小盆景藝術

『壹』 盆景藝術是中國歷史悠久的盆景藝術五大流派是哪五個流派

盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。

盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。

盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景 和山水盆景兩大類。樹木盆景以木本植物工為主要 素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致 有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等 步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生 機勃勃，意韻深遠的效果。山水盆景則以山石、水、 土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側 重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影， 應能表現出山河的錦綉壯麗。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。

盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。

盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

中國盆景主要分為五大流派和兩大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

『貳』 盆景要怎樣觀賞

盆景鑒賞的觀：首先是以樹木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用於人們的感覺器官的，因此，欣賞盆景藝術也首先要有充分的感受。

「觀」，作為盆景欣賞的第一階段，主要表現為欣賞主體對盆景作品中感性存在的整體直觀(直覺)把握。很顯然，在這一階段，盆中之景起著決定性的作用，它以其實在的形式特性(如各盆景材料的形狀、色彩、線條、質地，甚至花草的芳香、「瀑布」的樂音等等)，向觀賞者傳遞著某種審美信息。

（1）看自然神韻：植物是否枝壯葉茂，花好果碩，山石是否順乎紋理加工，保持天然美態，盆景作品能否給人一種勃勃生機之感。

盆景通過其形、色、香、姿、韻等自然天趣，給人以鬱郁蔥蔥，勃勃生機，展示出生命力之美。鑒賞盆景，首先要觀察、認識、欣賞這些純朴的自然美。盆景的自然形態，好比人的軀干肉體，缺它不可。樹木盆景有觀形、觀干、觀根、觀枝葉、觀花果等不同部位。水石盆景有觀形、觀石質、觀石紋、觀水等差異。通過對盆景自然形態的審美品賞，使人感受那樹樁盆景的玲瓏瀟灑之姿，豪宕雄勁之感；水石盆景的蒼勁雄偉之力，縱橫奔放之勢，從而讓人體味形質之美，色澤之美，動聲之美，變化之美，自然清新之美，達到那美不勝收的韻律和野趣。

（2）看整體美感：是否具有藝術美感，能否給人留下比較好的「第一印象」，能否達到「一見鍾情」，流連忘返，經久耐看，回味無窮。盆景的這種藝術美感要求要有畫境美，即畫理中的「似與不似」，從而達到「情理之中，意料之外」的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的藝術技巧，對紛紜復雜的素材，進行必要的加工提高。采其大要，去其繁榮，讓它在咫尺天地之中，構成完整獨立的藝術形象，使藝術加工處理後的盆景既源於自然又高於自然，雖由人做，宛然天成，其美如畫。盆景的藝術美還要求有詩境美。我國的盆景以其獨有的詩情畫意著稱。詩情畫意和中國氣派，構成了中國盆景的民族風格。

（3）看加工技藝：視其結構布局是否合理，造型表現生動與否，加工是否精美、得體。樹樁盆景有素材的選擇，根、干、枝的處理，樹冠外輪廓線的描畫，花盆的選擇與種植位置的安排，盆面處理等等，它們之間要求處理得和諧統一。

（4）看寫意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，畫境優美，達到「神形兼備，情景交融」的境界，能否發人深思，給人一種美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、藝術美、內涵美，詩情畫意美的高度融合和集中體現，是盆景藝術的致極。

盆景主要是一種視覺藝術，盆中的樹木、山石、小擺件等均是具體實在的審美要素，因此，欣賞盆景時主要需要人們的視知覺參與。但是，盆景又不單是一種視覺藝術，其花木的香味就還需要嗅覺的參與。有些現代盆景還將石料、音樂結合起來，製成「音樂盆景」，欣賞時自然涉及到聽覺。

可是，盆景欣賞的第一階段名日「觀」，其實它不能等同於繪畫等視覺藝術的純視覺感官，而是一種綜合性的知覺完形。這是由盆景的特殊結構決定的，盆景的多層結構需要諸知覺功能(視、聽、嗅、觸等)的綜合運用及心理通感。對於盆景欣賞的「觀」，一般欣賞者都能達到，但不少欣賞者也可能就停止於這一步。對盆景藝術的審美欣賞，還有待於進一步深化，從而進入盆景欣賞的第二個階段「品」。

