艾青盆景

『壹』 遺物在盆景里是什麼意思

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。

建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。

從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。

從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。

1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。

在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。

作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。

這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。

二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。

第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。

艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。

他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

全詩共4節。

第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。

「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。

它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。

這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。

第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。

最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。

「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。

當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。

詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。

艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。

在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。

第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命

『貳』 艾青是在什麼情況下寫的《綠》這首詩詞的

這首詩是1979年艾青平反後寫的。
艾青，1910年3月27日生於浙江金華，現代文學家、詩人。

1928年中學畢業後考入國立杭州西湖藝術院。1933年第一次用筆名發表長詩《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動。

1935年，出版了第一本詩集《大堰河》。1957年被錯劃為右派。曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了二十餘年。1979年平反後，任中國作家協會副主席、國際筆會中心副會長等職。1985年獲法國文學藝術最高勛章。

1996年5月5日凌晨4時15分因病逝世，享年86歲。

『叄』 艾青為什麼要寫這首詩

《綠》寫於1924年2月8日，選自朱自清《蹤跡·溫州的蹤跡》。1923年，朱自清就聘浙江省立第十中學國文教員。閑暇時，他便結伴去瑞安仙岩的「梅雨潭」遊玩。在蕭索、悲涼的季節里，寫下了這篇散文

『肆』 簡述艾青《盆景》的思想和藝術特色。

《盆景》寫於1979年。詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。
藝術特點：選材新、開掘深。作者從工藝「盆景」中發現了人類社會的「盆景」。

『伍』 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(5)艾青盆景擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

『陸』 艾青詩選哪首詩反映和嘲諷了尊嚴遭到踐踏自由遭到壓制個性遭到扭曲的社會現象

摘要 盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性*的踐踏、對靈魂的扭曲。詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

『柒』 解讀艾青詩歌的憂郁

艾青詩歌中的憂郁情結

摘要：「憂郁」既是艾青詩歌創作的靈魂，也是我們解讀其詩歌的關鍵詞。詩人在感受和表現人民苦難時，流露出他固有哀傷、憂郁的情調。作為一個始終為民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」情結主要有三個方面的來源：客觀現實、主觀心情和象徵手法。這種「憂郁」並非一己的悲苦與感傷，對一個忠於現實，對祖國和人民懷著滿腔的摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感，時代的憤懣。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人對美好事物的追求尚未實現，他的「憂郁」情結是不會終結的。

關鍵詞：艾青詩歌、憂郁、人民、苦難

「憂郁」既是艾青詩歌的靈魂，也是我們解讀艾青詩歌的關鍵詞。憂郁情結，滲透在艾青的詩歌中，構成他詩歌創作最顯著的個性因素。從他的詩歌中我們可以看到：「詩人的憂郁是人民的憂郁，他的悲哀就是人民的悲哀，詩人靈魂深處湧出的歌唱就是人民心裡的聲音。」

艾青自從寫窮困一生的乳母「大堰河」開始，盡管他不同時期的詩作，均有不同的時代色彩，但「憂郁」始終是他詩歌的基本內涵和主要色調，對此詩人也多次作過明確的表白。他在抗戰初期的《詩論·服役》中說：「 在這苦難被我們所熟悉，幸福被我們所陌生的時代，好象只有把靈魂能喊叫出來是最幸福的事。」「叫一個生活在這年代的忠實的靈魂不憂郁，這有如叫一個輾轉在泥色的夢里的農夫不憂郁，是一樣的屬於天真的一種奢望。」50年代中期他說：「我寫過無數詩，一邊寫，一邊悲傷。」詩人的感受和表現對人民的苦難時，流露出他固有的哀傷、憂郁的情調。70年代後期復出後，艾青依然認為「過度的憤怒和過度的悲哀都產生詩歌」。作為一個始終為悲苦的民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」主要有三個方面的原因：

首先，是來自客觀現實。艾青出生在新舊兩個時代交替的歷史時期，社會的動盪使各種矛盾日漸尖銳激化。他在童年便看到了農村的凋敝衰敗，目睹了人間的混亂與不平，他最初面對著「不公道的世界」，拿起畫筆的時候，便去描繪陰暗的茅屋、荒蕪的曠野和擱淺的劃子。那些艱苦勞作的農夫、農家婦女與孩子、那些小販車夫都成了他作畫最慣用的對象，並藉以寄託自己對不公道社會的憤怒之情。「一·二八」事變後，困難的祖國正在血泊中呻吟，艾青說：「我看到閘北一帶的殘垣斷壁時，我幾乎要哭了。」故鄉則更是滿面瘡痍。不久入獄，便以一腔憤激，向黑暗的舊世界吹奏起了「毀滅的咒歌。」抗戰爆發後，他看到了光明與黑暗的較量，正義與邪惡的交戰。詩人忠實於自己的體驗，並向他所處的時代奉獻出了最真摯的愛。以詩集《大堰河》為起點，創作了一系列的佳作，《復活的土地》、《雪落在中國的土地上》、《曠野》、《公路》、《村莊》、《獻給鄉村的詩》……這是一幅幅困難中國的圖畫，一曲曲深情的詠嘆調，一首首渴求新生活的歌，一篇篇頌揚斗爭的詩，深沉的帶些哀愁的愛，時時流露著憂郁的調子。詩人的「憂郁」是現實的投影，他感受到民族的苦難，並以一顆誠摯的詩心沉浸在億萬人的悲歡、愛憎和願望之中，才寫出了如此憂郁的詩篇。

