愛和稱贊。

陶藝的起源——龍山文化

中原地區早期龍山文化的陶器以灰色為主，多為手制，口沿部分一般都經過慢輪修 整，部分器物如罐類還採用器身、器底分別製成後再接合的“接底法”成型新工藝。灰陶的燒成溫度約為840℃。 早期龍山文化陶器的杯、敞口盆、折沿盆、斂口罐、尖底瓶等器形還保留、繼承了仰韶文化的某些因素，而雙耳盆、三耳盆、深腹盆、筒形罐。這一時期陶器的紋飾以籃紋為主，有些陶器又在籃紋上面飾以數道甚至通身飾以若幹道附加堆紋，主要原因用來加固器身;晚期龍山文化的陶器以灰陶器為主，紅陶已佔有一定比例，黑陶器數量有所增加。灰陶和紅陶的燒成溫度均達1000℃。仍以手制為主，但輪制技術革新得到了進一步發展，部分陶器已採用模製成型。主要器形有杯、盤、碗、盆、罐、鼎、甑、器蓋、器座及新出現的鬲等。紋飾以繩紋、籃紋為最普遍，還見少量方格紋。

山東龍山文化的陶器在製法上有了很大的進步，普遍使用輪制技術。因而器型相當規整，器壁厚薄十分均勻，產量和質量都有很大提高，山東龍山文化陶器以黑陶為主，灰陶不多，還有 少量紅陶、黃陶和白陶。黑陶的燒成溫度達1000℃，紅陶950℃，白陶800--900℃。黑陶有細泥、泥質、夾砂三種。細泥烏黑發亮，學者們稱為“蛋殼黑陶”。蛋殼黑陶是山東龍山文化最有代表性的陶器，反映了當時高度發展的制陶業的水平。以素麵或磨光的最多，紋飾較少，主要有弦紋、劃紋和鏤孔等幾種。器形較多，主要有：碗、盆、罐、瓮、豆、單耳杯、高柄杯、鼎、等。還有鬲。山東龍山文化鬼臉式鼎腿、圓環狀鼎足最有特色，為其他文化所罕見。黑陶是陶胎較薄，胎骨緊密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龍山文化陶器中製作最為精美。黑陶在燒制時採用了封窯煙董的滲炭方法，器表呈現出深黑色光澤。它表面磨光，樸素無華，紋飾僅有少數弦紋、劃紋或鏤孔。黑、薄、光、紐為黑陶的四大特點。其中有一種薄胎黑陶，漆黑烏亮，薄如蛋殼，稱蛋殼陶，代表看這一類型陶器的傑出成就。

在城子崖之前，中國出土的古陶器大都是含沙量極高的彩陶和紅陶，而以河泥為原料的黑陶可以說是4000多年前東夷民族所獨有的創造。城子崖出土的黑陶藝術品蛋殼杯杯壁只有0.5毫米厚，重量只有50克左右，是黑陶中的極品。不要說是4000多年前的古人，就是今天想要燒制出這樣成色的陶器都非常困難。

❹ 景泰藍花瓶,屬於圓雕嗎

圓雕作品又稱立體雕，是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。

圓雕是藝術在雕件上的整體表現，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側面。它要求雕刻者從前、後、左、右、上、中、下全方位進行雕刻。

圓雕的手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等;雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至於靜物;材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、石膏、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。多用於噴泉或花園及室內。
景泰藍正名"銅胎掐絲琺琅"，俗名"琺藍"，又稱"嵌琺琅"，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的瓷器器物 。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名"景泰藍"。因此景泰藍花瓶多為浮雕。

