文學家盆景

Ⅰ 周瘦鵑的人物傳記

周瘦鵑(1895—1968)，中國現代著名作家、盆景藝術家。
他原名周祖福，字國賢，上海市人，一八九五年六月三十日(光緒二十一年閏五月初八)出生於一個小職員家庭。六歲時家中發生重大變故，父親因病去世，家中惟一經濟來源斷絕。周瘦鵑的母親是一個倔強的女人，她含辛茹苦，日夜為人縫補針績，拚死拼活也要讓兒子們讀書。在母親的「爸爸死得早，要爭氣，要用功」的教誨下，周瘦鵑發憤苦讀，小小年紀就跟著外祖母、母親和哥哥認字。七歲入私塾，讀詩集經傳，後轉入儲實兩等小學和民立中學。鑒於他的格外優異的成績和格外貧窮的家庭，教過他的老師們無不給予嘆賞和看顧，他受到免交學雜費的特殊優待，使他得以讀完中學。
一九一O年，剛剛十六歲，還在中學讀書的周瘦鵑，於暑假期間偶爾在城隍廟舊書攤上購得一本《浙江潮》雜志。其中一篇描寫法國軍官愛情故事的筆記深深打動了他，使他下決心要把這篇筆記改編成小說或劇本。由於自我感覺寫劇本要比做小說容易，他用一個月時間，夜以繼日地改編出了八幕話劇《愛之花》，並用「泣紅」筆名投寄商務印書館出版的《小說月報》，獲得成功。這便是周瘦鵑的處女作。後該劇被鄭正秋等搬上舞台，在武漢演出，引起轟動。並被改編成電影，易名為《美人關》。但是，他的第一篇見諸報刊的作品，並不是《愛之花》，而是一九一一年五月發表在《婦女時報》上的小說《落花怨》。 一九一二年，周瘦鵑十八歲。這年秋天，他中學畢業，因成績優異被蘇校長留校任教。他所教的預科一年級的學生大都是富家子弟，有的年齡比他大，有的還是他過去的同學，他們常常合夥欺負他這個小先生。周瘦鵑一邊忍氣吞聲地執教，一邊勤奮地寫作。不久，便以一個多產小說家的聲譽在文壇上嶄露頭角。於是他辭職專事寫作。
就在周瘦鵑中學畢業的那年冬天，他結識了年輕貌美的務本女校學生周吟萍，兩人書信往還，迅速發展為戀愛關系。但由於女方父母早已把吟萍許配給了一個富家子弟，兩人的好事終於未能如願。這場悲劇在周瘦鵑身上產生了深遠影響。因為周吟萍有一個英文名字violet(紫羅蘭)，周瘦鵑就異乎尋常地喜愛紫羅蘭花，而且喜愛終生。在文學創作上，他為抒發內心苦悶寫出了大量所謂哀情、慘情小說，這些作品是使他成為鴛鴦蝴蝶派早期代表作家的重要原因。
在文壇上嶄露頭角後，他開始嘗試參加編輯文學刊物。一九一四年夏，他協助王鈍根編輯《禮拜六》周刊，不久停刊。後又於一九二一年春獨自將該刊復活。在前後二百期《禮拜六》周刊中，周瘦鵑的作品最多。在千方百計地迎合小市民、小知識分子口味，供人消閑的辦刊思想指導下，《禮拜六》周刊曾受到眾多消閑讀者的狂熱吹捧，成為當時鴛鴦蝴蝶派的主要陣地和代表刊物。
一九一五年，周瘦鵑經人介紹參加南社，在《南社叢刻》第十九集發表古體敘事詩《新情歌》。在《新情歌》中，女主人公不惜一切要情人出征去殺敵衛國的行動，表現了強烈的愛國思想。
一九一五至一九一九年的數年間，周瘦鵑先後應聘於中華書局、《新聞報》和《申報》。在中華書局，他先後編譯出版了《福爾摩斯偵探案全集》和《歐美名家短篇小說叢刊》(後於再版時易名《歐美名家短篇小說叢刻》)。《福爾摩斯偵探案全集》系周瘦鵑與他人合譯，是該書最早的中譯。《歐美名家短篇小說叢刊》則是周瘦鵑個人的翻譯小說集，全書共分三冊，比較客觀地介紹了歐美十四國，包括一些弱小民族國家的短篇小說作品。並且，該書還收進了高爾基的名篇《大義》(原題作《叛徒的母親》)。這是高爾基作品中最早的中譯。因此，《歐美名家短篇小說叢刊》特別受到魯迅嘉獎，譽之為「昏夜之微光」、「雞群之鳴鶴」。在《新聞報》和《申報》，周瘦鵑都是擔任副刊特約撰述，尤其在《申報》，他幾乎每天都要為《自由談》副刊撰寫一篇短文。
