盆景藝術原則
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
Ⅱ 盆景的保護方法有哪些
樹木盆景是藝術加工後的生命有機體。
樹木盆景需要呵護，需要台友們採取澆水、施肥、修剪、翻盆、病蟲害防治等養護管理措施，才能保證盆景樹木的生長發育，維持它應有的觀賞價值。
不管台友家中的樹木盆景是購買而來，還是動手造型創作而來，都是獲取不易非常的珍貴之物，必當精心養護才是。
本文，咱們再一次深入樹木盆景的養護管理措施，詳解聊一聊既可保證樹木盆景生長發育，亦可維持樹木盆景觀賞價值的6個作業方法與技術要領。
盆景施肥注意事項
1.有機肥、餅肥一定要充分腐熟後才能應用，否則在盆土中發酵易燒根。
2.液肥不宜過濃，一定要稀釋後使用，否則易產生肥害。
3.剛上盆的樹木，新根未生長時不宜施肥。
4.盆土乾燥時施肥，施後要澆水。雨前施肥較好，雨天不宜施肥。
5.施用液肥水不宜灑在葉面上。
6.生長季節追肥宜施速效肥，休眠期宜施遲效肥，梅雨季節及秋季一般不施肥。
Ⅲ 怎麼養盆栽的蘋果樹啊
怎麼養盆栽的蘋果樹：盆栽蘋果樹必須要三點：盆土、換盆和修根。
一、盆土要求：因蘋果樹種類不同要求也不同；
一般要求pH 值要適宜，保肥保水透氣滲水。
若採用人工配製的營養土。可以就地取材，如煤渣，腐熟的木屑、腐葉土、蛭石、泥碳土及當地肥沃的園土等。
要以上培養土均勻攪拌殺毒 ，再進行日光曝曬，並經常翻動研碎，充分受到紫外線的照射消毒滅菌。
另外如有條件用高壓蒸氣滅菌，高效無毒又理想。此外也可將土放在鐵鍋中加熱，不斷翻炒以達到消毒目的。
二、盆栽蘋果樹什麼時候換盆
2，植株過大，原有的盆土已不適合植株生長的要求，必須擴大盆土容積，提高根系吸水面積，需要
換上較大的盆。
3，多年生植物在盆中生長，年齡較老，根系在盆內交叉生長，互相擁擠，盤根錯節，影響新根生長，吸收養分的能力顯著減弱，這時需進行換盆，加上適當的肥培管理，根系作適當修剪，起到根系復壯更新，增強樹體生長結果。
4，發現根系部分有病蟲害時，進行根系修整，結合防治病蟲進行換盆。
5，春季換盆最好，樹苗容易成活。
三、盆栽蘋果樹什麼時候修根？
盆栽果樹生長幾年後，根系老化，密集擁擠，為了保持旺盛生長，每隔 1～2 年結合換盆進行修根。
定期修根可以延長蘋果樹生長年限。
Ⅳ 製作盆景藝術品應注意哪些基本原則
盆景藝術品一般分為樹樁抄盆景和山水盆景兩大類；
1、樹樁盆景主要以樹木為主要材料，可以為觀賞述職，觀賞樹葉，觀賞果實，觀賞花4類；
2、山水盆景主要材料以土、石頭、植物為主；
盆景藝術品應該注意：
1、盆景是由景、盆、架三個要素組成，需要在形狀、體積、顏色等方面達到統一與協調；
2、布局主次分明；層次豐富；有變化而又不雜亂；
3、同一盆景石種相同，石色相近，紋理相順；
4、同時運用藝術中的近大遠小，虛實關系，配上大小相宜的草木、亭橋、鳥獸、人物去襯托，達到小中見大、咫尺千里的藝術效果；
Ⅳ 霧松盆景怎麼養活。生活習性是什麼。
1、土壤：霧凇適來應土壤多樣，肥沃自微酸性沙壤土壤最佳，可用熟化的田園土+腐葉土+少量沙土攪拌混合作為盆土。
2、光照：喜陽光充足，高溫天氣要避免陽光曝曬，可置放於散射光照的半陰處。耐陰，因此在室內霧松也能很好的存活。
3、澆水：霧松喜水，澆水按見干見濕原則。春夏季為霧凇生長期，需充足水分，需要注意防澇，避免爛根落葉。平時可以適當對葉面噴水，保持葉面和空氣濕度。
4、施肥：不宜多施肥，以免徒長枝葉影響株型美觀。3-5月份生長期可施稀薄腐熟的餅肥水或有機肥2-3次，秋季施1-2次，保持植株枝葉鮮綠濃密健康即可。
5、溫度：最佳生長溫度20-30℃，越冬溫度5℃以上。
