現代日本頂級盆景展覽

㈠ 日本盆景的介紹

日本盆石，是以石頭和白砂反映自然景觀的一種傳統藝術。其形式和內涵類似於中國的山水盆景。

㈡ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

㈢ 日本盆景園哪裡分布

分布日本各地 元日本盆栽協會的會長在富山 富山水橋有他的盆栽展覽處

㈣ 最名貴的盆景是什麼

黃楊皇萬也不賣

頂級盆景雅石會聚順德陳村花卉世界

五一」黃金周期間，陳村花卉世界重磅推出了國內頂級珍寶大賞———第二屆中國盆景賞石博覽會，佔地100畝的中國盆景大觀園經過長達半年的建設，目前已建成中國盆景流派最全的盆景園區。

盆景匯聚價值三億

陳村花卉世界裡最有看頭的，還數中國盆景大觀園。佔地100畝的中國盆景大觀園，是目前我國盆景流派最全的盆景園區，可謂會聚萬千盆景，棵棵價值不凡。據策展人謝克英介紹，以往全國各地所見的盆景園區，一般只有當地的流派，而在中國盆景大觀園里，會集了來自包括澳門頤泉園、浙江鮑家盆景園、台灣銘園、福建川弘盆景園、湖南露珠園、廣東天外天園、湖北關山園、香港趣怡園、湖北茅草園等12個省市和地區的有代表性的盆景園區。

據了解，中國盆景大觀園內共有近3000盆盆景，市場價值達三億元之巨。更大的看點是盆景同現代建築的融合，園內11座盆景園區結合園主所代表的盆景派別、結合各自盆景特色建成，將盆景風格同建築風格相統一。

黃楊皇26萬變500萬

在中國盆景大觀園展館的門前，用紅色錦帶圈起了一盆高近兩米的盆景，這就是大名鼎鼎的「黃楊皇」了，價值500萬元。樹主、大良盆景協會會長韓學年說起這棵黃楊皇顯得特別高興，這棵黃楊皇還有一段「古」呢。

韓學年回憶道：2001年，第5屆中國花卉博覽會在陳村花卉世界舉辦。三位來自梅州的年輕人帶著這棵黃楊樹來參展，當時他們標價100萬元，但由於參展的位置不理想，加上黃楊皇被裝在一個鐵盆里，枝葉因打理得不好不是很吸引人，因此很少有人關注到它，他在閉幕前的一天才看到這棵樹，從見到樹到最後成交，前後只花了十幾分鍾時間，成交價是26萬多元。買回後，韓學年重新給黃楊皇定做了一個盆，又經過一番細心打理，到去年首屆中國（陳村）盆景博覽會上，就已經有人出價300萬元了。不過韓沒捨得賣。

記者問：現在大家都說這棵盆景值500萬元，會不會是有價無市呢？韓學年告訴記者：500萬元肯定是值的，但暫時還沒有想賣，剛才還有買家托熟人問，黃楊皇賣不賣，如果要賣第一時間聯系他。

㈤ 為什麼盆景起源於中國而非西方國家

盆景源於中國。1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓(建於706年) 甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫，是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細致的描述和贊美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然，稱「些子景」。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。「盆景」一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。

日本的樹樁盆景由中國傳入，稱「盆栽」。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。

㈥ 求助：綠色盆景百科

盆景
網路名片
盆景是以植物和山石為基本材料在盆內表現自然景觀的藝術品。盆景源於中國，盆景一般有樹樁盆景和山水盆景兩大類，盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的，它們之間相互聯系，相互影響的統一整體。人們把盆景譽為"立體的畫"和"無聲的詩"。