一九一五年「五九」國恥事件發生之後，一九一九年「五四」運動爆發，為響應全國人民的反日愛國運動，周瘦鵑先後創作日記體小說《亡國奴之日記》和《賣國奴之日記》。在這被稱作姐妹篇的愛國小說中，他寓對祖國的愛和對敵人的恨於嘻笑怒罵之間，痛斥了侵略者和賣國賣國賊，表達了強烈的愛國心，因而受到人民歡迎。《亡國奴之日記》由中華書局出單行本，《賣國奴之日記》則由於言辭過於激烈而使各書局望而卻步，最終不得不自費出版。此後，直到抗戰全面爆發，周瘦鵑不間斷地寫了不少愛國作品，如較著名的《風雨中的國旗》、《南京之圍》、《祖國之微》、《亡國奴家裡的燕子》等等，使他成為鴛鴦蝴蝶派作家中最著名的愛國作家。
在擔任大約一年的特約撰述後，一九二O年四月，《申報》正式錄用周瘦鵑為該報副刊《自由談》編輯。此後，直到一九三二年十二月《申報》革新版面，《自由談》編輯由黎烈文接任時止，在長達十二年的時間里，周瘦鵑一面負責《申報?自由談》編務，一面先後創辦、主編或與人合編了《游戲世界》、《半月》、《紫蘭花片》、《上海畫報》、《紫葡萄畫報》、《良友》畫報等多種報刊。其中，《紫蘭花片》月刊最具特色，內容全是周瘦鵑一人或創作或翻譯的短篇雜作，被稱作「周瘦鵑個人的小雜志」，月出一冊，從無缺漏，維持達兩年之久。此外，《半月》半月刊也很出名，它不僅壽命長，而且在內容和形式上也較活潑。封面畫用三色銅板精印，並首創三十開本版式，被當時雜志界稱作創舉，一時競相仿效。
《半月》半月刊曾兩次易名：一九二五年改作《紫羅蘭》半月刊，一九三O年改作《新家庭》月刊。「九一八」事變時，周瘦鵑曾在《新家庭》月刊上發表《為國難事籲求全國家庭一致抵制日貨》的呼籲書，號召全國家庭團結一致，積極行動起來，堅決抵制日貨。
一九三一年，周瘦鵑買宅於蘇州，稍後，即舉家遷蘇。
一九三三年，《申報》又辟《春秋》副刊，由周瘦鵑任編輯。
一九三六年，日寇積極准備大舉侵華，時局日益緊張。十月，他與魯迅、茅盾、巴金、郭沫若等二十一人聯名發表《文藝界同人為團結禦侮與言論自由宣言》，主張新舊一切文藝派別聯合起來，為抗日救國、言論自由而斗爭。不久，魯迅病逝。周瘦鵑專程由蘇州趕去上海參加葬禮，表達對魯迅的敬愛與掉念。
一九三七年，「七七」蘆溝橋事變發生不久，「八一三」事變爆發，《申報》被迫停刊。戰火波及蘇州，周瘦鵑攜家眷避兵浙江南潯，繼之轉赴安徽黟縣。在此期間，他時刻牽掛家園及祖國的安危存亡，作詩詞二百餘首，感時傷懷，排愁遣悶。次年春，《申報》在租界復刊，他也舉家赴滬復職。後太平洋戰爭爆發，租界陷落，《申報》也隨之被日寇接管，周瘦鵑為保持清白，辭去《申報》副刊編務。
抗戰期間，周瘦鵑在上海先後編輯出版了《樂觀》月刊、《紫羅蘭》月刊等刊物，創作、發表了唯一的一部白話中篇小說《新秋海棠》，並在《紫羅蘭》月刊上發表了回憶早年那段戀愛史的回憶文章《愛的供狀》。與此同時，沉湎於花草，潛心於盆景、盆栽的藝術研究。一九三八年冬，經人介紹，加入已有數十年歷史的國際性的上海中西蒔花會，在蒔花會展出比賽中，以古樸、典雅、獨具特色的中國盆景、盆栽藝術兩度奪魁，獲得彼得葛蘭獎杯，為祖國爭了光。後因該會英籍評判人員有意貶低中國，裁判不公，憤而退出。
一九四五年秋，日本無條件投降，偉大的八年抗戰以中國人民的勝利宣告結束。國民黨接收《申報》，授予周瘦鵑以《申報》設計委員的虛銜，這使滿懷希望的周瘦鵑極為不滿。於是，次年春，舉家返蘇，過著陶淵明、林和靖式的隱居生活，
在蘇州，周瘦鵑將以前發表過的舊譯作結集出版，名為《世界名家短篇小說全集》。該書分上中下三冊，收入以歐美為主的世界范圍內著名、知名作家短篇小說計八十篇，其中包括高爾基的《換魂記》和《綠貓》。
