盆景畫入門
一來網，教育欄目，有很多高清靜物風景素描的教學視頻，你可以看看，看完要給我高分奧
❷ zenyang怎樣一步一步畫盆栽素描
找圖照著臨摹比較簡單，或者自己擺放實物來寫生
主要是大型的構造，明暗的把內握，具體步驟：容
1.先確定大形態，定好關鍵點的位置，用長線條畫出來；
2.再用軟鉛把暗面和投影部分畫出來；
3.最後就是細節的刻畫，畫植物一定要注意千萬別把葉子畫的太相似，還有注意花瓣的紋路走向，葉子、葉脈千萬別勾太深了，那樣會顯的很不自然樹木的畫，就不用太在意葉子了，大致輪廓畫好只要用深淺分明層次來表現樹葉就行了。
❸ 盆景最早出現於什麼時候
中國盆景歷史悠久，源遠流長。據現知考古、文獻記載：中國盆景起源於東漢（公元25—220年），形成於唐（公元618～907年），興盛於明清（公元1368～1911年）。
我國是世界文明古國之一，隨著社會、經濟、文化的發展，人們雖然集居城市，仍然留戀、酷愛大自然的一草一木、一山一水。為適應需要產生「囿」、「苑」，發展形成「自然山水園」；產生「畫」，發展形成「自然山水畫」；產生「盆栽」，發展形成「盆景」。三者隨著人類的社會活動、經濟發展、文化提高而相互滲透、相互借鑒、相互提高。
據現有考古、文獻記載，浙江省餘桃縣河姆渡新石器貴遺址的發掘中，發現一片五葉紋陶片，陶片上刻有一方形陶盆，上栽形似萬年青的植物，說明早在公元前1萬年至公元前4千年的新石器時代，我們的祖先已將植物栽入器皿供作觀賞。河北望都東漢墓墓壁畫中出現繪有一陶質卷沿圓盆，盆內栽有六枝紅花，置於方形幾架之上，植物、盆盎、幾架三位一體的盆栽形象，特別是幾架的使用，說明早有東漢就已把盆栽作為重要的藝術表現形式。
南北朝（公元420～589年）山水畫興起，當時畫家宗炳遍畫平生經歷過的山水，張於一室，以供臥遊，並寫下《畫山水序》，序中說：「昆閬之形，可圍於方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高。橫墨數尺，體百里之回。」這種對「咫尺千里」和「小中見大」的體會，既能促使他把山水樹石縮在素絹上成為山水盆景畫，也可啟發他縮人盆盎成為盆景，可足不出戶，高枕臥遊。
發展到唐代（公元618～907年）出現寫意山水園和山水畫，盆栽者應用山水畫理將山石與植物組派盆景作出可貴的貢獻；廣州盆景藝人孔泰初、莫眠府、素仁、陸學明等人在繼承傳統基礎上，受嶺南畫派的山水樹木繪畫技法的影響，創造以順其自然的「截干蓄枝」剪枝造型，形成具有「飄逸豪放」特色的嶺南盆景；蘇州盆景藝人朱子安在著名作家和園藝家周瘦鵑提倡、指引下，在繼承傳統技法的同時，對傳統的「順風式」、「垂技式」、「六台三托一頂」等手法進行創新，創造「粗扎細剪」的技法，製作力求順乎自然，使其千姿百態，各具風韻的蘇派盆景；上海盆景藝人殷子敏率領其學生，博採眾家長，在學習我國優秀傳統藝術和外來風格的基礎上刻意求新，創立「雄健精巧」的海派盆景。
除各地園林部門建立盆景園，培育、創作、展覽盆景外，不少城市業余愛好者，在工作之餘，常以製作、欣賞盆景作為愛好。
1979年9月至10月，國家城建總局在北京主辦新中國成立以來首次全國「盆景藝術展覽」，展出各類盆景1100多盆。這以後，中國風景園林學會花卉盆景分會每隔數年，舉辦一次「中國盆景評比展覽」，至今已成功舉辦四屆，使中國盆景藝術在繼承傳統的基礎上，不斷創新，迅速發展。
同時，我國盆景界積極參加國際重大展覽，利用各種機會宣傳中國盆景藝術，使中國盆景走向世界，並在國際盆景界享有盛譽。
❹ 什麼叫根雕呢,怎樣入門呢
根雕，是以樹根（包括樹身、樹瘤、竹根等）的自生形態及畸變形態為藝術創作對象，通過構思立意、藝術加工及工藝處理，創作出人物、動物、器物等藝術形象作品。根雕藝術是發現自然美而又顯示創造性加工的造型藝術，所謂「三分人工，七分天成」，就是說在根雕創作中，大部分應利用根材的天然形態來表現藝術形象，少部分進行人工處理修飾，因此，根雕又被稱為「根的藝術」或「根藝」。
歷史
