微盆景大師

① 中國的盆景那裡的最好

1．中國盆景系統分類法的分類體系

我國廣大的盆景工作者，在長期的盆景生產實踐中，分別從不同角度提出了多種分類方法，(1)按盆景所用植物分類，把盆景分為樹樁盆景和山水盆景，這種分類方法的主要缺點是對盆景分類不全面、定名不準確。如樹石盆景無法歸類；樹樁盆景的提法既不科學也不準確，雖然以前盆景的製作大多從山野掘取奇古樹樁，經過上盆培養、藝術加工而成，而現階段，我們一方面主張在保持環境、保護資源的情況下，適量地有計劃地到山野掘取樹樁製作盆景，而更多的提倡在生產基地培育樹木材料製作盆景，況且樹樁就是樹木植物，因此把樹樁盆景改稱為樹木盆景更為准確合理；山水盆景中的「山水」泛指「風景」，樹木也含其內，用辭過於籠統。同時這種分類方法不能反映盆景的造型布局技法特點、形式及規格大小。(2)按盆景大小分類，根據盆景的體量大小把盆景分為：特大型(巨型)、大型、中型、小型、微型(掌上)盆景五種，這種分類方法的優點是能反映盆景的大小，其缺點在於不能反映盆景的材料種類、造型布局技藝特點、結構形式，且在各類型的分類標准上又存在各種分岐。(3)簡單分級分類法，新中國解放初期的盆景只分樁景再分為若乾式的一級分類法；20世紀70年代把盆景分樹樁盆景和山水盆景兩大類，類下又分若乾式的「類一式」或「型—式」的二級分類法，也都過於簡單，不能反映盆景造型布局技藝特點及盆景體量大小，更不能反映現階段造型布局技藝的新發展。(4)彭春生教授的「系統分類法」，對中國盆景進行了比較系統的分類，但是它的分類仍有缺陷，樹石盆景分類過於簡單，型和亞型的劃分有些不妥等。

為了克服以往這些盆景分類方法的缺陷，我們提出了「中國盆景系統分類法」的六級分類體系即「類——型——組——式——號——名」，它能系統的全面的反映盆景的材料種類、造型布局的重點、造型布局的技法特點、結構形式、體量大小及景名。例如，著名盆景藝術大師趙慶泉的盆景《八駿圖》的系統分類是：樹石類——水旱型——溪澗江河組——溪澗式——大號——八駿圖。

2．中國盆景系統分類法的分類方法

2．1 六級分類體系的劃分依據、標准和方法

「中國盆景系統分類法」的六級分類體系 「類——型——組——式——號——名」的劃分依據、標准和方法分別論述如下。

2．1．1 類

類是中國盆景系統分類的第一級，也是最重要的一級。

以往的各種盆景分類方法有許多不同的劃分類的依據和標准，我們研究認為，盆景分類的類—級的科學合理的劃分依據應為盆景所用的最主要材料，這種材料或體量大或數量多，佔有絕對主導地位。從長期以來的盆景生產實踐可以看到，構成盆景的最主要材料有樹木植物和山石二種。對於草本植物在盆景中也有應用，但在盆景製作造型中，因「以小見大」之藝術要求，常以「草」為「樹」來表現自然景象，因而應歸於樹木盆景，而要真正表現盆景中的「草」應以鋪苔來表現。另外，水是盆景的養護材料，不能劃入構成盆景本體的材料范圍。在中國盆景中，有的由一種主要材料構成，或者是樹木植物，或者是山石；有的由二種主要材料構成，即樹木植物和山石。因此，我們把中國盆景分成三大類。

(1)樹木類，即樹木盆景 這類盆景數量最多、流行最廣、歷史久遠，其主要構成材料為樹木植物包括野外的樹樁、生產培育的樹木植物。這種樹木盆景的製作可以配以其它材料，如點石、擺件、苔蘚，但這些材料在體量上小或數量上少，甚或是可有可無的，有時無它而不影響盆景的藝術美和意境美。如嶺南盆景一代宗師——孔泰初的《春復春》雀梅盆景，盆中只一株雀梅樹樁，遠看，根基穩重，氣勢雄渾剛勁，盡顯古木雄風；近看，枝條蟠曲有力，枝梢嫩芽點點，彷彿告訴人們，春回大地、萬象更新的春天又降臨人間。

② 盆景八大派指那八大派

蘇州、揚州、嶺南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
嶺南盆景：蒼勁自然
四川盆景：蟠曲多姿
蘇州盆景：清秀古雅
揚州盆景：嚴整莊重
安徽盆景：古樸奇特
上海盆景：明快流暢
浙江盆景：雄偉挺秀

