盆栽寫生教程
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㈡ 我想學畫漫畫中的花，有教程可以教的嗎
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㈤ 盆栽菊花素描圖 ，，，，，
找圖照著臨摹比較簡單，或者自己擺放實物來寫生
主要是大型的構造，明暗的把握，具體步驟：
先確定大形態，定好關鍵點的位置，用長線條畫出來
再用軟鉛把暗面和投影部分畫出來
最後就是細節的刻畫，只要有點耐心就好了
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寫意花鳥畫教程
概說
寫意花鳥畫是中華民族的傳統藝術之一，是注重內在精神修養，氣韻和意境情趣的傳統藝術。是以高度概括、洗練為特徵，不苛求工細致微，而是用簡練的筆墨，概括的語言求其大形、大神、大氣、大質、大勢、大趣、大意境，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法，花鳥畫最初只是作為人物畫的配景出現的，唐代開始，花鳥畫才獨立成科，成為中國畫的一面不可缺少的大旗。
在中國繪畫門類中，花鳥畫所描繪的對象相對來說是比較單純的，在形象的塑造上有著比較大的自由度，初學中國畫者往往先從花鳥畫入手，特別是少年兒童，只要有興趣並稍加學習，很快就會畫出一副象樣的花鳥畫來，但花鳥畫的內容題材極為廣泛，各種花卉、蔬果、景物、鳥、魚、蟲、各種動物等皆為表現的范圍之內，要想畫出有較高藝術水平的作品，除了熟練地掌握用筆用墨技法外，還要理解不同對象的結構特徵、不同季節的形、態、神及色彩變化，意趣意境的表現，「靈性」的感悟，這就要求多觀察、寫生，手中積累大量的素材，才會得心應手。
臨摹與寫生，是花鳥畫學習的兩門必修之課，缺一不可，臨摹是為了學習前人總結出來的繪畫語言和技法技巧，是以學習傳統為主，稱為「師古人」，初學者從臨摹入手，可在短時間內「依著葫蘆畫成瓢」，不但學習筆墨的技法，還利於初學者對中國畫這一形式的理解，還能體會到造型的方法，是學習花鳥畫的一個捷徑，只有經過一段時間的臨摹學習，才能應用中國畫特定的筆墨形式和技法，得心應手地去表現對象。臨摹有對臨、背臨、意臨，無論那種方法，都應在下筆之前「讀畫」，即分析、揣摩他人的作品，以達到「胸有成竹」，方能「下筆有神」。
寫生是以學習自然為主，稱為「師自然」，目的是去體會、感悟自然界萬物生命的精、氣、神，研究其結構、生成環境，既而用臨摹所學到的技法把寫生得到的素材和體會變成作品，能與臨摹有機地結合，自會相得益彰。
技法
寫意花鳥畫比工筆花鳥畫更注重「意」的提煉和表現，「意」是寫意花鳥畫的精神和生命及畫家的思想的綜合體現，是畫家抽象的「意念、意趣、意境」的直觀傳達，「筆墨之妙，畫者意中之妙也」（清·方薰）一副成功的作品，「立意」要高，但筆墨技法的高低在初學者，特別是少兒更顯得重要，它在很大程度上決定著作品的成敗。
人的生命來源於筋骨血肉，由此而發「精、氣、神」，繪畫亦然。花鳥畫通過筆墨製造生命的細胞，暢通生命的血脈，調習生命的品性，從而構築花鳥草蟲人格化的具有生命意識的生存形式。
1,用筆
寫意花鳥畫的一切表現技法，皆歸於用筆，用筆是實現寫物造像的藝術手段之一，筆的提、按、頓、挫、徐、疾、巧、拙，是千百年中國畫的精髓所在，變化多端的筆法，創造出千姿百態的線條，線條使中國畫的表現趨於至臻至美的境界。
中國畫的表現工具主要是毛筆。筆又因材料的不同分為羊毫、兼毫、硬毫三大類。羊毫性軟，吸水量大，墨色變化多，硬毫性硬，彈力強，吸水量小，墨色變化亦小，但畫出的線條蒼勁爽利，兼毫在兩者之間。
執筆法：
執筆講究指實掌虛，方能運筆靈活自如，運筆時腰、肩、臂、腕、指層層傳達至筆端，筆鋒在紙上自由驅使，形成或粗或細、或剛或柔的筆墨痕跡。
筆法：用筆之法，主要有中鋒、側鋒、拖鋒、順鋒、逆鋒等，不同的用筆方法，在紙上會留下不同的筆痕效果，中鋒用筆的圓勁流暢，側鋒用筆的變化多端，逆鋒用筆的蒼老拙辣，都應根據所要描繪的物象的質感而定。
例圖1
2,用墨
筆立筋骨，墨通血肉。
筆與墨的關系是相輔相成的，筆離不開墨，墨離不開筆，筆與墨的關系是相輔相成的。
中國畫的用墨，有五色之妙。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說到：「運墨而五色俱」。所謂五色，即為濃、淡、干、濕、清的墨色變化，用墨需符合濃中有淡、淡中蘊濃、干中潤濕、濕中含乾的審美要求，筆下的生命才能生發無限生機。否則，水墨狼籍，血肉模糊。過濕，一團死墨，則形同臃腫；過干，則如血肉乾癟的木乃伊，更無生命可言。「用濃墨不可遲鈍，用濕墨不可溷濁，用燥墨不可澀滯」。（潘天壽）
墨的枯濕變化與筆含水分的多少及運筆的快慢有極大的關系，墨法主要有潑墨法、破墨法、積墨法。
潑墨法：大筆飽含墨、、水，橫掃紙上，落筆大膽，水墨淋漓，通靈生動，氣勢磅礴，但關鍵之處須見筆意，否則，糊塗一片，水墨狼跡，形同墨豬。
破墨法：破墨法是指前一遍墨色未乾時，又畫上另一遍新的墨色，主要有濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干、色破墨、墨破色等形式，破的好，可得生動活潑，妙趣橫生，韻味無窮，過之，易平，易糊塗。
積墨法：兩層以上墨色重疊累積，多宜上遍干後再積，要心中有數，畫面見筆跡墨痕才能渾然一體，豐富沉厚，層次分明。
例圖2
3,構圖
構圖又謂「經營位置」「章法」，即按一定的規律、法則，在固定的畫幅上反復推敲、研究來構築畫面，從而將所要描繪的物象合理地安排在有限的畫幅中。
疏密
疏密關系是花鳥畫構圖的一個主要要素，「疏可走馬，密不透風」是疏密的要則。疏中有密，密中有疏，方能充分體現構圖的韻律美和節奏感，畫面才靈動而不平板。
虛實
虛為疏，實為密，物象是實，空白是虛，虛與實是對立的，也是相輔相成的，兩者形成對比，相互補充。一副畫，如果太實，容易給人沉悶閉塞之感，過虛則顯得蒼白無力，要通盤全局，使虛處有韻，實處有景，充分表達出作品的意境和氣韻。
呼應
花鳥畫重意象，善達情，一副畫中的物象既是獨立的又是相互關聯的統一體，相呼相應，自可氣脈貫通，相映成趣，情通意達。
動靜
花鳥畫的動與靜，是相對的，一副畫中，花相對於鳥蟲來說是靜的，而相對於石來說又是動的，關鍵在於布勢，花鳥畫中的任何物象都是有生命的，勢則是生命的根源，勢動則氣貫，韻生而動至，畫面皆活。
開合
一幅寫意花鳥畫須有起、承、轉、合，有如詩文，才能主題鮮明，氣韻生動，有起無合易散亂。畫中的所有物象各有作用，要有嚴密的組織，全局的安排，承接呼應，聚散分明，開合有度，才能充分表達出主題思想，使畫中的物象更強烈地牽動著觀者的思緒。
賓主
畫有主次，方能生動，主是主體，賓為輔角，主由賓相輔相襯，不能喧賓奪主，要相互照應。寫意花鳥畫中，鳥蟲為主，花草為賓，無鳥蟲的作品，應以花為主，葉為賓，但主不一定大、多，所謂「萬綠叢中一點紅」。
4,款印
中國畫無論何種科目，題款鈐印都是作品不可缺少的部分，詩、書、畫、印融為一體，相互生輝，決定了與其它畫種有別的獨特形式和風格。
