盆景攝影技巧

⑴ 如何去拍好家中的綠色植物、盆栽等靜物攝影

一、如何選擇靜物攝影的主題拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己。在屋子裡好好找找，有沒有什麼有趣的但是簡單的東西作為起步對象。可以開放性的選擇拍攝對象，但是也不要選擇過難的。二、如何選擇光線，選擇啥樣子的光線不一定要使用非常昂貴的光線器材，盡量使用手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是這么想的，你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對象上的光線了。需要幾張紙板即可自己營造一個適度的光線角度了。三、如何放置三腳架和調整角度取決於你的光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。我建議最好使用這些設備，因為有了這些設備，你可以更好的觀察和拍攝你的對象。這些設備也可以使光圈速度略微變長，使圖像的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。四、正確使用背景選擇一個好的背景對你創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。五、組織拍攝元素間的組合各種創作元素間的組合，對於拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。六、可以長時間反復拍攝，慢工出細活我時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放鬆自己來攝影（反對有人向你指派工作），我的壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對於靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為你需要足夠多的時間來完成你的傑作。七、通過名作激發靈感如果你糾結於光線，組合及構圖的時候，可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查找文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。研究這些作品將會幫助你更好的思考構圖、陰影和顏色的綜合運用。希望這些能夠給你靈感，讓你能夠拍攝出更精彩的作品來。

⑵ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

⑶ 怎樣拍攝水仙

一、拍攝准備
拍攝水仙花，要先養好水仙花，或買回幾棵質地好、花頭多的水仙花，這樣在家裡可以隨意拍攝。養護好水仙的關鍵是控制溫度和光線。水仙最適宜生長的條件是12－18℃的環境溫度和充足的陽光。在這種條件下，水仙株形挺拔、花朵鮮亮。為防止水仙長得過高，除適當控制水分外，晚上應放在不凍的涼處，白天再移至漫射的陽光下。
拍攝水仙的器材並不復雜，只要一台相機，加上標頭、遠攝端到200毫米變焦頭和微距鏡頭就可以了，最好有一個三腳架。
二、取景
拍攝水仙花時的取景一般有兩種。一種是取全景，即盆景拍攝；一種是局部拍攝。
欲拍攝盆景，就要為水仙做好造型。傳統的造型很多，如喜慶花籃、玉象馱花、金雞報曉等等。現代的造型更活潑生動且無一定模式，主要是控制長勢，進行修剪，根據設想雕琢出具有現代感的、富於自然色彩的小品。但是欲雕刻出有特色的水仙造型，需要有較豐富的經驗，這不是立竿見影就能辦到的。其實，我們不必拘泥於種種造型，只要選擇形態優美的局部拍照就很好了。這樣就須從各個角度觀察，可移動花盆、花枝，花可仰可卧，更可以為花鋪設背景。總之，要想方設法尋找出水仙花的最佳角度、最佳部位，找出花朵的最佳組合，花葉的最佳搭配，透過翡翠般的綠葉觀花，也可以找出最具神採的花朵拍攝特寫。
三、光線
冬季拍攝水仙，一般不適宜在室外，因花朵不能經受嚴寒。在室內拍攝可以加用燈光，但用普通白熾燈會使潔白的花朵變黃，最好是使用室內的自然光。這時應選擇室內光線最好的時候，在靠近窗戶的地方拍攝。拍攝時不要用一種光線，至於用哪種類型的光線合適，那就要靠經驗、靠觀察了。不要以為在室內拍攝就只有一種光線，拍攝時可以用逆光、順光，也可以用側光。這要看光源的情況、拍照的位置，試著調換方向，以確定用什麼角度拍為好。在光線好的地方，利用室內的漫射光，也是一個不錯的選擇。
水仙花好看，欲拍出比真花還好看的照片來，不是一件容易的事情。要多拍、反復拍，才能選出好作品來。拍攝水仙，要注意拍出花、葉的質感來，特別是要拍出花的晶瑩剔透、鮮嫩嬌媚，還要注意虛實結合——這就要充分發揮大光圈和微距鏡頭的作用了。