目錄

簡介
起源發展
類別製作樹樁盆景
山水盆景
藝術流派盆器和幾架
題名與陳列
風格流派嶺南盆景
川派盆景
海派盆景
組成要素
大類流派
造型章法
十忌十宜十忌
十宜
設計效果分析樹材
應圖養護
少走彎路
結合草圖
樹樁製作鑒別樹形優劣
構圖
選干
整根
整枝
培植
文學作品：盆景基本信息
作品原文
作品賞析
簡介
起源發展
類別製作 樹樁盆景
山水盆景
藝術流派 盆器和幾架
題名與陳列
風格流派 嶺南盆景
川派盆景
海派盆景
組成要素
大類流派
造型章法
十忌十宜
十忌 十宜設計效果
分析樹材 應圖養護 少走彎路 結合草圖樹樁製作
鑒別樹形優劣 構圖 選干 整根 整枝 培植文學作品：盆景
基本信息 作品原文 作品賞析展開 編輯本段簡介
盆景是中華民族優秀傳統藝術之一。它以植物、山石、土、水等為材料，經過藝 盆景
術創作和園藝栽培，在盆中典型、集中地塑造大自然的優美景色，達到縮龍成寸、小中見大的藝術效果，同時以景抒懷，表現深遠的意境，猶如立體的山水畫。 盆景的主要材料本身即是自然物，具有天然神韻。其中植物還具有生命特徵，能夠隨著時間推移和季節更替，呈現出不同景色。盆景是一種活藝術品，是自然美和藝術美有機結合。 盆景是呈現於盆器中的風景或園林花木景觀的藝術縮製品。多以樹木、花草、山石、水、土等為素材，經匠心布局、造型處理和精心養護，能在咫尺空間集中體現山川神貌和園林藝術之美，成為富有詩情畫意的案頭清供和園林裝飾，常被譽為「無聲的詩，立體的畫」。
編輯本段起源發展
盆景源於中國。1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓 (建於706年) 盆景
甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫,是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細致的描述和贊美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然,稱「些子景」。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。「盆景」一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》 。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。 日本的樹樁盆景由中國傳入，稱「盆栽」。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。
編輯本段類別製作
盆景一般分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。前者以樹木為主要材料，又可分為觀形、觀葉、觀果和觀花 4類；後者較多地應用山石、水、土作材料，以水為主的為水盆景,以土、 盆景
石為主的為旱盆景,水、土兼有的為水旱盆景。盆景的規格：樹樁盆景按樹樁高矮（其中懸崖式按枝幹伸展長度），山水盆景按盆的長度，分為特大型(150厘米以上)、大型（80～150厘米）、中型（40～80厘米）、小型（10～40厘米）和微型（10厘米以下）5種。
樹樁盆景
多選用枝葉細小、盆栽易成活、生長緩慢、壽命長、根干奇特的樹種，兼有艷麗花果者尤佳。現已被用作樹樁景樹的約有 160種，除通過人工繁殖外，常從山林野地掘取經多年樵砍後留下的老乾樹樁培養。樹樁盆景千姿百態，可歸納為直干、斜干、曲干、卧干、懸崖、枯乾、連根、附石、叢林等形式。培養土以疏鬆透氣、排水良好，又能保肥的為最佳。盆景的製作有以修剪為主的整形法和用金屬絲或棕絲扎縛枝 盆景
干彎曲成一定形狀、再經逐年細致修剪成型等方法，並有不同的地方風格。 樹樁盆景成型後須精心養護。其中，修剪是促進或控制樹樁生長，使之保持一定姿態的重要措施。凡枝葉成片，層次分明的樹樁，要經常疏剪或短截，以控制擾亂姿形的枝條。松類可摘去全部或部分主芽，使梢變短。闊葉樹類的修剪，因樹種及開花結實習性而有不同。施肥不宜過多，但需勤施，以保持植株葉茂花繁，健壯而不徒長。花、果樹樁需肥較大，且須增施磷、鉀肥。澆水量依氣候、樹種、物候期及盆的質地不同而異，以保持土壤濕潤為度。對產自高山的松柏、杜鵑等還需經常行葉面噴水。視盆景規格大小隔1～5年換盆一次。換盆時須除去部分舊土，剪去周圍及底部的一些老根，加入新培養土，重新種植。此外，還須採取防治病蟲害和防寒、遮蔭等養護措施。