❺ 景泰藍的製作

一天下午，我們去參觀北京市手工業公司實驗工廠。粗略地看了景泰藍的製作過程。景泰藍是多數人喜愛的手工藝品，現在把它的製作過程說一下。
景泰藍拿紅銅做胎，為的紅銅富於延展性，容易把它打成預先設計的形式，要接合的地方又容易接合。一個圓盤子是一張紅銅片打成的，把紅銅片放在鐵砧上盡打盡打，盤底就窪了下去。一個比較大的花瓶的胎分作幾截，大概瓶口，瓶頸的部分一截，瓶腹鼓出的部分一截，瓶腹以下又是一截。每一截原來都是一張紅銅片。把紅銅片圈起來，兩邊重疊，用鐵椎盡打，兩邊就接合起來了。要圓筒的哪一部分擴大，就打哪一部分，直到符合設計的意圖為止。於是讓三截接合起來，成為整個的花瓶。瓶底可以焊上去，也可以把瓶腹以下的一截打成盤子的形狀，那就有了底，不用另外焊了。瓶底下面的座子，瓶口上的寬邊，全是焊上去的。至於方形或是長方形的東西，像果盒、煙卷盒之類，盒身和蓋子都用一張紅銅片折成，只要把該接合的轉角接合一下就是，也不用細說了。
制胎的工作其實就是銅器作的工作，各處城市大都有這種銅器作，重慶還有一條街叫打銅街。不過銅器作打成一件器物就完事，在景泰藍的作場里，這只是個開頭，還有好多繁復的工作在後頭呢。
第二步工作叫掐絲，就是拿扁銅絲（橫斷面是長方形的）粘在銅胎表面上。這是一種非常精細的工作。掐絲工人心裡有譜，不用在銅胎上打稿，就能自由自在地粘成圖畫。譬如粘一棵柳樹吧，乾和枝的每條線條該多長，該怎麼彎曲，他們能把銅絲恰如其分地剪好曲好，然後用鉗子夾著，在極稠的白芨漿里蘸，粘到銅胎上去。柳樹的每個枝子上長著好些葉子，每片葉子兩筆，像一個左括弧和一個右括弧，那太細小了，可是他們也要細磨細琢地粘上去。他們簡直是在刺綉，不過是綉在銅胎上而不是綉在緞子上，用的是銅絲而不是絲線、絨線。 他們能自由地在銅胎上粘成山水、花鳥、人物種種圖畫，當然也能按照美術家的設計圖樣工作。反正他們對於銅絲好像畫家對於筆下的線條，可以隨意驅遣，到處合適。美術家和掐絲工人的合作，使景泰藍器物推陳出新，博得多方面人士的愛好。
粘在銅胎上的圖畫全是線條畫，而且一般是繁筆，沒有疏疏朗朗只用少數幾筆的。這里頭有道理可說。景泰藍要塗上色料，銅絲粘在上面，塗色料就有了界限。譬如柳條上的每片葉子由兩條銅絲構成，綠色料就可以填在兩條銅絲中間，不至於溢出來。其次，景泰藍內里是銅胎，表面是塗上的色料，銅胎和色料，膨脹率不相同。要是色料的面積佔得寬，燒過以後冷卻的時候就會裂。還有，一件器物的表面要經過幾道打磨的手續，打磨的時候著力重，容易使色料剝落。現在在表面粘上繁筆的銅絲圖畫，實際上就是把表面分成無數小塊小塊面積小，無論熱脹冷縮都比較細微，又比較禁得起外力，因而就不至於破裂、剝落。通常談文藝有一句話，叫內容決定形式。咱們在這兒套用一下，是製作方法和物理決定了景泰藍掐絲的形式。咱們看見有些景泰藍上面的圖案畫，在圖案畫以外，或是紅地，或是藍地，只要佔的面積相當寬，那裡就嵌幾條曲成圖案形的銅絲。為什麼一色中間還要嵌銅絲呢？無非使較寬的表面分成小塊罷了。
粘滿了銅絲的銅胎是一件值得驚奇的東西。且不說自在畫怎麼生動美妙，圖案畫怎麼工整細致，單想想那麼多密密麻麻的銅絲沒有一條不是專心一志粘上去的，粘上去以前還得費盡心思把它曲成最適當的筆畫，那是多麼大的工夫！一個二尺半高的花瓶，掐絲就要花四五十個工。咱們的手工藝品往往費大工夫，刺綉，刻絲，象牙雕刻，全都在細密上顯能耐。掐絲跟這些工作比起來，可以說不相上下，半斤八兩。
