盆景入畫

1. 點綴盆中花石，小景可以入畫，大景可以入神。。。。。簡要概括選文的基本內容

點綴在盆景中的花草山石，細微的景緻像畫的一樣精細，氣勢大的景緻可以引人入勝。泡一壺清茶，對著盆景，可以使人入神，彷彿徜徉其中，這樣的盆景可以在寂靜優雅的書房裡賞玩。我種水仙，但是沒有靈璧石，我曾經用像石頭的木炭代替。芽心黃色的水仙，取大小不同的五到七枝，用沙土種在長方形的淺盤子內，用炭代替石頭，黑白分明，很有意思。以此方式推類推出去，趣味很多，很難一下子都列舉出來。

2. 蘇派盆景的風格特點有哪些

蘇派：採用棕絲法，規則式與自然結合，
屬於長江水系。蘇州盆景採用粗扎細剪的方法，並使其結頂自然。形成了獨特的藝術風格，表現在，樹樁取材「古雅拙樸，老而彌健」；製作技法「粗扎細剪，結頂自然」；作品「瀟酒雋秀，凝若詩畫」三個方面。蘇派樹樁盆景分為規則、自然兩大類。
海派：採用金屬絲扎法，不規則式，
屬於長江水系。海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨類賦彩，按照國畫理論要求，努力使之神形兼備。以保持優美形態：剛柔相濟，流暢自然、飽滿。
川派：採用棕絲法，規則式，圓片類
，屬於長江水系。樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；山石盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。

徽派：採用棕絲法，
規則式
，屬於長江水系。樹樁大而奇，形態蟠曲古樸，造型
精巧奇美，倔傲剛勁。以游龍式梅樁盆景為代表，樁頭大如龍頭，干如龍身，枝如
龍爪，龍身。
嶺南派：僅採用修剪方法，自然式，屬於
長江水系。「蓄枝截干」法，經多年自然修剪後，枝乾的比例勻稱，曲折有力，其枝托「上翹如鹿角，下垂如雞爪」，古拙入畫，有躍枝、飄枝、攤枝之分，每一枝托的第二、三、四層的枝爪，要求逐漸減細，分部均勻，層次清楚，自然。

3. 中國盆景的特點有哪些

川派盆景的主要藝術特色是虯曲多資，蒼古雄起。常見樹種有金彈子、貼梗海棠、銀杏、羅漢松、紫薇、六月雪、梅花、火棘等。造型有規則式和自然式之分。
規則式的盆景，採用傳統的棕絲蟠扎技法，藉助「彎」、「拐」，形成樹身的扭曲，富有獨特的韻律感。干型格式大致有「滾成抱柱」、「對拐」、「方拐」、「掉拐」、「三彎九倒拐」、「大彎垂枝」、「直身加冕」、「接彎掉拐」、「老婦梳妝」、「綜合法」等10種。蟠扎枝形有平枝、滾枝、半平半滾等。格律之嚴謹，唯當地功力深厚之藝人方能熟知和操作。
自然式盆景常以山石相配，既具畫意，又富有當地風光特色。另外，還有一種以銀杏樹乳製作的盆景，古樸有趣，為四川所獨創。 嶺南派盆景的主要藝術特色為挺茂自然，飄逸豪放。典型的造型式樣有雄健繁茂的大樹型，扶疏挺秀的高聳型，瀟灑豪放的飄逸型，多干株連的連根型等。構圖活潑，野趣天然。常用的樹種有榆、朴、福建茶、九里香、雀梅、榕樹、羅漢松、三角梅、六月雪、紫薇、水橫枝（梔子花）等。另有一種傳統的規則式造型稱「將軍樹」或「古樹」，主幹蛇形直立，兩側多支垂臂橫出，枝片呈托狀，頂部呈扁平盤狀，姿態嚴謹。多以羅漢松或榆、九里香紮成，今已不多見。
現嶺南派盆景廣泛採用「蓄枝截干」的獨特技法。採取「放養」（蓄養）與抑制相結合的方法，創造理想的樹型。當枝（干）長到一定的粗度後進行強度剪截，留下位置合適的新枝，讓其生長。待新枝蓄養到適當的粗度後再行剪截。這樣年復一年的不斷蓄養剪截，逐步形成美觀的樹冠。採用這種整形的方法，主幹和各級樹枝比例恰當，上下均稱，屈曲自然。 蘇派盆景的主要藝術特色是老乾虯枝，清秀古雅。多取天然老樹樁作為樹坯，師法自然，刪繁就簡。規則式造型，習慣將枝條攀紮成平而略垂的片狀，片多呈橢圓形，中間略隆起，狀似「雲朵」分布錯落有致，結頂亦呈扁平的「雲朵」狀。常用的樹種有松、柏、榆、雀梅、三角楓、黃楊、紫薇、銀杏、石榴、枸杞、梅花等。
傳統的造型方法，系採用粗細不同的棕絲，運用「攀」、「吊」、「拉」、「扎」等手法，擺布好結構，再以修剪的方法逐步出細，故有「粗扎細剪」之說。規則式盆景一般要求枝片茂密豐滿。自然式盆景則枝葉疏密有致，層次參差錯落，古樸自然，雅趣橫生。 海派盆景的主要藝術特色是雄健自然，蒼古入畫。成型的盆景枝幹屈伸自如，線條明快流暢，渾厚蒼勁，神采飛揚。常用的樹種有五針松、羅漢松、錦松、金錢松、真柏、榆、雀梅、三角楓等。此外，還常見迎春、火棘、紫藤、六月雪、石榴、胡頹子等觀花、觀果樹種。
海派盆景通常採用金屬絲纏扎的方法加工、整形。選擇強度適當的金屬絲纏繞於枝幹，利用金屬絲的可塑性，人為彎扭枝幹，達到所需的位置和彎曲度。在整形過程中因勢利導，模仿自然，避免矯揉造作，同時結合修剪，處理好枝葉的疏密聚散，以達到形態優美、意境感人的藝術效果。