山水盆景
須事先選定主題，並精心設計，根據主題選石、加工；也可因石制宜，隨類敷采。山石材料有松石（石質松軟）和硬石（石質堅硬）兩類。松質石料可用特製的錘在石上琢出溝壑、洞穴、峰巒、崗嶺；硬質石料則用切割、鋸、截等法達到去蕪存精的目的，不足之處可通過拼接膠合來彌補。在石上留有種植穴，便於栽植草木。盆中景物布局須主次分明，層次豐富，有變化而不雜亂。同一盆中宜石種相同，石色相近，紋理相順。同時運用近大遠小、低大高小、近實遠虛的透視原理，配以大小相宜的草木、亭橋、鳥獸、人物等，用淺盆襯托，達到小中見大、咫尺千里的藝術效果。
編輯本段藝術流派
盆器和幾架
樹（或石）、盆和幾架，是盆景藝術的三要素，缺一不可。盆器的質地、 盆景
形狀各異。樹樁盆景多用紫砂盆和彩陶盆，形狀不拘；山水盆景多用大理石、漢白玉、礬石或陶制的淺口盆，以長方形和橢圓形為多。幾架多用紅木、楠木、柚木、紫檀、黃楊等名貴硬質木材製成，也可用竹或天然樹根加工。中國幾架的傳統形式可分明式和清式兩類：明式造型古雅，結構簡潔，線條剛勁；清式雕縷刻花，結構精緻，線條復雜多變，各具特色。
題名與陳列
給盆景以恰當而富有詩意的題名，可畫龍點晴，引人入勝。中國的詩詞、典故和成語，常是產生盆 景題名的重要源泉。為了使盆景在短距離、小空間中達到較好的觀賞效果，放置的高度以適於平視為宜，或略低於視平線。如要給人以高聳入雲的感覺，或系懸崖式盆景，位置可適當提高。背景色彩宜簡潔淡雅，並與盆景有所對比和烘托、搭配。盆景陳設要與環境協調。如中式古建築廳堂中多對稱陳放,格局整齊嚴謹;現代公共建築和家庭中則應與室內裝飾相配合，因地制宜。盆景展覽時的展品陳列講究整體藝術效果,要高低起伏,前後錯落，疏密有致，重點突出。長期展出的盆景園還要注意盆景植物生長的條件和養護管理。
編輯本段風格流派
嶺南盆景
包括廣東、廣西地區的盆景,而以廣州盆景為代表。由於嶺南氣候溫暖,古樹蔥蘢,樹種多選用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕樹、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及樹,Carmo 盆景
na microphylla）等為盆景樹種，並創造了「截干蓄枝」為主的製作法，先對樹樁截頂，以促枝葉生長，又經反復修剪，而形成干老枝繁的特色，體現出挺拔自然或飄逸豪放的風格。
川派盆景
以成都盆景為代表，包括重慶等地盆景。樹種多為瓶蘭(Diospyros sp.)貼梗海棠、羅漢松、 銀杏、 盆景 竹、梅等。樹樁盆景以蟠扎技藝見長，並著重懸根露爪、盤根錯節的造型。又可分傳統規則式和改良自然式兩類。前者用棕絲扎縛曲枝，後者以蒼古雄奇取勝。
海派盆景
即上海盆景。是在博採各家之長的基礎上，逐漸形成的獨特風格。樹種多樣，而以松柏類為主；製作多用金屬絲縛繞整形和逐年細致修剪的方法，蒼勁自然。其中，近年發展的微型盆景尤別具情趣。 其他尚有蘇州、常熟等地的蘇派盆景,老乾蟠枝,清秀古雅；揚州、泰州等地的揚派盆景，嚴整平穩、層次分明；歙縣等地的徽派盆景，多用梅樁扎制，樹干左右彎如游龍，均各具特色，曲盡其妙。
編輯本段組成要素
盆景是由景、盆、幾（架）三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是 通常所說的景、盆、幾（架）三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾（架）」上來。盆、幾（架）無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的：一景二盆三幾（架）的原因。不同造型的盆景(20張)
編輯本段大類流派
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。 盆景
兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類： 第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。 第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。 第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。 第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。 第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。 第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。 第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。
編輯本段造型章法
章法原是指寫文章所運用的起承轉合的手法，爾後演繹為書畫金石的結構布局。在中國盆景中章法用來處理結構之間的照顧，呼應，曲直，疏密，聚散，形勢，剛柔，巧拙，粗細，輕重，增減，反復，爭讓，穿插，掩映，離合，變形，寫實與留白，光潔與殘損等關系。 盆景
將之分為大章法和小章法來說。在中國盆景藝術的應用中，「大章法」可以說是整個作品的「布白」，為什麼這里不用圍棋中「布局」這個詞，而用書畫中「布白」的說法呢？我們常說「盆景是立體的畫」。盎尺之盆，竟尺之樹，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣興的小玩意，可小玩意有大文章。老子雲：不出戶牖而知天下。古盆景一道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。這盎尺之盆就是畫紙，竟尺之樹就是筆墨。古人論畫有「計白當黑」的說法，這樹是筆墨，盆中虛空處就是留白。如何處理這筆墨和留白的關系當然應該叫做「布白」。 中國盆景中樹與盆的關系；樹的栽植位置；配盆配幾的大小，色澤，式樣，質地；鋪苔，置石，綴草，安放擺件等屬於「大章法」的范疇。 中國盆景中景樹的根與桿的關系；桿與枝的關系；枝與枝的關系；枝與葉的關系；整樹與花果的關系稱作「小章法」。昔董其昌雲：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》 ，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭序》 ，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」中國書畫與中國盆景一義相承。 專論「小章法」，小章法明白了，大章法也就通達了，這兩種說法是二而一，一而二的事。 凡作景樹，須大枝與大枝間顧盼呼應（多干樹作大枝解），小枝於大枝間隨勢而安，前枝後枝遞相映帶，左枝右枝伸縮挪讓。如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生「枝里精生，葉間氣潤」的效果，有精氣爾後神生。 整樹不論布枝大小多少，須一氣以貫之。所表現的輕重，虛實，疏密等的關系各得其宜，做到輕中含重，重中寓輕，輕重相衡；虛中有實，實中見虛，虛實相生；疏中知密，密中顯疏，疏密相形。如古之名將排兵布陣，首尾相應，奇正相生，進退有法，聚散合度，令行禁止，和諧統一。而又在和諧中生變化，形聚而不塞，勢放而不亂。牝牡其相銜，脈絡其相注。老子《道德經》所講的，「道生一，一生二，二生三，三生萬物。」二就是陰陽，所以說「一陰一陽謂之道。」陰陽的關系就是對比而統一。陰陽的理論是中國一切傳統學科的奠基理論。也是中國獨有的，屬於中國盆景造型總的指導理論。在這樣的指導理論下做出來的中國盆景無論大小，長短，遠近，皆骨肉勻停，生機勃勃，壯不痴肥，瘦不殘廢。宛若天成，不假人工。
編輯本段十忌十宜
十忌
1．朴健直桿樹用枝忌刻板； 2．柔美曲桿樹用枝忌油滑； 3．清疏樹式忌散漫； 盆景
4．濃密樹式忌雜亂； 5．俏巧樹式忌纖媚； 6．古拙樹式忌狂怪； 7．文人瘦忌單薄； 8．壯矮肥忌臃腫； 9．枝型轉折忌露角； 10．起枝和枝脈的收尾忌尖而銳。
