盆景與音樂
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。
2. 適合艾青的詩歌《盆景》的配樂有什麼喲要名字滴！拜託了，快點哦，謝謝了！
民族器樂曲飛花點翠、平沙落雁、寒鴉戲水
3. 微拍堂盆景類配怎樣音樂
配中式純音樂，類似於中式推拿、精油SPA放的輕音樂，讓人心情舒緩放鬆
4. 90年代央視請您欣賞中播放陶瓷 金魚 盆景的背景音樂是什麼名字是古琴和簫合奏的。簡直是仙樂 ，那
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5. 盆栽喜歡聽什麼類型的歌
音樂能促進植物生長是由於聲波的刺激作用。我們知道，植物的葉片表面分布著許許多多的氣孔。氣孔是植物與外界環境進行氣體交換和蒸發水分的「窗口」。當音樂播放後，音樂的旋律經空氣傳播會產生有節奏的聲波，這聲波振動刺激植物葉片表面的氣孔，可增大氣孔開放度。氣孔增大後，植物增加吸收了光合作用的原料——二氧化碳，使光合作用更加活躍，合成的有機物質不斷增加；同時，植物的呼吸作用也得到增強，為植物的生長提供了更多的能量，這樣植物便顯得生機勃勃了。並不是任何一首曲目都能觸動植物的音樂敏感區，曲目的選擇大有講究，這也正是科學與藝術的微妙區別。按斯特哈默的研究，音樂中的每一個樂章都應該對應植物體內蛋白質的某一個氨基酸分子，一首曲子實際就是一個蛋白質完整的氨基酸排列順序。這樣，植物聽到這一曲目時，體內的某特殊酵素會更加活躍，從而促進植物的生化作用及快速生長。
科學研究表明, 音樂是一種有節奏的彈性機械波, 它的能量在介質中傳播時, 還會產生一些化學效應和熱效應．當音樂對植物細胞產生刺激後, 會促使細胞內的養分受到聲波振盪而分解, 並讓它們能在植物體內更有效地輸送和吸收．這一切都有助於植物的生長發育並使它增產．我國一些科學家通過研究發現: 在一般情況下, 蘋果樹中的養料輸送速度是每小時平均幾厘米; 在和諧的鋼琴曲刺激下, 速度提高到了每小時一米以上．科學家還發現, 適當的聲波刺激會加速細胞的分裂, 分裂快了自然就長得快, 長得大．
不過任何事都有個限度, 中國有句成語叫」過猶不及」說的就是這個意思．過強的聲波也是這樣, 不但無益反而有害, 它會使植物細胞破裂以至壞死, 雜訊的破壞力當然更大．美國科學家曾作過某種」對照實驗」, 把20多種花卉均分成兩組, 分別放置在喧鬧與幽靜兩種不同環境中, 進行觀察對比．結果表明, 噪音的影響能使花卉的生長速度平均減慢百分之四十左右．人們還發現這樣的現象, 在雜訊強度為140 分貝以上的噴氣式飛機機場附近, 農作物產量總是很低, 有不少農作物甚至會枯萎, 同樣是這個道理． 許多人還指出搖滾樂對動植物有巨大危害, 美國的科學家曾作過一些實驗: 在搖滾樂作用下, 植物會枯萎下去, 動物會漸漸喪失食慾．它對人的危害也相當厲害, 不僅能導致人聽力下降、精神萎靡、或誘發出胃腸潰瘍等疾病, 甚至有人認為有些地區 (如美國) 青年人自殺率增高, 鬧事頻繁, 都與搖滾樂的風行有關,
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所以推薦給植物放舒緩的歌，千萬別放搖滾什麼的
6. 盆栽的唱片特色