剛才說銅絲是蘸了白芨漿粘在銅胎上的，白芨漿雖然稠，卻經不住燒，用火一燒就成了灰，銅絲就全都落下來了，所以還得焊。現在沾滿了銅絲的銅胎上噴水，然後拿銀粉、銅粉、硼砂三種東西拌和，均勻地篩在上邊，放到火里一燒，白芨成了灰，銅絲就牢牢地焊在銅胎上了。
隨後就是放到稀硫酸里煮一下，再用清水洗。洗過以後，表面的氧化物和其他臟東西得去掉了，塗上的色料才可以緊貼著紅銅，製成品才可以結實。
於是輪到塗色料的工作了，他們管這個工作叫點藍。圖上的色料有好些種，不只是一種藍色料，為什麼單叫做點藍呢？原來這種製作方法開頭的時候多用藍色料，當時叫點藍，就此叫開了（我們蘇州管銀器上塗色料叫發藍，大概是同樣的理由）。這種製品從明朝景泰年間十五世紀中葉開始流行，因而總名叫景泰藍。
用的色料就是制顏色玻璃的原料，跟塗在瓷器表面的釉料相類。我們在作場里看見的是一塊塊不整齊的硬片，從山東博山運來的。這里頭基本質料是硼砂、硝石和鹼，因所含的金屬礦質不同，顏色也就各異，大概含鐵的作褐色，含鈾的作黃色，含鉻的作綠色，含鋅的作白色，含銅的作藍色，含金含硒的作紅色……
他們把那些硬片放在鐵臼里搗碎研細，篩成細末應用。細末里頭不免攙和著鐵臼上磨下來的鐵屑，他們利用吸鐵石除掉它。要是吸得不幹凈，就會影響製成品的光彩。看來研磨色料的方法得講求改良。
各種色料的細末都盛在碟子里，和著水，像畫家的畫桌上一樣，五顏六色的碟子一大堆。點藍工人用挖耳似的傢伙舀著色料，填到銅絲界成的各種形式的小格子里。大概是熟極了的緣故，不用看什麼圖樣，自然知道哪個格子里該填哪種色料。濕的色料填在格子里，比銅絲高一些。整個表面填滿了，等它乾燥以後，就拿去燒。一燒就低了下去，於是再填，原來紅色的地方還是填紅色料，原來綠色的地方還是填綠色料。要填到第三回，燒過以後，色料才跟銅絲差不多高低。
現在該說燒的工作了。塗色料的工作既然叫點藍，不用說，燒的工作當然叫燒藍。一個燒得挺旺的爐子，燃料用煤，爐膛比較深，周圍不至於碰著等著燒的銅胎。燒藍工人把塗好色料的銅胎放在鐵架子上，拿著鐵架子的彎柄，小心地把它送到爐膛里去。只要幾分鍾工夫，提起鐵架子來，就看見銅胎全體通紅，紅得發亮，像燒得正旺的煤。可是不大工夫紅亮就退了，塗上的色料漸漸顯出它的本色，紅是紅綠是綠的。
塗了三回燒了三回以後，就是打磨的工作了。先用金剛砂石水磨，目的在使成品的表面平整。所謂平整，一是銅絲跟塗上的色料一樣高低，二是色料本身也不許有一點兒高高窪窪。磨過以後又燒一回，再用磨刀石水磨。最後用椴木炭水磨，目的在使成品的表面光潤。椴木木質勻凈，用它的炭來水磨，成品的表面不起絲毫紋路，越磨越顯得鮮明光滑。旁的木炭都不成。
椴木炭磨過，看來晶瑩燦爛，沒有一點兒缺憾，成一件精製品了，可是全部工作還沒完，還得鍍金。金鍍在全部銅絲上，方法用電鍍。鍍了金，銅絲就不會生銹了。
全部工作是手工，只有待打磨的成品套在轉輪上，轉輪由馬達帶隊的皮帶轉動，算是借一點兒機械力。可是拿著蘸水的木炭、磨刀石挨著轉動的成品，跟它摩擦，還得靠打磨工人的兩只手。起瓜楞的花瓶就不能套在轉輪上打磨，因為表面有高有低，窪下去的地方磨不著。那非純用手工打磨不可。