十宜
1．枝多而茂盛的樹布枝當安詳； 2．枝少而清秀的樹布枝當沉著； 3．硬枝勁樹宜豐滿（剛中柔）； 盆景
4．曲枝柔桿宜挺勁（柔里剛）； 5．樹上單枝無所依者挺而略帶濡澀； 6．有相同的或近似的枝宜緊湊而排列得有參差； 7．轉折多變的枝宜靈活； 8．變化不多的橫枝或脊枝宜渾厚； 9．愛用瘦枝型的要用得秀勁； 10．愛用壯枝的要用得質朴。
編輯本段設計效果
盆景設計效果圖，就是對樹胚將來成型的面貌做個預測圖。 筆者看國外的盆栽愛好者常對自己的樁材進行理性的分析，然後手工繪制或電腦合成，根據樹型的特點和樹的動勢做出相對應的調整，做出幾幅甚至十幾幅的效果圖來，最後根據最佳效果圖做出定向培植與加工。作為玩盆景藝術的人是有必要掌握效果圖的繪制，筆者自己就經常對自己手頭的樹樁進行繪制，幾年下來，有所收獲，與大家分享。
分析樹材
對於將來要加工製作的樹胚要眼觀四方，選擇最佳的一面，是該樹材優點最大發揮，缺點最小暴露的一面。大多山採的樹胚有這樣或那樣不盡人意的地方，這要求在初胚植入土 盆景
壤之前，做一定的裁剪，雜木好些，像松柏一旦截壞就非常遺憾了，尤其對於一些不可多得的素材來說，所以此時將大腦中的構想繪制簡單的草圖，在有朋友交流的情況下，面對圖紙，針對樁材，討論結果，將生胚裁剪做到最理想化的東西。
應圖養護
生胚在一年培植成活後，芽點出枝點到位的情況下，有目的有定向的培養需要的枝托，在對應圖紙的同時，養護者心中應該明白設計效果圖上的出枝前後以及空間關系，圖片是二維空間的，盆景藝術是三維空間的，盡可能在繪圖時做出明暗處理，拉開樹木的空間關系，主次，穿插，前後等要素，可以在相對應位置畫上箭頭，標上說明文字，自己也好，別人也好，拿起圖來一目瞭然。
少走彎路
第一種是有不少盆景愛好者由於當時對樁材難以選擇判斷，腦中無明確的走向，常導致幾年後反工重來，第二種是初學者，見任何材料都採挖或花錢購買，幾年後，金錢花出不說，落個廢樁一堆，時間白白的消耗，雖然說學習花時間金錢買經驗，但個人認為可以減少其中的環節。筆者提高自己的認識有幾種辦法，其中有一條就是繪制效果圖，在大量的繪制情況下，知道樁材自身的優劣，盆景美與不美在什麼地方，平庸與大雅的差別。
結合草圖
設計最終展出效果圖。由於展出需要盆與幾架的配合，對盆景愛好者提高和使用適當的盆與幾架有一定的認識與思考餘地，高聳，空曠，雄奇，儒雅，平淡等種種樹自身氣質在配盆用幾架不妥當的情況下，會大大削弱作品的美感和藝術上的感染力。另外，除盆與幾架之外，還應有一些配件，例如掛軸山石等，在物品的組合上，體現出盆景的自然美與意境美的。以下是筆者設計的幾張效果圖，作拋磚引玉用。
編輯本段樹樁製作
樹樁盆景的主要材料是樹木，而關鍵是要選擇適合製作意圖的樹形。首先要懂得鑒別哪些是優良的樹形，哪些是不良的樹形。因為生長在荒山野嶺的各種樹木，由於受地理環境因素的影響，其形狀各異，姿態不一，因而對樹樁的頭、根、干、枝要全面鑒別，而重點則是頭、根、乾的選擇。如果樹形不好，即使花費很大的功夫，也難培養成為藝術精品。因此，在製作嶺南盆景的過程中，必須注意鑒別樹形、醞釀構圖、挑選良干、疏整根系、精心培植，其目的是將樹樁特有的妙處表達出來，使製作的盆景，氣韻生動，古雅如畫，不流於俗。
鑒別樹形優劣
（1）優良的樹形①對樹乾的要求。樹木的各種形態都出於天然形狀，樹干應從基部一直往上節節收小，形似竹筍狀。最忌中部膨大，失去自然比例。整株樹的比例，樹的基部 盆景
、樹根與樹乾的造型等要配合得當。如樹干挺拔雄偉，是木棉形狀，樹頭就要求有板根或三面露根，不能有偏根。樹干是懸崖形的，就要有合方向自然生長的偏根。除單干木棉形外，其他各種樹形的干，要選擇圓渾而又迴旋曲彎，近頭部多坑槽的古樸老樹。 ②對樹根的要求。樁景的樹木的基部應三邊或四邊長根，裸露土面生長，根的大小以一厘米左右的直徑為宜，太小缺乏自然美，太大不易生長，樹根的走向為向心輻射，成風車形，向各自的方向自然伸展，互不交搭在一起。有這樣的樹根配合樹頭、樹干，便是上品的樹坯。 ③對樹頭的要求。最好是相連頭，各自根，即每株樹都有自己的根系，但樹與樹之間又是同一母體相聯結的，這種樹頭叫叢林式樹頭，是十分難得的樹形。 （2）不良的樹形 ①樹乾隆起、蛇行、死曲。對樹樁造型，不管選擇的是曲干、直干、斜干、卧干、懸崖乾等樹形，都以樹干為主。樹干有三忌：一忌樹干中部突然隆起。中部一粗，象腫瘤一樣，使 盆景