盡管《盆栽》只是一張EP專輯，但是對於闊別音樂圈多年的周慧敏而言，EP專輯無疑是此時最適合她的一種唱片形式。這么說其實並不只是單純地考慮到了成本、市場、人氣的問題，還從音樂的特色的角度出發，若是周慧敏今天貿然地推出一張足量的大碟作品，一方面專輯製作時間太久，新歌太多，難以在短期內流行，從根本上來說不見得能很好地服務於演唱會。換句話說，此次周慧敏會推出新作是個人紀念也是為演唱會造勢，而周慧敏的演唱會，主要的部分還是在懷舊金曲的重現，新歌也只是點綴，過多反倒顯得不實際；另一方面，若是做足一張大碟，音樂風格特色也是一個至關重要的問題，畢竟全盤的抒情慢板會讓人生厭，而若加入新的音樂元素，嘗試新的音樂風格，想來對於如今就不是以音樂為主的周慧敏而言又顯得過於復雜化，所以索性，不如一張EP來得直接，來得舒服。
事實上，《盆栽》也是一張十分精緻的EP作品，專輯中收錄的四首歌曲都有著不俗的品質，能做到流行而不流俗，關鍵是歌曲的內容多多少少能表現出歌者此時的心態，而歌者的演繹又凝聚了應有的情懷，繼而讓專輯的可聽性上升到一個更高的台階。就好比《盆栽》，唱的就是對待愛情的方式，任何的愛都需要像盆栽一樣悉心栽培，而這不正是周慧敏經營個人感情最直接的寫照？《無雙譜》，聽似一首悲歌，實則透過林夕的詞卻讓人感到對愛的堅定與無畏；《有您美麗太多》，陳少琪的歌詞感性而真誠，可以說是一首周慧敏為愛人或是愛她的人所唱的歌。多年後再聽周慧敏錄音室版本的演繹，會發現她的聲音不再如往昔般的纏綿、纖細、甜美，是變得成熟、淡然且充滿著質感。不過，其實不管怎麼變，周慧敏聲音中的那一份固有的魅力及情懷卻一如往昔，所以無論過了多久，她的聲音都依然那麼地迷人且讓人懷念。
7. 盆景要怎樣觀賞
盆景鑒賞的觀：首先是以樹木花草、石、水、泥土等特殊的感性形象作用於人們的感覺器官的，因此，欣賞盆景藝術也首先要有充分的感受。
「觀」，作為盆景欣賞的第一階段，主要表現為欣賞主體對盆景作品中感性存在的整體直觀(直覺)把握。很顯然，在這一階段，盆中之景起著決定性的作用，它以其實在的形式特性(如各盆景材料的形狀、色彩、線條、質地，甚至花草的芳香、「瀑布」的樂音等等)，向觀賞者傳遞著某種審美信息。
（1）看自然神韻：植物是否枝壯葉茂，花好果碩，山石是否順乎紋理加工，保持天然美態，盆景作品能否給人一種勃勃生機之感。
盆景通過其形、色、香、姿、韻等自然天趣，給人以鬱郁蔥蔥，勃勃生機，展示出生命力之美。鑒賞盆景，首先要觀察、認識、欣賞這些純朴的自然美。盆景的自然形態，好比人的軀干肉體，缺它不可。樹木盆景有觀形、觀干、觀根、觀枝葉、觀花果等不同部位。水石盆景有觀形、觀石質、觀石紋、觀水等差異。通過對盆景自然形態的審美品賞，使人感受那樹樁盆景的玲瓏瀟灑之姿，豪宕雄勁之感；水石盆景的蒼勁雄偉之力，縱橫奔放之勢，從而讓人體味形質之美，色澤之美，動聲之美，變化之美，自然清新之美，達到那美不勝收的韻律和野趣。
（2）看整體美感：是否具有藝術美感，能否給人留下比較好的「第一印象」，能否達到「一見鍾情」，流連忘返，經久耐看，回味無窮。盆景的這種藝術美感要求要有畫境美，即畫理中的「似與不似」，從而達到「情理之中，意料之外」的天趣。它要求以高度的概括能力和精湛的藝術技巧，對紛紜復雜的素材，進行必要的加工提高。采其大要，去其繁榮，讓它在咫尺天地之中，構成完整獨立的藝術形象，使藝術加工處理後的盆景既源於自然又高於自然，雖由人做，宛然天成，其美如畫。盆景的藝術美還要求有詩境美。我國的盆景以其獨有的詩情畫意著稱。詩情畫意和中國氣派，構成了中國盆景的民族風格。