蘇派盆景
造型特點：圓片式
傳統造型：「六台三托一頂」，屏風式、垂風式、垂枝式、劈乾式、

技法特點：棕絲蟠扎，粗扎細剪
常用樹種:松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等
代表人物：周瘦鵑，
流傳地域：蘇州
特點：嬌媚。缺點：樹形變 化不大，形態嬌柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龍盤(雀梅,樹齡400餘年)
醉卧（雀梅）

揚派盆景
造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:「游龍彎」 ，雲片式（一至三層的稱「台式」，三層以上的稱「巧雲式」 ），疙瘩式
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
藝術特點：嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀。
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：萬覲棠
流傳地域：以揚州為中心，包括嘉州、泰州、興化、高郵。
揚州盆景製作歷史悠久。早在唐代，盆景已成為宮苑裝飾、觀賞的珍品，作為東南第一大都會的揚州，也受到京都影響流傳盆景；宋代蘇軾任揚州太守時，曾親自製作盆景；明代，揚州盆景形成地方風格；清代，揚州鹽商為迎合帝王南遊，廣築園林，大興盆景，有「家家有花園，戶戶養盆景」之說，明代形成的盆景風格，經不斷提高，形成了流派。
黃楊盆景《巧雲》、《騰雲》、《行雲》、《凌雲》、《碧雲》等榮獲一等獎，實現五連冠

通派盆景
造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。

傳統造型:以「兩彎半」（或「三彎半」）為主要特色。兩彎半」又稱「獅式」盆景，相傳為明代畫家所創，造型上有極嚴格的要求，必須構成三彎九片一頂（三彎半），意態如獅。但「三彎半」的造型難度太大，很不容易達到標准，以後逐漸簡化為「兩彎半」。
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流傳地域：南通、如皋

海派盆景

造型特點：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性。講究枝片造型，但枝片不但數量較多，沒有固定規格
主要造型：微型，自然型
技法特點：鐵絲蟠扎，扎剪並重
常用樹種：松柏類為主
代表人物：殷子敏、胡榮慶、汪蠡鼎、胡運驊
流傳地域：上海

浙派盆景

造型特點：薄片結扎，層次分明。擅長直干或三五株栽於一盆，以表現莽莽叢林的特殊藝術效果
主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
技法特點：金棕並用，扎剪並重（針葉樹以扎為主，闊葉樹以剪為主）
常用樹種：松柏類（五針松）為主
代表人物：潘仲連，胡樂國
流傳地域：杭州、溫州兩地為中心

徽派盆景

造型特點：徽派盆景風格獨特，形式多種多樣，造型技法受揚、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為主要特色主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
傳統造型：規則類主要有「游龍式」（多見於梅樁）、「扭旋式」、「三台式」、「屏風式」、「疙瘩式」
技法特點：粗扎粗剪（棕皮樹筋纏繞）
常用樹種：以梅樁最為著名，稱為「徽梅」。黃山松，檜柏，檵木
代表人物：宋鍾鈴
流傳地域：以歙縣賣花漁村（雄興鄉洪嶺村）為代表，包括績溪、休寧、黟縣等廣大地區。

川派盆景
造型特點：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；多懸根處理。山石盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
傳統造型：規則類為主
技法特點：棕絲蟠扎，講究身法
常用樹種：川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等花木。
代表人物：李宗玉等。
流傳地域：四川成都重慶等地。

川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，前一個「簡」是簡單，後一個「簡」是簡練。同其他盆景流派一樣，根據「樹姿近畫」的造型原理，先有自然類，後來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最後歸納為10種身法和3式、5型。盆景藝術大師陳思甫在他的專著《盆景樁頭幡扎技藝》一書中寫道：「若以規律類平技式樁頭論，成都和川西地區的主幹彎曲、校視下傾的造型，乃是仿照峨山高寒之地長期被積雪壓抑的松柏的低矮老態，雪融化後，樹梢直立，枝椏由垂轉手或略帶傾斜狀。故爾平枝式規律類型樁頭，枝盤漸至盤端往下斜而平整，或技盤基部下傾、盤略下斜而平整。「在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的『格律詩』。」（唐春來：《規律類樹樁美的探索》，載《成都盆景研究》）

嶺南派
風格特點
1）雄偉蒼勁，古樸自然；
2）截干蓄枝（主幹截斷，長側枝，當側枝長到主幹小一點又截去，這樣不斷去致下部粗壯）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
傳統造型：大樹型，高幹型
常用樹種：九里香、福建茶、朴樹、榆、雀梅、榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水梔子、梅、銀杏等
流傳地域：廣州

