日本盆景界

『壹』 盆景的審美標準是什麼

任何錶現形式，從來不存在萬古不變的審美標准，因為連審美觀本身也是在隨時代、隨地域而不斷更新變化。工整對仗在明、清時代被視為形式美的典範。這種在閉關鎖國的自然經濟狀態下所形成的祟尚靜態美的社會心理，今天已成為歷史。當前的時代特徵是力、是動。現代人所撞憬的形象美是明快的節奏，亢奮向上的激情，自強不息的動力與朝氣，出生入死的拼搏精神。我們生活在其中，手頭的作品就不能不是這種時代情結的反映。這說明審美觀隨時代在變。

另一方面，在我國，盆景造型通常不喜歡等腰三角形或放射形之類，而在日本盆景界則認為這些格式也未嘗不可。按他們的理解，那些等腰三角的塔形盆栽，根爪如虎掌綻筋露骨、拔地而起，主幹居中，沖天屹立，似有一種天塌可擋的大丈夫氣概，有何不美呢？他們還認為狀如掃帚倒立的放射形盆栽具有一種和平、安寧和淳樸的氣氛。據說日本關西一帶的「鄉村樹」正如這樣的質朴、自然，不事雕飾。即景生情，睹物而思鄉懷舊，從這一角度又給人以一種鄉土文學那樣的美的享受。諸如此類型，在我國就可能受到非議。

歐美對富有山林曠野氣息的叢林式造型深感興趣，而對於曲徑通湖、小橋流水之類孤芳自賞的東方園林情調比較陌生、這些又是審美觀隨地域而不同。因此我們對於表現形式不必過於挑剔固執。正如鄭板橋說的「醜陋之中」也可能「有至好」，何謂美醜，不必結論過早。

總之，我們若能持定以表現自我、表現民族氣質和時代精神為核心，則法一形萬，凡有利於表現這一核心的一切形式都是好的，否則，即使再巧的形式也仍不能承認其為好，不為內容服務的形式主義決不是我們的需要。

『貳』 日本盆景是怎麼形成的

盆景是以植物、石料、土壤、水體、風、雨、雪、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，飽含作者思想感情的立體的中國 山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。盆景始於唐代，至今大約有1300餘年歷史。1972年在陝西出土的唐代章懷太子李賢墓甬道壁畫上兩盆盆栽，是至今發現最早的盆栽。盆景源出我國，盛於日本，播於世界 。依據盆栽發展經過以及各種跡象來加以考究推敲，可以推定和證明盆栽是在我國的東晉以前業已發生，至初唐時發展進步具體形成一門盆栽藝術，在盛唐期才由日本派來的朝唐使節帶回國，經過日本的愛好家改良後，廣傳國際間流行普及世界。我國的盆景藝術起源雖早，但由於戰亂連年，及至南宋偏安局部生活穩定，盆栽則加速普及擴延到民間富閑人士階級。及至元朝演變成為些子景（即盆景），再經明、清的幾段太平時期，盆栽書籍陸續問世呈現一番盛況。後因國運多艱、戰亂頻生、兵連禍結，以致這一高尚藝術日趨式微，將近銷聲匿跡，甚至清末軍閥和民初富紳反由日本進口盆栽賞玩。
中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

2.盆景三個要素
盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的。此三個要素是 相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾(架)三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾(架)」上來。盆、幾(架)無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的： 一景二盆三幾(架)的原因。

3.盆景流派和大類：

五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

『叄』 盆景藝術有什麼特點

盆景是我國傳統的園林藝術珍品，它以植物、山石等自然物為主要素材，經過園專藝培養和藝術加工，將屬大自然中的美好景色及其神韻再現於盆中，成為一種精美的藝術品，具有「以小喻大」、「形神兼備」、「借景抒情」的特點，是自然美與藝術美的完美結合。

盆栽是指將植物栽植於盆中進行觀賞，正常運用園藝手段對它進行培育養護，主要欣賞植物生命過程中的自然生態形象及色彩、風韻。

日本稱盆景為盆栽。歐美盆景是從日本傳入，根據日本叫法，稱盆景為bonsai（盆栽）。而盆景源自我國，故盆景界一些學者認為盆景英語詞以採用漢語拼音penjng為好。

