盆景社會美
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
B. 盆景塑造形象的藝術反應了哪些問題
盆景塑造形象的藝術，不僅可以具體反映當時的自然景觀和社會生活流行趨勢，還可以表現人的思想感情。如何去欣賞作為一種藝術品的盆景也的一門學問，它也需要欣賞者有一定的思想、閱歷和修養才能理解盆景的內涵所在。
盆景
俗語說：「外行看熱鬧，內行看門道」，所以，對於盆景的欣賞需要一定的藝術修養，而如果想提高藝術修養，就需要不斷積累審美的經驗，還要通過實踐的訓練。欣賞盆景的藝術價值其實就是對盆景的審美。那麼應該從哪些方面抓住盆景的美呢。
自然美是盆景的傳神所在，因為盆景的材料是以大自然真真切切的樹木和山石為主，更重要的是植物具有生命的特徵，因此自然美對於盆景美來說相當的重要。在一個樹的盆景里，樹的根、樹干、枝葉、花果和整體的姿態美以及隨著季節的變化而形成的顏色美，都是自然美的體現。
根
對於根的美也分很多種，而且有專門以根為主要欣賞對象的「提根式」、「連根式」及「附石式」等盆景。提根出土的盆景有龍蟠虎踞之勢，連根而居的盆景有一種生命的張力，紮根石隙中的附石式盆景大有「咬定青山不放鬆」的架勢。它們都可以表達出人的一種心理和意願。
干
過藝術加工的干，雖然有些刻意的心思在裡面，但不失它的自然和神韻。如直干剛勁挺拔，曲干蒼古多姿，各具特色。干皮則有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮和竹類植物的光滑形成鮮明的對比，有些半枯朽的樹乾和欣欣向榮的枝葉形成鮮明的對比。樹乾的色彩也並不單調如一，有黑色、褐色、綠色、紫黑等。
葉
樹葉一般都會因樹種的不同而不同，有針狀、扇形、掌狀、瓜子形等各類奇特的樹葉。葉的質地有硬有軟，有厚有薄，有革質的，也有紙質的。葉的色彩更是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等各具別色。
C. 簡述盆景美的形態
一般說來、盆景美的基本形態有盆景自然美、盆景社會美千盆景藝術美三種。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社會美是指盆景反映出來的社會生括中的美。至於盆景藝術美，則是盆景自然美與盆景社會美的藝術加工和升華。現分述如下
1，盆景自然美
(1)盆樹自然美；盆樹的根、干、枝、葉、花、果，部有其姿勢、形態、顏色、韻味，花和果還有其香氣，這些盆樹的天然屬性構成了盆景自然美的物質基礎。當人們看到或嗅到它們時就會在大腦中產生愉悅，產生美感。人們常用懸根露爪、枯峰奇特、姿態優美、繁花似錦、花香襲人、果實累累等美好語言來形容它們，足見它們給人們的美感是感人至深的．
（2)山石景觀自然美；山峰或山石的自然形狀，起伏、紋理（自然皴紋）、質地、顏色，它們這些自然屬性也是自然美的物質基礎，也能喚起人們的美感。如盆景中表現的桂林山景、雲南石林、長江三峽等，都能給人以自然美的感受。
(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水聲「泉石粼粼聲似琴」，從視覺到聽覺，都充滿了自然美感，水早村石盆景中的巧妙組合，更是給人以多方面的自然美感。
(4) 盆器自然美：盆器雖屬人工產物，但仍保留著質朴、協調的自然美，
(5)幾架自然美：規則型木製幾架有木質的自然美(紋理、色、形，、質、韻），天然樹蔸幾架則更具備古樸、稚拙、朦朧、渾凝的天趣。
(6)配件自然美：動物、人物配件也未失自然美，除了藝術美之外，景、盆、架組台，也還含有天趣之因素。
2 盆景藝術美
(1)盆景造型美，造型美分為優美型和壯美型。優美也叫秀美或柔性美。它給欣賞者「柔和、愉悅之感。秀美依其形態不同又可分為幽靜美、動律美和色彩美。張夷新作《江頭春水綠灣灣》就充滿了幽靜美：王選民的三春柳盆景，劉傳剛的風動式盆景都有一種動律美；重慶杜鵑盆景如火如荼，飽含色彩之美。壯美，樁景中的蒼松翠怕，山水盆景中的懸崖陡壁、崇山峻嶺，部有一種陽剛之美。
(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描繪的自然或生活景象和內含的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。這種境界形神兼備，情景交融，野趣無窮，能使觀賞者產生聯想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人尋味，百看不厭，使人產牛共鳴。花漢民的長征組景使人聯想起《紅軍不怕遠征難》，趙慶泉的《八駿圖》使人受到和平幸福的感染，賀淦蓀的《群峰競秀》使人聯想起改革開放後百業俱興、蒸蒸日上的大好形勢，邢進科新作《展望未來》使人產生對美好未來的憧憬，焦國英的《飽經風霜更知春》喚醒人們對祖國美好春天的珍愛等等，件件皆然。