樹形變得臃腫不自然，破壞了整株樹乾的造型。二忌蛇形樹干。樹乾的姿態，貴在按照樹乾的不同形態勻稱而又自然伸展，而蛇形樹干，則是連續左右彎曲，而且彎角粗大，向左右延伸的干卻幼小。三忌死曲。樹乾的彎曲，要順勢而成，曲度不可成直角，如角尖又無長枝，俗稱死曲，這種樹干生硬呆板，失去自然美，不可採用。 ②樹頭偏長、過大或無樹頭。樹頭是指樹乾的基部。樹木產生偏頭現象，是因為樹頭在生長過程中，受岩石等擠壓，造成發育不全，偏斜在一邊，搖搖欲墜，很不穩重，這種樹頭，不能選用。一般的樹頭是比樹干稍大一些，但頭部如果過大，樹干幼小，比例失調，形成俗話說的「香雞篤芋頭」的形態，很不雅觀，也不能用。絕大多數樹木的頭部都長得快，較肥大。但有的卻長成樹幹上部粗大，頭部瘦小，形成頭重腳輕，豎立不穩，即使樹干姿態很美，也不能造就成材，故不宜取。 ③樹根偏長、回根。樹根偏長是指樹根集中長在一邊，如果長在右邊，則右邊基部肥大，而左邊基部發育不平衡，這種形態的樹頭，只適宜懸崖形的樹干使用，除此之外，其他樹形不應選用。樹木的根系如果正常生長，是有規律、有秩序伸長的，故樹根有的長成「人」字形，有的長成「眾」字形，有的四邊露蔃。但有的樹根，在生長過程中，由於客觀原因的影響，造成根系回轉、亂翹、臃腫，完全不符合樹木自然形態，失去自然美，不能使用。 ④樹枝偏長。樹枝聚長在樹乾的一邊，長枝一邊的樹干必然肥大、膨脹，而空白一面的樹干多變成狹窄、偏身，缺乏美感，這種樹枝不能採用。
構圖
構圖是盆栽藝術處理開始，也是整株盆栽定型的關鍵，要因材料的實形構圖。 因為樹樁各有不同的本質和形態，它們絕大部分是自然成長的，加工時也要順其自然，力求簡單，不能牽強改造。如果製作木棉型盆景，常以木棉樹為仿照藍本。而嶺南地區常見的木棉樹，其形狀高大剛健、雄偉、挺拔，顯示一種軒昂俊逸的氣概。如果在製作時，不根據樹形的特點，硬要將適合製作木棉型盆景的樹坯改造成大樹形、飄斜形、蟠曲形盆景，這不但違反了自然規律，而且也製作不出精品來。所以，對於製作樹樁盆景，首先要區別樹種、判別樹形、反復觀察、再三琢磨研究，並在畫紙上畫出藍圖，或在腦海中描繪出大體輪廓，形成一個比較完整的構思，然後按構思進行裁剪。這樣既保持了樹的風格，又將特有的妙處表現出來。
選干
樹乾的大小、斜直、彎曲都各有其妙處，主要是具有自然的美和根部發育健全，凡身有棱節、嶙峋、皺紋和蒼老奇特的都可入選。乾的高低粗細，應符合盆景的整體比例， 盆景
力求自然和諧。若樹干平滑，在長生旺盛期中也可以用刀刻鑿樹皮，人為地使樹干生疤痕，以增古雅之情趣。樹干應由基部起至頂端漸次細小，最忌中部膨大，失去自然比例。如系曲干，曲節要自下而上，由疏至密。在選干時，不要忽視枝條在乾的位置，如干中帶枝爪，並在干中部的上下、前後斜角對生的枝條，都不能全部剪去，而要留下一寸左右為好，以縮短栽培枝爪時間。以後各枝層疊五至七層，裁剪則由長至短，由疏至密，枝在干中以三角形位置安排為好。如果幹中所有的枝條過於粗大，與乾的比例失調，那就同其他繁雜枝一齊剪去，讓乾重新發芽後，再行定位。這是選干中不可忽視的。
整根
根是支撐樹體、吸取土壤養料的器官。修剪樹根時首先要注意保留原有的須根，但對粗根必須裁短，因為樹樁成活後，很多須根都是從鋸截口處新長出來，如果根過長，就會影響成形的盆樹上盆。所以，粗根鋸截長短，必須根據樹樁的形狀來決定。如樹樁擬裝圓盆的，則四邊的粗根相應截短；如擬裝長方形盆的，向左或向右伸延的粗根要稍留長。根要露出泥面生長，顯示出盤根突出，蒼勁老辣。
整枝
整枝，這里介紹的是素材樹木造型的方法，與盆樹正常管理中的剪枝有所不同。枝條是構成盆樹不可分割的一部分，它表現盆樹主要的姿態。特別是從盆面算起位於樹干三分之一的地方長出的枝條，起到左右整株樹的形態的作用，對這種枝條必須小心剪裁，不要破壞素材的自然美。總之，培養成形的盆樹，枝條的疏密、粗細、長短，枝條間的遠近距離必須勻稱。如果素材的枝條不符合這種要求，寧可把原有的枝條完全剪去，只剩下一樣樹干，使它重新發芽，長枝後才按需要剪裁。)*@+gdwh*#)