『肆』 這棵真柏盆景怎麼樣該怎麼造型，怎麼修剪

這棵柏復樹盆景造型已相當不錯了，制稍微再加加工應該價格不菲。本身造型已定，所以你不需要大動干戈特意去彎曲砍枝塑型，只要把些殘枝破葉修剪一下就好，不懂的話可以搬到花卉盆栽市場請假一下老師傅，讓他們給給意見。

『伍』 日式盆景和中式盆景有什麼差別

我更喜歡日式盆景，更加別致！中式的盆景尤其是嶺南風格的太浮誇！

『陸』 日本、盆景最多在那個縣

43縣日本被劃分為47個一級行政區：都，1道，2府，43縣。%D%A首都：東京都【東京（とうきょう）】（Tokyo），位於本州關東平原南端，下轄23個特別區、27個市、5個町、8個村以及伊豆群島和小笠原群島，總面積2155平方公里，人口1254萬。1868年，日本明治維新後，天皇由京都遷居至此，改江戶為東京，這里成為日本國的首都。1943年，日本政府頒布法令，將東京市改為東京都，擴大了它的管轄范圍。%D%A東北: 北海道 | 青森縣 | 岩手縣 | 宮城縣 | 秋田縣 | 山形縣 | 福島縣%D%A關東: 東京都 | 茨城縣 | 栃木縣 | 群馬縣 | 崎玉縣 | 千葉縣 | 神奈川縣 | 山梨縣%D%A中部: 新舄縣 | 富山縣 | 石川縣 | 福井縣 | 長野縣 | 岐阜縣 | 靜岡縣 | 愛知縣 | 三重縣%D%A近畿: 京都府 | 大阪府 | 三重縣 | 滋賀縣 | 兵庫縣 | 奈良縣 | 和歌山縣%D%A中國: 鳥取縣 | 島根縣 | 岡山縣 | 廣島縣 | 山口縣%D%A四國: 德島縣 | 香川縣 | 愛媛縣 | 高知縣%D%A九州: 福岡縣 | 佐賀縣 | 長崎縣 | 熊本縣 | 大分縣 | 宮崎縣 | 鹿児島縣%D%A琉球諸島: 沖繩縣（二戰末期美國為實現其遏制戰略，將釣魚島置於美國的行政管理之下。1971年6月，美國又將釣魚島隨同沖繩一起歸還給日本。而日本正是依據這個協定，於次年接管了釣魚島。）%D%A