（3）看加工技藝：視其結構布局是否合理，造型表現生動與否，加工是否精美、得體。樹樁盆景有素材的選擇，根、干、枝的處理，樹冠外輪廓線的描畫，花盆的選擇與種植位置的安排，盆面處理等等，它們之間要求處理得和諧統一。
（4）看寫意效果：盆景是否按意布景，寓意深刻，畫境優美，達到「神形兼備，情景交融」的境界，能否發人深思，給人一種美的享受。盆景的意境美是盆景的自然美、野趣美、造型美、藝術美、內涵美，詩情畫意美的高度融合和集中體現，是盆景藝術的致極。
盆景主要是一種視覺藝術，盆中的樹木、山石、小擺件等均是具體實在的審美要素，因此，欣賞盆景時主要需要人們的視知覺參與。但是，盆景又不單是一種視覺藝術，其花木的香味就還需要嗅覺的參與。有些現代盆景還將石料、音樂結合起來，製成「音樂盆景」，欣賞時自然涉及到聽覺。
可是，盆景欣賞的第一階段名日「觀」，其實它不能等同於繪畫等視覺藝術的純視覺感官，而是一種綜合性的知覺完形。這是由盆景的特殊結構決定的，盆景的多層結構需要諸知覺功能(視、聽、嗅、觸等)的綜合運用及心理通感。對於盆景欣賞的「觀」，一般欣賞者都能達到，但不少欣賞者也可能就停止於這一步。對盆景藝術的審美欣賞，還有待於進一步深化，從而進入盆景欣賞的第二個階段「品」。
8. 央視請您欣賞 陶瓷 金魚 盆景的背景音樂是什麼名字
你說的應該是 《Indian Dreams》
http://box.zhangmen..com/m?word=mp3,http://www.haosen.com/media/nqemnZg2.mp3,,[Indian+Dreams]&gate=1&ct=134217728&tn=mt,indian%20dreams%20印度人的夢想%201%20bandari%20班得瑞樂團&si=;;;;0;;0&lm=16777216&mtid=1&d=9
上面的網頁要全部選中。
從http 到 =9
9. 盆景學是哪一個學科的分支
嚴格的說，盆景學是一門高度綜合而又相對獨立的古老而新型興的學科。
一、說它是高度綜合，是因為盆景學綜合了生物學、植物學、美術學、氣象學、土肥學、物理學、化學、環境學、文學及音樂等學科知識，充分體現盆景創作者的綜合藝術水平和盆景作品的藝術價值。一件有價值的盆景作品，絕不是一棵簡單的花草樹木，也絕不是被放在地攤上當叫賣的下三濫。
二、說他相對獨立，是因為有了前述的綜合性，就決定他決不能簡單的歸屬為林學、農學或者美學，而是一門獨立學科。盆景不能盲目的掛靠在哪一個學科上，也絕不能作為分支所屬於某一門學科，它的綜合性決定了它必須是獨立的學科。
三、說他古老，是因為盆景是人類發展進程中的產物，最早的「盆栽」應該在人類產生之日起就有的，只是那時還沒有上升到藝術的層面，尚沒有形成完整成熟的學科體系。在浙江餘姚距今7000餘年的河姆渡新石器遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據；在河北望都距今1700餘年的東漢墓壁畫中有盆栽花卉的畫面，有人認為這就是盆景的前身；對盆景形成的朝代，一致認為形成在唐代初期，因為在陝西省乾陵發掘的唐代章懷太子李賢墓的甬道東壁上，有侍女手捧盆景的壁畫。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。
