微盆景藝術
插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。
Ⅱ 盆景的前景如何
前景看好,個人認為從形式上向兩頭發展,即大型盆景和微形盆景.從用材來看偏向果蔬盆景和花卉盆景.
Ⅲ 那裡可以學到盆景技術
盆景是我國獨特的傳統藝術，它以植物、山石、水、土等作為材料，經過藝術處理和園藝加工，在盆中集中、典型地再現大自然的優美景色，同時以景抒情，表現深遠的意義，達到「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術效果，猶如立體的山水畫。但盆景又不等同於山水畫，它以自然物本身為主要材料，具有天然的神韻和生命的特徵，它能夠隨著時間的推移和季節的更替，呈現出不同的景色，因此盆景又是一種活著的藝術品，是自然美與藝術美的結合。
盆景藝術概括起來主要有下面幾個特點：
第一，盆景具有「小中見大」的特點。造園是把自然景物縮小在一定的范圍內，而盆景是把景物縮小於咫尺盆中，可以說是微觀造園。
第二，盆景是「活的藝術品」。樹木花草作為盆景造型的主要材料，具有生長發育的生命特徵，決定了它在製作加工上的連續性，藝術欣賞的可變性。
第三，盆景形式的多樣性。現代盆景藝術，正向著多元化發展，例如樹種和盆景類型的不斷增加、盆景的地方風格的不斷涌現等。
第四，盆景藝術的個性：由於盆景作者的生活閱歷、思想性格、藝術才能及文化素養的不同，其作品往往會出現與眾不同的個性，即所謂的「個人風格」。追求個性，推動了盆景藝術的不斷創新發展。
第五，盆景藝術上的自然性：人類來自大自然，親近自然是人類的本性。雖然盆景是一種藝術，離不開人的創造，但是更多人希望盆景的自然，特別是在造型上的自然。
第六，盆景創作的藝術性。這是創作盆景的最基本要求。盆景造型要具有藝術美，而內涵意境更要深遠，使人們在欣賞的時候，不僅看到了景，而且通過景激發出感情，因景而產生聯想，從而領略到景外的意境。
盆景的種類：
1、山水盆景
山水盆景可以分為: 水盆型 把山石置於淺口水盆中盆中盛水不盛土. 旱盆型 淺盆中有山石而不放水,植物及配件點綴在山石上. 水旱型 淺盆中一部分是土壤、山石、樹木、而另一部分是水
山水盆景是以觀賞岩石為主的一類盆景。製作山水盆景，首先必須進行藝術構思，確定主題，然後按照山石的天然氣質，取其全部或局部適宜造型的石料，並以植物及必要配件進行人工雕琢，配置成假山。將奇峰異巒、高峽飛漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，濃縮到淺盆中，盛在幾案上，儼如一幅立體山水畫，使人如臨碧波綠水之前、名山大川之間，意趣盎然。
2、樹木盆景
樹木盆景是指以木本植物為主，表現樹木景觀的盆景。這類盆景因多以老樹樁為主要材料及主景，俗稱樁景。為便於國際交流及系統分類的統一，我們統稱為樹木盆景(Tree Penjing)。
樹木盆景是選用觀賞樹木的幼樹或老樹樁，經過培養、藝術加工和栽植布置在精緻的盆缽中製成的。它的製作藝術，最要緊的是掌握各種樹木的生物學特性，充分發揮它們的自然姿態美、風韻美和色彩美。如松柏的蔥郁蒼勁，梅樁的古雅幽芳，榆楓的質朴蒼古，綠竹的瀟灑秀麗，雀梅、黃楊的枝朗葉等。樹木盆景的栽培、製作與管理，是一項既富有藝術性，又富有科學性的細致工作。一盆造型優美、耐人欣賞的好盆景，是經過藝師巧匠美學的構思和精湛的藝術手法而構成的，還要通過精心的養護管理，才能保證它生長茂盛和姿態優美。樹木盆景的製作管理技術，大致包括以下幾個方面：樹種選擇、樹胚培養、加工造型、上盆配景和養護管理等。養護管理又包括：放置場所、澆水、施肥、修剪整姿、翻盆換土、病蟲害防治等。
3、山石盆景