⑷ 什麼叫主景 什麼叫襯景

景主要由主景和襯景兩部分組成。主景就是風景中的主體事物，它可以是一幢建築物、一幅人物的面部特寫、一個標志性的景物，等等。而襯景通常指圖畫、攝影里襯托主體事物的景象，以及舞台或者電影里的布景。襯景的主要作用是渲染主體，對主景起支撐作用，凸顯主景的最大效果。
當我們欣賞一處的美景或者欣賞一幅畫的時候，很多時候總是被其主景所吸引，不大會去注意它的襯景的。比如說，一談起蒙娜麗莎，我們聯想起來的就是她那獨特的眼神和神秘的微笑，這幅畫有沒有襯景，有什麼樣的襯景，可能很多人都說不上來。
當我們走進教室去觀摩一堂課的時候，其實也是在欣賞風景。教室里即有主景，也有襯景，有時這種景象是固定的，在整個教學推進的過程中始終不發生變化，讓人一目瞭然。有時候這種景象是在變化的，給人一種移步換景之感。

⑸ [求助]想在家裡拍攝盆景,但不知道以什麼材料和顏色做背景好

如果你用的是具有變焦功能的相機，建議可以用自然的背景，把背景虛化（讓背景模糊），效果很好：
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C5%E8%BE%B0&in=16&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=15&rn=1
如果你用的是「傻瓜」相機，那就只能用單一顏色的背景了，放在牆前或在盆景後面拉一塊布都可以，只要讓盆景看起來清晰就行：
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%C5%E8%BE%B0&in=13&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=12&rn=1

⑹ 怎樣拍攝盆景

小小盆景，咫尺千里。有山、有水、有樹、有石。拍攝好盆景，自有一番情專趣。
拍攝盆景應注意如下屬幾點：
A.盆景古樸典雅，應以簡潔的背景相襯。室外拍攝，可選藍天為背景，若色彩不協調，可用色彩適宜的背景紙。
B.拍攝盆景運用側光效果較好，較強烈的反差以顯示山、樹的立體感。在陰影面稍加補光（用反光板）有助於質感的刻畫。
C.拍攝方向可據盆景的形態確定，角度宜用平拍或俯拍，俯拍角度不宜太高，否則違背了人們欣賞盆景的習慣，有不真實的感覺。

⑺ 正面光拍攝時需要注意什麼

正面光拍攝時需要注意事項：

1、熟悉拍攝的題材：冰燈，是由一塊塊「冰磚」堆砌起來以後，經人工雕琢而成的。在冬日的陽光或在五顏六色的彩燈輝映下，閃閃發光、晶瑩剔透，充滿神奇的色彩。冰燈造型千姿百態，規模大到亭台樓閣，小到花鳥盆景。拍攝冰燈，要熟悉拍攝對象的造型特點，讓作品表現出獨特的主題和藝術特色。

2、掌握拍攝時機：有經驗的攝影工作者，往往會在冰燈剛開展的時候抓緊時機拍攝，因為此時的冰燈晶瑩剔透，質感好。如果展出時間長了，冰燈經風吹日曬，造型及質感都將受到損失，會影響創作的效果。

3、注意拍攝的用光：在陽光下拍攝冰燈，切忌用順光。冰燈本身反光能力強，順光拍攝時，拍出的畫面會呈現出一塊塊死板的白光，影響冰燈的形象完整，讓人看了很不舒服。在早晨及傍晚，利用光線角度小的側光，選用光圈f5.6-8，速度1/8-1/4秒拍攝冰燈，能拍出富有立體感，影調柔和的照片。

4、精選拍攝的構圖：冰燈展覽時，有的作品場面很大，有的作品「獨樹一幟」，如果在拍攝中不加以精心選擇，創作效果往往會適得其反。為使冰燈照片的畫面構圖更加完美，拍攝時要盡量考慮畫面結構布局合理，主體與陪體錯落有致，均衡又富於變化。