一九四九年，全國大陸解放。周瘦鵑欣喜之餘，自感跟不上偉大的時代，仍舊深居簡出，杜門謝客，自我陶醉於花木叢中。但他卻未料到，一九五O年秋，當蘇南區文學藝術工作者代表大會即將召開之際，一個過著隱居生活的人竟然收到大會的邀請。會上，蘇南行政公署領導鼓勵他為新中國寫作。同樣未料到的是，一九五三年三月，當時任上海市市長的陳毅突然慕名往訪，在觀賞盆景、盆栽之後，同他進行了親切交談，要他打消一切顧慮，為新中國歌唱。於是，在養花種草、研究盆景藝術之餘，周瘦鵑又重新拿起了筆，為國內外報刊撰寫小品文、散文、游記，並於一九六二到一九六六年期間，以「姑蘇書簡」形式，不定期為香港《文匯報》撰文，向港澳同胞介紹日新月異的祖國和他本人的幸福生活。截止到「文化大革命」開始，他出版的小品文、散文、游記結集有《花前瑣記》、《花花草草》、《花前續記》、《行雲集》等。他的文筆朴實自然，清靈秀麗，具有很強的知識性，深得廣大讀者喜愛。一九六二年，他被中國作家協會接納為會員。
偉大祖國的欣欣向榮的發展，使周瘦鵑重又走出家門，越來越關心政治，盡力為祖國、為人民、為黨做有益的事。他的高超的盆景技藝，吸引了國內外成千上萬的慕名者前去拜訪。黨和國家領導人，老一輩無產階級革命家，除前邊提到的陳毅，還有周恩來、朱德、葉劍英、鄧穎超等都先後前往參觀，有的還不止一次。一九六二年四月，他作為政協委員，在出席全國政協第三屆第三次會議期間，受到毛澤東同志的親切召見，暢談達半小時之久。黨和國家領導人並不因他曾是鴛鴦蝴蝶派作家而瞧不起他，相反地，卻給了他很高的榮譽。建國後，他歷任蘇州市園林管理處副主任、蘇州市文物古跡保管委員會副主任、蘇州市市政建設規劃委員會副主任以及江蘇省文聯委員等職，並被選為蘇州市、江蘇省人大代表和全國政協委員，參加了江蘇省第一屆人民代表大會以及全國政協第三屆第一次、第二次、第三次會議等。
在史無前例的「文化大革命」中，周瘦鵑受到張春橋的點名攻擊，不堪迫害，含冤去世。
一九七八年八月三十一日，蘇州市隆重舉行周瘦鵑先生悼念會。十年沉冤，終獲昭雪。
（《周瘦鵑研究資料》王智毅編天津人民出版社1993年2月第一版）
周瘦鵑
南社的唯一園藝名家。他六歲喪父，家道貧困，依靠母親針黹為活。肄業上海西門民立中學，為文冠其儕輩。校長蘇穎傑非常喜愛他，教師孫警僧又極鼓勵他。不料離畢業僅一學期，忽患大病，眉毛頭發都脫光，後來瘦鵑以特製假發戴上，直至晚年，不事修飾，便去假發成為髡首，眉毛沒有辦法，常架墨晶眼鏡，用以掩飾。蘇校長認為他功課優良，雖沒有讀到終了，就破例發給畢業證書，留校教課。可是他不善管理學生，課堂上嘈嘈嚷嚷，沒有秩序，他自己覺得教書非其所長，試行投稿。有一天，他在城隍廟舊書攤上購得《浙江潮》舊雜志，載一法國戀愛故事，他就把它改頭換面譯為五幕劇，標題《愛之花》，署名泣紅，投寄商務印書館的《小說月報》、獲得稿費十六元。從此就繼續寫作，投稿《時報》社發行的《小說時報》、《婦女時報》等，署名周國賢。後認識了編輯包天笑，出他提掖，才得成名。後來進中華書局，翻譯《歐美名家短篇小說叢刊》，得了一筆較大的稿費，由此始得和胡鳳君結婚，年二十二歲。此後再接再厲，連續翻譯了好多種。他是最早翻譯高爾基的作品，這時一般人尚不知高爾基其人，一九一七年，魯迅正在教育部當僉事科長，親自審閱加批，大加獎勵，他也引以為榮。不久他進《申報》，編附刊《自由談》及《春秋》，又為中華圖書館編《禮拜六》，為大東書局編《半月》、《紫羅蘭》、《紫蘭花片》、《新家庭》等雜志，頓時蜚聲說苑。他愛好紫羅蘭花，那是有一段因緣的。這時他尚未結婚，有一次偶觀務本女學所演的戲劇，演劇者周吟萍，活潑秀美，他很愛慕，不知怎樣，就認識了她，往還既頻，談到嫁娶，吟萍家境很富裕，瘦鵑是個窮書生，對方的父母堅決反對，好事多磨，成為泡影。而吟萍是個弱女子，在封建家庭壓迫之下，沒有辦法，只有飲泣。