❻ 「景泰藍"的主要材料是什麼

景泰藍，亦稱「銅胎掐絲琺琅」，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺琅點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。

因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名「景泰藍」。

「景泰藍」這個稱謂最先見於清宮造辦處檔案。清6年（1728）《各作成做活計清檔》記載：「五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：??琺琅葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。

琺琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺琅瓶花不好。欽此。」這一記載，把仿景泰藍時期的琺琅製品稱作「景泰藍琺琅」，這是所見"景泰藍"稱謂的最早文字記錄。

(6)圓盆景泰藍擴展閱讀：

製作步驟：

1、設計紙稿

設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿）：首先有設計師設計胎圖、絲工圖紙、藍圖（點藍的色稿），轉成拷貝紙稿以備下一道工序應用。

2、胎型製作

先將紫銅片按照圖紙要求剪出各種不同形狀，並用鐵錘敲打成各種形狀的銅胎，然後將其各部位銜接上好焊葯，經高溫焊接後便成為器皿銅胎造型。

3、掐絲過程

用鑷子將壓扁了的細紫銅絲掐、掰成各種精美的圖案花紋，再蘸上白芨粘附在銅胎上，然後篩上銀焊葯粉，經900度的高溫焙燒，將銅絲花紋牢牢地焊接在銅胎上。

4、點藍過程

經過掐絲工序後的胎體，再經燒焊、酸洗、平活、正絲等工序後，方可進入點藍工序。點藍是藝師把事先備好的琺琅釉料，依照圖案所標示的顏色，用由銅絲錘製成的小鏟形工具，一鏟鏟地將琺琅釉料填充入焊好的銅絲紋飾框架中。

5、燒藍過程

是將整個胎體填滿色釉後，再拿到爐溫大約800℃的高爐中用一些礦物石頭粉作燃料烘燒，色釉由砂粒狀固體熔化為液體，待冷卻後成為固著在胎體上的絢麗的色釉，此時色釉低於銅絲高度，所以得再填一次色釉，再經燒結，一般要連續四五次，直至將紋樣內填到與掐絲紋相平。

6、磨光過程

是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡不平之處都需經補釉燒熔後反復打磨，最後用木炭、刮刀將沒有藍釉的銅線、底線、口線刮平磨亮。

7、鍍金過程

將磨平、磨亮的景泰藍經酸洗、去污、沙亮後，放入鍍金液糟中，然後通上電流，幾分鍾後黃金液便牢牢附首在景泰藍金屬部位上了。

再經水洗沖凈乾燥處理後，一件斑斕奪目的景泰藍便脫穎而出了。鍍好金的景泰藍再配上一座雕刻得玲瓏剔透的硬木底托，更顯出景泰藍雍容華貴、端莊秀美的姿色。

隨著景泰藍的不斷發展和市場的需要，一些異形產品、實用產品、旅遊紀念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰藍大量生產，新品種、新花色、新工藝不斷涌現，玉雕、木雕、漆藝以及花絲鑲嵌等工藝結合。

由於多種工藝巧妙結合，各種材料互相襯托，再加上通體又鑲嵌了大量的寶石，更使作品新穎奇特、玲瓏剔透，通體散發出珠光寶氣。

❼ 景泰藍是什麼

景泰藍，亦稱「銅胎掐絲琺琅」，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺琅點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。

景泰藍是中國的著名特種金屬工藝品之一，到明代景泰年間這種工藝技術製作達到了最巔峰，製作出的工藝品最為精美而著名，故後人稱這種瓷器為「景泰藍」。

(7)圓盆景泰藍擴展閱讀

「景泰藍」這個稱謂最先見於清宮造辦處檔案。清6年（1728）《各作成做活計清檔》記載：「五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺琅葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。琺琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺琅瓶花不好。欽此。」這一記載，把仿景泰藍時期的琺琅製品稱作「景泰藍琺琅」，這是所見"景泰藍"稱謂的最早文字記錄。

琺琅，又稱「佛郎」「法藍「，其實又稱景泰藍，是一外來語的音譯詞。琺琅一詞源於中國隋唐時古西域地名拂菻。當時東羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地製造的搪瓷嵌釉工藝品稱拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗機，簡化為拂菻。出現景泰藍後轉音為發藍，後又為琺琅。