山石盆景可謂是自然山水風光的縮影。它以山石為主，通過鋸截、雕鑿、腐蝕、膠合、拼接等技術處理，在特別的盆中布景造景。盆中可貯水，間或綴以亭樓、舟橋、人物、動物等不構件，還可常配以樹木或小植物。經過藝術加工，創造出源於自然而高於自然的藝術品，使山河之美景渾然濃縮，再現於盆中。
峰狀造型：挺拔峻峭，威嚴壯美，主峰高聳，客峰趨隨。參差錯落，山峰不能等高相對；藏露有法，前後應有起伏遮掩。群峰並立，主賓迎讓朝揖，一峰獨秀，麗質常依綠水。
嶺狀造型：峻峭相連，龍脈蜿蜒。收放相宜，連綿勢遠，逸通不斷，起伏相間。聚則收斂蓄勢，散則賓士自然。
巒狀造型：體形圓潤，儀表雅俊，周流環抱，顧盼生情。曲轉變化優美，疏密層次分明。蓄青苔已顯蒼翠，植綠樹更添清韻。
懸崖造型：山頭懸垂，重心前移，而顯險峻。山腰瘦勁，坡腳延伸，平衡險穩。忌山腰臃腫、弱不禁風、呆板對稱。須上下呼應，靜中求動，險里有穩。
山洞造型：山石透則靈氣往來，四處皆穿，千孔百瘡。直通則一覽無余，曲折中婉轉深幽。洞上鍾乳懸垂，以顯歲月滄桑；洞前點石遮掩，似見流水潺潺。
坡腳造型：上觀峰，下看腳，山無坡腳如插石。背勢收斂，向勢延伸，張弛調節輕重，長短平衡險穩。淺流平緩，深澗陡下。曲折交錯，豐富層次，大小高矮，以分遠近。忌：斷缺、空懸，排列、厚笨。
3、微型盆景
微型盆景以花草為主，綴以山石等小件配置而成。它多採用石籬蒲、文竹、虎耳草、吊蘭、蘭花、萬年青、水仙、菊花、芭蕉、蘆葦以及其他等的閑花野草。微型盆景著重於形態小巧，造型玲瓏別致，更注重整體藝術美的內涵。每一小組盆景的各種擺件需表現出各異的形態，並注意整體的布局。聚散的致，主題突出，最後達到製作者的藝術構思和審美情趣，這就是微型盆景藝術的生命力所在。
微型的山水盆景，常用浮石、斧劈石、蘆管石等石料，最好的石料應該是木化石。用盆常選用白色大理石、漢白玉等加工成長方形或橢圓形淺盆。造型製作多用高遠式，不宜採用平遠式，盆內放置山石不可多，但也要有主峰、次峰和配峰，可放置一個比例恰當的小點綴品，以襯托山石的高大。
微型盆景具有一般盆景的基本特徵，也同樣享有「無聲的詩，立體的畫」之美譽。然而，微型盆景並非是大中型盆景的簡單縮小，而是更加精緻，更加細巧，真可謂：「盆小意境深，景微情趣濃。」微型盆景造型千姿百態，或瀟灑飄逸，或豪邁雄奇，或文靜溫雅，或生氣盎然，充分體現了自然美和藝術美。
4、竹草盆景
竹草盆景，顧名思義即以竹、草為創作主體的盆景形式。具體一點講，是以竹、草本植物為主體，經藝術處理和精心培養，點綴山石、亭榭、人物等擺件，在盆中再現大自然竹林、草地、竹草小品神貌的藝術品。常見竹草植物有羅漢竹、佛肚竹、鳳尾竹、文竹、菊花、蘭花、菖蒲等，竹草盆景選材廣泛，造型多樣，而且體量可大可小，適宜室內室外陳設，易於管理。
竹草盆景以上述植物和石頭為素材，應用創作旱盆景手法，精心處理地形、地貌，點綴山石、亭榭、人物等擺件，在盆中典型地再現大自然竹林、竹石小品之神貌。竹石盆景表現的意境，有自然景觀型，也有仿畫景觀型。
自然景觀型：通過對大自然的集中提煉，再現大自然竹林或竹石之自然景觀。意境深遠，耐人尋味。
竹意生機盎然，竹林鬱郁蔥蔥，加上幾塊石塊的點綴，讓人很感覺十分愜意。當然，表現竹景時，並不一定以多以密才顯其氣勢，而是要抓其氣質。鄭板橋就曾說過″一兩三隻竹竿，五六七片竹葉，自然疏疏落落，何必重重疊疊。″所以，在布局的時候應該根據具體的植物、具體的圖面要求來進行，以少勝多，讓人絲毫沒有贅述之嫌。
5、異型盆景
異型盆景是指將植物在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成一種別有情趣的盆景。這種器皿可以是花瓶、茶壺、壺蓋、筆筒等實用器皿，以致多種陶瓷工藝品。樹木與器皿在造型、色彩等方面相輔相成，具有有機的聯系。
異型盆景一般體量不太大，植物材料可以用五針松、黑松、小葉羅漢松、真柏、榔榆、雀梅、常春藤、迎春、金雀、黃楊、扶芳藤、爬山虎、小葉女貞、小竹等等。