吟萍有一西名Violet，瘦鵑念念不忘其人，也就念念不忘紫蘭其花。他所編的個人小雜志《紫蘭花片》，每期匯集前人詞中有「銀屏」二字的，辟為一欄名《銀屏詞》，無非為吟萍的紀念，而事有湊巧，瘦鵑的兒子周錚娶鄭於褒女為室，女名「玉帶」，恰與「銀屏」成一巧對。他富於審美觀念，愛花成癖，不論盆栽盆景，經他設置，都成佳名。當時上海有一國際性的中西兩花會，瘦鵑的同學蔣保厘，是蒔花會的會員，介紹瘦鵑入會。一九三九年夏，瘦鵑參加大小盆栽二十二件，配著紅木矮幾及十景櫥，又以百餘年的爬山虎古樁作主體，附以松柏、菖蒲、黃楊、文竹、六月雪、金茉莉、細葉冬青，旁側列古佛一尊及靈芝一盎，那幾案有作秋海棠葉式的，有雙連樹根式的，引起無數西人的贊美。瘦鵑獲得了榮譽獎狀。翌年秋，又有秋季年會，瘦鵑以懸崖白菊，蟹爪黃菊，分種於紫砂舊盆和古瓷瓶盎間，加著水石盆景共二十九件，又附菖蒲、北瓜、小榆、稚柏、水棕竹、靈壁石、達摩像等點綴品，獲得全會總錦標，及英國被得葛蘭爵士的大銀杯一座。瘦鵑很得意，有詩：「要他海外虯髯客，刮目相看郭橐駝。」又：「願君休簿閑花草，萬園衣冠拜下風。」次年秋季年會，瘦鵑煞費經營，羅致十八學士大菊花及粉霓裳、月下雪等名種盆景，或仿唐六如的蕉石圖，或仿馬遠的古木及賞菊東籬、寒江獨釣的畫境，極活色生香、清華澹逸的能事。豈知主持的西人，不甘總錦標連落華人之手，瘦鵑被抑，僅得次獎，他中心忿懣，從此退出該會不再參加。他以善用古人名畫制為盆景，題一詩雲：「蕉石傳神唐伯虎，竹技貌肖夏仲昭。生香活色盆中畫，不用丹青著意描。」他本主編《申報》附刊《自由談》及《春秋》的，這時他辭了《申報》輯務，在蘇州王長河頭辟紫蘭小築，大家稱為周家花園，蓄著百年的大綠毛龜，五人墓畔移來的義士梅，白居易手植的槐樹桔樁。又蓄著金魚，以命名俚俗，乃用詞牌名代之，如朝天龍改為喜朝天，銀蛋改為瑤台月，五色絨球改為五采結同心等，上海市動物院金魚部均採用。抗戰時，他避難到上海，居愚園路的田莊，為維持生活，借海格路一小圃，售賣盆栽盆景，有「頭銜新署賣花人」之句，鄧散木撰一聯為贈：「個中小寄閑情，待移來五嶽精靈，供之幾席。此處已非故國，且分取南冠涕淚，灑向花枝。」解放後返蘇，重整故園，芳菲滿目，朱德委員長送他蘭花，周恩來總理夫婦、葉劍英等中央領導同志，都到他園中，在簽名簿上簽了名(這簽名簿歸公家保存了)。他得到楊彭年手制的竹根形紫砂花盆，甚為珍視，囑家人：「將來逝世，骨灰裝在這盆中，置於其家梅屋，插以靈芝，襯以靈璧石。」又一次和人閑談，談到死的問題，他說：「深願滿室花香，於氤氳氣氛中熏醉不醒，允稱善終。」詎意在四人幫威脅迫害之下，他投井而死，所願成虛，能不痛惜。如今已為瘦鵑開了個隆重的追悼會，並由政協優待其家屬。他一八九五年乙未閏五月初二日生，一九六八年戊申七月十八日卒，七十四，著作很多，所編刊的有《新小說叢編》、《小說選》、《曼殊余集》、《亞森羅蘋全集》、《消閑集》、《信美集》、《碎瓊集》、《霏玉集》、《憶語選》等都是。
（鄭逸梅，《南社叢談。南社社友事略》1981年2月上海人民出版社第一版）
在黟縣
周瘦鵑君在數年前，於吳門封溪購一宅，頗有園林之勝，彼常往來於蘇滬之間，遙領申報副刊事，而居蘇之時日為多。其園林雖不大，而花木繁多，以園丁之外，瘦鵑亦能躬自種植也。種花之外，所蓄金魚，亦頗名貴。左顧孺人，右弄稚子，人謂瘦鵑真能享自然之樂者也。惟去歲其次公子落池身死，深滋悲痛，鬱郁寡歡者數月。此次吳門淪陷，朋輩飄零，均不知周瘦鵑避居何處者。今由吳友道及，在蘇城未陷前，渠與程小青君，同時挈具妻孥，由浙江而至安徽，現聞其蹤跡，避居於皖之黟縣，其將遁跡於萬山之中，覓得一世外桃源，不復問治亂事歟?瘦鵑真世外人也。
(微妙1938年3月24日上海《晶報》第3版)