參考資料網路-景泰藍

❽ 景泰藍的多種類別

如果說瓷器像茉莉花一樣清新高雅，那麼景泰藍一定是美艷的牡丹花高貴大氣，雖然他們各有千秋，但不同於瓷器的是景泰藍的製作工序更為復雜，造型也更多變。當然，經過歷史的變遷，有好多的製作技藝已經不多見了，如果大家對景泰藍這藝術瑰寶感興趣的話可以到北京市琺琅廠去逛一逛、看一看，了解一下被稱為工藝美術四大花旦之一的景泰藍是多麽的絢爛輝煌。
以下簡單介紹一下景泰藍幾個種類：
一、銅(金、銀)胎掐絲琺琅器
人們一般將銅胎掐絲琺琅器稱為景泰藍，也有人稱之為金屬胎掐絲起線琺琅器。這類製品，由於採用 銅絲掐花起線的方法，通常被稱作「銅胎掐絲琺琅」，這是景泰藍的主導產品，市場上95%以上的景泰藍均為「銅胎掐絲琺琅」，金、銀胎掐絲琺琅由於胎體比較 貴重，市場需求也非常少，所以基本沒有生產廠家。
二、金屬鏨胎琺琅器
金屬鏨胎琺琅器亦稱「嵌琺琅」，是將金屬雕鏨技法運用於琺琅器的製作過程中。金屬雕鏨技法是古 代一種傳統的金屬器加工方法。遠在商周時期，當時的工匠已將這種技藝廣泛地運用到青銅器的裝飾上，製作出許多裝飾精美的青銅器工藝品。金屬鏨胎琺琅器的制 作工藝，是在已製成的比較厚的銅胎上，依據紋樣設計的要求描繪出圖案的輪廓線，然後用金屬雕鏨技法，在圖案輪廓線以外的空白處進行雕鏨減地，使得紋樣輪廓 線凸起，再在凹下處施琺琅釉料，經焙燒、磨光、鍍金而成。
三、金屬錘胎琺琅器
金屬錘胎琺琅器簡稱「錘胎琺琅器」。按照圖案設計要求，在金、銅等金屬胎上錘出凹凸不平的圖案 花紋之後，再在花紋內點藍、燒藍、鍍金而成。琺琅呈隱起效果，恰似在金碧輝煌的地子上鑲嵌的寶石，光彩奪目。錘胎琺琅工藝多用於製造七珍八寶等供器。錘胎 琺琅器和鏨胎琺琅器的相同之處，都是在金屬胎上直接運用金屬加工工藝製作出凹凸的圖案輪廓線。兩者的主要區別在於，鏨胎起線的琺琅器，是於金屬的表面施以 雕鏨減地的技法起了線來;而錘胎起線的琺琅器，則是在金屬胎背面施以錘擊技法，使表面起出線來。
四、銅胎畫琺琅器
銅胎畫琺琅又稱「畫琺琅」，俗稱「燒瓷」。製作工藝是先在銅胎上掛釉，再用釉色繪紋飾，經填彩 修飾後入爐燒結，最後鍍金而成。燒瓷工藝品一般有兩類，一種是在胎體上精雕細鏨或配上鏨雕耳子花活進行配飾，然後彩繪;另一種是在光胎上進行彩繪。前者屬 高檔工藝品，後者為普及品。畫琺琅大約於17世紀初經歐洲傳入中國，主要流行於18世紀以後。現存最早的燒瓷製品是清康熙年間製作的《五福瓶》、《玉堂富 貴瓶》，造型精巧，色澤艷麗，描繪精細。清乾隆年間，在清宮供職的義大利畫家郎世寧曾指導宮廷燒瓷，用西洋畫法表現西洋和中國的景物，形成早期燒瓷彩繪中 的「洋味兒」。
五、金屬胎露地琺琅器
金屬胎露地琺琅器俗稱「金地景泰藍」。金屬胎琺琅製品，多採用紅銅制胎，這是由於紅銅軟，其延展性比較好，易成型，在制胎過程中不易開裂，且紅銅與釉料的附著力比較好的緣故。 傳世琺琅製品中亦有用黃金為胎者，其釉料顯色比較鮮亮。有的作品只在輪廓線內填敷琺琅釉料，輪廓線外則顯露金地，可謂燦爛輝煌。這類以金為胎的琺琅製品數 量很少，多為18世紀以後的作品。後來流行的金地景泰藍，均彩用紅銅胎，掐絲輪廓線為雙線並行成紋樣，或輪廓線相銜接處交代明確清晰，只在輪廓線內點填釉色，其餘部位保留原胎形不點填釉色，待燒藍、磨光後，絲紋和原胎形露地處鍍上黃金。如金地《葫蘆瓶》、金地《獅頂罐》等，凡露地凹處鍍上金色，凸起處點填 有彩色釉色，效果似浮雕，金色與釉色相映生輝，別具一格。
六、透明琺琅器
透明琺琅器包括金屬胎透明琺琅器和無胎掐絲透明琺琅器。金屬胎透明琺琅器一般稱為「透明琺琅 器」，俗稱「銀藍」或「燒銀藍」。製作工藝是將具有透明性的各種釉料塗飾在做過藝術加工的金胎、銀胎(或銅鍍銀胎)上，經幾次飾塗燒結後，露出胎上的花紋。釉料一般用紫、藍、綠、黃四色，可用單色，亦可用復色。器胎處理分鏨花、錘花，或鏨、錘兼用，或鏨花之後再貼金片，或在透明琺琅上描金。銀藍釉料的燒 結溫度低於景泰藍釉料，但其透明度和細膩程度卻高於景泰藍釉料。銀藍的最大特點在於燒完後不用磨光就具有平滑細膩、光亮如鏡的自然美，這種工藝多用於花絲 首飾、徽章、標牌等工藝品。