4. 盆景的神形兼備有哪些作用

盆景的神是指盆景所蘊含的「神韻」及其獨特的個性，形是指盆景外部客觀形貌；形是物質專基礎，沒有形的存屬在，神也就無從談起，但是，如果一件作品只追求形似，越逼真越好，則作品所蘊含的「神韻」及其獨特的個性就難以表現出來了。盆景作品是通過藝術加工，使作品源於自然又高於自然，取得自然美和藝術美的結合。這樣作品形貌所蘊含的「神韻」和獨特個性，會比自然景觀的韻味、意境更為美好。所以，一件盆景佳作，必須神形兼備。

在樹木盆景造型中，為了使盆樹更典型、更具有普遍意義，以達到神形兼備、意境深邃的目的，還必須運用去粗取精、誇張、變形、縮龍成寸等藝術手法，使創作出來的盆景比自然界的樹木更渾厚雄健、蒼古奇特、懸根露爪，而自然入畫。當然在取捨、誇張、變形等藝術加工中，其方法運用要恰到好處，而不能過分，否則作品將失去和諧與美感。

5. 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

6. 點綴盆中花石，小景可以入畫，大景可以入神。一甌清茗，神能趨入其中，方可供幽齋

選自《浮生六記》講的是盆景
點綴在盆景中的花草山石，細微的景緻像畫的一樣精細，氣勢大的景緻可以引人入勝。泡一壺清茶，對著盆景，可以使人入神，彷彿徜徉其中，這樣的盆景可以在寂靜優雅的書房裡賞玩。我種水仙，但是沒有靈璧石，我曾經用像石頭的木炭代替。芽心黃色的水仙，取大小不同的五到七枝，用沙土種在長方形的淺盤子內，用炭代替石頭，黑白分明，很有意思。以此方式推類推出去，趣味很多，很難一下子都列舉出來。
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7. 盆景藝術五大流派分別是什麼

盆景藝術五大流派分別是：

1、海派

以廣州為代表，代表樹種：九里香、福建茶、雀梅、朴、榕、滿天星。藝術風格：師法自然，或效仿嶺南畫派的筆法，將自然界參天大樹的風姿神韻，用「縮龍成寸」的手法，精心栽培，經過千百次銳意裁剪，把優美的自然景物「濃縮」在咫尺小盆之中，酷似自然，又高於自然。

8. 中國盆景藝術流派有哪些

1.揚派揚派(揚州)盆景整體壯觀，採用以扎為主的造型方法，具有繪畫中「工筆細描」的特色。它在造型上講究「一寸三彎」，根據中國畫「枝無寸直」的畫理，用棕絲將每寸枝幹纏成三彎，最後不留束縛的痕跡。其次，它講究「疙瘩法」、「提根法」，即在樹木幼小的時候將主幹基部打一個死結，或繞一圓圈成疙瘩形狀，從而顯得蒼勁、奇特；另外，將樹木的根部逐年向上提，使其拔地而起，便有龍盤虎踞之妙。揚派盆景貴在自幼培養，講究深功，兼有北方之雄和南方之秀。

2.海派海派(上海)盆景以松為基本材料，以鉛絲蟠扎見長，具有明快流暢、自然入畫和小巧玲瓏的獨特風格，是盆景藝術創新的一個範例。海派盆景或自幼培養，或從山野掘取樹樁培養，造型均採用「粗扎細剪」的方法，即先用金屬線將主幹蟠扎加工，一年後拆除，以後就以修剪加工為主，以達到層次分明的效果。在修剪上，吸取嶺南派蓄枝截乾的長處，顯得蒼勁自然。近年來出現了「微型盆景」和裝飾牆壁的「掛壁盆景」。