『叄』 盆景該如何造型

樹胚的加工造型 自幼培養的樹苗，一般在３～５年後開始加工造型；山野採掘的樹樁，大多在養胚一年後即可進行加工造型。 加工前可將地栽的樹胚挖起來，臨時栽進大小基本適合的盆中，以便操作和造型。大型樹胚也可就地加工造型。 加工製作要遵循一系列盆景創作的藝術手法，對樹胚材料先進行仔細觀察和推敲，根據材料特點來決定表現什麼樣的題材和如何造型，也就是「因材處理」。將樹胚根、干、枝的骨架按盆景藝術的規律安排，使之成為具有協調勻稱、線條優美、意境深遠的有生命的盆景藝術作品。如選用松樹為材料，就宜於表現其主根的蒼勁與挺拔，枝葉平整展開呈雲片狀；柏樹就宜於表現其主幹古拙奇特，枝葉呈團簇狀；梅花造型則宜疏枝橫斜；迎春則宜垂枝拱曲；……這是從樹種的自然特性來考慮的。此外，還要從樹樁的固有形狀來考慮，如有些樹樁的主幹挺直，可順其自然，作成直乾式；有些樹樁主幹自然彎曲，適於作成曲乾式或懸崖式；有些樹樁主幹枯禿，則宜於作成枯峰式的……因材處理可以使盆景製作既節省人工，又有天然野趣。如完全任其自然，就談不上盆景藝術了，但是人工的痕跡過甚，卻又失去自然美。因此，對於樹樁的造型，切不可墨守成規，套用模式。 造型加工方法也有一定程序性，通常是先主幹後枝條，由下而上的攀扎、修剪或雕鑿，可根據樹種和造型的需要來確定。不同地區由於習慣的不同，其加工方法也有所差異。一般對於松柏類及萌發力弱的樹種，以攀扎為主。對於榔榆、 雀 梅、福建茶、三角楓等萌發力強的樹種，可以修剪為主。用攀扎法加工的樹樁，造型自如，曲折多變，且成型較快；用修剪法加工的樹樁，則蒼勁自然，但成型較慢。在南方地區，氣候溫暖，樹木生長快，適於修剪造型；北方地區，氣候寒冷，樹木生長較慢，適於攀扎造型。當然這些都是就一般情況而言，各地盆景的風格與流派不同，其造型方法迥然有別，如嶺南派採用「蓄枝截干」的修剪造型法；揚派採用「一寸三彎」的攀扎造型法；蘇派則用「粗扎細剪」造型法；徽派則採用「之形彎曲」造型法；川派則採用「方拐」或「掉拐」法造型等等。我們掌握修剪與攀扎的最基本方法，並根據具體情況靈活掌握，常常可以產生理想的效果。
（１）攀扎法：即通過棕絲、麻皮或金屬絲等攀扎材料，將樹木枝幹彎曲成各種形狀。 金屬絲扎法：該法簡便易行，屈伸自如，但拆除時稍有麻煩。最好是用經過火燒的鐵絲，但通常用的是較經濟的鉛絲，根據所攀扎枝乾的粗度來選用適度粗細的鐵絲。金屬絲一般選用１２～２４型號，對號使用。
鐵絲粗度選用表 鐵絲 １２號 １４號 １６號 １８號 ２０號 ２２號 ２４號
枝幹 １５毫米 １０毫米 ６毫米 ４毫米 ３毫米 ２毫米 １A５毫米 直徑
攀扎時，先將金屬絲一端固定於枝乾的基部或交叉處，然後緊貼樹皮徐徐纏繞，使金屬絲與枝幹約成４５°角。如要將枝幹向右扭旋下彎，金屬絲則按順時針方向纏繞；反之，則按逆時針方向纏繞。注意邊扭旋邊彎曲，才能使金屬絲緊貼樹皮，同時枝幹也不易斷裂。用力不可過猛，以防損傷樹皮或扭斷枝幹。對石榴、紅楓等一些皮薄易受損傷的樹種，可先用麻皮包卷枝幹，然後再攀扎金屬絲。在一根枝上如有重復的金屬絲纏繞時，須注意纏繞方向的一致，盡量避免交叉。 棕絲攀扎法：是我國盆景傳統造型方法。它的優點是：棕絲與枝幹顏色調和，加工後即可供欣賞，並且不易損傷樹皮，拆除方便，但攀扎難度較大。一般先將棕絲捻成不同粗細的棕繩，將棕繩的中段縛住需彎曲的樹干下端（或打個套結），將兩頭相互絞幾下，放在需要彎曲的枝幹上端，打一活結，再將枝幹徐徐彎曲至所需弧度，再收緊棕繩打成死結，即完成一個彎曲。一般彎曲不宜過分，否則易失卻自然形態。棕絲攀扎的關鍵在於掌握好力點，要根據造型的需要，選擇下棕與打結的位置。 棕絲攀扎的順序：開始時，先扎主幹，後扎枝葉；扎枝葉時，先扎頂部，後紮下部；每扎一個部分時，先扎大枝，後扎小枝；在扎主幹時，應從基部到頂部。 各地盆景老藝人在長期實踐中，總結了許多種棕絲攀扎方法，稱作棕法。這種棕法因地區或流派不同而略有區別，但基本原則是相同的，目的都是為了利用棕絲將樹木枝幹紮成所需要的形態。棕法是手段，而不是目的，在掌握基本原則後，可根據造型需要靈活處理。 彎曲較粗的枝幹，可先用麻皮包紮，並在需彎曲處的外側襯一條麻筋，以增強樹乾的韌性。如枝幹過粗，彎曲困難，還可用「開刀法」，即用鋒利小刀在樹干彎曲處切開一條３～５厘米長的深口，切面再按上法用麻皮包紮，這樣既便於彎曲，又不易折斷。為利於切口癒合，最好使切面與彎曲所在的平面垂直。 無論採用金屬絲或棕絲攀扎，一般在一年以後拆除就能定型。如不及時拆除，就會因為枝條長粗，而使金屬絲或棕絲陷入皮層，影響樹木生長及美觀。但對於生長較慢的樹種及較粗的枝幹，則時間可稍延長一年半載。