根據考古發現，我們的祖先不僅採用木、玉、骨、石以及貝殼等物製作裝飾品，同時也採用樹根或竹根製作裝飾品。1982年，從湖北江陵馬山一號楚墓出土了戰國時代的根雕作品「辟邪」，作為鎮墓獸的這件根雕作品，虎頭龍身，四足雕有蛇、雀、蛙、蟬等紋樣，富有動勢，顯示出兩千三百多年前我國古代根雕藝術品已達到了自然形態和人工雕琢巧妙結合的水平。西漢時期，孔子的後裔曾利用楷木自然彎曲的形態製作拐杖。南北朝時期，已出現了不少利用樹根製作的杖頭、筆筒、佛柄、抓背、煙斗等實用品和傢具。隋、唐以後，根雕不僅在民間普遍流傳，同時也得到皇室貴族的青睞，據《新唐書·李泌傳》記載：「泌嘗取松樛枝以隱背，名曰『養和』，後得如龍形者，因以獻帝，四方爭效之。」說的是唐時鄴官李泌採用天然樹根，製作龍形抓背獻給皇帝一事。韓愈在《題木居士》中有「火透波穿不計春，根如頭面干如身。偶然題作木居士，便有無窮求福人」的詩句。詩中的「木居士」，就是一件被視作「神佛」形象的根藝作品。宋、元時期，根的藝術不僅在宮廷和民間流行發展，同時還出現在石窟、廟宇之中。在我國的一些石窟和廟宇內，至今仍然保存著根雕的佛像，這些樹根雕刻的佛像，可與泥塑、石雕的媲美。四十多年前被毀的蘇州飲馬橋堍關帝廟內的關帝像，就是用樹干帶根雕成的。
明清兩代，根雕技藝已趨成熟。明代有以竹根雕著稱的濮仲謙為代表的金陵派和以朱鶴為代表的嘉定派。根藝家們不僅利用木、竹根創作出供人欣賞的擺設，而且還雕刻具有實用價值的傢具及其他實用品。從明代蘇州畫家仇英繪制的《金古圖》、《桃李園圖》、《賺蘭亭》等畫中，可觀賞到畫家細致描繪的樹根太師椅、樹根拐杖等多種根雕藝術品。明代謝肇淛著的《五雜俎》中記載：「吳中以枯木根作禪椅，蓋本於此。」這證明吳地當時根藝製作的水平已達到了相當的高度。
蘇州博物館內藏有清代早期的黃楊花幾、筆筒，是巧妙利用天然樹根形態創造的根雕作品。上世紀50年代初，蘇州文管會曾收集到數堂樹根傢具，其中一堂樹根椅是明末四公子冒辟疆的遺物。蘇州崑曲專家顧篤璜先生家藏有一件「郎榆花瓶」，也是明代遺存的根雕精品。由此可見，根雕藝術在蘇州歷來受到人們的珍愛。
民國時期，根藝製作和生產日漸衰落，許多藝人改行或轉業，根雕技藝到了瀕臨滅絕的境地。
建國以後，特別是上世紀70年代末，根藝在全國復甦並蓬勃發展，從事根藝創作的人超過歷史上任何時期。1980年後，隨著蘇派盆景的發展繁榮，帶動了蘇州的「根藝熱」，出現了一批從事根藝創作的專家和能手，並相應建立了根藝研究和創作的學術團體——蘇州市根雕藝術研究會和蘇州市職工根藝研究會，積極開展各項根藝研究的學術、創作和展覽活動。近幾年，在根藝創作上發揚吳文化的優秀傳統，不斷推陳出新，藝術構思不落俗套，造型簡潔明快，傳神寓意，作品注重自然美與藝術美的和諧結合，產生了一批具有精、細、雅、奇為特色的優秀根雕藝術作品，如方建慶的《草枯鷹眼疾》、《寒塘弧影》、《寒梅古瓶》、《綉球》，王留根的《真正像》、《升騰》，張克儉的《頭像》、《風采》，王良的《婆娑弧影》、《臨寒獨放》等，都曾獲過全國和省級大獎。
創作
根藝創作是一項艱苦的勞動，從選材、造型、構思和製作，直到命名，需歷時一年半載，甚至更長時間方可完成。
選材是根雕製作的第一步。根雕用材必須選擇材質堅硬、木質細膩、木性穩定、不易龜裂變形、不蛀不朽能長久保存的樹種，如黃楊、檀木、櫸木、柏木、榆木等都是根藝造型的上好材質品種。被水淤泥淹沒或深埋土中的死根，經數百年碳化形成的古老陰沉根木，其質堅幾乎接近化石，更是根藝的佳材。
巧雕根材造型的選擇標准可概括為「稀、奇、古、怪」四種類型，此類素材在自然界極為難得。一般生長在平原或土層較厚山地的樹根，因水和養分充足，生長快，木質纖維也較松，難以形成奇特形態。只有生長在惡劣環境中的根材，如背陽生長或懸崖峭壁石縫中，並經雷劈、火燒、蟻蝕、石壓、人踩、刀砍而頑強生存下來的樹根，由於光照不足缺土少水乏養分，久長不大漸漸變形，年愈久，質愈堅，造型也愈奇崛遒勁，是根藝的理想用材。
根藝創作的構思，必須著眼於最大限度地保護自然之形，溢自然之美，而一切人為藝術的再創造的痕跡需藏於不露之中。構思中應對根材作多角度的全面觀察，反復揣摩，依形度勢，深思熟慮後方能定型。如構思未成熟一時難以立斷的根材，可擱置一段時間，常有經過一年半載後方能發現意外的收獲。
根雕的製作一般可分脫脂處理、去皮清洗、脫水乾燥、打坯、修官、粗磨、細磨，著色上漆、命名等八個步驟.