異型盆景的造型貴在順其自然，不拘一格。一般根據植物材料及器皿的特點，因勢利導，無任何程式。製作時，須注意所用植物與器皿在大小上相匹配，植物與器皿的比例要相稱。植物過大器皿過小，會有頭重腳輕不穩之感，反之，如植物過小，器皿過大，會出現主次不分、喧賓奪主現象。
6、樹樁盆景
樹樁盆景著重表現樹干、樹冠、樹根和枝葉、花果等整體姿態線條的構圖美。它是以植物強烈的生活氣息和姿態優美而取勝的。尤其著重姿態造型，如果植物姿態不好，就不能算是好作品，甚至不能稱為盆景。
根據各種樹木材料的不同特點，要在自然材料的基礎上，進行再創作，就是在不違背各類樹木生長習性的基礎上，進行恰到好處的藝術加工。經過移栽、修剪、摘葉、摘芽、綁扎整形等的藝術加工造型過程，和精心的栽培技術管理，創作出較自然中的樹木更為多姿多彩的藝術形象。使成為古雅奇偉的樹木縮影的樁景。一般控制枝幹矮小，虯枝盤空，懸根露爪，姿態蒼老，力求做到古樸秀雅，蒼勁健茂。
樹樁盆景簡稱樁景，是盆景的一種。常以木本植物為製作材料，選取姿態優美、株矮、易於造型的植物，在不違背樹木生長習性的情況下，抑制其生長，並進行造型加工。樹樁盆景分為直乾式、卧乾式、斜乾式等形式。
樹樁盆景根據所用數目的種類和特性，以及設計製作的特點而分為直乾式、卧乾式、斜乾式、曲乾式、懸崖式、附石式、垂枝式等形式。
直乾式：主幹直立或基本直立，這類樹干讓其長到一定高度進行摘心，達到層次分明，疏密有致的效果，通常有單干、雙干、三乾和多干之分。
卧乾式：主幹橫卧，全株呈平睡之態，姿態獨特，具有古樸優雅的風度。
斜乾式：樹干傾斜，但又不卧倒，樹冠偏於一側，樹勢舒展。常見的入梅樁的疏影橫斜。
曲乾式：主幹屈曲，樹形富於變化，常見的取「三曲式」，形如「之」字
懸崖式：主幹傾於盆外，樹冠下垂如懸狀，其中根據主幹倒懸的程度，又有大懸崖、小懸崖、半懸崖之分。
附石式：樹木種在石頭上，使其扎與石縫中，以摹仿的岩生植物。
垂枝式：適用與紙條多二長的樹種，如迎春、垂柳、垂枝桃等，利用其自然下垂的枝條適當進行加工。
7、掛壁盆景
掛壁盆景是將傳統的盆景藝術同貝雕、樹皮畫等工藝美術品製作技藝和形式巧妙結合，並吸收國畫、書法藝術精華而產生的一種新型的盆景藝術品。
掛壁盆景用長方形的大理石板或輕質金屬薄板或三合板、五層板或特製的塑料容器作為背景掛於牆壁上，在其上粘貼山石或栽種植物。因不佔用桌面和地面，形式又很新穎，裝飾美化居室效果極佳，深受人們歡迎。
獨特的藝術風格是不同的盆景藝術中存在和發展的重要條件。掛壁盆景在藝術上還有著另一種獨特的表現手法，即邊幅。板面邊幅可製作出半個山巒，體現得青山峻嶺綿延，產生一山又一山的感覺。突破了對面製作空間的局限。邊幅的表現形式和運用是一般山水盆景所不能及的。
石質材料：掛壁盆景的石質為天然石質，宜選薄質材料。紋理常用有直紋、橫紋、龜紋、皺紋等等。石質品種也甚多。還有人工可雕啄打磨的海浮石、吸水石、硅線石等。
工藝處理：構圖後的石料及底腳採用切割機或砂輪機磨平。配合人工在造型上製作處理。在貼山石板面處需將板面磨粗，以防板面光滑石料膠粘脫落。膠粘採用氧樹膠粘劑安全實用。
最後在山石膠粘待干後，在預留的空隙石間種上小植物，點綴台亭樓閣、人物、及自製的半立體船，或在板面留有位置刻寫配景詩詞。
盆景藝術源於中國，約1,000多年前，中國人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培樹木，將天然情景移入咫尺盆中，後來這技術又被日本人接受和發展。日本有關樹樁盆景的紀錄，最早見於高階隆兼所畫的《春日權現驗記》(1309)。盆景藝術是直接受自然界的啟迪而產生。生長於高山岩縫中或懸掛於峭壁上的樹木，終生低矮而扭曲。從美學觀點看，日本人在盆栽方面欣賞的是：枝幹老態龍鍾，上部根條露出土外，顯得飽經風霜；這被視為體現了萬物無常的哲學概念。