3.嶺南派嶺南樹樁盆景以蒼勁、古樸著稱，它或挺拔雄奇，或瀟灑輕盈。截干法是嶺南派獨創的方法，即在樹樁、樹乾的適當位置截斷，讓截留下的樹干頂端長出不定芽成為新的頂梢。它提倡根要提，要露，平底起爪舒展，顯示久經風雨而盤龍穩固的風貌；樹干要矮壯而帶轉，由大而小，順其自然，幹上多皺裂、鳥眼、嶙峋，顯出古樹稀嶺；干、枝高低、粗細比例適度，前不撞後；樹種葉片較細，結頂自然流暢。

4.蘇派蘇派(蘇州)盆景主要特點是「雲片」枝盤造型，具有清秀古雅的風格。枝片「薄如厚紙」，幾近水平。枝片配置每株三片以下為台式，三片以上為巧雲式。樹樁主幹屈曲無定則，以低矮著稱，高不盈尺，配以既圓又薄的枝片，儼然黃山古松。此外，在主幹造型中還有疙瘩式、提籃式，以剪裁為主，蟠扎為輔，粗扎細剪，剪扎結合。

5.川派川派(四川)盆景也採用棕絲蟠扎和講究樹干彎曲，但它以雍容曲雅、虯曲多姿見長。

9. 樹樁盆景有哪些造型形式

樹樁盆景（簡稱樁景），多以木本植物為主，經過藝術加工植於盆中專，通過曲枝綁扎，整形修剪屬，控制肥、水等措施，使其根、干、枝、葉，蒼老挺秀，盤根錯節，表現出各種蒼古入畫的姿態。樁景的造型可分為自然式和規則式兩類，一般以自然式樁景較為常見。①依樹乾的姿態分，常見的造型有直乾式、斜乾式、懸崖式、卧乾式、垂枝式、曲乾式、臨水式、枯乾式、劈乾式、俯乾式、附石式、盤根式、連根式等。②依栽培方式和配置數量分，常見的造型有單乾式、雙乾式、多乾式和合栽式等。

10. 敘述各地樹木盆景山水盆景的藝術風格。

（一）揚派盆景
揚派盆景的藝術特點是「嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀」。揚派盆景採用棕絲「精扎細剪」的造 型方法，如同國畫中的「工筆細描」。揚派盆景還特別講究「功 力深厚和自幼培養，這就是「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。由於受揚州經濟文化和地理環境的影響，揚州盆景和揚州園林一樣，既有北方雄建的特點，又有南方秀美之特徵。 （二） 嶺南盆景
嶺南盆景的製作、陳設和欣賞，有「一景二盆三幾架」之說，即除景外，盆具和幾架的選用也很重要。嶺南盆景多用石灣彩陶盆，有圓盤、方盆、多角盆、橢圓盆、長方盆、高身盆等，講究吸水透氣、色澤調和、大小適中、古樸優雅。幾架有落地式和案架式，多用紅木等較名貴的木材製作，使之協調和諧，相映成趣。 （三）川派盆景川派盆景的藝術風格：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；山水盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡。深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。 由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、社鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。 （四）蘇派盆景
蘇派盆景風格的特點，第一是古雅。將幾十年甚至幾百年樹齡的枯乾老枝，縮龍成寸，移植在咫尺的盆中，顯得古樸蒼勁。有人稱譽它為"盆景之王"。
蘇派盆景的第二個特點，是製作精細，靈巧人微，宛如江南絲竹樂那樣，予人以典雅、綺麗、朋快、流暢的感受。
蘇派盆景第三個特點，是深受蘇州古典園林的影響。有人稱蘇州盆景是濃縮了的蘇州園林。
蘇派盆景第四個特點是運用中國繪畫的畫理，講究意境。例如按照文徵明詩意創作的水石盆景"倚空石壁"，追求潘夭壽畫意的千層石水石盆景"雲起"，以及榆桑合栽的"牧歸桑榆晚"等。 （五）海派盆景上海盆景在蘇派的基礎上，博採眾家之長，逐步形成了明快、流暢、新奇的獨特風格。其造型方法，吸取了蘇派傳統的扎片法， 注重層次分明，但不採用棕絲攀扎，而用金屬絲纏攀，優點 是可以得心應手，隨心所欲，修剪則吸取了嶺南派蓄枝截干長處，力求蒼勁自然。上海盆景自成一派，已取得一致公。此外，上海製作的山水盆景，講究工藝精巧，注重布局， 疏密有致，"山"上植樹重姿態，點綴人物小件重比例，以形 神兼備，聞名於海內外。
其一，師法自然，蒼古入畫。盆景源於自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取義的構思，通過精心設計和加工製作，把秀山、麗水、丘壑、林木、奇花，異草等盆景素材，由自然狀態升華為藝術形態。
其二，布局合理，富於變化。
其三，命名切題，立意深刻、盆景的重意命名，和描繪大自然象詩文、繪畫一樣，集中反映了作者對「大自然美」的理解和感受。