根雕藝術，在我國有著悠久的發展歷史。現存最早的根雕作品，是戰國時期的「辟邪」和角形器，是20世紀80年代先後在湖北的古墓中發現的。這表明根雕在古代已具有一定的藝術水平，並形成為一個獨特的藝術門類，受到人們的珍愛。南齊書中有齊高祖贈予隱士僧紹竹根「如意」的記載，同時出現了一些根制實用品、陳設品和傢具。唐代詩人韓愈的《題木居士》詩中，也描述了一件根雕「人物」作品。宋元時期根雕作品在宮廷和民間發展，而且有些畫家也以根雕作品作為創作的素材。《百樂鼓琴圖》中畫的許多擺放就是根雕作品。明代，根雕作品更加具有獨到的藝術特色。清代涌現出一大批根雕藝術家，使根雕創作發展到一個新階段。他們承繼了木雕藝術的傳統，創作了許多優秀根藝作品，至今在北京的故宮、頤和園及上海的豫園中，仍收藏著許多清代的根雕珍品。
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根雕藝術的特點
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巧藉天然要貫穿於創作的始終。當選到一塊具有自然形態美和創作價值的根材時，有的可以一目瞭然，確定創作主題，但這種情況極少。大多數是第一印象覺得其形態美，可以利用來創作點什麼，但究竟創作什麼並不清楚。對於一個七枝八杈、形態復雜的根體。經過作者推敲確定主題後，下一步就是製作階段。在製作時要貫徹「三分人工，七分天成」的製作原則，圍繞著主題思想的要求，巧用心計，合理而慎重地取捨。除對局部作少量的修飾和必要的雕琢外，重點應放在巧妙地利用根的自然形態上，如枝、須、洞、節、疤、紋理、色澤、態勢等，盡量使這些天然特點和神韻，在已確定的藝術形象中得到合理的利用和充分的體現。在這種創作思想指導下，因材施藝，進行取捨、雕琢、磨製等一系列精到的加工，做到巧藉天然，美有所用，使自然美的「奇」與人工美的「巧」，自然地結合起來，實現原定的創作設想。由於根雕要巧藉天然，雖經施藝但不留明顯痕跡，使整個作品的藝術風格渾然一體。
根雕藝術在中國的發展歷史可謂是源遠流長的。早在遠古時期，人們就已經會雕刻木像做裝飾品。在1982年湖北省荊州地區博物館清理馬山一號楚墓時發現了我國戰國時期的根雕藝術作品《辟邪》。據國家文物部門考證，該文物製作於戰國晚期，約在公元前340年到公元前270年之間，距今2300年。其形為虎頭、龍身、兔尾的四足怪獸，極富動勢態神韻，色彩古樸典雅。到了隋唐時期，根藝的發展已經趨於繁榮。
清代時期的根藝作品《玉玲瓏麒麟》、《鳳凰》等等更是在上海豫圓陳列至今。這些作品"三分人工，七分天成"，把根藝作品的神韻表現得一覽無余。十一屆三中全會以來，根藝也到了一個蓬勃發展的時期。而且已在全國各地發展了四十多個根藝團體。福建、浙江、安徽、江蘇等省的根雕藝術廠家不斷增加，根藝生產形成了一定的規模，根藝的創作水平更是達到一個新的頂峰。並且，它以其獨具匠心、妙趣天成的藝術感染力，受到越來越多人的喜愛。
根雕藝術品的保養
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根雕藝術保養，是使根雕作品長期流傳的措施，必不可少，須注意以下幾點：
1、防止根雕作品陽光下直接照射更忌陽光長期照射，過強的光照會使作品顏色褪化， 表面蠟層熔化，漆膜老化而脫落，甚至出現材質開裂等現象。
2、防止根雕作品在過陰暗潮濕環境中存放，濕度過高，易滋生黴菌和病蟲害，造成霉變、蟲蛀、產生腐爛空洞現象。根雕作品一般不宜水洗，更忌水中浸泡，注意空氣流通。
3、防止化學物質腐蝕性的東西接觸根雕作品，以免發生化學反應，引起根雕表面保護膜毀壞或起殼等現象。
荔枝木，常綠喬木，屬無患子科植物。是一種硬木，是上乘木材，它的抗酸性很強。材質硬重，堅韌耐用，不怕水的浸泡，是木雕、傢具良材。凡百年以上的老荔枝木，其樹根盤纏樹結造型好，比一般紅木更具觀賞價值。
雞翅木即「鸂鶒木」，又寫作「杞梓木」，是木材心材的弦切面上有雞翅（「V」字形）花紋的一類紅木。雞翅木以顯著、獨特的紋理著稱，歷來深受文人雅士和廣大消費者喜愛。福祿源的雞翅木作品注重呈現雞翅的紋理及自然色澤，既名貴又情真意切，不失為送禮、收藏之佳品。
