盆景的文章
① 在一盆花上做文章
在我一年級時，我品嘗了許多成功的喜悅，有考試得了高分，學會了上網搜集回資料，甚至還學會了做答飯，而我卻對第一次學騎自行車記憶猶新。那是我平生第一次學自行車，兩個哥哥都學會了，就只有我這個「小傻子」還沒有學會，於是我心裡非常著急。起初我不敢上車，怕摔疼自己，但是在爸爸的幫助下我騎了上去，於是我便像《瘋了！桂寶！》裡面的「害怕咚」一樣，心裡開始胡思亂想：「我會不會摔死啊」……經過一番思想斗爭以後，我最終決定還是騎著試試看吧，開始的時候我踩一腳就停下來，踩一腳就停下來，有一次我沒穩住，摔得狼狽不堪：屁股摔疼了，膝蓋摔破了，就在我快要放棄的時候，爸爸挺身而出說：「我來扶著你，你放心膽大地騎。」於是我又重新樹立信心，再次開始痛苦的練習。我一上車就猛地加速，爸爸跑得飛快，累得氣喘吁吁不說，快跟不上我了。在爸爸的幫助下，我越騎越快，心想：反正爸爸在後面呢。後來才發現原來我是一個人在騎啊，爸爸停在原地微笑地看著我呢。就這樣，我學會了騎自行車。這件事讓我想起了笛福的名言：「害怕危險的心裡比危險本身還要可怕一萬倍。」事實上確實如此，只要我們克服了自身危險的心理，那成功離我們已不再遙遠。啊！那一次，我成功了。
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。
③ 作文《名揚天下的如派盆景》
我家的窗檯上，擺著一盆山水盆景。那令人回味無窮的假山石，放在盛滿一池清水的玻璃盆座里，一尾尾金魚在水中快活地游來游去，真令人心曠神怡。我在學習之餘，經常到那裡，欣賞那獨特的景觀，藉以散心開懷。 瞧，在那雲霧飄渺的山頂，一片蔥郁的毛竹挺拔蒼翠，茂密的枝葉遮蓋著半座山峰。一座六角的竹亭，掩映在竹林之中。我常想，這可真是個清幽的仙境啊！一定有些文人墨客，在此仙境之中觸景生情，大發靈感，揮毫題詩。停下，有一條充滿神秘色彩的羊腸小道，通向一個深邃的小山洞。我這樣的「巨人」，實在弄不清其中的奧秘。至於裡面有什麼奇觀，有什麼寶藏，也只有讓孫悟空去瞧個明白了。小亭對面，是一座異常陡峭的山峰，我稱它為「靈雲峰」，峰下是萬丈深淵。這山峰如此陡峭，也許是對上山求仙者毅力和誠心的考驗吧！半山腰，一座橫穿仙山的山洞更是別有洞天。洞口，兩位鶴發童顏、慈眉善目的老仙翁一邊下棋，一邊悠閑自得地品著仙茶，好不逍遙。看到有人下棋，我忍不住又要插嘴。不過，我還是忍住了——「觀棋不語真君子」嘛！「靈雲峰」下，一片茂密的野藤直垂到山下的水面，兩只小猴正嬉笑攀玩。 與仙山一水之隔，是一塊巨石，一位白發老翁頭戴斗笠，足登草鞋，手擎那支沒有魚鉤的魚竿，漫不經心地坐在巨石上，還和水上的漁夫、山上的仙人說笑呢！這可真是「姜太公釣魚，願者上鉤」啊！ 山下，那一池清水，我叫它「東海」。「海」上風平浪靜，兩葉小舟上，捕魚人正在撒網捕魚。不過，「東海」里，魚實在少得可憐，充其量，不過十幾條，可捕魚人毫不氣餒，數年如一日，從未想到過返航。 透過清澈的「海」水，我彷彿看到了東海龍宮。一座座造型各異的樓閣，一條條曲徑通幽的雕花走廊，構成了金碧輝煌的龍宮古建築群。也許，龍王正在接受兒孫們的祝壽呢。 「東海」海底是我用雨花石鋪成的，五彩繽粉，艷麗多姿，別具特色。水面上，漂浮著一些水藻，寬闊的葉片下，幾只小魚正在追逐嬉戲。這是它們很好的保護傘，難怪捕魚人收獲甚微…… 這就是我的小盆景，它集錦綉山河之美於方寸之間，令我百看不厭。它使我在課余時間得到了休息，有了充分遐想的機會，為緊張的學習生活平添了幾分生氣和童趣，我喜歡它。 【簡評】 要把盆景寫活，令讀者如親眼所見，非藉助豐富的聯想和想像不可，《盆景》就是這樣。寫山峰竹旁，他想到仙境進而想到一定有文人墨客大發靈感；寫山洞，他為自己這樣的「巨人」弄不清楚其中的奧秘而感到遺憾，竟想到讓孫大聖去瞧個明白。 盆景的小山，他稱為「靈雲峰」，峰下想像為萬丈深淵。盆景的池水，他稱為「東海」，彷彿看到龍王正在宮里接受兒孫們的祝福……文章因此而多姿多采，饒有童趣。 另外，文章行文流暢自然，用詞生動形象，描寫細膩逼真，有種身臨其境之感。
④ 誰有有關盆景的400字作文