Ⅵ 盆景的藝術表現
盆景的藝術表現是具有一定講究的，這樣才能更好的發揮他的藝術美感和價值。
盆景的構圖與布局，是對景物的具體安排，是處理盆景畫面和立體形式結構的一種藝術創作手法。
盆景的物境與意境都是通過構圖和布局來實現的。
盆景構圖應具有造型生動、形象和諧的完美結構，在對立統一的原則下處理好盆景中景物之間的各種關系
，運用辯證手法，結合思想情感，使作品達到和諧統一的藝術境界。
1主次分明
一個盆景創作，首先要確立主體。主體是作品的中心，起著統領全局的作用。在對樹木盆景造型時，雙干合栽時要使樹干一大一小、一高一低，以分清主次。
獨乾式的樹木盆景也有主次之分，主幹是樹的主體，側枝為客體，起陪襯主體、完善樁景構圖的作用。
山水盆景也有主峰、次峰之分，以主峰為主題，主峰在體量、形態、安放位置上 要 與 次 峰 有 明 顯 的 對 比，同 時 二 者 還 要 呼應、統一，表現出完美的藝術形式。
2虛實相應
在盆景藝術創作中，虛與實這對矛盾處理，對盆景構圖和意境塑造是至關重要的。實是指有形實物；虛是指空白、虛無。
就盆景來說樹木、山石、配件為實，實物之間的空白空間為虛。景物之間的安排只有做到虛實相應、相輔相成，才能達到完美的效果。
3疏密合理
疏與密的合理處理，是表現盆景造型布局的重要手法。
盆景造型對景物的安排要疏密有致、布局自然。
疏不等於無物，密不等於雜亂，疏密安排不能等量平衡，要從視覺效果、藝術效果、審美效果等方面綜合考慮，使盆景景物之間疏密自然、和諧、遙相呼應。
4動靜相依
在一件盆景中要動、靜相依相附，通過適當的對比，突出其動勢或靜勢的塑造，使其形象動中有靜，靜中有動，達到生動、活潑、富有藝術感染力的效果。
盆景造型講究動勢的營造，「險絕取勢」是常用的方法，但險奇中要求平穩。
例如懸崖式盆景的樹干向縱深處傾斜是突出其動勢，但其根部應粗重，裸露似鷹爪，加配石等技術手法，
巧妙增加其整體的穩定性，所以動靜相依是盆景構圖的又一重要手法。
Ⅶ 盆栽蘋果樹如何栽植
果樹盆栽植物是果樹園藝和盆景藝術的完美結合。蘋果盆景種植在家中庭院中進行,嫩葉是綠色的，花的顏色是淡紅色的,夏天，綠葉堆積，樹木旋轉。把它放在陽台上，在庭院里，窗檯前，在走廊的一邊，四季都充滿了樂趣和賞心悅目。接下來就讓我們一起來看一下應該如何栽培蘋果樹盆栽吧。
一， 選盆
最常用的盆栽容器是瓦盆，瓦盆質地鬆散，外觀粗獷簡單，通風排水性能好，有利於根系生長，成本低。你可以選擇一個瓦片盆，直徑30厘米，底部直徑20厘米，高度30厘米，帶排水孔。
Ⅷ 盆景的造型、藝術表現指的是什麼盆景的造型有哪些基本原則舉例說明。
盆景（造型）：是以植物、山石、水土等為基本材料，經過藝術處理和園藝版
加工，種植或布置在權盆缽中，集中體現大自然優美景色的一
種藝術品。
盆景特點（藝術表現）：（1）盆景藝術具有縮龍成寸，小中見大的特點。
（2）盆景是 立體的藝術 不像照片、繪畫是在平面
構圖。
（3）盆景是流動藝術，不像繪畫、雕塑那樣，創作
完成就不再變化，盆景的形態時刻在變。
（4）盆景藝術風格多樣，與園林、繪畫、雕塑等藝
術相關聯，還受地域、風土人情等許多方面影
想。
造型基本原則：師法自然，因才處理，主次分明。虛實相生，疏密得當。顧
盼呼應，露中有藏。比例恰當，情寓於景。
Ⅸ 製作盆景藝術品應注意哪些基本原則
盆景製作應主要遵循以下的原則：
（1）師法自然，因材處理
盆景表現的是大自然的景象，因此一定要順應自然，符合自然規律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都應具有一定的自然形態和色彩。特別是植物，還具有生命的特徵。因此，製作盆景時要按照不同材料的不同屬性，因材處理。如松柏類宜表現古樸蒼勁的風格，若用它表現婀娜的風韻則要失敗。