樟木別名香樟木，全株具香氣。產於中國長江流域及以南廣大地區，處處山谷有之。樹皮黃褐色略暗灰，心材紅褐色。質重而硬，木大者數抱，肌理細而錯綜有紋。切面光滑有澤，油漆後色澤美麗，乾燥後不易變形，耐久性強，易於雕刻。福祿源香樟木雕，均選用百年以上整塊良材，無任何拼接，作品干凈美觀，大方動人、栩栩如生。並散發出淡淡香樟氣味，具有驅蟲殺菌，凈化空氣的效果，是家居擺設，饋贈親友的上乘之選。
千年難長黃楊木，黃楊木生長緩慢，一般要40-50年才能長到3-5料高，直徑不足10厘料，因其難長固無大料，所以只適合雕刻小型人物。但它質地堅韌，紋理細膩，硬度適中，色由艷麗，有的呈蛋黃色，經精雕刻細磨光之後能與象牙媲美。隨著年代久遠，其顏色由淺入深，古樸美觀。在中國民間黃楊木一直被奉為百毒不侵，鎮惡辟邪，平安吉祥上品。
榧木，又稱香榧木，乃千年成材之名木，豆杉科。產於日韓及中國雲南四川橫斷山脈海拔3000-4000米的高山之顛，材質堅實牢固，紋理細密通直，色澤金黃悅目，氣味芳香怡人，實為製造根雕工藝品珍稀良材。
花梨木，其木紋有若虎皮紋，亦類狸斑，又名「花狸」，霸氣十足。老者紋拳曲，嫩者紋直。木結花紋圓暈如錢，色彩鮮艷，紋理清晰美麗，可做傢具及文房諸器。
緬甸三大國寶：黃金樟、玉石、柚木。緬甸黃金樟從生長到成材最少經50年，生長緩慢，硬度高，不易磨損。同時，它還含有極重的油質和鐵質，這種油質和鐵質使之保持不變型、防酸鹼，防潮耐腐，更為神奇的是它打磨刨光後的顏色經過光合作用而氧化成金黃色，且顏色隨時間流長而越加高貴，是極品雕刻材料。也正因緬甸黃金樟具有如此優良特性，而成為高檔木材中的首選極品。
紅豆杉又稱紫杉、赤柏松，是第四紀冰期孑遺的古老樹種。紅豆杉中含有的紫杉醇，具有獨特的抗癌機制和較高的抗癌活性，能阻止癌細胞的繁殖、抑制腫瘤細胞的遷移，被公認是當今天然葯物領域中最重要的抗癌活性物質。紅豆杉一般成樹要生長100∽250年，是一種瀕臨滅絕的珍貴植物，我國已將其列為一級珍稀瀕危保護植物。
紅豆杉經過細心打磨，呈現出自然的木紋及色澤，日久色深，造型古樸，含有厚重的藝術價值和實用價值，是收藏愛好者不可多得的選擇。
檀香木質細致，甜而帶異國情調，余香裊繞。自古以來便深受歡迎，許多古代的廟宇或傢俱，都是由檀香木所做。檀香不僅具有防蟻的功能、而且還具有清血抗炎的功效。它獨特催情的特性，可驅散焦慮的情緒，有助於增加浪漫情調。檀香對身體也有抗痙攣和補強的功用，能帶來放鬆和幸福的感覺。
紫檀質地堅硬，色澤從深黑到紅色，變幻多樣，紋理細密。紫檀奇重，比重幾乎是水的兩倍。生長速度緩慢，5年才一年輪，要800年以上才能成材，硬度為木材之首，系稱「帝王之木」，非一般木材所能比。
中國人酷愛紫檀木，商周以來，即為車轅及宮廷上好傢具材料，為世上頂級傢具材料。據史料記載，紫檀先從安南（今越南）進口，明後期，明皇朝為顯示宮廷尊貴，曾從南洋進口大量紫檀藏入皇宮。到清朝開始，用紫檀製作各類傢具。明代紫檀傢具傳世極少，進入清代紫檀逐漸成為宮廷新寵，紫檀傢具幾乎為宮廷所壟斷。它代表了中國古典傢具的最高製作水準，集能工巧匠智慧之大成。
海南黃花黎屬於國家一級珍稀植物，別名降香黃檀，僅產於中國海南島海拔350米以下的山坡。據史料記載，海南花黎在唐朝時就已經是海南貢御皇宮的特產。從明至清的幾百年間，海南花黎以行雲流水的木紋紋理、如玉般圓潤剔透的質感，引發了文人士大夫們的狂熱追逐，繼而征服了北京紫禁城的主人。明朝天啟皇帝甚至為此放棄管理國家的天職，躲在後宮里當起木匠，史稱「木匠皇帝」。在明清兩代，用花黎木製作出的傢具，不僅成了皇家專享的貢品，也成為封建統治等級制度的象徵。
原始社會的根雕：根的藝術，其歷史源遠流長，它在中國是一門既年輕又古老的藝術。說它年輕，是因為近些年才在全國各地蓬勃發展起來；說它古老，則因為這門藝術在我國幾經興衰，有著十分悠久的歷史。我國勞動人民利用樹根、竹根創造藝術形象和日常生活用具的實踐活動，在原始社會用木鋤鬆土，古帝少昊時期雕刻木像，商周時期造木人等木雕作品出現的同時就開始了。我們的祖先不僅採用木、玉、骨、石以及貝殼等物製作裝飾品，同時也採用樹根或竹根製作裝飾品。著名史學家常任俠先生曾說過：這種根制裝飾品與日本古代叫作「根付」的東西相似，我們民俗端午節小兒佩帶蒼術根也的原始的遺風。可見利用根材製作藝術和實用品，在原始社會已有萌芽。根的藝術同其他工藝美術一樣，從原始人的勞動中逐漸產生了。