Ⅱ 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

Ⅲ 蘇派盆景的簡介

在中國的盆景中，蘇州又是起源較早、發展較快的地區之一。根據記載，蘇州的盆景成於唐宋，興於明清，盛於當代。南宋著名詩人范成大隱石湖時，就曾以英石、靈璧石、 太湖石製成盆景，放在幾案上，還冠以「天柱峰」、「小峨眉」等名稱，供親朋好友觀賞。明清時期，蘇州的盆景藝術已較為普及，富戶疊山造園、平民設盆置景，成為一種時尚。明代黃省曾《吳風錄》載：「閭閻下戶亦飾小山盆島為玩」。清代，虎丘山塘一帶盆景製作十分興盛，較大的盆景園圃就有10多家。當時的詩人沈朝初在《憶江南》里說：「蘇州好，小樹種山塘。半寸青松虯干古，一拳文石蘚苔蒼。盆里畫瀟湘。」清代末期，由於社會動盪，民不聊生，蘇州的盆景逐漸衰落。直到上世紀三十年代，文學家周瘦鵑參與盆景技藝的復興後，蘇州的盆景才再度引起人們關注。周瘦鵑有思想，有點子，他和朱子安亦師亦友，周向朱學盆景技法，朱向周學盆景文化，使作品擺脫匠俗。到五六十年代，蘇州的盆景在技藝上逐步形成「蘇派」風格，影響遠播海內外。
蘇派盆景有樹樁盆景和水石盆景之分，前者於盆內栽植高不盈尺的古老樹樁，經精心剪扎和培養，千姿百態，生機盎然；後者以拳石片岩，藝術加工後巧妙綴於盆內，「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里。」蘇派盆景還特別講究盆與架的選擇，若配置得宜，有相得益彰、錦上添花之妙。
近40多年來，盆景藝術進入一個新的發展時期。虎丘新辟的萬景山莊，陳列盆景數以千計，集蘇派盆景藝術之大成。

Ⅳ 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(4)文學家盆景擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

Ⅳ 古林公園的盆景園作文

杜鵑坡

古林公園(6張)
由正門入，眼前即是杜鵑坡。坡上有數十年生的參天大樹板栗和麻櫟。其西北又有天然植被為之屏障，構成蔭濕溫暖的小氣候環境，宜於杜鵑花的生長發育。陽春三月，各種杜鵑花開斑斕，紅花似火，黃花如金，白花玉潔，在碧綠嫩葉映襯下千姿百態，爭奇斗艷，使遊人領略春天的來臨。
遠香榭