㈦ 男子多年前買回的盆景經過精心養育長成參天大樹，你覺得能賣過億嗎

對於許多收藏家來說，只要對某個收藏感到樂觀，他們就會毫不猶豫地花費時間和金錢來購買它， 一位日本商人帶走了越南一個有錢人擁有的古樹盆景，他想出了4,600億越南盾（約合1.36億元人民幣）的價格，這也引起了許多收藏家的注意， 據越南媒體報道，越南人洪（化名）擁有一棵已有數百年歷史的古樹再次引起了很多人的注意， 由於日本商人在看到這棵古樹盆景後對其估價為4600億越南盾（約合1.36億元人民幣），因此在當地引起了不小的轟動， 但是，更讓人意外的是，洪不想出售它。

目前，洪不在乎別人怎麼說，因為他在25年內購買了這棵樹，並且已經在他身邊工作了很多年，所以他不想出售它， 在了解了這一爭議之後，網民們也發表了自己的看法， 其中，有網友說，既然主人不知道賣老樹盆景，那就別再爭論它的價格了， 一些網友還說，老盆景的價格是根據年齡和外觀來定價的，但是有些人會根據自己的喜好來定價和購買，但這不應成為爭論的焦點。

㈧ 世界上盆景最美的是那個國家

這一盆「南國風情」，大榕樹枝繁葉茂，鬱郁蔥蔥，盆中一個「老人家」坐在樹下垂釣內，悠然自得容，作為鎮園之寶，出價600萬都不賣！


▼這棵盆栽樹有800多年歷史了，看盡了多少人間滄桑，時間和藝術是無價的，現在僅放在主人園區供遊客觀賞


▼這盆已有近400年的歷史，並有著不平凡的經歷，是廣島原子彈爆炸後的倖存者，二戰結束後被捐贈出去象徵永續

▼日月更迭，一棵樹長成一盆小森林，這棵樹在美國無人不知、無人不曉，名為「守望者」，已經捐贈給國家植物園

▼再帶你看看這盆紅楓樹，殷勤謝紅葉，好去到人間


▼一盆神秘的紫藤，紫中帶藍，燦若雲霞，宛如夢幻

▼星星點點的蘋果花也是一盆盆景，不知什麼時候可以結出小蘋果呢？

▼美麗的杜鵑花，簇簇擁擁的粉，似嬌羞的姑娘

▼停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花，說的就是這樣吧

▼小小蘋果樹，長出一顆大蘋果，有點讓人擔心細細的枝幹能不能掛住了

▼一棵優雅的小紫藤，紫中帶白，散發著高貴典雅的氣息

㈨ 欣賞自栽的盆景也是一種…

中國是世界的詩詞王國，歷代的詩人墨客對花草樹木情有獨鍾，以凝煉的語言，傳神的文字，十分生動地概括了山水花木的精神品格和風情韻致，還有不少是吟詠盆景藝術。

「煙翠三秋色，波濤萬古痕。削成清玉片，截斷碧雲根。風氣通岩穴，苔紋護洞門。三峰具體小，應是華山孫。」這是唐代詩人白居易品賞山水盆景後發自內心贊美的詠嘆。「小松未盈尺，心愛手自移。蒼然澗底色，雲濕煙霏霏。栽植我年晚，長成君性達。如何過四十，種此數寸枝。得見成蔭否？人生七十稀。」這首詩是白居易自栽松樹盆景幾十年，對松樹盆景蔚然成林，蔥蘢突兀，富有強盛生命力的歌吟。