❺ 盆景入門必讀，如何確立最佳觀賞面
1，確定盆景觀賞面。
對到手樹樁要多角度觀察，反復思考，最終確定觀賞面。（1），根部，多以大的根的側面為觀賞面。（2），幹部，斜干，臨水，懸崖，多以最能體現其斜、臨、懸的一面為觀賞面。（3），對於
直干
或大樹型（直干）類的，要考慮乾的滄桑度較強的一面為觀賞面。其次考慮讓大的根系的側面作為展示面。當然這些確定方法不會是完全統一的，有時還會相互沖突。這就要綜合研判，突出重點，突出性格，找出
最佳方案
，對樹樁將要被塑成什麼樣式的盆景，在心中有一個大概的圖畫。
2，
定干
。
定干也叫截樁。怎樣截樁？盆景屆有一種說法，叫「三分原則」（懸崖和提根除外）。舉例來說，假如一棵盆景高度為120厘米，那麼將其等分為三段，即每段長度為40厘米，那麼截樁位置就是在80厘米處，餘下的40厘米為將來盆景結頂的高度。
對懸崖式盆景樹樁，往往是
可遇不可求
。懸崖式盆景要求樹樁要同時滿足幾個條件:（1），存在拖根。（2），樹樁有
彎度
，且有3節以上（幹上枝與枝之間的一段為一節）。因此，懸崖式樹樁的留樁高度就要在3節以上。
另外，盆景樹樁樁身形狀往往是確定的，因為樁身較粗硬，不容易後天再進行塑形。所以，只能依據樹樁
干型
，對結頂部分主幹進行造型，結頂部分主幹要隨下部干型而走，保持整個干身協調穩定，自然，流暢，曲折向上，一氣呵成。
❻ 美術老師的作業是畫一個盆景（難死了）求求你們教我畫盆景吧。
盆景一般採用的是先背景（盆景主色的對比色），後主色調就是看盆景是暖色還是冷色，花回可以先畫矩形（盡量答使用正方形，注意亮灰暗)或者基礎好點直接取型，畫中間色（其實簡單的話就是花的本色）再加環境色和補色，葉子墨綠裡面加紅，花桿子一樣，下面就是器皿，看是玻璃還是陶瓷的，是玻璃的話就不要管了，在最後的時候用畫板上的顏料直接勾勒出瓶頸和瓶底，邊上淡淡的打上兩筆，玻璃上的色彩不用專門去調，就用畫板上剩下的去畫（不過不要攪勻了）陶瓷的就簡單，話陶瓷加補色，環境色就搞定。
❼ 關於盆景方面的知識
盆景入門知識：
一、盆景的含義
盆景是優秀傳統藝術之一。它以以植物、石料、土壤、水體、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，它區別於一般的盤栽，是飽含作者思想感情的立體的山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。
盆景起源於新石器時期，至今已有7000多年的歷史。可謂歷史悠久，源遠流長。在這漫長的發展過程中，經過歷代盆景藝術家的努力，形成了許多盆景藝術流派和精湛的傳統技藝，被人們贊美為「立體的畫，無聲的詩」。這些都是我國文化藝術寶庫中的不可缺少的珍貴財富，是我國盆景藝術乃至世界盆景藝術的發展和創新的基礎。
盆景是自然風光的縮影，它以「小中見大」取勝。造園是將大自然中的萬水千山縮小在小小的庭院之內；而盆景則是將自然景物進一步濃縮，置於小小的盆缽之中。較小的盆景可托在手掌心內，更小的盆景則立於手指尖上。樹木盆景，「縮龍成寸」，其景象是「咫尺盆域，聳立巨株」。山水盆景，「縮地千里」，其景色是咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻，「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」。盆景常常以景抒懷，許多盆景作者都會將作品配以主題，表現其深遠的意境。
若於廳堂、書齋、靜室之內，選適當盆景，立於明窗凈幾之上，閑暇之時，不出室門，就可領略一番大自然的詩情畫意。彷彿進入「千峰百嶂、回溪斷崖、煙雲變幻」畫境之中；或以一「千年古木」立於眼前，那精湛的技藝，定會使你神往，引發各種美好的想像，從中獲取莫大樂趣，怡情養性，有益健康。