5、選擇拍攝的膠卷：拍攝冰燈選擇黑白膠卷還是彩色膠卷，主要看拍攝者的創作目的。專業攝影工作者拍冰燈是為了印圖片，一般選用燈光型彩色反轉片。

⑻ 樹樁盆景技藝圖說的目錄

1.樹樁盆景及其屬性
什麼是樹樁盆景
樹樁盆景的特性
盆景是回歸自然的媒介
盆景貴在有詩情畫意
意境是樹樁盆景的生命
盆景反映時代與生活
樹樁盆景是四維藝術
藝用樹木
盆景是中國的國粹
樹樁盆景要耐看
樹樁盆景的難度
樹樁盆景美的形式
盆景的原動力
樹樁盆景的功能作用
樹樁盆景的應用
盆植·盆栽·盆景
樹樁盆景的普及
盆景的表現方式
影響樹樁盆景發展的因素
2.樹樁盆景的創作原理
外師造化 內得心智
因形賦意 以形載神
以小見大 移山縮樹
因意賦形 以形傳神
剪枝是技 留枝有藝
反映典型 寫意寫實
和諧結構 完善景象
揚長避短 藏露結合
取勢誇張 個性張揚
主從對比 疏密有致
彎曲橫直 抑揚頓挫
動靜運用 節奏強烈
透視景深 比例協調
3.樹樁的來源及選擇
山采樹樁
市場購買樹樁
強度剪裁利用樹樁
巧於取勢得到樹樁
小樁配栽得到作品
發現利用異形式樹樁
以根代幹得到樹樁
以枝代幹得到樹樁
應用普通樹木製作樹樁盆景
改頭換面得到好姿態樹樁
嫁接法脫胎換種得到樹樁
多株並造形成樹樁
樹樁的倒栽
技術處理得到好樁
引進外地樹種
人工小苗育樁
批量生產中小型樹樁
盆景樹樁的選擇
生樁選購的成活判斷
怎樣得到好樁
4.樹樁盆景的常用樹種
怎樣選擇盆景樹種
品味居冠的松樹
扭曲旋纏看柏樹
盛行川渝的金彈子
白雪暑蓋六月雪
紅籽滿樹的火棘
山野盛產的黃荊
紅花綴枝艷海棠
纖弱細枝的檉柳
灌木爭勝南天竹
潔白香濃梔子花
果紅質佳胡頹子
盛行閩粵的福建茶
紅葉綠葉的橙木
受人鍾愛的羅漢松
變化多端的榆樹
品相不凡的雀梅
傲雪凌霜的梅花
花封滿樹的杜鵑
長勢最快的黃葛樹
葉形奇異的銀杏
榕樹盆景
湖北特產的對節白蠟
花期百日的紫薇
繁花似錦九重葛
藤本豆科的岩豆
花香色白九里香
以葉見長的楓樹
紅果似玉的枸杞
枝染腥血紅石榴
硬骨翠葉的赤楠
易於栽培的蚊母
令人相思的朴樹
其他盆景樹種
草本盆景
異材盆景
樹樁盆景的應用材料及加工
5.樹樁盆景的常見形式
現代概念的盆景
直乾式
斜乾式
大樹式
復合式
一本多乾式
根連叢林式
懸崖式
配植叢林式
卧乾式
曲乾式
臨水式
附石式
象形式
樹石式
異形式
風動式
樹山式
水旱式
硯式
壁掛式
樹樁盆景少見的形式
規則類樹樁盆景
6.盆景樹樁的培育
樹樁生長的必要條件
樹木與水
樹木與光照
樹木與溫度
樹木與空氣
樹樁對濕度的要求
怎樣培肥和用好盆內土壤
盆內用水用肥的特點
培育在枝幹造型蟠扎中的作用
盆景用肥的禁忌
水肥管理的原則
盆樹常用肥料及性質
施肥方法
點滴法養樁
浸盆法養樁
用水用肥是技術
利用陽台養樁
利用樓頂養樁
地植養樁
直接上盆養樁
生樁套袋養植
生樁栽前外形處理
觀察法養樁
新樁生理處理
弱樁的養護
枝片養分的調度與平衡
怎樣促發方位枝
嫁接法補枝與補根
怎樣防止樹樁的衰竭
樹樁煉根及作用
助長枝與助長根
繁花碩果技巧
枝條的放養增粗
神枝枯梢舍利干
樹樁盆景的工具
蟲害的預防
生物防蟲
樹樁病害的預防
肥害的預防
葯害的預防
7.樹樁盆景的造型技術
樹樁盆景要創新
蟠扎季節
棕絲蟠扎造型
嫩枝蟠扎造型
金屬絲蟠扎造型
樹樁的結構
根的形式
枝的多種形式
一寸三彎見枝蟠枝
枝條摘葉後蟠扎造型
造型中枝條的軟化與蟠扎方式
造型中枝條的保護
造型的取勢
樹乾的表面造型及方法
樹形的控制
脫衣換景
透葉觀骨
頭腦想像構圖
實物擺布構圖
畫稿設計造型構圖
盆友會診構圖
攝影幫助構圖造型
反復修改改進構圖
樹樁盆景的成景方式
地貌的處理
樹樁盆景與擺件
用苔、養苔與作用
8.樹樁盆景的盆和幾架
盆的樣式與結構
盆的作用
紫砂陶盆
石質材料盆
代用材料做養盆
盆上立意
盆的變化形式
盆的改進
盆的自己製作
盆景與幾架案
盆景幾架案的應用
9.樹樁盆景的命名與陳設
盆景命名的作用
重視盆景的命名
命名的技術要求
命名的方法
命名的個性傾向
命名要出意
樹樁盆景的陳設布置
10.樹樁盆景的欣賞與交流
樹樁盆景主體的欣賞
樹樁盆景客體的欣賞
觀葉盆景
觀根盆景
觀骨盆景
觀花盆景
觀果盆景
觀干盆景
多面欣賞的盆景
樹樁盆景的規格類型
樹樁盆景的大型與小型
微型樹樁盆景
中型盆景是主流
樹樁盆景的交流與學習
盆技要中外交流
學習盆景的先進技術
盆景展覽
附錄
盆景諺語
《樹樁盆景技藝圖說》名詞索引
後記