各樹種的攀扎時間：要注意適時攀扎，則枝條柔軟，彎１０３曲容易，攀扎後，發育生長良好。如不適時攀扎，則枝條易於折斷，發育生長也受影響。冬、春攀扎的樹種有：刺柏、玉蘭、木綉球、蝴蝶樹、蠟梅、梅花、桃、櫻、麥李、榆葉梅、西府海棠、垂絲海棠、石榴、紫薇、榔榆、朴樹、黃荊等。蠟梅以下樹種，在未成型前，在夏季還應攀扎一次剛木質化的新枝。夏、秋攀扎的樹種有：羅漢松、華山松、金彈子、胡頹子、六月雪、桂花等。冬、秋攀扎的樹種有：貼梗海棠、火棘、雀梅、黃楊等。有些樹種如桃葉衛矛、迎春、枸杞等，隨時均可攀扎。山茶、杜鵑等觀花樹種，均宜在開花前攀扎。
（２）修剪法：即通過枝乾的修剪，去除多餘部分，保留其精華，以使樹形美觀，這是樹木盆景造型的一種主要手段。修剪的作用有削弱、矮化、改變樹形的功能。修剪時，對雜亂的交叉枝、重疊枝、平行枝、對生枝等進行調整，即剪掉。對於留下枝條，則養分集中，長得粗壯，當培養枝長到適合粗度時，再進行強度修剪，使之短縮，生出第二節枝；待第二節枝長到適合粗度時，再加剪截，依次第三、第四節枝都如此施行。一般每一節枝上留兩個小枝，一長一短，經多年的修剪後，枝幹短縮、粗壯，蒼勁有力，逐步形成需要的樹型。
修剪方法：有摘、截，疏、傷等措施。摘即摘心與摘葉，生長時期將新梢頂端去掉稱摘心。摘心可促進腋芽生長，多長分枝，抑制高生長，有利盆景造型美觀。摘葉可促使萌發新葉，如榆樹在生長期摘去老葉，會使新葉變小，變得秀氣，有利觀賞；楓槭、石榴摘去老葉，萌發新葉呈紅色，鮮艷悅目。截是將當年生枝條進行短截，短截後則中短枝增多，母中國盆景製作技藝枝增粗，所謂枝疏則截，截則枝密，有利於枝片造型。回縮是將多年生枝條截短，為嶺南派「蓄枝截干」的主要手法，有利於老樹更新復壯。採掘野生樹樁，在養胚過程中，常常運用回縮截乾的辦法，既是樹樁矮化措施，又是老樁更新復壯手段。疏是指疏剪，將過密枝條從基部剪去部分，有利於改善通風透光條件，促進留下枝條旺盛生長。傷是對樹木枝幹進行刻傷、環剝、擰枝、扭梢、拿枝等措施。觀花、觀果盆景常採取這種方法，促使開花結果。 修剪時期要適時適樹，一般落葉樹種可四季修剪，但以落葉後萌芽前修剪為宜。松柏類由於剪後容易流樹脂，宜於冬季修剪；生長快、萌發性強的樹種如檉柳、榆樹等，一年可多次修剪；觀花類樹種，當年生新枝條開花的海棠、蘋果、紫薇、石榴等，宜在萌發前修剪；一年生枝上開花的樹種如碧桃、梅花、迎春等宜在開花後修剪。 （３）雕鑿法：為了顯示樹木蒼古，有時可用鑿子或鋒利刻刀依照造型技法對樹干進行雕鑿，成自然凹凸變化，還可剝去部分樹皮，甚至將樹干劈去一半（如梅樁劈乾式造型），使樹木呈現自然枯朽的蒼老姿態。但雕鑿時不可露出人工刀刻斧鑿痕跡。該法多用於松柏類及體量較大的老樹樁。 （４）提根法：樹樁盆景講究懸根露爪、盤根錯節，這也是盆景欣賞的重要內容之一。提根技法通常將樹木先種在深盆中，以後逐年去掉上面的壅土，使粗根提出土面。同時還可將根部進行盤曲藝術處理，使其更顯得蒼古奇特，古樸野趣。但提根時要掌握適度，不可使根系一下子露出過多，以免影響樹樁生長，甚至造成死亡。榆樹、錦雞兒等樹種的根系細長而柔軟，提根時，可將長根蟠曲成古雅之狀，但根系的盤曲要有條理和美感，不能亂纏胡繞，失卻自然，反而影響效果。 自然界的樹木形態千變萬化，作為盆景為其縮影當然也應該是多種多樣的，因此，樹木的造型很難用具體的標準定下來。但是必須做到符合自然和富有畫意。任意造作，就失去樹木自然形態。但僅僅符合自然也還不夠，還必須在自然的基礎上進行藝術加工，這同繪畫的道理一樣，要達到一定藝術境界，必須在平時多觀察自然各種樹木，積累感性認識，特別對一些盆景常用樹木的典型姿態要善於掌握，如松樹、柏樹、柳樹、梅花及常見雜樹等的自然形態特徵。同時要多觀察山水畫中的樹木畫法，從中學習技巧。此外，要從美學、文學等多方面來提高藝術素養。