有人將燒銀藍稱為「金屬胎淺浮雕琺琅器」，是因為其坯胎需先用金屬鏨刻或錘花技法施以加工後， 再罩以具有透明或半透明性質的琺琅釉料，經過燒制後，顯露出因圖案線條粗細和深淺不同，而引起一種視覺上的濃淡、明暗多變的效果。這種製作加工工藝，主要 是利用琺琅釉料的透明或半透明特點。這一工藝是在金屬鏨胎琺琅工藝衰落的時候興起並發展起來的。
我國的金屬胎透明琺琅器始見於清雍正時期，而又以清乾隆年間廣州所製造的最為著名。廣州所產的 盆、瓶、五供等，器胎輕薄、鏨花後再貼金銀圖案，塗上紫、藍、綠三色琺琅，甚為瑰麗。此外，屬清代內務府的廣儲司中設有「銀作」，也生產「銀發藍」一類的 器物。這類器物以銀為胎，鑿鏨花紋後塗飾半透明性質的琺琅釉料，經燒制而成，常用於製作一些小件的首飾品，其表面效果與半透明琺琅器相似，因此也是景泰藍 工藝中的一種。
無胎掐絲透明琺琅器是將炭粉加白芨粉用水調和成泥狀，塑成器皿形狀後，再用掐絲方法裝飾出紋樣，填入釉料，經燒結後，再將塑好的胎形取即可。
七、金屬胎綜合工藝琺琅器
金屬胎綜合工藝琺琅器是將多種加工技藝和琺琅釉綜合施於金屬胎上製成的，有人將這種製品稱為 「復合琺琅」。它是兩三種工藝融於一器的製品，如：以掐絲琺琅工藝與鏨胎琺琅工藝相結合的琺琅器，或以畫琺琅工藝、掐絲琺琅工藝、鏨胎琺琅工藝相結合的琺琅器。琺琅工藝還可與鑲嵌、鏨花、累絲等工藝結合應用。這種綜合工藝在清代乾隆年間以後的皇家金玉手工藝中經常使用。
八、機制景泰藍
機制景泰藍是1958年以後由藝人們研製成功的，是根據設計紋樣開出凹凸形模具後，運用機制沖壓銅片的方法制出胎坯。這種機制沖壓出來的胎坯在平面的銅板呈現出與掐絲相似的圖案紋樣，然後將沖壓合格的平面四塊或六塊銅片焊成立體形，製成瓶、罐胎形。有的可以將平面坯彎成圓形後製成粉盒，也有的可以用上下兩片焊接成立體小動物的坯形。由於機制沖壓出的絲紋不可能達到很高的高度，所以在點填釉料並烘 燒後無須磨活。機制景泰藍絲工紋飾較簡潔，大多為小件成套的瓶、罐、粉盒等。
九、多種原料、多種工藝相結合的景泰藍
多種原料、多種工藝相結合的景泰藍俗稱「景泰藍結合產品」，是以景泰藍為主體，結合其他諸如玉雕、花絲鑲嵌、象牙、雕漆、紅木雕刻，以及內畫工藝等多種原材料和工藝技術加工製成的工藝美術品。
十、金屬胎平面掐絲琺琅畫
傳統的景泰藍工藝大多用於三維工藝造型，如器皿類的瓶、罐，陳設類的塔、鶴、馬等。後來藝術家 將繪畫等引入景泰藍工藝，形成了繪畫與景泰藍工藝相結合的新畫種——金屬胎平面掐絲琺琅畫，簡稱「景泰藍裝飾畫」。在工藝製作程序上，金屬胎平面掐絲琺琅 畫與一般景泰藍的製作工藝基本相同。但是，從立體到平面，景泰藍在裝飾畫中有了更為廣闊的藝術表現空間。景泰藍裝飾畫在創新中大膽借鑒油畫、工筆畫、寫意 畫、漆畫、版畫，以及民間剪紙的技法和意韻。景泰藍裝飾畫除有單幅之外，還有一塊塊拼組而成的大幅裝飾畫，用以作為樓堂館所建築內的大型裝飾壁畫。景泰藍 琺琅畫的大小受燒活爐體大小的制約，目前國內最大的燒活大爐是北京市琺琅廠於2011年初建成的天然氣智能燒活大爐，此爐能夠燒制最大畫幅為3平方米的景 泰藍畫。金屬胎平面掐絲琺琅畫的不足之處是平整度不好，面積越大，越不平。
十一、木胎平面掐絲琺琅畫
木胎平面掐絲琺琅畫又稱「景泰藍鉑晶畫」、「沙畫」，是藝人們在七十年代初發明 的。之所以稱為景泰藍鉑晶畫是因為其工藝借鑒了景泰藍中的掐絲、點藍工藝，且色彩均使用景泰藍釉料。只是在製作過程中不經燒制，用的絲並非銅絲，而是用扁 鋁絲。其製作原理是先在木板上進行掐絲、點藍、噴膠、乾燥，最後在表面鋪上樹脂，配上外框。由於景泰藍釉料比較貴重，成本高，2005年以後，大部分景泰 藍鉑晶畫都不再使用景泰藍釉料，而是採用細沙染色來代替。嚴格說，景泰藍鉑晶畫並非景泰藍類別中的一種。