⑼ 為什麼有那麼多的攝影愛好者都喜愛拍攝花卉

花卉的拍攝，會讓許多攝影人流連忘返，有的專門拍，有的隨手拍；有的單反拍，有的手機拍；大片的花海可以拍，單株的花卉可以拍，庭院的盆景可以拍，路邊的野花也可以拍；更多的人還喜歡及時拍攝，及時分享，豐富生活樂趣，提升生活品味。

第四、拍花可以練就拍攝“基功”。花卉雖可愛，拍好實不易。我們很有必要在拍攝之前多加觀察、對比和梳理，拿出合理的“劇本”實施拍攝。在構圖、用光、景深、背景選擇等等方面，都有很大的空間來琢磨和研究，拍好一次花卉，對於我們攝影技術和思想的提升，都是一次極好的機會。

⑽ 拍攝花卉的實用方法有哪些

攝影藝術中，花卉攝影，與風光攝影、人像攝影一樣，已成為一個單獨的門類，它以花卉為主要創作題材和攝影對象，花卉攝影或指天然的與人工培植的盆景或共卉為主的靜物以及花鳥蟲魚等。花卉攝影，在技法上有許多特殊的要求，與人像、風光攝影有很多不同之處。

花卉背景的處理，方法是較多種多樣的，主要分為兩類。第一類是利用自然條件選擇背景因勢利導，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草叢、湖水、樹林等，都可以選作背景。例如，拍攝一幅以荷花為題材的特寫畫面，背景就可以多樣變化，仰拍可用藍天作背景。俯拍可以用水光倒影作背景，平拍或斜拍可襯以蓮葉作背景。如果把荷花推遠到中景，以蓮葉和湖光山色為背景，得出效果各自不同。第二類是人工布置背景。用彩色紙或彩色布襯托到花卉背景後便可。但背景用色純度和明度都不能過高。通俗說法，就是顏色不宜過鮮，過淺，背景色的色相與主體花卉色相的關系以對比色和類似?好。背景用色，一般採用較深暗，有時從效果需要，也可以用淺色調，高調來處理，但應含有較多的灰色，否則喧賓奪主，背景色顯得太刺眼，會破壞主體和畫面的整體.

拍攝器材應准備三腳架和單鏡頭反光照相機，最好使用長焦鏡頭或中、長焦距微距鏡頭。閃光燈花卉攝影一般要在光線較暗或全黑的環境下進行，閃光燈是主要照明光源，可用一支或多支閃光燈。如果相機距拍攝體較近，則應使用長一些的閃光燈連線及同步器。背景最好選擇各種色布，可盡量避免反光；根據需要進行多次曝光拍攝時，則必須使用三腳架，以便

控制花卉的具體位置。在操作時更要細心，調整好每個細節。另外，閃光燈花卉攝影要注意不管是在室內還是在室外拍攝，都要計算好單燈或多燈的指數標准，以避免曝光出現失誤。