盆景的理論

❶ 盆景原理大氣壓強

盆景原理大氣壓強基本思想是利用大氣壓強和它所舉起的液體的液體壓強相等的原理測量氣壓，汞明顯是很理想的實驗液體，因為它密度大，一個大氣壓可以舉起760毫米汞柱。

❷ 什麼叫盆景生境管理

盆景，尤其是樁景，它們是有生命的雕塑藝術品，不像繪畫、雕塑那樣—舉告成，因而決定了其創作的連續性，養護管理對於搞盆景的人說來是一項十分重要的工作，而且是一項長期繁雜的工作。
盆景養護管理主要包括三個方面即生境管理、盆土管理(土、肥、水)和盆樹管理(修剪、防寒、遮蔭、病蟲害防治)。盆景生態學是盆景養護管理的理論基礎，所以，盆景的養護管理應該在盆景生態學的指導下進行。
§11-1 生境管理
生境即生態環境(各生態因子的總和)。生境的管理包括以下幾個方面：
1．置放盆景的地勢應該高燥、通風，有涼爽的小氣候。如有積水現象，應該通過人工的方法加以改造。
2．置放盆景的場所，應該水源充足，能滿足樁景對水分的起碼要求，而且水質純凈，無污染，水溫與盆土溫度要接近。
3．要空氣流通，但要避風，不放在風口上，周圍不存在空氣污染(SO2、HF、H2S、Cl2)。因為空氣中SO2濃度達到0．01ppm時，松類盆景就開始受害，年平均濃度>0．05ppm，受害指數為38％。
4．場地必須滿足盆景植物對光照的要求。對於稍耐蔭的樹種，如羅漢松、檜柏、南天竹、十大功勞、山茶、杜鵑等，在高溫季節要適當遮蔭，要有遮蔭的設備。
5．夏天要創造一個涼爽的氣候，有些樹種要進蔭棚；冬季北方要有防寒措施，如溫室、地窖、風障等。
6．要有理想的盆土，物理性要良好，排水好，含有豐富的腐殖質，不板結，無地下害蟲和病毒病菌。
7．環境要優美，使盆景為環境錦上添花。 8．周圍無嚴重的病蟲害。

❸ 盆景起源，學說有哪些

盆景起源於中國，這是世界公認的。至於起源於何時，盆景界的看法尚不回統一。現在很答多人都認為，盆景是由栽培觀賞植物，以及模仿自然山林堆砌假山造國發展演變逐漸形成的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方報幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。

❹ 求盆景美學原理及規律

中國盆景美學

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來源：cn-flower 時間：003-10-24
中國盆景藝術的美學特點是求雅脫俗，形神兼重，十分講究含蓄美，朦朧美，意境深遠。講究以實景托虛景，虛實結合；講究層次和景深，以達到「有限變無限，有界變無界」、「只可意會，不可言傳」、「引人入勝，令人遐思」、「不盡之意，回味無窮」。

中國盆景素以詩情畫意見長，優秀的作品耐人尋味，發人深思。要使作口產生這種藝術魅力，就必須遵循一定的藝術創作原則，靈活的運用藝術辨證法，處理好景物造型中的各種矛質，達到既多樣又統一的效果。

「師法造化」是盆景創作的重要原則。它是指觀察自然，學習自然，掌握其規律，從中吸取創作源泉，使作品真實地更高更好地表現出自然景物。在師法造化的基礎中，還須對表現對象進行分析、研究，抓住景物特點，「繁是求簡」，使作品更加集中和典型。

創作優美盆景作品，要做好「主次分清」，應該採取各種對比和烘托的手法，使主體突出，意境上，應該追求虛中有實，實中有虛，終而達到「虛實相生」。

為了創作優美作品，盆景的布局不可全部塞滿，須根據表現力度的需要，作出一定的空白處理，以虛代實，使觀者有自由想像的天地。

盆景中的景物安排，要做到「疏密得當」，即有疏有密，疏密相間，「疏可走馬，密不透風」。在節奏上，可通過高低，起伏，疏密，開合等規律的變化，表現一種「韻律」，以傳達人的心理情感，增強作品的表現力。

優美的盆景作品，對盆景的態勢要求十分嚴格，最忌四平八穩，須注意取勢導向；即有意識地布置出動勢，以達到「動靜相襯」，使作品顯得生動而有氣勢。

盆景中景物的形體或色彩，應有輕有重，同時要形成不對稱的均衡，這就是「輕重相衡」。

盆景中景物的比例安排，要做取相互「顧盼呼應」，才能有機地結合在一起。

優美的盆景造型和其他藝術創作一樣，既不可一味粗放，也不可過於纖細，而應該有粗有細，「粗中見細」，這樣才能重點突出，對比鮮明，形神兼備。

「景愈藏則境界愈大；景愈露則境界愈小」。盆景中的景物不可全部遺露在外，而應「露中有藏」，以引起觀者豐富的聯想，從而有利於意境的再創造。

盆景藝術，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡沒有趣味，太奇特又失卻自然。做到「平中見奇」，方為上乘。