傳統的廣東盆景，形似北派的「游龍彎」式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱「古樹」，又叫「將軍樹」，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀30年代以後的事。 這時的廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋「冗繁削盡留清瘦」，「一枝一葉總關情」的詩意[1] 。

其它風格
編輯
中州風格：以果樹盆景為特色
北京風格：以小菊盆景為特色
湖北風格：以「風吹式」盆景為特色
湖南風格：以大懸崖式為特色
八桂風格：大樹型
福建風格：榕樹盆景和配石懸崖式

③ 盆景的大師

韓學年，一九四九年八月出生，廣東省佛山市順德人。築《緣園》、《品松丘》作培育交流園地。受地方盆景氛圍影響，自幼已對盆景產生興趣，八十年代初期開始動手參與種植，以自娛自樂、增加生活情趣為目的，盆景創作喜歡自己動手，想弄些有點個性的東西。不拘題材，叢林、附石、樹樁、素仁格等都玩弄下，但對山松情迷些。
跨十年先後做的兩個附牆式榕樹盆景《生存》、《適者》，表達了嶺南地方多見的榕樹飛榕的頑強生長狀態，構思造型都表達出自己的個性。二十多年山松盆景的培育，選材不拘一格，形態多樣，具較明顯的個性，近兩三年投稿《花木盆景》雜志數編山松盆景內容的稿件，把自己對山松盆景的過程心得體會作了表述。 鄭永泰，1940年生於廣東省汕頭市，自幼愛好頗多，特別喜歡花卉盆景。大學畢業後一直從事運輸經營管理工作。自上世紀七十年代初開始，幾乎將所有業余時間全部用於盆景栽培、創作和研究工作，對境內外諸多不同風格的盆景作品進行過認真的考察和學習。在堅持嶺南盆景蓄枝截干製作技藝的前提下，博取眾長，認真實踐，逐步形成了技法嚴謹細膩，講求內結構線條美，造型清新秀美、自然野趣的個人風格。2000年創建欣園盆景園。現擔任廣東清遠盆景協會會長。
在創作理念上，不偏樹種貴賤，不受流派局限，追求意境，精益求精。無論松樹類、雜木類、山水類盆景製作都有較深的體會和扎實的基本功。特別對馬尾松盆景的創作，經多年探索研究，總結出一套逼芽控針的製作方法，有獨到之處。在專業刊物上發表了相當數量有特色的盆景作品和相關理論文章。 應國平，1946年出生。1963年參加工作，從事竹木製品生產及竹木工藝雕刻等工作，歷時40餘年。1980年起創辦私營企業，現為寧波市應氏竹木製品有限公司董事長。
應國平從60年代起由喜愛到收藏歷代名家書畫、古董，逐漸提高藝術修養，文化底蘊和鑒賞能力。同時開始養護製作盆景，尤以柏樹盆景見長，他善於把古代書畫和雕刻技藝，有機地結合起來，融入到盆景製作中去，他的作品具有中國畫風特色。70年代後期應國平開始建立盆景基地，以後又發展建立應氏盆景園藝場，收藏各種規格質量上乘的柏樹樁素材，盆景園規模：佔地20餘畝，有柏樹樁素材1000餘棵，各種規格的柏樹盆景200餘盆，其他松樹盆景80餘盆，雜木盆景60餘盆。 魏積泉，男，1952年生；1976年畢業於集美航海專科學院；現為廈門裕盛船舶修理工程有限公司總經理、工程師；中國風景園林學會花卉盆景賞石分會理事；中國盆景藝術家協會常務理事；福建省風景園林學會花卉盆景賞石分會付會長；世界盆景石文化協會付會長；廈門市盆景雅石研究會會長；中國傑出盆景藝術家。
魏積泉先生從1980年開始愛好盆景藝術，從1990年開始賞石收藏，投入大量資金收藏、創作盆景、賞石作品，現有盆景精品100多盆、賞石精品60餘件，其藏品經常在各類書刊發表。並積極參與各項盆景、賞石界活動，即陶冶情操、豐富精神文明生活、又推動中國盆景事業發展，成為發展中國盆景事業的新生力量；其創作的作品，樹種選材廣泛、作品靈巧明朗、技法細膩、構圖生動，既有蒼勁雄奇的力作，也有瀟灑靈秀的精品，充分展示其豐富濃厚的功底；其培養出的盆景，一枝一托均可入畫；其作品表現形式多樣，構圖清新自然，景觀動靜相宜，洋溢著強烈的時代感。所收藏的各類賞石，品種多樣，形、質、色具佳，多為精品。有不少賞石藏品曾在省、市和全國展覽中榮獲大獎。給盆景界、賞石界的同行留下深刻印象。
賀淦蓀
1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝美術和藝術理論。現任中國盆景藝術家協會名譽會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會副理事長、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志名譽主編等職。
賀淦蓀先生從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。
在理論上，提出「要以文藝思想、藝術辯證法和美學指導盆景造型」等系列理論；著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。
在造型上，創立「動勢盆景」(系列)藝術風格，創作出大量動勢盆景系列作品，得到海內外盆藝界的認可和贊同。代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。其盆景藝術特色是：廣學博採，有所取捨，與時俱進，開拓創新。被譽為是「激情與理念合壁，民族與時代並重」的現代中國盆景。新作《海風吹拂五千年》博得國際盆景界好評，被譽為「最具真實感、時代感和親切感」的作品。
多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，並任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委，以及盆景研究班主任等職。為全國盆景事業培養大量盆藝人才。
1994年5月，被建設部城建司、中國風景園林學會聯合授予「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。