盆栽植物壽命可達一個世紀或一個世紀以上，並可代代相傳，被視為家珍。人們對盆景的要求是小巧玲瓏，松柏的針葉要短，落葉樹的樹葉要小，小花、小果的樹樁盆景尤令人喜愛。從美學觀點看，枝葉間保存一定空隙十分重要。微型森林中樹干下部應保持光裸。好的盆景植物通常是耐寒種類，在冬天不太冷的地方能夠整年置於室外，偶爾為了欣賞而移入室內。在日本，人們通常將盆景置於起居室的壁龕或小桌上陳列，然後放回室外的盆景架上。
盆景是雅俗共賞的藝術品。欣賞盆景，能豐富人們的文化生活，陶冶情操，提高藝術修養，有益於身心健康。
Ⅳ 周圍的人都開始玩微型盆景了，它有什麼優點嗎
原先的微型盆景定義是，以花草為主，佐以山石配件配置而成。但現在製作微型盆景的素材越來越豐富，基本上，任何樹種都可以用來製作成微型盆景，而且製作簡單，選取自己喜歡的植物，進行過適當的栽培，就可以上盆養護了。在家居環境里，點綴一些自己製作的微型盆景，不光陶冶情操，關鍵是不佔地方，養護方便。所以，越來越受歡迎，所用素材也從開始的以花草為主，慢慢轉變成以羅漢松、六月雪、榕樹、蘭花等培養的微型素材，用來製作微型盆景，微型盆景有哪些優點，能夠讓人們越來越喜歡，越來越流行呢？
我是@花房姑娘娟子，對於微型盆景的趨勢，各位小夥伴是什麼看法？評論區來一波好了，一起討論討論，順便給波一鍵三連呀！
Ⅳ 在現在的流行盆景中，有哪幾個樹種值得養殖能保值和升值的
在現在的流行盆景中，有哪幾個樹種值得養殖？能保值和升值的？
羅漢松盆景，別名小葉羅漢松，又稱雀舌羅漢松、雀舌松、短葉土杉，呈灌木狀，葉短而密生，多著生於小枝頂端，背面有白粉。呈小喬木或灌木狀，葉短而密生，枝葉婆娑，蒼古嬌健，姿態動人。
生長季節萌發新梢，其嫩綠新葉點綴於濃綠葉叢之間。頗為美觀，是一種上等的盆景製作材料，尤其對製作微型盆影更是首選對象。 短葉羅漢松別名小羅漢松、土杉，常呈灌木狀。
白蠟樹，木犀科白蠟屬，也稱於"梣屬"。 白蠟喜光，稍耐蔭，喜溫暖濕潤氣候，頗耐寒，喜濕耐澇，也耐乾旱。白蠟樹形體端正，樹干通直，枝葉繁茂而鮮綠，秋葉橙黃，是優良的行道樹和遮蔭樹；可用於綠化。同時也有葯用價值，治瘧疾，月經不調，小兒頭瘡。
榆樹，落葉喬木，高達25米，樹冠圓球形。樹皮灰黑色，縱裂而粗糙。小枝灰色，常排列成二列狀。喜光，耐寒，抗旱，不耐水濕。能適應干涼氣候；喜肥沃、濕潤而排水良好的土壤，在乾旱、瘠薄和輕鹽鹼土也能生長，生長較快。
Ⅵ 我國古代盆景有哪幾個重大歷史飛躍
從我國盆景歷史流派試探中州盆景風格 正陽縣彭橋鄉鄉長 余春林 本文分析了我國盆景發展的歷史和各流派成長的過程，探討並提出以詩、畫為輔助手段，充分表現情和意的原則，根據我省的歷史特色提出中州盆景應具有古雅風格。在製作山水盆景時力爭表現秀、壯、險、疊、廣的山勢磅礴、平原廣闊、神韻豐富、氣象萬千的中原地理風貌特點；在製作樹樁盆景時，要充分利用我省豐富的樹種資源如檉柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黃荊、女貞、雀梅等，凝煉出中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，製造出氣韻生動、意境深遠的藝術珍品。
中國盆景藝術有著悠久的歷史和優秀的傳統。她是栽培技術和造型藝術的有機結合，融自然美和藝術美為一體，人們譽之為無聲的詩、立體的畫，活的藝術、有生命的雕塑品。中國盆景藝術，隨著我國文明歷史的長期發展形成了她獨特的風格。
中國素有「世界園林之母」的美稱，是盆景藝術的創始國。早在三千年前的殷周時期，已有「囿」的營造。秦漢時期，中國園林形式出現了「苑」、「別墅」、「王室靈台」，展現出園林之美。東漢－－隋朝時期，盆栽興起，採用「掇山理木」的技術方法，人工山水園應運而生，講求意境表現。唐宋時期，由盆栽藝術加工而成的盆景與山水畫互為影響。詩人王維、杜甫、白居易、蘇軾、王十朋、陸游等有詠山石的詩篇及《宣和石譜》、《漁陽石譜》、《夢梁錄》等專著的相繼問世，繁榮和發展了盆景藝術。元、明、清時期，「些子景」（微型盆景）的出現，使盆景另闢蹊徑。畫家饒自然所著《繪宗十二忌》從理論上闡述了製作山水盆景及用石方法，豐富了盆景製作。《素園石譜》、《長物志》、《考槃余錄》、《廣群芳譜》、《花鏡》等專著的相繼出現，形成了研究盆景的學術空氣，對日本等國產生了深遠影響。