其次，是來自主觀心情。與時代特徵、社會現實緊密聯系的是詩人敏感的心情以及他個人的性格和氣質。艾青的早年的不幸身世和經歷，是他從小就感染了農民的憂郁，並從乳母身上體會到了「人世生活的凌辱」和「奴隸的凄苦」。異國的孤獨漂泊和流浪，加之資本主義世界的繁華和罪惡，使他產生了一種孤單、寂寞、無所歸依的感覺。這種流浪漢的氣質為詩人以後創作中的憂郁情調埋下了最初的種子。而後的監獄生活幾乎把艾青吞沒，他由嚴酷的現實所激發出的憂郁與感傷較為濃重，這是十分自然的。新中國成立後。他曾表示為新生活而歌唱，但政治上的高壓加上家庭生活的捆擾，使他痛苦不堪。在他復出後所寫的《魚化石》、《海水和淚》、《盆景》等詩都顯示更為沉鬱悲壯的抒情風格。坎坷的一生，不尋常的境遇使詩人的感情不斷起伏變化，也使他的愛憎更加鮮明。艾青推崇「苦難的美」，認為「悲劇使人生充滿了嚴肅。悲劇使人的情感聖潔化」。艾青的「憂郁」正表現了這種「嚴肅」與「聖潔」。

第三，是象徵派手法和氣氛的影響。身為現實主義的詩人，艾青的詩歌創作也接受了象徵派詩歌的熏陶。法國象徵主義詩歌的先驅波特萊爾，俄羅斯田園詩人葉賽寧，在詩歌藝術上都給艾青很深的影響。

盡管象徵主義對艾青詩歌中的「憂郁」情結有所觸發，但並不是直接的，而最直接更深沉的因素則是客觀現實和主觀心情，尤其是他所直面的苦難的中國的嚴峻現實。他的《我愛這土地》、《北方》等詩篇正體現了這種情結。如他在《我愛這土地》中寫到：

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

再如他在《北方》里寫到：

荒漠的原野

凍結在十二月的寒風里，

村莊呀，山坡呀，河岸呀，

頹垣與荒冢呀，

都披上了土色的憂郁……

艾青的「憂郁」，並非一己的悲苦與感傷，對於一個忠實於現實同時有對祖國、對人民懷著一腔摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感、時代的憤懣。艾青說：「個人的痛苦與歡樂，必須融合在時代的痛苦與歡樂里；時代的痛苦與歡樂也必須糅合在個人的痛苦與歡樂中。」正是基於這一認識，艾青詩歌的感情才同時代、同人民息息相通，並從而閃射出現實主義的色彩。詩人這種對現實「苦難」的描述，對「憂郁」的抒發實際上已經轉化為一種「力」的表現，一種獻身於服役廣大民眾，服役覺醒人類斗爭意志的強化。如他在《光的贊歌》中寫道：

在這個茫茫的世界上

我曾經為被凌辱的人民歌唱

我曾經為受欺壓的人們歌唱

我歌唱抗爭，我歌唱革命

在黑夜把希望寄託給黎明

在勝利的歡欣中歌唱太陽

十分顯然，艾青的「憂郁」，不在於一己命運、個人榮辱，他的一顆痛苦而憂勞的心靈為祖國、人民而搏動，在他深廣的憂患意識中滲透著熾烈的戰斗情懷。

總之，由以上的諸多論述，我們可以看到，艾青的「憂郁」，是對中國古代知識分子憂國憂民情懷的繼承和升華，是同一批優秀的中國現代詩人的愛國情感相合拍的寶貴的抒情品質。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人美好的追求還沒有最終實現，他的「憂郁」也就不會終結。

『捌』 艾青的魚化石和盆景的悲劇有哪些相似

《魚化石》一詩，著力在描繪魚化石。詩人用的極樸素平易的語言，卻把魚化石的具像描繪得栩栩如生。在描繪魚化石的同時，又使人無不感到詩人是在傾瀉自己的深入思考——活生生的人、活生生的生命竟被變成「魚化石」。這種痛苦，這種災難，怎能不令人震撼！《魚化石》一詩的藝術魅力產生了。

活潑的「魚」被「火山爆發」、被「地震」埋沒了，多少年後，「鱗和鰭都完整，卻不能動彈；」

「你絕對的靜止，／對外界毫無反應，／看不見天和水，／聽不見浪花的聲音。」

詩人是在寫「魚」，也是在寫人。「鱗和鰭都完整，卻不能動彈；」還有什麼比這更痛苦。詩人把自己的體驗和思考表達得如此深刻，是因為詩人有著痛苦的切身感受。

著名女作家丁玲在看了這首詩後，她所說的一句話是對的：「這是寫艾青自己嘛！」不錯，這首詩正是詩人自己的寫照，正是詩人對自己命運的感嘆。

但不僅僅是如此。詩人也是對許許多多與自己命運相同的人們的心緒的傾瀉，表達了許許多多人的痛苦的切身感受。是對一種不公正的社會現象的控訴。正像詩人自己所說：「這些年變成化石的人太多了。」這就清楚地說明，詩人在寫這首詩時，就不是只想著個人的哀怨、個人的命運，而是想著許許多多人的。因而，這首詩的含意就具有了很強的典型意義和概括力，同時，也就能引起許多人的共鳴。即使沒有經受過這種變「化石」的苦難的人們，對詩中的含意也能完全理解，因為變 「化石」的現象是比較普遍的，漸接地或直接地，誰又沒有或深或淺的感受呢？

『玖』 艾青詩選盆景中的遺物什麼意思

愛情詩選盤中的遺物是什麼呢？它的業務裡面有很多一些盤錦，不需要的痕跡，不漂亮的盆景，不合格的盆景，他都會成為一步

『拾』 《艾青詩選》中《盆景》反映和嘲諷了什麼樣的社會現象

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家到廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。