四、說它是新興學科，是因為，盆景學科層面的要素完善和發展至今還在進一步期盼和實踐探索中，雖說有發展，但是仍然沒有像音樂、美術、建築一樣進入課堂，進入專研的高度，甚至很多人把盆景與盆栽、花卉、園藝、苗木等混為一談，認為盆景就是栽樹，養盆景就是種花弄草、裝飾環境。近年來，全國各地和世界各國很多盆景大師製作了很多高品位的盆景作品，創建了高檔次的盆景園，盆景這種高雅的「業余愛好」逐漸發展成為高雅的領軍行業。有人期待盆景要走進千家萬戶，這是不可能的，走進千家萬戶的就不是盆景了，他只能是園藝花卉的熱鬧裝飾，但是盆景的藝術感染力，亟待讓千家萬戶去體驗和品賞，讓每一個人都能從盆景欣賞中獲得更多的寶貴營養。
10. 一盆花放音樂寫觀察日記 急啊！！！
金桂
這里四面環山，其勢高若接雲，其色翠成銅青，清太坪恰便卧在這只充滿遠古氣息的巨大銅爵之中，學校就穩點在爵底偏東的地方。
當斗柄漸漸指向西方的時候，金風從九天之外直傾這銅爵之中。秋是涼的，樹木開始梳落枝頭漸漸枯黃的蝴蝶，山石也凝著點點滴滴的晶瑩的蒼翠。秋是黃的，它染黃了莊稼，鍍金了菊花，秋風枝頭的果子也逐漸露出陽光般的色彩。
在這諸多被金風染黃的景物中，桂花並不算奪目。她不似莊稼的黃滿目可見，亦不似菊花的黃金光耀眼，更不似果實的黃令人垂涎。她深藏在枝頭葉底的碧綠中，你不留心，不細找，斷然發現不了她的存在。可她又以自身獨特的氣息提醒著你——她已走來！她正燦爛！由不得你不去駐足，仰望，霽顏……
有時稍加思索，這花香得似乎無理：那麼一丁點兒的微花小朵，怎麼能夠釋放出那麼多的清香？經涼風的滌盪，山嵐的滋養，花香四散開去，竟把這古銅色的酒爵裝得滿滿盪盪，並從這高山溢向凡間，真正的香滿溢清。彷彿秋風不再是秋風，而是新烹的積年的雨水；丹桂也不再是丹桂，竟是焙炒正香的新茗；這山窩也不再是山窩，恰似一捧碧綠的「瓠爮斝」。秋風似水，從天外注入斝中，沖盪得金桂釋放積蓄了一年的清香，在碧玉斝中升騰、擴散、翻騰、彌漫……竟浸染出滿斝的芬芳，沁潤得滿山滿谷盡是桂香。即隨秋風流下塵世，亦不見其芳香有所失。雨滋霧繞，其芳香愈加清雅；日蒸月釀，其芳香愈加醇厚。
仔細思之，這滿斛的清香又深為有據：桂花雖小，然葩眾則香自然濃。細看滿枝的四瓣小花，排擠得密密麻麻，每一朵都想用自己的清香吸引來者的注意，都希望自己比周圍的花都香一些，於是更加努力地盡情釋放著秋的訊息。眾葩競芬芳，這清香匯合在一起，自然醇厚，其吸引力遠遠大於一朵鵝黃嬌英，引得每一個過客都在樹下留步。再者，這青山綠水間靈秀之氣比比皆是，四季不絕。盡賦予此山水間的奇花異草，桂樹得之者比別樹又多，所以其他花香原比不得桂花香。鍾靈獨毓此一根秀苗，她再不香是沒有道理的。桂花果然不負鍾靈之育，努力地揮發自己終年所儲的清香，盛滿這靈秀的如斝之澗。這孕育何等心苦、盡力，這揮發又何等的虔誠、盡情！
每次桂樹下過，總要駐足品悟；每次駐足品悟，總是感動滿腹！
凄美之綻
——樓頂品花札記
民小的教學樓與辦公樓是相連的，樓頂上有二三十盆花卉，但由於位置比較高，上去時又必須在校長室門口一晃而過，所以平時根本沒注意到這道亮麗的風景線。
偶爾的機會，漫漫長假實在無聊，我無意中遇見了這群嬌艷的仙葩！
群芳雖艷，種類卻不多。