❾ 景泰藍的製作過程是什麼

景泰藍的製作過程，大體可分為以下幾個步驟：其一為制胎，先將合格的紫銅片按圖下料，裁剪成不同扇面形或圓形，並用鐵錘打成各種形狀的銅胎器形，造型美觀與否，首先決定於「制胎」工藝；其二為掐絲，將柔軟、扁細、具有韌性的紫銅絲，用鑷子按圖案設計稿掐成各種紋樣，然後蘸以白芨或漿糊粘貼在銅胎上；其三為燒焊，將粘在銅胎上的紫銅絲噴以焊葯入爐燒烤，把使銅絲焊接在銅面上；其四為點藍，將掐好絲的胎體經燒焊、酸洗、平括、正絲後，在銅絲花紋間點以各種色彩的釉料，經過800℃火燒，反復3～4次才能完成；其五為燒藍，將點藍後的器物人爐燒制，反復數次，直到釉料凝固並與銅絲平齊為止；其六為打磨，用砂石及木炭等進行磨光，使器面光滑平整；其七為鍍金，鍍金的目的是避免產品生銹和增加其光澤，使其變得金碧輝煌。總之，一件精美的景泰藍作品，首先應有美的造型、美的紋樣、華麗的色彩，是集造型、裝飾、色彩於一體的特種工藝品。