『柒』 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

『捌』 日本盆景的介紹

日本盆石，是以石頭和白砂反映自然景觀的一種傳統藝術。其形式和內涵類似於中國的山水盆景。

『玖』 世界上盆景最美的是那個國家

這一盆「南國風情」，大榕樹枝繁葉茂，鬱郁蔥蔥，盆中一個「老人家」坐在樹下垂釣內，悠然自得容，作為鎮園之寶，出價600萬都不賣！


▼這棵盆栽樹有800多年歷史了，看盡了多少人間滄桑，時間和藝術是無價的，現在僅放在主人園區供遊客觀賞


▼這盆已有近400年的歷史，並有著不平凡的經歷，是廣島原子彈爆炸後的倖存者，二戰結束後被捐贈出去象徵永續

▼日月更迭，一棵樹長成一盆小森林，這棵樹在美國無人不知、無人不曉，名為「守望者」，已經捐贈給國家植物園

▼再帶你看看這盆紅楓樹，殷勤謝紅葉，好去到人間


▼一盆神秘的紫藤，紫中帶藍，燦若雲霞，宛如夢幻

▼星星點點的蘋果花也是一盆盆景，不知什麼時候可以結出小蘋果呢？

▼美麗的杜鵑花，簇簇擁擁的粉，似嬌羞的姑娘

▼停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花，說的就是這樣吧

▼小小蘋果樹，長出一顆大蘋果，有點讓人擔心細細的枝幹能不能掛住了

▼一棵優雅的小紫藤，紫中帶白，散發著高貴典雅的氣息

『拾』 盆景舍利是怎麼形成的

樹的舍利來自於自然。有些樹種生性頑強，千百年歷經大自然的風雨侵襲、冰雪交加、雷電摧殘一部分枝乾枯萎凋零形成舍利，但樹仍不死，頑強生長，這是一種生命的贊禮，不屈的抗爭，無聲的《命運交響曲》。正因如此，每每我們見到黃山之松、嵩岳之柏、孔府之林時無不為這種與天抗爭、堅毅不拔、自強不息的不屈精神所傾倒！
「舍利」一詞來源於佛教。是梵語Saria的音譯，意思是「身骨」，也曰「靈骨」或「堅固子」，由佛教的高僧大得圓寂以後火化而產生，為佛教至高聖物。
日本盆景界引用了這一概念並把它作為一種盆景技法廣泛運用於松柏盆景的製作。其初衷可能也是使普通素材通過舍利的製作，升華它的作品品味。其實，中國古代、近代的盆景和繪畫作品用枯乾和枯枝點綴樹木已非常普遍，明代的《十竹齋書畫譜》、清代的《芥子園畫譜》都有不少此類畫本。以至於《日本盆景通史》記載，「舊本人初學做盆景無不先仿照此書」 。在盆景製作方面清末盆景家胡炳章、民國盆景大師周瘦鵑皆擅長用枯木技藝製作松柏梅盆景。故而，我們認為，舍利干（或稱枯木技藝）製作技藝本源於中國，是樹木盆景創造中的一種藝術形象創造，它所表現的是樹乾枯死部分的木質風化現象。白骨化的舍利干同綠蔭蔥郁的枝葉，形成了枯榮共存的鮮明藝術反差，更增添了盆景的藝術魅力，是一種較好的盆景製作的藝術形式。
盆景中的舍利，一部分來自於自然形成，本身就彰示著它的無限的自然之美，這是盆景中難得的佳品；一部分盆景品味平淡，通過適當的舍利製作，強化了作品的視覺沖擊力，增加了它的滄桑感，大大地提升了樹的品質，這種方法是值得提倡的；還有一部分素材本身就有一些缺陷，不符合盆景創作的審美標准，通過舍利的製作，去掉了不足之處，變成了可以觀賞的作品，這也無可厚非。
不過，我們反對那種未對素材進行細致地觀察，反復地推敲、科學地論證就貿然下手；也反對動輒掏心剔骨、剝皮抽筋的做法；更反對那種為舍利而舍利，見松即神枝、遇柏必舍利，千樹一面、滿目瘡痍的片面的製作方法。我們提倡對任何一個素材都要採取因材施作、合理運用方法，能不做舍利的盡量不做，可做可不做的也最好不做。
另外，建議盆景的初學者，在對自己的製作水平沒有一定的把握之前，千萬不要盲目動手、妄加斧斤、刻意追求所謂」凄美「風格、盲目地模仿名家作品的製作。多看看成功的作品、多學習製作理論、多讀一讀專業盆景雜志、積累好專業素養，三年後再說，否則一下手就會成千古恨！
例一：我的這棵刺柏素材買來時就僅剩一枝，製作時採用因材施制的方法加以處理，並非製作時刻意追求某種風格。此樹素材主幹雖然枯死、看似無用之材，但是也有一定的優點：樹干收勢較好，根頭粗壯，根盤虯曲有力，小樹生長茂盛，出枝豐富。製作時，先對主幹進行細致的取捨雕刻，增強其收勢，注重線條的變化和流暢感。然後處理小樹，將其的多餘、過長的枝條進行修剪後細心編扎，最後稍作牽拉靠近主幹，換盆時將樹略微提升，使其根盤盡露，這樣製作即告完成。製作以後，樹的品味大大提升：根盤遒勁有力，干勢過渡自然流暢，小樹依勢而生，貼切和諧，我想數年之後，會成為一盆上好的作品。
例二：這是一個把握舍利雕刻分寸的範例。這棵刺柏左側雖然生長旺盛、右側則是一段截短的枯乾，粗看是一棵平庸之材。但是，通過作者對舍利的精心雕刻處理，使一個平庸的素材變成一盆極有藝術效果和發展前景的作品。這個作品創作的可取之處在於科學地把握去留，恰當地處理舍利。作者在製作左干時並未作太多的雕刻，只是處理了一下水線並梳理盤紮好枝條即可。著墨最多的是右干，作者通過精心雕琢，將一段枯木樁創作成一個玲瓏剔透，極富滄桑感的舍利。通過這樣的製作，作者將生死、榮枯、主次、高下、大小、取捨等處理得恰到好處，產生了極強的視覺沖擊力，對初學舍利製作者來說會有一定的借鑒作用。（註：彩色圖片為編者配圖，與原文無關）