盆景就是運用咫尺千里以小見大的手法將樹木，山石等聚於盆中，經過藝術加工和年復一年的精心培養，使之成為自然風景的縮影。 盆景主要分出水盆景和樹樁盆景兩大類。出水盆景以石為主，再點綴以蒼苔、舟、橋、亭、榭等；樹樁盆景以樹木為主。 製作山水盆景，分為選料，加工，布局三步。首先要選取合適的山石。我國幅員遼闊，資源豐富，山石品種很多。大體上可分松石與硬石兩類。松石易吸水長苔，能使多種植物生長良好，雕琢加工也比較容易。硬石質地緊硬，加工很困難，但天然形態及其紋理較好，有利於養護保存。其次是山石的加工。加工有鋸截，雕琢和膠合三步。松石的形態和紋理可以用一頭扁一頭尖的小鋃頭鑿出，尖的鑿洞穴，扁的鑿溝壑。經過鋸截和雕琢後，如形態還不夠完美，就需要膠合。膠合時先在盆底鋪紙，然後按設計要求將石料用水泥膠合。山石加工比較容易，而最後的布局則難。盆中景緻創造要有特色，避免平淡無奇，要井井有條，又要合於自然，要按丈山尺樹寸馬分人厘的藝術准則。要求選擇點綴品，景物要虛實相生，疏密相間，石上栽樹養草，蒼苔滋潤，若再恰當的用布罩舟、橋、亭、榭，能起畫龍點睛之效果，石上需種五針松，黑松、小葉羅漢松等枝葉細小的草木，山上山下的景緻姿態應各不相同。 樹樁盆景形式很多，依據各人所愛而定，製作樹樁盆景要選枝葉小，上盆易活，萌發力強，生長緩慢樹木盆景中樹木的形態加工，可依照自然界中古樹名木，要源於自然，而高於自然。樹木整形最簡便的方法是用鉛絲扎縛成形如修剪相結合的粗扎細剪的方法，這樣能使樹木得到完美的造型。在樹下配上幾塊山石，更富有詩情畫意。 山水盆景，移天縮地，以小見大，因此製作時要細細推敲，通過藝術手法達到目的。初學者可先根據好的作品，依樣畫葫蘆，從中學習加工技術，掌握山水盆景的結構，然後要多觀察自然山水的特徵，多看多揣摩才能胸有成竹，得心應手。盆景形成後，必須細心加以保護，保護的方法有三種。其一、山水盆景夏季放在半陰半陽處，冬季置於向陽的室內，樹樁盆景要根據所栽的樹木，合理地按季節放置。其二、是澆水。澆水很重要，忽視這一點，容易使盆景死亡，前功盡棄。其三，修剪是保持一定姿態的關鍵，不同樹種，不同季節修法不同。咫尺大小的盆景能讓人領略自然風景，家庭室內陳設幾盆，妙趣橫生，工余之暇，略事栽植，能提高藝術修養，調劑精神。這真是「縮龍成寸，咫尺千里，無聲的詩，立體的畫」。
求採納
⑤ 作文《盆景就像人生》
很棒的文章哦！~~
左手與右手搏
幸福與不幸的程度，天差地別，一個人版得到了世人艷羨的一切；權另一個，則是負數與反義詞。可命運就是這樣「真實」而公平，左手予你的，右手終將拿去，得與失，成與敗，漲與落。成為相互呼應的兩段式。
起伏中，我們不知不覺拆分成兩個自我，一個春風得意，一個萬念俱灰。煩惱，憤懣，源於我們不得不承認的另一個我。總想當然的以為，幸運、得到，才是人生的常態。你得接受一個事實——另一個「我」，不因你奮斗過、抗爭過、嘔心瀝血過而終結。你爬上了一小段山巒，在短暫的停歇之後，仍有可能下坡、滑落，又一輪高低曲折。
失去與挫折，仍是為了以後更好的得到。
假設有一天，絕望到極點、憤怒到極點、厭倦到極點時，記得給自己1分鍾的時間在鏡子前舉起左手與右手搏——
一隻簽「得」，一隻簽「失」兩兩相合。
抬頭再看，也許你會付之一笑呢，那些恩賜與折磨啊，誰也不比誰多，誰也不比誰少呢。動態的平衡教你體驗全部的人生，顛沛流離、艱難困苦又載歌載舞的段落，成就你「人生書」的完整章節。
補充：
你到《意林》官網找短篇美文就有了，全是你要的！
⑥ 課時金練寫盆景的文章中重點寫了什麼景物
一、認真閱讀，您應該自己能找出來；
二、您可以打上部分段落，或者拍照發題。這樣我們才能幫您。
⑦ 文章里提到幾個揚州盆景著作的，請問哪幾個是作品名
《騰雲》：樹種黃楊，以高山松樹為摹本，採用棕絲精扎細剪而成，樹齡逾300年，歷經數代人之手。主幹曲折多變，狀若蛟龍。枝葉紮成 「雲片」，小枝達到「一寸三彎」。樹形嚴整而富有動勢，清秀而不失壯觀。1989年獲第二屆中國盆景評比展覽一等獎，1990年獲日本大阪國際園藝博覽會金獎。