二、盆景的組成
盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾(架)三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾(架)」上來。盆、幾(架)無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的一景二盆三幾(架)的原因。
在「景」之中，植物材料是主體，無生命材料為輔，配景最次之。在絕大多數情況下，有生命的材料才能給盆景帶來活力，帶來生命，帶來生機勃勃的畫面。因此自古以來，盆景的理論研究、藝術創作的主要精力都是放在植物材料方面。即使山水盆景，也要盡可能多的布置植物，因為盆景是反映大自然的優美景物的藝術，在絕大多數情況下，決不是荒山禿嶺。總之植物材料給盆景帶來生氣，最能反映大自然的優美景色和作者豐富的、健康的思想感情
❽ 關於盆景製作的問題各位老師請進
山水盆景的製作
山石的選材與加工
山石選材： 山水盆景是山、石、草、樹在盆盎中排列組合所構成的景觀，山石材料是山水盆景創作的主要素材，山石種類繁多，大都從大自然中採掘而得，其質地、色澤、皴紋都具有天然本質。選材時，首先要注意應根據石材的自然特徵，確定其適合作那種自然景觀的造型，如果選擇的是一組皴紋直立簡煉、形狀長條、輪廓自然的砂積石為一盆盆景的素材時，肯定地說，這些素材最適宜作劍峰峻峭、高聳挺拔的造型景觀，選材時要注意，素材的質地、種類、皴紋一定要統一，一盆盆景，最好只用一種類別的素材，色彩不可差異太大。
（山石截鋸與敲削）
山體輪廓的敲削： 當我們在製作一盆山水盆景進行選材時，首先要對石材的頂部輪廓線進行觀察，引發構思，反復推敲，不論硬石、軟石，在輪廓線排列起伏不明顯時，都要對其進行敲削，使之起伏鮮明，富有節奏感。
截鋸與粘合： 多數時候，一塊石材是不能構成一盆山水盆景完整畫面的，因此要進行多塊石材組合而形成景觀。而石材一般都是天然未經加工的，因此必須根據景觀要求進行對石材的鋸截、連接和粘合，鋸截石材用切割機或鋼鋸進行，也可用錘子敲斷理平的方式進行。然後再用水泥或水泥兌色，或其他粘合劑粘接成形。
理紋與錯落： 一般說來一盆山水盆景要求在石體皴紋上達到大致一致，這樣顯得景觀畫面較為統一。但因石材本身的差異性，因此在盡量選擇紋理自然線條一致的前提下，有時要對一些紋理皴法不明顯或紋理差異較大的石材進行理紋，理紋一般用剔、掏、敲、鋸方式進行，視石材的軟硬性質而定，若有的紋理實在不能理出，則可用大致色澤一致的石材進行錯落拼接，形成大的塊面的皴紋明顯凹凸現象，達到景觀統一生動的要求。
山水盆景的造型與風格
創作立意，是盆景創作的重要的一環。盆景的創作立意，實際上是一個確定意境，並構思、表達這個意境的過程，一般說來有兩種表達方式：
①先立意並根據這一立意，經過構思選用適當的樹、石、山。草等素材，在盆盎空間中進行排列組合來完成這一立意。
②根據具體的山、草、樹、石的形狀特點，生發某種立意，然後構思並運用這些山、石、草、樹的形狀特點，進行排列組合來完成某一景觀和意境的構成。由於盆景景觀構成受到具形素材的限制，因此這種立意構思方法是山石及各組合類盆景造型中普遍使用的一種構思結合製作的方式。
由於山水盆景是山、石、草、樹在盆盎空間中的排列組合，因此這種組合就存在一種山勢或結構組合的規律。
山水盆景一般有景觀造型開合之說，山體構成復雜的山水盆景一般有一個開會或兩個開合或三個開合的取勢方法。開合，就是在山水盆景中具有主、客、散點石等完整山體的構成景觀，當山體擺放在盆盎中 時，它能形成盆盎中具有空間位置的視覺單位，由於構成意義上的「張力」作用（全方位雙向輻射），因此人們的視覺心理上造成了一種擴張感（即「勢」），具有占據空間的效能。同時，因為它具有三度空間中的方向性（比如山體在盆盎中的朝向），並且非對稱地佔據空間，所以在人們的視覺心理上和畫面上，形成了一種動感。動感的造成，實際上就是點或塊面等視覺單位的展開線在畫面中輻射所造成的不平衡，這和山體