『肆』 盆景藝術五大流派分別是什麼

盆景藝術五大流派分別是：

1、海派

以廣州為代表，代表樹種：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、滿天星。藝術風格：師法自然，或效仿嶺南畫派的筆法，將自然界參天大樹的風姿神韻，用「縮龍成寸」的手法，精心栽培，經過千百次銳意裁剪，把優美的自然景物「濃縮」在咫尺小盆之中，酷似自然，又高於自然。

『伍』 關於盆景方面的知識

盆景入門知識：
一、盆景的含義
盆景是優秀傳統藝術之一。它以以植物、石料、土壤、水體、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，它區別於一般的盤栽，是飽含作者思想感情的立體的山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。
盆景起源於新石器時期，至今已有7000多年的歷史。可謂歷史悠久，源遠流長。在這漫長的發展過程中，經過歷代盆景藝術家的努力，形成了許多盆景藝術流派和精湛的傳統技藝，被人們贊美為「立體的畫，無聲的詩」。這些都是我國文化藝術寶庫中的不可缺少的珍貴財富，是我國盆景藝術乃至世界盆景藝術的發展和創新的基礎。
盆景是自然風光的縮影，它以「小中見大」取勝。造園是將大自然中的萬水千山縮小在小小的庭院之內；而盆景則是將自然景物進一步濃縮，置於小小的盆缽之中。較小的盆景可托在手掌心內，更小的盆景則立於手指尖上。樹木盆景，「縮龍成寸」，其景象是「咫尺盆域，聳立巨株」。山水盆景，「縮地千里」，其景色是咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻，「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」。盆景常常以景抒懷，許多盆景作者都會將作品配以主題，表現其深遠的意境。
若於廳堂、書齋、靜室之內，選適當盆景，立於明窗凈幾之上，閑暇之時，不出室門，就可領略一番大自然的詩情畫意。彷彿進入「千峰百嶂、回溪斷崖、煙雲變幻」畫境之中；或以一「千年古木」立於眼前，那精湛的技藝，定會使你神往，引發各種美好的想像，從中獲取莫大樂趣，怡情養性，有益健康。
二、盆景的組成
盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾(架)三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾(架)」上來。盆、幾(架)無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的一景二盆三幾(架)的原因。
在「景」之中，植物材料是主體，無生命材料為輔，配景最次之。在絕大多數情況下，有生命的材料才能給盆景帶來活力，帶來生命，帶來生機勃勃的畫面。因此自古以來，盆景的理論研究、藝術創作的主要精力都是放在植物材料方面。即使山水盆景，也要盡可能多的布置植物，因為盆景是反映大自然的優美景物的藝術，在絕大多數情況下，決不是荒山禿嶺。總之植物材料給盆景帶來生氣，最能反映大自然的優美景色和作者豐富的、健康的思想感情

『陸』 製作盆景藝術品應注意哪些基本原則

盆景製作應主要遵循以下的原則：
（1）師法自然，因材處理
盆景表現的是大自然的景象，因此一定要順應自然，符合自然規律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都應具有一定的自然形態和色彩。特別是植物，還具有生命的特徵。因此，製作盆景時要按照不同材料的不同屬性，因材處理。如松柏類宜表現古樸蒼勁的風格，若用它表現婀娜的風韻則要失敗。