詩情畫意是盆景藝術的最高境界，它是建立在詩歌、繪畫、生境的基礎上的。詩情，是指盆景具有詩歌般的深遠意境，達到了景中有詩、詩中有景、借景抒情、情景交融的藝術境界。《秋思》、《寒江獨釣》、《楓橋夜歸國》、《東岳魂》等作品、其本身就是一首詩。畫意，是指盆景具有繪畫般的意境。看上去就是一幅活靈活現的立體的中國畫。《劉松年筆意≥、《八駿圖》、《江頭春水綠灣灣≥等作品的畫意就十分濃厚。濃厚的畫意來自於作者深厚的中國畫功底，或者說它是作者繪畫功底在盆景中的反映。至於含蓄美，它是一種東方之美，不是一覽無余之美。它不但表現在作品的形式上，而且還表現在內容上以及技法、題名上。
希望能幫到你！
D. 周圍的人都開始玩微型盆景了，它有什麼優點嗎
原先的微型盆景定義是，以花草為主，佐以山石配件配置而成。但現在製作微型盆景的素材越來越豐富，基本上，任何樹種都可以用來製作成微型盆景，而且製作簡單，選取自己喜歡的植物，進行過適當的栽培，就可以上盆養護了。在家居環境里，點綴一些自己製作的微型盆景，不光陶冶情操，關鍵是不佔地方，養護方便。所以，越來越受歡迎，所用素材也從開始的以花草為主，慢慢轉變成以羅漢松、六月雪、榕樹、蘭花等培養的微型素材，用來製作微型盆景，微型盆景有哪些優點，能夠讓人們越來越喜歡，越來越流行呢？
我是@花房姑娘娟子，對於微型盆景的趨勢，各位小夥伴是什麼看法？評論區來一波好了，一起討論討論，順便給波一鍵三連呀！
E. 什麼是盆景藝術
盆景藝術是漢族特有的傳統藝術，園林藝術的珍品。用盆景塑造形象，具體反映自然景觀、社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。中國盆景的流派就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等
盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。 盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。 盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。 盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景和山水盆景兩大類。 樹木盆景以木本植物工為主要素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生機勃勃，意韻深遠的效果。 山水盆景則以山石、水、土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影，應能表現出山河的錦綉壯麗。
F. 南通盆景的藝術特點
以「兩彎半」為造型特徵的南通盆景在國內外大型盆景藝術展評中，也頻頻奪冠，頗富盛名。那麼南通「兩彎半」盆景的藝術魅力究竟何在呢？
任何藝術離不開對大自然的模仿與再創造。盆景藝術是以植物、山石為素材，運用縮龍成寸、咫尺千里的藝術布局手法，在盆盎之中再現大自然之神韻。但由於創作者的藝術創作方法、所在地地理位置、氣候條件和社會環境的差異，而形成了各自的地方風格和藝術特色。比如廣東、廣西、福建的「嶺南派」，其作品或干直枝繁樹冠秀茂稠密、蒼勁雄渾，再現曠野巨木的風姿；或枝幹清瘦，扶疏挺拔，輕盈瀟麗，以表示超世脫俗的意境，其最顯著的特徵為 「順其自然，不拘規律」。在如「川派盆景」，其樁景傳統形式多為規則式，枝幹多成不同形式的彎曲，主幹常彎成「方拐」、「對拐」，藝術再創作味兒極濃。而通派「兩彎半」盆景的造型特徵則充分表現為上述兩派之長，而避其短，即師法自然於創作又不失其真。其造型結構由「座底彎」、「第二彎」、「半彎」組成主幹自然向上彎曲，底彎基莖蒼老，二彎為出水蛟龍，半彎如神龍探首。主幹兩側,片干豐滿，疏影有致，錯落有序，而頂部出枝有勢，軒昂端正，整個造型結構嚴謹、氣勢磅礴，猶如一隻神態威武的坐獅。這樣的造型既不違反自然美的法則，又充分體現出人對大自然的改造能力，使自然的美和創造的美完整地統一在小小的盆盎之中。
中國是一個有5千多年文明史的大 國，傳統的審美情趣崇尚「溫良恭儉讓」， 講究端莊大方與威嚴雄偉。而通派「兩彎半」盆景的造型特色則較為完美地把這一傳統意識體現出來，故而帶給人們豐富的心理感受和審美情趣。
G. 誰能告訴我什麼叫盆景藝術
盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。
盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。
盆景是從盆栽（盆植）進一不提高發展起來的。盆景與盆栽有根本的區別；盆栽只是將植物種於盆央之中，以供四時觀賞，其審美的對象，僅枝葉、花朵、果實等艷色形狀而已。而盆景除達到盆栽的觀賞目的外，還必須通過精心的藝術造型，表現出無窮的詩情畫意，表現出令人心馳神往，浮想聯翩的自然美，表現出人們對大自然的愛戀之情。因此盆景又是作者藝術情感的寄託與抒發，是主觀精神的表露。盆景是景緻與情感的交融體，是自然美與藝術美的有機結合，是自然神韻的凝聚，形神共現。
盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。
它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。
從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。所謂美學，盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；所謂文學，盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；所謂科學，盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。
盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。
參考資料：http://www.sgyl.cn/shownews.asp?id=171
盆景是我國古老、獨特的傳統造型藝術。是以植物、山石及其他構件等為素材，經過藝術加工和精心培育而成的藝術品。
運用咫尺千里，小中見大，以少勝多，繁中求簡，對比誇張等藝術手法和特殊的園藝栽培藝術，把大自然的優美風姿，集中而典型地再現在小小盆缽中。是大自然美與藝術美的有機結合；是植物栽培技術和綜合造型藝術有機結合的結晶。它源於自然，卻高於自然；它順乎自然之理，又能巧奪自然之功。
盆景是大自然美的縮影。是經藝術加工而成的自然美景的片斷，姿態優美生動。在創作過程中，常賦予一定的思想內容，並與中國詩畫、陶瓷、雕刻等藝術結合在一起，使優美的盆景富有詩情畫意，令人心馳神往。
同時盆景又是具有生命的藝雕，它隨季節的變化，給人們顯示出不同色調和藝術景觀，充滿著生機的美。所以，人們把盆景譽為「無聲的詩，立體的畫」。也有人喻之為「是有思想內容的無聲的詩，是有生命的立體畫」。
盆景經過藝術加工，既要反映一定的思想內容，又要有一定的形態，有一定的景觀。同時，盆景中的樹石必須和盆缽、幾架相配合，互相協調，互相襯托，才能構成完美的藝術形象，更充分地發揮盆景的藝術效果。
盆景不但有很高的觀賞價值。而且可豐富人們的精神生活，提高人們的藝術修養，綠化、美化、凈化生活環境，有益於身心健康，而且目前雅俗共賞的盆景藝術已成為國內外廣大人民喜聞樂見的一種藝術珍品。
參考資料：http://www.nmagri.gov.cn/news/about.asp?id=28070
H. 盆景的前景如何
前景看好,個人認為從形式上向兩頭發展,即大型盆景和微形盆景.從用材來看偏向果蔬盆景和花卉盆景.
I. 盆景的審美標準是什麼
任何錶現形式，從來不存在萬古不變的審美標准，因為連審美觀本身也是在隨時代、隨地域而不斷更新變化。工整對仗在明、清時代被視為形式美的典範。這種在閉關鎖國的自然經濟狀態下所形成的祟尚靜態美的社會心理，今天已成為歷史。當前的時代特徵是力、是動。現代人所撞憬的形象美是明快的節奏，亢奮向上的激情，自強不息的動力與朝氣，出生入死的拼搏精神。我們生活在其中，手頭的作品就不能不是這種時代情結的反映。這說明審美觀隨時代在變。
另一方面，在我國，盆景造型通常不喜歡等腰三角形或放射形之類，而在日本盆景界則認為這些格式也未嘗不可。按他們的理解，那些等腰三角的塔形盆栽，根爪如虎掌綻筋露骨、拔地而起，主幹居中，沖天屹立，似有一種天塌可擋的大丈夫氣概，有何不美呢？他們還認為狀如掃帚倒立的放射形盆栽具有一種和平、安寧和淳樸的氣氛。據說日本關西一帶的「鄉村樹」正如這樣的質朴、自然，不事雕飾。即景生情，睹物而思鄉懷舊，從這一角度又給人以一種鄉土文學那樣的美的享受。諸如此類型，在我國就可能受到非議。
歐美對富有山林曠野氣息的叢林式造型深感興趣，而對於曲徑通湖、小橋流水之類孤芳自賞的東方園林情調比較陌生、這些又是審美觀隨地域而不同。因此我們對於表現形式不必過於挑剔固執。正如鄭板橋說的「醜陋之中」也可能「有至好」，何謂美醜，不必結論過早。
總之，我們若能持定以表現自我、表現民族氣質和時代精神為核心，則法一形萬，凡有利於表現這一核心的一切形式都是好的，否則，即使再巧的形式也仍不能承認其為好，不為內容服務的形式主義決不是我們的需要。
J. 回農村種植盆景，有沒有發展的前景呢
回農村創業，是很多在外打工人的夢想，現在城市不少家庭的陽台上，或多或少會放置幾盆盆景，甚至那些坐辦公室的人，也會在自己辦公桌上放置盆景。
那麼回農村種植盆景，有沒有發展的前景，盆景好賣嗎？以我個人的觀點來看，盆景市場是有的，原因如下。
隨著人們對生活質量的要求有所提高，家裡擺放盆景，各大辦公桌上擺放盆景，也是非常時髦的做法。農村種植盆景優勢在於農村土地廣闊，租金也相對要便宜不少，
小盆景不但可以美化環境，還能凈化空氣，符合現代人所追求的健康生活起居環境，中大盆景需要有固定的客源，成長周期也較長，打理也不易，又佔地方。
因此，我個人建議，如果是回農村種植盆景，先從小盆景開始，等做出名聲來了，有錢了，再投資大盆景。