決面 在「完型空間」中的位置有關。中國山水畫論
（一個開合布局的山水盆景） 在談及畫面山體布局時說：「欲使其右，必先其左，欲
使其左，必先其右，欲使其上，必先其下，欲使其下，必先其上。」就精闢地論及了畫面構成動感張力的特點。因此，所謂「勢」，就是山石體面在盆盎中非對稱、有方向地佔據空間時。在人們視覺心理上產生的一種視覺張力和擴張感。正是這種張力和擴張感使我們感覺到盆景景觀造型中，靜止的山體有一種動感，有一種韻律和節奏化的山勢走向。
山水盆景中的「勢」，既然是通過「置陳」而得的（「置陳」指排列組合有如布陣），那麼在排列組合山體塊面時，山體張力必然形成富有變化的山體張力質即不同的「勢」。一般說來，山水盆景的「勢」包括「起」、「承」、「轉」、「合」、「落」、「結」等幾個方面。
在一個開合格局的山水盆景造型景觀中，我們在盆盎中擺置主山，實際上就是在畫面空間中進行主勢的定位，主勢的定位，我們稱為「起」勢；
在主山的左邊或右邊錯落地放置僅次於主山的客山，使主山的勢同其他山體的勢之間有一個過渡和承接，我們稱為「承」勢，「承」勢有兩種，即「正承』與「反承」；
客山一般是同主山相對，與主山走勢有著對立統一關系的山體，在景觀整體畫面中與「主」勢形成了一個總勢的開合，而其勢向與主勢相反，故稱為「轉」勢；
主山勢頭下落時，有時有過渡，有時無過渡，有過渡就得找過渡山體的落點，而這落點就是「落」勢，一般山水盆景中緊靠主山的陪襯山體是主山體勢的落點。
而主山之勢和客山之勢在盆面空間的結合點就是山水盆景一個開合造型畫面的結點，稱為「結」勢，這結點通常是用盆景畫面中的散點石來表現的。
有時，我們會在主山或客山上點綴或栽種一橫飛出的植物或點綴物，必然在畫面中打破主山和其他山體所構成的態勢的平衡，一般我們稱為「走」勢或「破」勢，因為「走」或「破」，使整個相對平衡的畫面的勢的張力增大或變化，使人們觀賞盆景時，視覺心理張力連線出現了向外奔趨的現象。
襯托與對比在山石盤景的造型中也是非常重要的，襯托與對比的含義是比較寬泛的，是相對而言的。比如大與小的襯托與對比，主體和客體的襯托與對比，疏與密的襯托與對比，藏與露的襯托與對比等等，虛與實的襯托與對比，前與後的襯托與對比，石與樹的襯托與對比，這些都必須根據創作主題和創作手法來具體體現，只有掌握創作規律，才能「運用之妙，存乎一心」。
散點石在景觀中的運用
山水盆景的主體和客體山石，在盆盎中的位置是相當重要的，它們的氣韻、體量、態勢，直接關繫到作品意境的高低。但它們的功能突出與否，又與通常被忽略的一種陪襯體——散點石的運用有關。
散點石，是一種散而有致的以群體形式放置在山水盆景的水面空白空間中的陪襯體，其本身具有構成意義上的「點」的性質，是一種具有空間位置的視覺單位。當人們的視線集中於它時，在人們的視覺心理上產生一種擴張感，因此，它本身就能起到占據空間和劃分空間作用。
散點石的作用主要表現在以下幾個方面：
作為盆景中主、客山體的陪襯物： 盆景的特點是小中見大，但無論多大的盆景，其主、客山峰的體量都是有限的，為了使人們在欣賞時，心理上產生一種「一峰則太華千尋」的感覺，就必須用一些低小的陪襯物來突出主峰和客蜂，使它顯得比實際的存在要大得多，增大它的體積感，散點石在這方面起了極好的襯托作用。
（散點石作主山體的陪襯）
作為山足水面空白空間的劃分物： 盆景是三度空間造型，它不可能像山水畫那樣讓山懸浮在半空中，下面用雲或其它一些什麼省略而去。盆中山石必須生根座牢。當我們把主體和客體的山石在盆盎中立定的時候，剩下的空白空間就需要細致處理了。盆景界行話說，「峰好立，足子難處理」，就是指這一道工序。而散點石的擺布，就是對山足水面空白空間的處理和劃分。前面說過，散點石在人們的視覺心理上要產生一種擴張感，具有張力作用，使它能在空白空間中發揮占據空間的效能，所以散點石的布置若得當，則山足水面就能被合理劃分，富於變化。
（散點石在空白空間的劃分）
在山水盆景中，特別以一個開合為格局的盆景中，起「結」勢的作用：我們知道，在盆景中，特別有主、客山體同時存在的，以一個開合為格局的盆景中，它們的走向安排，一般蘊含「起、承、轉、結」四個環節，所謂「層層得勢」就是指這四個環節的有機結合，而「結」就是這四個環節的完成點。散點石恰恰就是這樣一個「結點」，它在一幅氣韻生動的整體畫面中起收勢，以及對山體態勢的發展起最後交待作用。