（2）主次分明
任何一件藝術品，各部分之間都不可能是同等的。必然有主有次。在進行盆景創作時，必須要採取一定的手段突出主體，以增強感染力。
突出主體，首先要確定主體的體量、位置和形狀，再考慮配體該如何配置。這樣，才更能取得整體的和諧統一。另外，主體的位置也很重要。一般來說，主體不宜放於盆的正中，也不宜放在盆的邊緣，而應稍偏向一側，放在視覺的重心處。
還可以通過體量、色彩、質地等方面的對比來突出主體。如一棵不太高的小樹，可通過安置一匹小馬作配件，突出樹體的高大來。在顏色上，主體用純度高一些、顏色鮮明一些的色彩，配體用稍灰一點的顏色來襯托主體，可對主體起烘托的作用。另外，還可以利用透視關系中的近大遠小、近清晰遠模糊的原理來突出主體。
（3）虛實相生，疏密得當
在盆景的創作中，虛與實是一對既對立又統一的矛盾。實，給人以依託；虛，給人以想像。虛和實在盆景中應用非常普遍。比如，在山水盆景中，山為實，水為虛，通過山和水的結合，如水岸線的變化等，達到虛實相生的目的。就山石本身來說，山為實體，為使其虛化，我們在山上鑿洞引瀑，種植樹木。就水體而言，水為虛體，為使其實，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景創作中，虛實結合還指盆景各要素不能平均分配。要有節奏、有韻律地進行安排。用疏與密的變化來表現虛和實。
（4）顧盼呼應
盆景中各元素，如樹木、山石、水面和旱地，無論是主是次，是虛是實，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在進行創作時，各個組成部分必須要有一定的呼應，使其成為一個有機的整體。顧盼呼應體現在盆景的許多方面。如在景物的動勢方向上，在種類、形體、線條、色彩、質地、虛實、疏密和輕重等各個方面，均要取得顧盼呼應的整體一致感。如在製作山水盆景時，主峰應以剛直線條為主，則配峰也應有剛直的線條與之相呼應。又如，在主景中以某種色彩為主，那配景中也需要有這種色彩，這樣才能取得整體一致的感覺。
（5）露中有藏
古人說「景愈藏則境界愈大，景愈露則境界愈小。」所以，在盆景的創作中，適當地藏起一部分，可以在很小的范圍內表現出很大的境界，並能引起人們無窮的想像，以達到創作的深意。對於山水盆景來說，露中有藏就是使山峰之間互相遮掩，以豐富層次，增加景深。如要表現林木的幽深，則要注意樹木之間，前後樹干互相穿插遮擋，有露有藏。有露有藏是表現盆景意境的重要手法，要注意應用。
（6）巧拙互用
巧，即靈巧；拙，指樸拙，雅拙。巧和拙同樣能給人以美感。在樹木盆景中，往往樹木姿態愈古拙，愈能給人以美感。比如說梅花，花本身靈活飄逸，所以其主幹一定要蒼勁、古樸。才能體現其豐韻。在山水盆景中，山如果雄偉深厚，則山上之樹一定要精巧，與山形成古拙之對比方可。
（7）「三遠」法
「三遠」法是中國繪畫藝術的基本理論。按照人的視點高低，可分為仰視高遠，俯視深遠，中視平遠。在盆景製作中，要力求表現「三遠」。
（8）比例恰當
中國畫論中有「丈山尺樹寸馬分人」的理論，反應了盆景製作中各景物之間的比例關系。合理地處理景物之間的比例關系，可以在小小盆缽中表現廣闊的景緻，收到小中見大的效果。例如，用一拳頭大小的小石表現山峰，如單獨設景，則顯得過於矮小，如能在旁邊襯一黃豆大小的人物塑像，則會感覺石高如山，挺拔蒼峻。
（9）情寓於景
盆景是一門借景抒情的藝術。優秀的盆景不但能再現自然美景，更能引發觀賞者感情上的共鳴。所以在製作盆景時，一山一水，一木一草，都應滲入作者的情思，凝聚作者的情感，使觀賞者不但能看到盆中之景，更能體會到景中之情