有各色的金魚草。它的花朵看上去有點兒像芝麻的花，但要比芝麻的花大兩倍。細看之下，像兩片緊閉的雙唇。上邊有兩片邊在一起的花瓣，下邊有三片連在一起的花瓣。芝麻的花是可以看到花心的，而金魚草的則不然——花朵上下唇緊緊相連，似原本就是長在一起的一般，不掰開一些，你休想看到它的花蕊。正因為如此，生物學上將這種花叫做唇形花。花的顏色各種各樣，有粉紅的，金黃的，黃中帶紅的，紅中透黃的，潔白如玉的……等等，一朵朵整齊地排列在一枝花莖上，花瓣都向著一個方向綻開。每枝大約有五至十朵花，各種顏色的花摻雜地擺在一起，煞是好看。
又有一種花，葉子看起來好像有許多小泡泡藏在葉底下，有點兒像油菜的葉子，又有點兒像地黃的葉子。花大約是紫紅色的，但已敗了，徒留花梗空佇立。
還有一種賞葉的花卉，莖一節一節的，每節只長一片葉子，葉子倒很好看，像竹葉。它正頑強地在雜草叢中嶄露頭角！
最可惜的是這里的仙人掌，在乾旱的花盆裡頑強地生長，吐出無數的花蕾，卻沒有一支怒放的。還有紅紅的果實，那是已開放過的。有一片仙人掌，上面大約有五六支花蕾，可惜都羞澀地緊閉著。看來我來得太不是時候了！
另外還有菊花，只是一片蔥郁的翠綠。
仙人掌已開過了，金魚草正在熱烈地綻放，菊花還在靜靜地孕育：樓頂上一年四季都不缺少花香。可令人悲哀的是：有誰關注過、欣賞過、品味過這些呢？
或許有勤勞的蜂兒來輕叩過花朵曾經緊閉的萼片，也有花兒在聽到叩門聲之後打開那奇巧的芳扉，將唯美的笑臉展示給俊俏的蜜蜂，可能它們之間還有過或許甜蜜的經典對白——但現在什麼都隨風消逝在天盡頭，留下的只有仙人掌紅紅果實外的斑斑褐黃的蜂屎！
或許有窈窕的蛺蝶飛來，用清晨的第一縷陽光叫醒沉睡著的花苞，告訴它暖暖的春的消息，告訴它只要你願意，你可以綻放得像晚霞一樣美麗。也許蝴蝶對花的竊竊私語，多得如漫天空墜的細雨，不過這些都已聲消形匿，何曾留下些蛛絲螞跡。
或許還有多情的鳥兒，或許還有善唱的鳴蟲，甚至螻蛄，甚至金龜子。但在這高高的樓頂，在這偏僻的小鎮，在這連綿的山中，在這遙遠的鄂西，你靜靜地綻放自己，又有多少生靈在傾聽、感悟？
我只能綻放給天空看，綻放給白雲看，綻放給清風看，綻放給遠處斷腿散架的桌椅看，綻放給地上乾裂的水泥碎片看，綻放給周圍虛無飄渺的空氣看……我曾經開過，又曾經謝過，但卻沒人知道，這是多麼的悲哀。不平的是，為什麼別的花開可以動京城，而我只能與寂寞相擁，終其一生！
花開了，有誰品；花落了，有誰憐？我問著自己，問著自己……卻始終縈繞的只有問題！
秋桐
到五（3）班上課，課前騫地瞥到窗外遠處有一株梧桐。
開始我沒看出來是梧桐，只見綠葉間掛滿了柚子般大小的果實，我感到很奇怪：哪兒來的這樣的果樹，以前竟沒注意到。黃橙橙的果實將整棵碧葉青枝大樹襯得金碧輝煌。在朝陽的照射下閃著金色的光芒。整棵樹一派豐收在望的景象。
仔細回想一下，才恍然大悟：這是別人屋後的梧桐樹，葉子黃了，看起來跟掛滿枝頭的果實一般。它旁邊還有一棵矮些的樹，掛著澄紅色的果實——這是真正的果實，它們調皮地把樹都壓彎了。這是一棵柿子樹。
葉落又是一年秋。轉眼來這時有兩個月了，每天都面對可愛的孩子們的笑臉，心裡也隨著他們的哀喜怒樂變化著。沒想到，教書的日子竟是如此的美妙！
「種下梧桐樹，引來金鳳凰」，金鳳凰，我們不敢稱，但培育下一代，嘔心瀝血，「山窩里飛出金鳳凰」倒是我們所希望的，也是我們努力的方向。到時候「雛鳳清於老鳳聲」，也足以使我們欣慰了！