小件盆景

⑴ 盆栽水竹怎麼養

盆栽水竹自的養殖方法如下：

1．水分管理：盆栽竹管理中水分管理很重要。竹子喜濕潤，怕積水。裝盆後第一次水要澆透，以後保持盆土濕潤，「干透澆透」，不可澆水過多，否則易爛鞭爛根。從裝盆至成活階段還要經常向葉片噴水。如果盆土缺水，竹葉會捲曲，此時，應及時澆水，則竹葉又會展開。夏天平均1天至2天要澆水一次，冬天澆水少，但要保證盆土濕潤，以防「干凍」。

2．肥料管理：盆栽竹肥料主要以裝盆時拌入盆土中的有機肥為主，竹子成活後適當追肥，薄肥勤施，在春夏可水施復合肥。

3．病蟲防治：盆栽竹子蟲害主要有竹蚜蟲、竹介殼蟲等，可用殺蟲劑噴灑。病害主要有煤污病、叢枝病等，應加強管理，及時修剪病株。

4．擺放技巧: 盛夏高溫季節，應把盆栽竹移至陰涼處，避免烈日暴曬，大棚要覆蓋遮陰網，還需經常向葉片噴水，保持竹子葉色翠綠。到嚴寒冬季，須將盆栽竹移至背風向陽處或室內，大棚用塑料薄膜覆蓋保溫。

⑵ 山水盆景有哪些類別

山水盆景按樹、石的比重，可分為水盆景、旱盆景和水旱盆景三大類。
1.水盆景是山水盆景中最常見的一種。將山石置於淺水盆中，盆中貯水，以山石為主，盆中不配大樹，故盆面通常無土，只在山石縫隙填塞少許泥土，點綴較小的草本藤蘿和老姿小樹，以展現蒼崖、險峰、幽岫、翠巒、碧澗、奔泉、崇山、峻嶺等自然景觀。也配置亭、台、樓、閣、船、橋等小件。這種形式主要用以表現有山有水的景物，如製成的桂林山水，太湖風光以及海濱等景色。石材多用能上水的軟質石，以減少噴水的工作。盆盎多用白色淺條盆或橢圓形盆。如山石上不種植物，盆景可終年放置室內，故管理方便。
2.旱盆景主要用於表現沒有水的山景，主體是山石，盆中全部盛土。石材除用軟質石外，也可用硬質石(如龍骨石、河卵石等)。盆盎可用稍深有孔的盆。按照自然景色的要求，配栽植物及置配件。有的點綴在石上，也有的點綴在盆中。
3.水旱盆景它的特點是在同一盆中，既疊砌山石，
它的特點是在同一盆中，既疊砌山石，又栽種樹木;既有水面，又有旱地。它不像樹樁盆景那樣，僅僅表現樹木的清、奇、古、怪，也不像山水盆景那樣，著重展現山水秀麗雄奇，而是把樹木與山石巧妙地結合起來，採取山石隔開土、水的方法，在盆中表現的景物豐富，石與樹相映成趣，水與旱相輔相成，構成一幅引人入勝的畫面。

⑶ 微型盆景的介紹

微型盆景以花草為主，綴以山石等小件配置而成。它多採用石籬蒲、文竹、虎耳草、吊蘭、蘭花、萬年青、水仙、菊花、芭蕉、蘆葦以及其他的閑花野草。微型盆景著重於形態小巧，造型玲瓏別致，更注重整體藝術美的內涵。 每一小組盆景的各種擺件需表現出各異的形態，並注意整體的布局。聚散的致，主題突出，最後達到製作者的藝術構思和審美情趣，這就是微型盆景藝術的生命力所在。