解放後，尤其是十一屆三中全會以來，隨著人們文化素養和生活水平的不斷提高，喜愛盆景的人愈來愈多。於是，這一古老珍玩，又煥發出青春。同時，盆景藝術作為精神文明的重要內容而倍受黨和政府的重視，各地盆景事業得到了恢復和發展。自1979年至今，先後舉辦了五屆全國盆景藝術展覽，隨之，全國很多地區也相繼舉辦了全省、市的盆景展覽。盛況空前，通過展覽盆景得到了正名，亦使人們認識到盆景是我國傳統的優秀園林藝術珍品，從而形成了全國性的盆景熱。我國盆景作為東方藝術珍品，近年來曾多次到國外展覽，受到世界各國朋友的贊賞，並多次獲獎、為國爭譽。
中國盆景藝術在漫長的發展過程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同藝術風格的流派。依歷史習俗來分。世人稱為「蘇、杭、滬、寧、徽、榕、穗、揚」八大家。綜觀我國盆景的源流，著名有揚派、蘇派、川派、嶺南派和海派五大流派。
揚派：發源地揚州。常用樹種有松、柏、檜、榆、黃揚。歷史上揚派的盆松以「獅式盆景」最為著名。造型特點為「雲片」。葉葉俱平而抑，平行而列，似藍天中朵朵「雲片」。藝術風格上層次分明，嚴整平穩。
蘇派：即蘇南派，常用樹種有雀梅、楓、梅、石榴、黃荊、六月雪等。造型特點為圓片，典型造型特點為三托六台一頂，傳統技法為粗扎細剪，以剪為主，以扎為輔。藝術風格上老乾虯枝，清秀古雅。
川派：發源於四川成都。常用樹種有瓶蘭花、貼梗海棠、六月雪、羅漢松、銀杏、梅、垂絲海棠、紫薇、撲地柏、金彈子等。典型造型為「三台五齣」。這是一種對雲霧多、日照少、樹木徒長自然風貌的藝術再現，造型特點為懸根露爪、虯曲多姿、蒼古雄奇。
嶺南派：常用樹種有九里香、福建茶、雀梅、榕、水橫枝、滿天星等。由於嶺南地處華南，樹體高大，這就決定了其造型特點為大樹型，傳統技術法是蓄枝截干，具有「起伏收尾」、「一波三折」的特點，其藝術風格飄逸豪放，挺拔自然。
海派：常用樹種為五針松、羅漢松、黑松、真柏、胡頹子等，造型特點不拘一格，自然式為主。微型盆景傳統技法是金屬絲縛扎，逐年細剪。在藝術風格上屈伸自如，自然流暢，雄健精巧。
上述各流派之所以發展到今天，都是充分發揮了當地特色的結果。各流派盆景藝術雖風格各異，但都強調意（境）、形（態）、精（神）三要素。在創作方法上都強調藝術誇張和強烈對比，構成虛實、動靜、肥瘦、疏密、顯隱等多種藝術變化，應物象形，形神兼備。雖一拳之谷，而能蘊千岩之秀，這就為我們創立中州盆景風格提供了構思基礎。
從盆景藝術的縱向發展和各流派的橫向發展看，都很著重表現詩情畫意。正象一位盆景專家所說的那樣：「盆景藝術不應該只是一種擺設，它也可以成為給人以教益或思索的藝術品。」看一件盆景的意境是否深遠，格調是否高雅，就是看作者能否借詩情立意，取畫意造景。一件成功的盆景往往是詩與畫的結晶，既飽含詩情，又極富畫意。而針對「詩情畫意」而言，「詩」、「畫」只是輔助手段，是為充分表現「情」和「意」服務的。真正能反映出盆景風格的還是「情」和「意」。因此，創立中州盆景風格，應在「情」和「意」上多下功夫。具體表現在以下幾個特色上。
（一）歷史特色：中州河南，地處黃河中下游，是我國古代文化的發祥地和中華民族的搖籃。其文化藝術源遠流長，與之相伴隨，中州盆景藝術也有著悠久的歷史。因此，從歷史特色上講，中州盆景應具有古老文雅的藝術風格，在製作盆景時應突出古雅。