『柒』 什麼是盆景藝術

盆景藝術是漢族特有的傳統藝術，園林藝術的珍品。用盆景塑造形象，具體反映自然景觀、社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。中國盆景的流派就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等
盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。 盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。 盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。 盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景和山水盆景兩大類。 樹木盆景以木本植物工為主要素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生機勃勃，意韻深遠的效果。 山水盆景則以山石、水、土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影，應能表現出山河的錦綉壯麗。

『捌』 盆景藝術有什麼特點

盆景是我國傳統的園林藝術珍品，它以植物、山石等自然物為主要素材，經過園專藝培養和藝術加工，將屬大自然中的美好景色及其神韻再現於盆中，成為一種精美的藝術品，具有「以小喻大」、「形神兼備」、「借景抒情」的特點，是自然美與藝術美的完美結合。

盆栽是指將植物栽植於盆中進行觀賞，正常運用園藝手段對它進行培育養護，主要欣賞植物生命過程中的自然生態形象及色彩、風韻。

日本稱盆景為盆栽。歐美盆景是從日本傳入，根據日本叫法，稱盆景為bonsai（盆栽）。而盆景源自我國，故盆景界一些學者認為盆景英語詞以採用漢語拼音penjng為好。

『玖』 盆景藝術的意義是什麼

中國盆景復藝術制是世界藝術寶庫中獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的歷史。早在唐宋時期已經出現。其源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。

盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布局和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。

『拾』 盆景藝術的歷史及現狀

盆景具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。

盆景是由栽培觀賞植物，以及模仿自然山林堆砌假山造園發展演變逐漸形成的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方板幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。

對盆景形成的朝代，一致認為形成在唐代初期。其證據就是在陝西省乾陵發掘的唐代章懷太子李賢（武則天之子）墓的甬道東壁上，有侍女手捧盆景的壁畫。所繪這一盆景和現代盆景非常近似。可見當時盆景已成為觀賞珍品，作宮苑御用。同時受到魏、晉、南北朝山水畫興起的影響，應用寫意山水畫理的「縮龍成寸」、「小中見大」的手法，使用山石與植物相互組「景」，則簡單的「盆栽」而發展成具有意境的「盆景」。另外，在故宮博物館內保存一幅唐代畫家閻立本繪的《職貢》圖，圖中有這樣一個畫面：在進貢的行列中，有一個手托淺盆，盆中立著造型優美的山石，這和現代山水盆景十分相似；在進貢的行列中，還有人手托山石和肩扛山石的。這些畫面足以證實在唐代盆景已經形成了。

今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。

中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。