⑷ 怎樣製作盆景

: 【山水盆景】 盆景製作在我國是比較普遍的一種手工工藝品，也是我國獨特的一種園林藝術之一。家庭中要擺放一盆好的盆景，就會給家庭室內帶來無限的生機。盆景就是運用縮小尺寸的方法，將山石，樹木，等聚集在一個適當的盆里。經過藝術加工和慢慢培養，使它變為大自然的風景縮影，在您退休休閑之餘何不動手試一試。 盆景製作分為兩大類：1.山水盆景， 2.樹樁盆景。山水盆景： 山水盆景主要是以石為主，配以樹木，青苔，舟橋，亭榭等。 樹樁盆景： 樹樁盆景主要以樹木為主。 1.山水盆景的製作： 在製作盆景之前首先要考慮的是石頭，可用的石頭種類很多，他們分硬石和松石兩種。松石主要是容易吸水適合，青苔和植物的生長，雕琢加工比較容易。硬石雖然較硬但天然的紋理較好，欣賞價值高便與養護保存。山水盆景移天縮地，小中見大。一峰一巒，都要舉足輕重。要認真構思，做到胸有成足，得心應手，一氣哈成。同時要參考各種山水畫資料，觀察自然山水的特點，讓頭腦中有個大概的輪廓。 石料的加工分為鋸材，雕琢，和粘合三種。做到因材制景，充分利用天然之形趣。松石的形態和紋理走向，可用一頭尖，一頭扁的小錘鑿出，也可用扁鏟加工。尖頭可用於鑿洞穴之類，扁頭可用於開溝。先鑿出峰巒和峰的高低，在鑿出粗紋，然後用鋸條勾劃出細紋。在製作時如果材料小的話，可以進行補缺得到理想的布局。把短缺的材料用水泥進行膠合，為了不留痕跡，可在水泥中加入與山石相同的色料。膠合的同時，要流出種植植物的洞穴。盆景中要有變化避免平淡無奇，山要有高低起伏，樹要有疏密參差，坡要陡緩，岸要有曲折變化，才能體現出盆景的生氣。否則就顯得雜亂無章，一定要做到主景突出主次分明。最可行的方法是要一主一客，一高一低，一大一小，一遠一近。要虛中有實，實中有虛。水面上點點舟帆，礁石隱現。石上栽上配好的樹木，花草，青苔滋潤，再點綴上舟橋，亭榭等物件。大有烘雲托月，畫龍點睛之妙。所謂「丈山尺樹。寸馬分人」，就是說盆越淺，樹越短，亭橋就越少，就越能體現出山的高大雄偉。但不可忽略小件的擺放，如江南的水面要放船。桂林山水要放竹排，才能體現各地的山水風貌。 一定要牢記製作當中，首先是參照山水畫或實地考察在腦中反復構思，再將材料多次拼擺構圖，形成理想的布局後，在進行加工製作。您不妨試一試通過努力一定會成功。

⑸ 海派盆景是怎樣起源的

海派盆景雖然是在建國後發展和形成的，但它也有歷史傳統。早在明代，上海就專有叫朱三松的人屬擇花樹剪扎，雖高不盈尺，而奇秀蒼古，具虯龍百尺之勢。上海有一些盆景專家和盆景愛好者早在三十年代就悉心研究山水盆景藝術。近年來，海派盆景在運思構圖上有新的突破，著重於意境的描繪。如表現遠山，石上不植樹木，僅種半枝蓮等小草，和鋪以綠苔，講究青田石刻的亭榭、舟橋等小件點綴，盆中山石坡緩岸曲，水面遼闊，顯得天宇高遠，煙波浩渺，呈現「春風又綠江南岸」的意境。

⑹ 盆景擺件是用什麼材料做的房子

什麼材料都可以。一般有現成的陶瓷材料、塑料、木材、等各種成品小件賣。也可以自己做，如樹皮、茅草、石塊、樹枝等搭制。材料不限都可利用。

⑺ 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

⑻ 那裡可以學到盆景技術

你在哪裡？先買書學習基礎知識，再可以找當地的盆景愛好者一起交流，最主要的是要自己動手養護修剪綁扎，得多養多看多練才行。

⑼ 古代放著房間里上面放著一盆花的高高的架子叫什麼

花幾又稱花架或花台，大都較高，它的用途主要是承托花盆、盆景，常置於版紗槅前的天然幾的兩側，或權置室隅。高1.66米或1.66米以上。花幾比茶幾出現得晚。到了清代中期以後才開始出現這種細高造型的幾架。到了晚清，花幾非常盛行，現在流傳於世的花幾大多是這個時期的作品。花幾的式樣較多，不僅有圓，有方，有高有矮，而且根據花盆、盆景的需要，還有各種小花幾，有的稱之為座子。產品屬「小件」。