（二）地理特色：河南地處中原，北、西、南三面為山地環抱，東部平原遼闊。全省面積的56%為平原、河谷、盆地，26%為山地，其餘18%為丘陵。中州既有名山大川，又有一望無際的平原，可謂山清水秀，風光明媚。製作山水盆景時，應突出河南山川平原並舉的地理特色，既要有雋秀的山巒，又要有無垠的平原，使人一看便聯想到中州獨特的地理風貌。中州淮河以北的廣大地區乾旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南濕熱多雨，年降水量1000毫米左右。根據這一自然特色，可製作一種獨特的水旱盆景形式，以表現出中州大地上常見的那種旱地、水面、山石、樹木兼而有之的完整景觀，自然氣息濃厚，表現內容豐富。就山水盆景的局部景觀而言，反映在中州地理特色上有秀、壯、險、疊、廣。
秀：南部的雞公山風景秀麗，景色宜人。山上有報曉峰，靈山寺等名勝，山下武勝關為古代中原南出湖廣的要道，是著名的避暑和療養用地，吸引著眾多的中外遊客。
壯：中部的嵩山是我國著名的「五嶽」中的中嶽，其山勢峻拔，雄偉壯觀，山麓處多名勝古跡，有我國最早道教廟宇之一——中嶽廟，宋代八大書院之一——嵩陽書院，中外聞名的佛教古剎、中華武術史上少林派的發源地——少林寺。
險：北部的太行山，呈陡峻的單面山形態，多懸崖峭壁，十分險要。
疊：南部大別山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，綿延數百里，山巒重疊，氣勢磅礴。
廣：中州大地位於華北平原，廣闊無垠，一瀉千里。此處，山區還有大大小小的盆地，如南陽盆地、林縣盆地和沁陽盆地等。構成一幅寬廣美麗的畫面。
（三）資源特色：河南屬溫帶——亞熱帶，濕潤——半濕潤季風氣候，雨量充沛，光照充足。適宜多種植物生長，集亞熱帶植物和暖溫帶植物於中州之內，自然資源十分豐富，為發展中州盆景提供了取之不盡、用之不竭的素材。這樣，以資源特色而論就構成了中州盆景豐富多彩的風格。例如：中州沙區平原的檉柳（三春柳）柔軟多嬌，俏麗婀娜；豫西南的野山楂（小葉山楂）冠形優美，葉小枝密，分層排布，花果並茂；在山頂或絕壁上常有老乾虯枝，沉靜古雅的松、柏、榆、槐；由於風蝕或雨水沖刷，形成了懸根露爪、枯木逢春的樹樁；更有一些飄逸豪放的藤蔓植物和蒼勁挺拔的高大喬木；至於自然流暢、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屢見不鮮。
「取山川來掌上，攜天地入壺中」。將中州植物、山石在大則數尺、小則寸余的盆盎內，概括、凝煉中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，創造出氣韻生動、意境深遠的藝術品，以此作為中州盆景的風格，豈不美哉！
遼闊之中原，豐富之資源，使中州盆景極為豐富多采，加之勤勞智慧的我省人民，在繼承優秀傳統和博採眾家之長的基礎上，不斷地改革創新，使得盆景這一「高等藝術」隨著時代的發展而發展。相信經過繼續加工提煉，盆景的製作將日臻完美，並逐漸形成中州盆景的獨特風格，而倍受中原人民和國內外廣大人民的喜愛。
Ⅶ 盆景藝術是中國歷史悠久的盆景藝術五大流派是哪五個流派
盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。
盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。
盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景 和山水盆景兩大類。樹木盆景以木本植物工為主要 素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致 有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等 步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生 機勃勃，意韻深遠的效果。山水盆景則以山石、水、 土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側 重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影， 應能表現出山河的錦綉壯麗。
盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。
盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。
盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。
從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。
中國盆景主要分為五大流派和兩大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。
兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：
第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。
第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。
第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。
第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。
第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。
第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。
第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。
Ⅷ 怎樣製作微型樹樁盆景
（1）選材。宜選葉小、枝細、上盆易活、根干奇特、花果艷麗、便於造型的樹種。常選用的有五針松、小葉羅漢松、六月雪、火棘、金豆、枸杞、小石榴等。
（2）造型。微型盆景的枝葉宜疏不宜密。應順著樹乾的原有特徵，適當進行畫龍點睛式的藝術加工。如六月雪、羅漢松等，萌發力強，又易於扭曲，宜做成曲乾式、懸崖式。造型常採用鉛絲纏繞法。首先根據枝乾的粗細，分別選用直徑合適的鉛絲，然後再順著枝幹把枝幹彎成所需要的形態，用鉛絲纏繞枝幹。纏繞時必須緊貼樹皮，注意疏密適度，繞的方向以和枝幹直徑構成45°角為宜。經過1～2年後樹姿基本定型，這時方可拆掉鉛絲。與此同時，對那些不必要的雜亂枝條應截短或除去。整形一般以早春進行為好。
（3）上盆。選用的樹木都要先移種在泥盆內進行初步加工和培養，在整型時再從泥盤中移栽到紫砂盆或陶瓷盆中定植。定植位置以在盆中1/3處為宜。盆的形狀、大小、顏色要與樹體配合協調。懸崖式宜用長形筒盆，直立式或斜乾式宜用腰圓或淺長方形盆，曲乾式宜用方形盆。
（4）幾架的大小與形狀。應與盆景形態、色彩相協調。常用的有博古架、組合架、什景架等。
（5）置景。微型盆景的作業面一般為幾厘米至十幾厘米，因而配件不宜過多，應把主要功夫用在樹樁培植與造型上。
Ⅸ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
Ⅹ 什麼是盆景風格
1.中國盆景如何分類？中國盆景早先主要分為樹樁盆景和水石盆景兩大類。如今隨著時代的進步和盆景事業的發展，人們根據造景的主要材料及其他基本要素，約定俗成地將盆景劃分為①樹木盆景（又稱樹樁盆景）、②山水盆景（又稱水石盆景）、③水旱盆景、④附石盆景、⑤微型盆景、⑥壁掛盆景、⑦異型盆景等。