盆景的造型，不可一味求剛，也不可一味求柔，應該使之剛中有柔，柔中有剛，以達到「剛柔互濟」。

巧與拙是辯證的關系。在盆景藝術中，巧固然中一種美，其實拙也是一種美，二者缺一不可，故應做到「巧拙互用」。

自然界枯榮並存。在盆景中，也常常通過「枯榮對比」象徵生命與死亡的抗爭，並從中顯示生命的活力。

盆景要在小小的盆中表現出很大的境界，必須採用透視法則，做到近大遠小，近清晰遠模糊。中國盆景除了採用定點透視（即視點固定）以外，還有一種規律的散點透視（即視點可按一定規律移動），可以表現出極大范圍的景觀。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各種景物的體量，尺度，應處理得「比例恰當」。這樣既能合乎自然情理，又可起到對比，襯托的作用，使用品達到小中見大，由近求遠。

盆景中的「色彩處理品」，主要體現在選材和配置上，中國盆景崇尚色彩簡煉，含蓄，古樸，素雅。

優秀的盆景作品，應該「情景交融」。即盆中的一山一水，一草一木，都應該凝聚著作者的思想感情和美學造詣，使觀者能觸景生情，從有限的景物中產生無限的聯想。
http://202.192.163.48/2003114211/webpage/penjing.htm
中國盆景藝術網 http://www.bonsaiart-cn.com/
中國花卉盆景http://www.flowers-china.net/

❺ 製作盆景藝術品應注意哪些基本原則

盆景製作應主要遵循以下的原則：
（1）師法自然，因材處理
盆景表現的是大自然的景象，因此一定要順應自然，符合自然規律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都應具有一定的自然形態和色彩。特別是植物，還具有生命的特徵。因此，製作盆景時要按照不同材料的不同屬性，因材處理。如松柏類宜表現古樸蒼勁的風格，若用它表現婀娜的風韻則要失敗。
（2）主次分明
任何一件藝術品，各部分之間都不可能是同等的。必然有主有次。在進行盆景創作時，必須要採取一定的手段突出主體，以增強感染力。
突出主體，首先要確定主體的體量、位置和形狀，再考慮配體該如何配置。這樣，才更能取得整體的和諧統一。另外，主體的位置也很重要。一般來說，主體不宜放於盆的正中，也不宜放在盆的邊緣，而應稍偏向一側，放在視覺的重心處。
還可以通過體量、色彩、質地等方面的對比來突出主體。如一棵不太高的小樹，可通過安置一匹小馬作配件，突出樹體的高大來。在顏色上，主體用純度高一些、顏色鮮明一些的色彩，配體用稍灰一點的顏色來襯托主體，可對主體起烘托的作用。另外，還可以利用透視關系中的近大遠小、近清晰遠模糊的原理來突出主體。
（3）虛實相生，疏密得當
在盆景的創作中，虛與實是一對既對立又統一的矛盾。實，給人以依託；虛，給人以想像。虛和實在盆景中應用非常普遍。比如，在山水盆景中，山為實，水為虛，通過山和水的結合，如水岸線的變化等，達到虛實相生的目的。就山石本身來說，山為實體，為使其虛化，我們在山上鑿洞引瀑，種植樹木。就水體而言，水為虛體，為使其實，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景創作中，虛實結合還指盆景各要素不能平均分配。要有節奏、有韻律地進行安排。用疏與密的變化來表現虛和實。
（4）顧盼呼應
盆景中各元素，如樹木、山石、水面和旱地，無論是主是次，是虛是實，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在進行創作時，各個組成部分必須要有一定的呼應，使其成為一個有機的整體。顧盼呼應體現在盆景的許多方面。如在景物的動勢方向上，在種類、形體、線條、色彩、質地、虛實、疏密和輕重等各個方面，均要取得顧盼呼應的整體一致感。如在製作山水盆景時，主峰應以剛直線條為主，則配峰也應有剛直的線條與之相呼應。又如，在主景中以某種色彩為主，那配景中也需要有這種色彩，這樣才能取得整體一致的感覺。
（5）露中有藏
古人說「景愈藏則境界愈大，景愈露則境界愈小。」所以，在盆景的創作中，適當地藏起一部分，可以在很小的范圍內表現出很大的境界，並能引起人們無窮的想像，以達到創作的深意。對於山水盆景來說，露中有藏就是使山峰之間互相遮掩，以豐富層次，增加景深。如要表現林木的幽深，則要注意樹木之間，前後樹干互相穿插遮擋，有露有藏。有露有藏是表現盆景意境的重要手法，要注意應用。
（6）巧拙互用
巧，即靈巧；拙，指樸拙，雅拙。巧和拙同樣能給人以美感。在樹木盆景中，往往樹木姿態愈古拙，愈能給人以美感。比如說梅花，花本身靈活飄逸，所以其主幹一定要蒼勁、古樸。才能體現其豐韻。在山水盆景中，山如果雄偉深厚，則山上之樹一定要精巧，與山形成古拙之對比方可。
（7）「三遠」法
「三遠」法是中國繪畫藝術的基本理論。按照人的視點高低，可分為仰視高遠，俯視深遠，中視平遠。在盆景製作中，要力求表現「三遠」。
（8）比例恰當
中國畫論中有「丈山尺樹寸馬分人」的理論，反應了盆景製作中各景物之間的比例關系。合理地處理景物之間的比例關系，可以在小小盆缽中表現廣闊的景緻，收到小中見大的效果。例如，用一拳頭大小的小石表現山峰，如單獨設景，則顯得過於矮小，如能在旁邊襯一黃豆大小的人物塑像，則會感覺石高如山，挺拔蒼峻。
（9）情寓於景
盆景是一門借景抒情的藝術。優秀的盆景不但能再現自然美景，更能引發觀賞者感情上的共鳴。所以在製作盆景時，一山一水，一木一草，都應滲入作者的情思，凝聚作者的情感，使觀賞者不但能看到盆中之景，更能體會到景中之情