宋代的不少詩人、畫家如蘇東坡、陸游不僅親自製作盆景，且往往觸景生情，詩興勃發，對入畫的盆景加以吟詠，留下許多名句：「我持此石歸，袖中有東海……置之盆盎中，日與山海對。」（蘇東坡《取彈子石養石》）「雁山菖蒲崑山石，陳叟持來慰幽寂。寸根蹙密九足瘦，一拳突兀千金直。清泉丘缶相發揮，高僧野人動顏色。盆山芬然日在眼，此物一來俱掃跡。根蟠葉茂看愈好，向來恨不相從早，所嗟我亦飽風霜，養氣天功日衰稿。」（陸游《菖蒲》）。這些詩篇不僅表述了「小中見大」的藝術手法，還對山水盆景作了細致的描述和贊美。

元代強調盆景的「小中見大」，也要求畫理入盆的意趣。謝宗可《蟠梅》詩：「縈春絆碧裂蒼苔，歲晏寒香宛轉來；蛟蟄凍雲冰骨瘦。龍眠夜月玉鱗開。風霜氣勢從千折，鐵石心腸亦九回；只為東君甘自屈，不教枉點百花魁。」

清時，觀花盆景不僅在民間深受喜愛，在宮廷中也佔有一席之地。康熙在《詠御制盆景榴花》中寫道：「小樹枝頭一點紅，嫣然六月雜荷風； 青葉里珊瑚朵，疑是移銀金碧中。」把盆中珊瑚配景的襯托，榴花的嬌艷欲滴寫的十分傳神。

同是用《小重山》詞格描寫盆景，有著異曲同工之妙。李符在《小重山》詞：「紅架方瓷花鏤邊，綠松則半尺，數株攢，斷雲根取石如拳。沉泥上，點綴郭熙山，移近小闌桿，剪苔鋪翠暈，護霜寒，蓮筒噴雨冥飛泉，添香靄，借與玉爐煙。」龔翔在其《小重山》中也寫道：「三尺宣州白狹盆，吳人偏不把，種蘭蓀，釵松拳石疊成村，茶煙里，渾似冷雲昏，丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霜長為冼苔痕，丹青叟，見也定消魂。」兩首《小重山》詞把盆景的形象和意景描繪得淋漓盡致，讓人有觸景生情和浮想聯翩的感覺。

㈩ 日本盆景都用什麼土

日本盆景盆製作內容簡介：

喜歡盆景的人都知道日本的樹樁盆景最有名，其實日本的樹樁盆景是由中國傳入的，稱「盆栽」。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。

樹樁盆景多選用枝葉細小、盆栽易成活、生長緩慢、壽命長、根干奇特的樹種，兼有艷麗花果者尤佳。現已被用作樹樁景樹的約有
160種，除通過人工繁殖外，常從山林野地掘取經多年樵砍後留下的老乾樹樁培養。樹樁盆景千姿百態，可歸納為直干、斜干、曲干、卧干、懸崖、枯乾、連根、附石、叢林等形式。培養土以疏鬆透氣、排水良好，又能保肥的為最佳。盆景的製作有以修剪為主的整形法和用金屬絲或棕絲扎縛枝幹彎曲成一定形狀、再經逐年細致修剪成型等方法，並有不同的地方風格。

樹樁盆景成型後須精心養護。其中，修剪是促進或控制樹樁生長，使之保持一定姿態的重要措施。凡枝葉成片，層次分明的樹樁，要經常疏剪或短截，以控制擾亂姿形的枝條。松類可摘去全部或部分主芽，使梢變短。闊葉樹類的修剪，因樹種及開花結實習性而有不同。施肥不宜過多，但需勤施，以保持植株葉茂花繁，健壯而不徒長。花、果樹樁需肥較大，且須增施磷、鉀肥。澆水量依氣候、樹種、物候期及盆的質地不同而異，以保持土壤濕潤為度。對產自高山的松柏、杜鵑等還需經常行葉面噴水。視盆景規格大小隔1～5年換盆一次。換盆時須除去部分舊土，剪去周圍及底部的一些老根，加入新培養土，重新種植。此外，還須採取防治病蟲害和防寒、遮蔭等養護措施。