④ ≈盆景業界名家大師簡介

1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝和藝術理論。從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論,以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。 著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。 在造型上，提倡「動勢盆景」，創立湖北盆景藝術風格。創作出動勢盆景系列作品，代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。 多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，盆景研究班主任等職。 現任中國盆景藝術家協會副會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會顧問、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志副主編。 同年10月，中國盆景藝術大師審定委員會、中國盆景藝術家協會在北京授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。 1997年任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委。其參展作《海風吹拂五千年》博得國際好評，被譽為「最具真實感，時代感和親切感」的作品。

⑤ 中國著名盆景大師有幾個

第一批盆景大師名單（10人）
萬覲堂 孔泰初
王壽山 朱子安
朱寶祥 李忠玉
陸學明 陳思甫
周瘦鵑 殷子敏
第二批盆景大師名單（2人）
賀淦蓀 潘仲連
第三批盆景大師名單（15人）
王選民 呂 堅
伍宜孫 蘇 倫
陸志偉 汪彝鼎
林鳳書 胡樂國
趙慶泉 胡榮慶
賀淦蓀 徐曉白
盛定武 梁悅美
潘仲連

⑥ 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

⑦ 素仁是誰呀

素仁抄 （嶺南派風格創始人之一） 佛教界大師，廣州海幢寺主持。
風格：扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋「冗繁削盡留清瘦」，「一枝一葉總關情」的詩意。多仿倪雲林和八大山人畫意，干條清瘦，因樹取勢，不求枝茂，形成扶疏挺拔的「高聳型」盆景。

⑧ 羅漢生盆景大師那一年出生刀

你好朋友，
羅漢生先生是中國盆景高級藝術師、廣東嶺南盆景藝術大師、廣東省盆協會名譽會長。他出生於上世紀50年代，是嶺南盆景的代表性人物。
希望能幫到您。

⑨ 全國第一批盆景大師的名單是誰

第八批全國工程勘察設計大師評選工作啟動，各地可採取網上申報的方式進行推薦申報。這是住房城鄉建設部近日下發的通知中明確的。全國工程勘察設計大師是工程勘察設計行業的國家級榮譽稱號。全國工程勘察設計大師每兩年評選一次，每次評選名額一般不超過35名。每次評選前，住房城鄉建設部成立評選領導小組並組織成立評選委員會，負責具體評選工作。評選工作經費由住房城鄉建設部承擔，不向申報人及申報單位收取任何費用。根據新制訂的《全國工程勘察設計大師評選與管理辦法》，申報人應具有深厚專業理論功底和豐富的實踐經驗，在工程勘察設計領域取得卓著成績，為工程勘察設計行業相關專業領域的學術、技術帶頭人。同時，作為項目技術負責人主持過本行業至少3項大型工程建設項目的勘察或設計，或者作為專業負責人完成至少6項本行業大型工程建設項目的勘察或設計，項目技術水平達到同期、同類型項目的國際先進水平或國內領先水平。該辦法還規定了其他一些應具備的條件。符合申報條件的申報人，可將申報材料報所在單位，經審核後報所在地省、自治區、直轄市住房城鄉建設主管部門。各省、自治區、直轄市住房城鄉建設主管部門對申報材料審核並匯總後，報住房城鄉建設部。摘自《中國建設報》2015.12.07宗邊

⑩ 日本盆景大師木村正彥製作盆景時關於生根劑的問題

ATB系列就挺好用的，具體的產品信息可查