由杜鵑坡向南沿塊石砌成的石級繞至後山，滿園蒼松翠柏，綠竹黃楊，遠香榭立在其間。遠香榭建築面積60平方米，仿古典園林鋼筋混凝土結構，雖無雕龍畫鳳，卻也玲瓏美觀，典雅樸素，四圍走廊，室內常有花、畫、盆景展覽，亦可在榭內品茗休憩。水榭東、西、北三面地帶開闊，栽有濃郁芬芳的臘梅、玉蘭、芙蓉、綉球、桂花等花灌木，因而常年花期不斷，四季飄香。配以清澈的水池，遊人常駐足留戀不願離去。
牡丹園

古林公園風景 圖集（2）(11張)
由遠香榭南去，即為牡丹園。牡丹園位於公園西南隅。該園依山鑿石而建，兩米多高的牡丹仙子塑像立於園中。牡丹素以花大形美，被譽為「國色天香」，有花中之王的美稱。園內共收集、栽培250多個品種，3000多株，多引自牡丹之鄉河南洛陽、山東荷澤兩地。園中還配以芍葯。「穀雨看牡丹」，牡丹、芍葯相繼盛開時，滿園奼紫嫣紅，富麗堂皇。遊人置身園中，心曠神怡，樂而忘返。園中建有牡丹亭，仿古典園林鋼筋混凝土結構，面積約150平方米。沿亭側曲廊可至天香閣。牡丹亭建築因地制宜，因山而建，建築別致。人在亭中品茗賞花，情趣怡然。
茶花塢

在牡丹園北，塢因山而造，低窪處人工築水塘三處並使之相通，又堆砌土丘三個組成半島。島上廣植多品種茶花，並配置多種花灌木。漫遊於山茶間，令人興趣盎然。距茶花塢不遠，是一片翠竹，竹林旁有兩株12米高的槐樹，古拙健壯，根部相距尺許，而上部樹身纏繞相連，自然形成「連理枝」。有的青年男女，雙雙對對在兩槐結合處攝影留念。
梅花嶺

位於公園東邊山嶺脊部，瀕臨虎踞北路。嶺上栽有百餘株蒼勁挺拔的高大雪松，數百株各類春梅。沿嶺西向，遍植黑松、毛竹、臘梅。臘月隆冬，組成一幅自然松、竹、梅歲寒三友畫卷，堪稱一絕佳景。嶺巔建有晴雲亭，面積30平方米，仿古典園林鋼筋砼結構，兩邊建有石座，供遊客休息。
每到梅花節，南京古林公園就會舉辦「梅展」。 該公園通過引種栽培，有小綠萼、桃紅硃砂、殘雪、大羽、佐橋紅等60個優良 品種，近3000株梅花對外展出，該公園還在大門假山中設立了330平方米的梅花盆景展覽， 共有大小梅花盆景藝術盆桶百餘盆,讓人們在欣賞之餘，感受到梅花藝術的深刻內涵。
月季園

從虎踞北路南大門入，沿園路向南是月季園。園中栽有數百株月季。春到人間，月季盛開，滿園五彩繽紛，蔚為壯觀。
盆景園

在月季園西北隅，是「金陵盆景」的生產基地之一，佔地200平方米，並配有600平方米玻璃溫室。園內常年培育和展出的盆景，品種花色齊全。大小規格配套的各式樹樁和水石盆景及觀葉植物，供遊客觀賞和購買，又提供外貿出口。沿盆景園拾級而上，左側有一開闊坡地，廣植茶樹、梅花。據傳，大醫學家、文學家陶弘景(452～536)曾在此隱居過。園內正在興建球宿根花卉園，並將1978年日本友人贈送鄧穎超的150株櫻花定植園內。
四方八景閣

在公園中心最高處。新建的四方八景閣，面積575平方米，主體三層，重檐，總高16米，第三層配外迴廊，供遊客佇立觀景。底層配大平台基座，面積454平方米，花崗石踏步140平方米。遊人在頂層平台眺望，園內各景區景色和鍾山龍蟠、石城虎踞之形勢盡收眼底。與公園西部海拔36米的高丘上面興建的303米高的電視發射塔，形成一幅絕好的對景。

Ⅵ 十大盆景名貴樹種排名是怎樣的

十大盆景名貴樹種排名有柏類盆景、松類盆景、羅漢松盆景、黃楊盆景、榕樹盆景、古梅專盆景、銀屬杏盆景、五針松盆景、六月雪盆景、九里香盆景。舉例介紹如下：

1、柏類盆景

柏是中國的一種長壽樹種;柏，品種居多，作為園藝栽培的主要有檜柏、龍柏、翠柏、偃柏、瓔珞柏、真柏、球柏等。雖然柏沒有美麗的花，但它姿態蒼勁，四季常青，在中國花苑裡具有很重要的地位。用它製作盆景，古樸高雅、發人幽思。