《鐵骨崢嶸》：樹種圓柏，揚派盆景清代中期遺物，柏樹類「巧雲式」代表作。枝幹猶如鐵骨，虯曲多變，線條流暢，雲片高低錯落，層疊飛舞。樹形富有動勢。 1998年獲第二屆國際園林花卉博覽會金獎。
《行雲》：樹種黃楊，揚派盆景清代中期遺物，自幼培養而成。通過棕絲精扎細剪，使枝葉形成層次分明的 「雲片」。主幹基部粗壯，上部虯曲多變。1994年獲第三屆中國盆景評比展覽一等獎。
《巧雲》：樹種黃楊，根據國畫「枝無寸直」的畫理，運用傳統棕法技藝，將枝葉精扎細剪成一層層薄而平的「雲片」，層次分明，嚴整平穩，富有工筆細描的裝飾美，堪稱揚派盆景「巧雲式」代表作。1985年榮獲第一屆中國盆景評比展覽一等獎。
《飲馬圖》：樹種榔榆，典型的揚派水旱盆景作品，以清池飲馬為題材，表現了春日野外的勃勃生機。樹木主次分清，蒼勁自然；布局虛中有實，實中有虛；坡岸平緩無險，恬靜如畫。1997年獲第四屆中國花卉博覽會金獎。
《八駿圖》：樹種六月雪，以中國畫中的八駿為題材，採用多樣統一的藝術表現手法，進行「繪畫式」的精心組合，表現了溫馨、祥和、恬靜、自然和輕松。1985年獲第一屆中國盆景評比展覽一等獎。
《古木清池》：樹種榔榆，以數株榔榆為主景，以水面、旱地和龜紋石為次景，突出表現原始而純真的自然美，呼喚增強保護環境，尊重自然的意識。該作品獲以「人與自然」為主題的中國`99昆明世界園藝博覽會大獎。
《揚州畫舫錄》中記載，揚州有一位張秀才，以製作梅樹盆景出名人稱為「張刀」，與姚志同、耿天保齊名，謂之「三股梅花剪」。其後又有張其仁、劉式、三鬍子、吳松山等人效其法。
⑧ 跪求800字關於盆景的文章,不用太專業!
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淺談「三遠法」在山石盆景中的運用
山石盆景是園藝學、美學、文學相互融和的藝術造型，是立體的畫、無聲的詩。它雖屬人作，卻源於自然。如何將黃山之雄、華岳之險、雁盪之奇、灕江之秀付諸於尺盈之間呢？「三遠法」是最具表現這種藝術情趣的重要手段。古人雲：「山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山後謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之勢突兀，深遠之意重迭，平遠之意沖融而縹縹渺渺」。山石盆景要想小中見大，以少勝多，不要求表現出三遠，但至少也要表現出兩遠或一遠來。這樣才能展現出一幅景有盡而意無窮的動人畫面。高遠法可以表現出「忽乎太行，王屋起於前，而連連若不可掩」的雄渾氣勢。這種山石盆景的具體做法要使主峰突兀而起，崢嶸高聳；遠山則須低矮平淡。四川山石盆景和桂林山石盆景多用於此法。深遠法可描繪出重巒列峰，徑路曲折，溪出深虛，水若有聲的幽邃意境。同時在山石的具體布局上要處理好「露」與「藏」的關系，最好採用重迭式或疏密式的布局，使人有峰巒層疊之感。此外，對於水旱盆或水盆要使水面呈S形彎曲，這樣有助於加強深遠感。四川山石盆景中多見於此法。平遠法則可表現出崗變逶施，平坡一抹，小橋流水，茅亭竹樹等幽淡的意境。蘇州山石盆景和上海山石盆景常鑒於此法。總之，不同風格流派的山石盆景，對此"三遠法"的運用有著不同的側重。這同各地的自然風貌，作者的修養、欣賞者的習慣和材料的選擇有很大的關系。「千山多入畫，只取一青峰」。山石盆景藝術是自然美的濃縮和截取。只要「三遠法」遠用的得當，就會使一盎盆玩或具泰山河嶽之勢，或呈山重水復之感，或有秋水長天之思，還可同具高遠的雄渾，深遠的曲幽。反之，失去了置石布局的巧妙安排，失去了「三遠法」的靈活運用，僅僅是片石寸土的隨意堆砌，或匠氣十足，過於做作，也就很難成為「立體的畫」「無聲的詩」了。
⑨ 國慶觀盆景閱讀短文回答問題
1.ji4ng .qi2ng
2.上下 D 艹 6
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4.文竹 假山 小草 胡刺 （2）呼應
5..幽雅的園林 盆景里的那棵文竹 盆景使「我」有大自然的感覺
6.贊美藝術家給人們帶來美