❻ 關於盆景起源有哪幾種學說論點論據是什麼

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。 盆景始於唐代，至今大約有1300餘年歷史。1972年在陝西出土的唐代章懷太子李賢墓甬道壁畫上兩盆盆栽（如圖），是至今發現最早的盆栽。

盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。

它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千裏」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。所謂美學，盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；所謂文學，盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；所謂科學，盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。

盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

盆景起源於中國，這是世界公認的。至於起源於何時，盆景界的看法尚不統一。現在很多人都認為，盆景是由栽培觀賞植物，以及模仿自然山林堆砌假山造國發展演變逐漸形成的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方報幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。

❼ 盆景和盆栽的意思區別是什麼

一、性質不同

1、盆栽：栽在盆里的，有生命的植物總稱；盆栽必須是活版體植物，不同於盆花權（可以是模擬花）。

2、盆景：以植物和山石為基本材料在盆內表現自然景觀的藝術品。

二、組成要素不同

1、盆栽組成要素：盆和植物。

2、盆景組成要素：盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。

(7)盆景的理論擴展閱讀：

盆景分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。前者以樹木為主要材料，可分為四類：枝、葉、果、花。後者以岩、水、土為材料，水為主要盆景，土、石為主要干盆景，水、土為水、旱盆景。

盆景的規格：樹樁盆景按樹樁高矮（其中懸崖式按枝幹伸展長度），山水盆景按盆的長度，分為特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5種。

❽ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

❾ 盆景學說主要講什麼

盆景學
盆景學是盆景組合，盆景構造，盆景創作等，有關盆景的學科。
盆景
盆景是以植物回、石料、土壤、水體、答風、雨、雪、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，飽含作者思想感情的立體的中國山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。

❿ 盆景的好處 種盆景的好處

盆景的好處，是縮龍成寸，在廳堂時可以略山林古木之趣，比之圖畫更有真回實感。以今人姨身答繁重囂都城市，營營終日，百感憂其心，萬事勞其形，公餘之暇，求可以養成恬淡德性，調劑枯燥心，使室有山林野正趣，胸無塵俗思，則盆栽實具有此等條件；賞心悅目，風雅清幽，不獨表現藝術風格，而怡情養性，更屬有益身心。誠如名專欄作者欣欣先生所雲：玩盆景不獨怡情養性，還可以勞動身體，增進健康。亦如利國偉先生說：盆栽於人生是玩物養志，絕不是喪志。尢其干大事的人，一定要籍此調劑精神，於心於身也都是有益。這些確是偉論。文豪林語堂先生認為人生生活中，盆栽是不可或缺這藝術消遣。上述盆景與人生的理論，相信一般同好者，都有同感而不會加以否定。但本人於此，特別向雅愛盆景的青年新進致意，盆景藝術，無可否認，是益睛悅性，有益身心，正如利先生所言玩物養志。但除非你是以為職業，或者將來事業有成，已屆退休之年，否則就要在課余或公餘之暇為之，務求無板於功課與事業。反之，好果終日沉溺於此，以至忘餐廢寢，費時失事，也就京變成喪志，而不是養志了。所以任何藝術玩意，我們都要游刃其中，而不為所迷，不為所溺，才是智者。希望一般雅好盆景的青年新進都是智者