（2）主次分明
任何一件藝術品，各部分之間都不可能是同等的。必然有主有次。在進行盆景創作時，必須要採取一定的手段突出主體，以增強感染力。
突出主體，首先要確定主體的體量、位置和形狀，再考慮配體該如何配置。這樣，才更能取得整體的和諧統一。另外，主體的位置也很重要。一般來說，主體不宜放於盆的正中，也不宜放在盆的邊緣，而應稍偏向一側，放在視覺的重心處。
還可以通過體量、色彩、質地等方面的對比來突出主體。如一棵不太高的小樹，可通過安置一匹小馬作配件，突出樹體的高大來。在顏色上，主體用純度高一些、顏色鮮明一些的色彩，配體用稍灰一點的顏色來襯托主體，可對主體起烘托的作用。另外，還可以利用透視關系中的近大遠小、近清晰遠模糊的原理來突出主體。
（3）虛實相生，疏密得當
在盆景的創作中，虛與實是一對既對立又統一的矛盾。實，給人以依託；虛，給人以想像。虛和實在盆景中應用非常普遍。比如，在山水盆景中，山為實，水為虛，通過山和水的結合，如水岸線的變化等，達到虛實相生的目的。就山石本身來說，山為實體，為使其虛化，我們在山上鑿洞引瀑，種植樹木。就水體而言，水為虛體，為使其實，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景創作中，虛實結合還指盆景各要素不能平均分配。要有節奏、有韻律地進行安排。用疏與密的變化來表現虛和實。
（4）顧盼呼應
盆景中各元素，如樹木、山石、水面和旱地，無論是主是次，是虛是實，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在進行創作時，各個組成部分必須要有一定的呼應，使其成為一個有機的整體。顧盼呼應體現在盆景的許多方面。如在景物的動勢方向上，在種類、形體、線條、色彩、質地、虛實、疏密和輕重等各個方面，均要取得顧盼呼應的整體一致感。如在製作山水盆景時，主峰應以剛直線條為主，則配峰也應有剛直的線條與之相呼應。又如，在主景中以某種色彩為主，那配景中也需要有這種色彩，這樣才能取得整體一致的感覺。
（5）露中有藏
古人說「景愈藏則境界愈大，景愈露則境界愈小。」所以，在盆景的創作中，適當地藏起一部分，可以在很小的范圍內表現出很大的境界，並能引起人們無窮的想像，以達到創作的深意。對於山水盆景來說，露中有藏就是使山峰之間互相遮掩，以豐富層次，增加景深。如要表現林木的幽深，則要注意樹木之間，前後樹干互相穿插遮擋，有露有藏。有露有藏是表現盆景意境的重要手法，要注意應用。
（6）巧拙互用
巧，即靈巧；拙，指樸拙，雅拙。巧和拙同樣能給人以美感。在樹木盆景中，往往樹木姿態愈古拙，愈能給人以美感。比如說梅花，花本身靈活飄逸，所以其主幹一定要蒼勁、古樸。才能體現其豐韻。在山水盆景中，山如果雄偉深厚，則山上之樹一定要精巧，與山形成古拙之對比方可。
（7）「三遠」法
「三遠」法是中國繪畫藝術的基本理論。按照人的視點高低，可分為仰視高遠，俯視深遠，中視平遠。在盆景製作中，要力求表現「三遠」。
（8）比例恰當
中國畫論中有「丈山尺樹寸馬分人」的理論，反應了盆景製作中各景物之間的比例關系。合理地處理景物之間的比例關系，可以在小小盆缽中表現廣闊的景緻，收到小中見大的效果。例如，用一拳頭大小的小石表現山峰，如單獨設景，則顯得過於矮小，如能在旁邊襯一黃豆大小的人物塑像，則會感覺石高如山，挺拔蒼峻。
（9）情寓於景
盆景是一門借景抒情的藝術。優秀的盆景不但能再現自然美景，更能引發觀賞者感情上的共鳴。所以在製作盆景時，一山一水，一木一草，都應滲入作者的情思，凝聚作者的情感，使觀賞者不但能看到盆中之景，更能體會到景中之情