（散點石在一個開合格局中起結點作用）
在運用散點石布局時，應注意以下幾個方面：
①盆景不是生產中的系列產品，而是千姿百態的藝術品，每一盆盆景，即使有同一開合的布局格式，它們的主、客山體的擺布、態勢都是有所不同的，這就要求我們無論運用散點石劃分空白空間或「結勢」，都要有一定的靈活性，但有必須服從整個畫面山勢走向發展，和山足水面空白空間的處理需要，同整個畫面相得宜彰，即是說要做到「形散而神不散」。
②運用散點石要大小相間。因為散點五的大小不同，它們所產生的視覺心理擴張力是不同的。大的散點石，視覺張力要大些，占據空間效能要大些，小的散點石則相反。所以，放置大的散點石，空白空間的「留白」就會減小，安置小的散點石，空白空間的「留白」則會相對多一些，二者結合使用，就可以造成散點石和空白空間的有機結合，如畫論所說：「計黑當白，計白當黑」。並打破空白空間的沉悶和單調，造成一種特定的藝術效果。
③散點石所佔空間位置不同，也可以不均衡地劃分空間，在同一山足水面空白中，散點石擺布的位置不同（即使它們本身體量相同，視覺擴張力相等），也可能不均衡地劃分空間，打破空白的均衡和單調。但要注意，如果把大小相同的散點石均衡地排列在山足水面空白中就起不到這種藝術上的作用了，因為這實際上成了一種幾何學上的排列形式。同時，當散點石起主、客山體的陪襯作用時，要因面而樹，變化相宜，使其和主、客山體比例協調。比如：不能用一塊或一組尖而細的散點石，作為一塊渾圓的主體或客體的陪襯，也不宜在較為矮小的主、客山體下襯一塊或一組體量與之相近或相等的散點石，這樣不僅沒有起到散點石應有的作用，還忽視了構成藝術中「體、面」與「點」之間的差別。
④散點石的植物配置，以苔草為主，如可用蒼蒲、虎耳草、星星草等裝點，這樣也符合「疏點草苔」的表現方法，同時還可以在其上面放置亭、台等點綴物，深化盆景主題。
山水盆景選盆
山水盆景因其景觀留有大量水面，點綴有低矮的散點石和船筏亭台，因此一般選用盆沿極淺的大理石水盆，水盆形狀視石材的形狀及色彩、造型等而定，可選用橢圓形、圓形、長方形等，色彩一般都選用白色。紫砂水盆及土陶水盆也可用於山石盆景造型，但因其色彩、深度的局限性通常只用於較為特殊的石材或造型。無論選擇何種盆盎，均應以造型景觀效果是否被襯托突出為主要目的。
（山水盆景選盆宜淺而水面寬闊）
植物的栽種與配件的點綴
山水盆景的山石組合造型完成之後，應當進行植物的配植和配件點綴。畫論上說：「山之體，石為骨，樹為衣，樓台亭橋為其點綴。」石是無生命的造型固體，而樹才是體現其景觀生命的象徵。行話說：「石好立，植物配植難，」可見植物在山石盆景中的重要性。內行的人都有這樣一種感覺，山石成型後，盆景景觀實際只完成了一半，要待植物配植後才能算完成，往往植物配植所花費的精力、時間，超過組合石材所用時間。
（植物與配件的點綴）
配植植物，以葉細枝矮為好，不同景觀配不同的植物。如孤峰式景觀，可選用技干較為蒼老粗壯植物；群峰壁立，可選用叢林繁茂的組合型配植；平緩山坡，點綴配植矮小植物。同時可運用烘托、點綴、穿插、飛出、重疊、密植等手法來具體操作，但要注意一般配植規律比例中的「丈山尺樹」的規律，總的說來還是以「起、承、轉、結、合」的構成原則配植為好。
配件是在山水盆景中起點題或襯托作用的，但要注意，山水盆景創作不應以點綴配件為主，而應以景觀造型為主。配件不可堆砌、亂放，要藏露、疏密適度，要講求「近大遠小」的法則和透視關系。
❾ 中班兒童畫盆景有哪些
去買些實用些的參考書什麼的吧，剛開始教應該先交些基本構圖的知識，比如教孩子畫畫回的時候，應該把物體答畫在畫紙的中間，並且不能太小。對於中大班的孩子，可以教些整體構圖的方法，比如，畫一片草地，有花有草，有小雞，天空有白雲，遠處有山和小河，但是要教孩子遠的物體要小。近的要大。在油畫棒塗色的時候要注意顏色要塗實，並且要塗底色，畫紙上不能有空白的地方。大概是這樣吧，另外，教些線描比較好。