4、黃楊盆景

黃楊盆景一般採取的素材都是小葉黃楊。它是黃楊科常綠灌木或小喬木，性喜溫暖、半陰、濕潤氣候，耐旱、耐寒、耐修剪，屬淺根性樹種，生長慢，壽命長，是製作盆景的優良樹材。

Ⅶ 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。

Ⅷ 黑松盆景，擁有頑強的生命力，黑松怎麼養

（一） 養護管理 放置場所：黑松適生於陽光充足、濕潤通風的環境，但小型盆景在盛夏高溫時，不宜強光曝曬。冬季可置於室外，最好連盆埋進向陽背風的地里，僅將枝幹露出土面。如放在室內越冬，則室內溫度不宜太高，並須在清明前出房。 澆水：黑松喜乾燥，澆水不可過多，宜干透再澆，但經常在葉面上噴水，對生長有利。春、夏季適當扣水，可使新枝低矮，針葉短小。 施肥：黑松不喜肥，每年春季生長旺盛期可施２次稀薄腐熟的餅肥水，秋季再施一次經過發酵的餅屑即可。 修剪：黑松的修剪以摘芽為主，每年３～４月間新芽伸長，但尚未抽生針葉時進行。一般摘掉每根頂芽長的１B２左右，如不需要增長枝條的盆景，可將頂芽全部摘去。此外，對於影響樹木姿態美觀的枝葉，可在冬季休眠期剪除。 翻盆：黑松的翻盆，可每隔３～５年進行一次，時期以２～３月間為宜，秋後亦可。翻盆時剔除舊土１B２左右，剪去枯根、爛根，剪短部分長根，最好同時進行枝葉的修剪。 病蟲害防治：黑松的病害主要有葉銹病、落針病、曲枝病和松瘤病等。常見的蟲害有蚜蟲、介殼蟲、紅蜘蛛和松梢螟等。 松針銹病乃松瘤病可噴灑６５％可濕性福美鐵或福美鋅的３００倍液，進行防治；落針病可噴灑波美０．５度石硫合劑。松梢螟及紅蜘蛛等蟲害可用５０％殺螟乳油１０００～１５0０倍液或用４０％樂果乳油２０００倍液噴霧防治。 （二）觀賞 黑松枝幹橫展，樹冠如傘蓋，針葉四季濃綠，冬芽銀白色，可終年陳列觀賞。黑松為陽性樹，要求光照充足，在生長期，尤其在抽芽發葉期，不可長時間放置室內觀賞。多年培養的黑松盆景，呈龍蟠鳳翥的奇姿，老乾蒼勁，虯根盤曲，表現堅韌不拔的生機。"林中百丈松，歲久蒼鱗蹙"，這是宋代文學家蘇東坡贊頌松樹姿態的詩句。