2. 什麼是盆景的風格和流派？中國盆景在漫長的發展歷程中，由於受到不同地方的自然條件、文化傳統、風土人情、欣賞習慣的影響，出現了異彩紛呈的造型形式和各具特色的加工技藝。不同的創作者，由於生活閱歷、思想方法、藝術修養和審美情趣的不同，往往在作品中表現出富有修改的藝術特色呈現出個人風格。出類拔萃的個人藝術風格，很容易受到人們的欣賞和認可，通過耳聞目睹，師傳口授，在一定的地域流傳開來，就形成了地方風格。這種由內容和形式表現出來的地方風格，一旦得到更多人的接受和仿效，就會在更大的范圍內得到流傳，從而形成藝術流派。<BR>創作規律和藝術特色是在長期的創作實踐中產生的，它並非一成不變，隨著時代的發展風格和流派也會變化和新生。
3. 中國盆景有哪些主要流派？<BR>我國地大物博，幅員遼闊，各地地理因素不同，文化風情有異，盆景流派也異彩紛呈。就樹木盆景而言，在1981年國家城市建設總局科研成果------《中國盆景藝術的研究》中，對我國樹木盆景的主要流派作了概述。它們是：①以廣州為代表的嶺南派，②以成都為代表的川派，③以江蘇省蘇州為代表的蘇派，④以江蘇省揚州為代表的揚派，⑤以上海為代表的海派。一時被稱為中國樹木盆景之「五大流派」。除了上述主要流派之外，還有不少重要流派頗值一書，如歷史悠久的通派盆景（以江蘇省的南通、如皋為代表）、徽派盆景（以安徽省歙縣為代表），大氣磅薄的浙江盆景，形神別具的湖北盆景以及以榕著稱的福建盆景、以檉柳見長的中州盆景、以果樹聞名的徐州盆景，還有風格雄渾蒼勁的台灣盆景等，均有各自鮮明的藝術特色。就山水盆景而言，由於它是自然山水景色的縮影，移天縮地，小中見大，富有詩情畫意。山水盆景的創作，既離不開師法自然，又少不了參照畫意。盡管各地所取石種有所不同，但反映的客體內容以及表現形式、加工方法等基本類似，故一般不作流派論。
4. 川派盆景有何藝術特色？川派盆景的主要藝術特色是虯曲多資，蒼古雄起。常見樹種有金彈子、貼梗海棠、銀杏、羅漢松、紫薇、六月雪、梅花、火棘等。造型有規則式和自然式之分。規則式的盆景，採用傳統的棕絲蟠扎技法，藉助「彎」、「拐」，形成樹身的扭曲，富有獨特的韻律感。干型格式大致有「滾成抱柱」、「對拐」、「方拐」、「掉拐」、「三彎九倒拐」、「大彎垂枝」、「直身加冕」、「接彎掉拐」、「老婦梳妝」、「綜合法」等10種。蟠扎枝形有平枝、滾枝、半平半滾等。格律之嚴謹，唯當地功力深厚之藝人方能熟知和操作。自然式盆景常以山石相配，既具畫意，又富有當地風光特色。另外，還有一種以銀杏樹乳製作的盆景，古樸有趣，為四川所獨創。
5. 蘇派盆景有何藝術特色？蘇派盆景的主要藝術特色是老乾虯枝，清秀古雅。多取天然老樹樁作為樹坯，師法自然，刪繁就簡。規則式造型，習慣將枝條攀紮成平而略垂的片狀，片多呈橢圓形，中間略隆起，狀似「雲朵」分布錯落有致，結頂亦呈扁平的「雲朵」狀。常用的樹種有松、柏、榆、雀梅、三角楓、黃楊、紫薇、銀杏、石榴、枸杞、梅花等。傳統的造型方法，系採用粗細不同的棕絲，運用「攀」、「吊」、「拉」、「扎」等手法，擺布好結構，再以修剪的方法逐步出細，故有「粗扎細剪」之說。規則式盆景一般要求枝片茂密豐滿。自然式盆景則枝葉疏密有致，層次參差錯落，古樸自然，雅趣橫生。
6 . 嶺南派盆景有何藝術特色？嶺南派盆景的主要藝術特色為挺茂自然，飄逸豪放。典型的造型式樣有雄健繁茂的大樹型，扶疏挺秀的高聳型，瀟灑豪放的飄逸型，多干株連的連根型等。構圖活潑，野趣天然。常用的樹種有榆、朴、福建茶、九里香、雀梅、榕樹、羅漢松、三角梅、六月雪、紫薇、水橫枝（梔子花）等。另有一種傳統的規則式造型稱「將軍樹」或「古樹」，主幹蛇形直立，兩側多支垂臂橫出，枝片呈托狀，頂部呈扁平盤狀，姿態嚴謹。多以羅漢松或榆、九里香紮成，今已不多見。