Ⅸ 黑松盆景應該如何養護

黑松盆景對環境適應能力強，庭院、陽台均可培養。其枝幹橫展，樹冠如傘蓋，針葉濃綠，四季常青，樹姿古雅，可終年欣賞。在生長期間，宜陳放於室外陽光充足、空氣流之處，不宜長時間放置於室內。多年培養的松樹樁景，老乾蒼勁虯曲，盤根錯節，表現龍蟋風翥的奇姿和堅韌不拔的生機，是家庭培養觀賞的佳品。松樹枝幹橫展，樹冠如傘蓋，針葉四季濃綠，冬芽銀白色，可終年陳列觀賞。黑松為陽性樹，要求光照充足，在生長期，尤其在抽芽發葉期，不可長時間放置室內觀賞。多年培養的黑松盆景，呈龍蟠鳳翥的奇姿，老乾蒼勁，虯根盤曲，表現堅韌不拔的生機。「林中百丈松，歲久蒼鱗蹙」，這是宋代文學家蘇東坡贊頌松樹姿態的詩句。
為適合製作盆景的需要，在露地栽培時，應選擇光照充足、土壤較瘠薄處，控制水分和養分的供給，使其主根粗短，側根發達，莖干矮小而屈曲，枝葉密集而叢生，姿態古樸而雅美，成為良好即可上盆加工。樹樁主幹較粗大，可適當切削加工，再將保留的側枝攀紮成平伸或下垂狀，選留側枝應注意不留平行枝、對稱枝，以有層次差落為佳。黑松的整姿加工宜在休眠期進行,這時樹液流動緩慢，修剪枝條不致有松脂外溢之虞。在生長期間，只可攀扎造型，或摘芽控制生長，不可修剪整姿。
黑松喜陽光充足和空氣流通的環境，耐寒冷和乾旱。平時可常年陳放在庭院中台坡和陽台、乎台上，光照充足、空氣流動之處。但小型盆景在盛夏時，不宜強光暴曬。冬季可露地越冬，最好連盆埋人向陽背風地方。若在室內越冬，室溫不宜太高，清明節即可移到室外。花諺有「干松濕柏」之說，所以宜保持盆土偏干，不幹不澆，澆則澆透，避免積水，特別是春季發芽長葉時更不能水大，以防枝、葉徒長。夏季和初秋氣溫較高，空氣乾燥，應保持土壤濕潤，避免澆「上濕下干」的半截水，還可在早晚向葉面噴水，以增加空氣濕度，使葉色美觀，但雨季仍要注意排水防澇，以免因盆土積水而爛根。黑松小型盆景在盛夏高溫時，不宜強光曝曬。冬季可置於室外，最好連盆埋進向陽背風的地里，僅將枝幹露出土面。如放在室內越冬，則室內溫度不宜太高，並須在清明前出房。
黑松的萌發力不是那麼強，因此不宜過多修剪，但為了保持樹形的優美，可在每年的三月至四月進行摘芽，方法是當黑松的芽逐漸膨大變綠，即將出葉時，摘除芽長的二分之一至三分之一，甚至更多，摘芽必須全面，強芽先摘，弱芽後摘，以求樹勢的均衡，使枝葉或樹冠整齊。

Ⅹ 嶺南五大類盆景分哪些

什麼「盆景」？？嶺南只有四大名山，
四大名山是指羅浮山、丹霞山、西樵山、鼎湖山，是許多人耳熟能詳的廣東四大名山。
羅浮山：
從古至今，位於東江之濱的羅浮山便是大批文人騷客喜愛登高遊玩的名山，漢代大文學家司馬遷盛贊羅浮山是僅次於五嶽之後的名山，將其稱為「粵岳」，自此有了「嶺南第一山」之譽。作為嶺南道教文化發祥地，羅浮山道教淵源深厚，被尊稱為道教第七大洞天、第三十四福地，也造就了它在道教文化歷史上的頗高地位。
西樵山：
西樵山，位於廣東省南海縣西南方，距廣州市六十八公里，是嶺南的旅遊勝地之一，素以風景秀麗，清幽恬靜，奇岩異洞著稱。它與雄偉的東樵羅浮山共享有「南粵名山數二樵」的美譽。西樵山方圓約四十華里，山上有八個村莊，七十二峰，最高峰大渦峰海拔三百四十六米，還有三十六個岩洞，二十一岩，二十八處瀑布，以及清泉百餘處。因為流泉瀑布眾多，所以又有「泉山」之稱。
鼎湖山：
鼎湖山，是嶺南著名的風景區之一。它為於廣東省肇慶市東北郊十八公里處，東距廣州八十六公里。鼎湖山由鼎湖，三寶，鳳來，雞籠，伏虎，青獅等十多座山峰組成，山勢層巒疊嶂，溝壑縱橫，飛瀑凌空，溪水不竭，古木蔥蘢，雲霧繚繞，即是游覽勝地，又是我國南方的天然植物園。
丹霞山：
丹霞山是廣東省四大名山之一，位於粵北仁化縣城南九公里處，以「奇，險，美」著稱，因「色如渥丹，燦若明霞」而得名。「桂林山水甲天下，不如廣東一丹霞。」這是人們對丹霞山的贊美之語。傳說，很早以前，有一對青年男女為了尋找一個理想的地方安家立業，騎著一匹棗紅色的駿馬，乘風駕雲。一天，他們來到洞庭湖上，忽見五嶺之南，湞水之畔，樹綠天碧，奇花似錦，百鳥翔集，彩蝶飛舞，景色甚為美麗，於是策馬南行，在一株高若蒼天的丹桂樹下停了下來。他們被這兒的奇山異水迷住了，於是便在這里安居下來。這匹神馬也很留戀這兒，終日暢飲著這兒的澄澈悠悠的江水，年長月久，便化為一座峻秀壯麗的山巒，這山巒便是丹霞山。