花鳥畫的題款應作為畫面的有機組成部分，款識的長短、大小、位置，字體的形式，都需符合構圖的審美要求，款有窮款，長款，單款、雙款等。
章有名章、壓腳章、起首章，印文分朱文、白文，章面又有長方形、方形、圓形、橢圓形和不規則形，章的大小、形狀，印的位置，用印的多少均應視畫面的需要而定，沉著渾厚的硃色印跡，與題款、畫面相得益彰，活躍畫面的氣氛，調節畫面的平衡，增添了畫面的形式美感。
5,意境
意境是藝術家思想境界，是為作品渲染的藝術氛圍，是將人的思想情感融入客觀景物，然後將其進行藝術再創造的結果，是藝術作品的靈魂，中國花鳥畫也不例外。
中國花鳥畫因其受所要表現的題材的限制，造型上的意象比較單一，所以，意境的高低對於作品的成敗至關重要，作者須加強文學藝術修養，提高作者的心境，拓寬花鳥畫的內蘊，挖掘物象的深度和廣度，不但更新和提高作品的意趣、文意，張揚花鳥畫作品的藝術魅力。
少年兒童由於年齡的原因，造成學識修養及社會經驗的不足，相對來說意境是不易把握和表現的，這就要求老師應因勢利導，充分發揮和調動學生的思維和想像力，表現出少兒特有的靈性和創造方法。
㈦ 寫生時白描用的工具
那是白描筆，和毛筆有點類似，但毛要少很多細很多，可以沾水畫畫，畫法有點像毛筆畫…各個美術用品店都有賣～嗯，樓主所說的那些小黑粒應該是黑墨塊，只要沾水就會溶，毛筆可以藉此增加黑色濃度～白描筆挺難用的
㈧ 我要從零開始學素描，誰有教程如滿意，許諾50分。
素描教程
理論
一.何謂素描：
1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二.素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的 性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素 描只是一種技術准備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質 和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創作能力的藝術品。
三.素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
四.素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
五.素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展 成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其他還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
2.至於20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求『表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表』，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
六.素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3).對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。
(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。
3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
七.東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不採用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在西元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以後，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
八. 藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其他藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；西元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；西元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；西元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是准備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)
3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
九.常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重
復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體
有三度空間的特質。
十.認識素描中的明暗
1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)
2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。
3.明暗的基本法則：
(1).光源直射處(向光)是明亮部。
(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。
(3).反射光所形成的是中間灰色部分。
4.利用鉛筆表現明暗的方法：
(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：
(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
6.畫面賓主表現:
(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。
(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。
石膏像靜物
1 素描被看作是進入美術大門的必經之路,因為這一訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域.
2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的規范性和准確性.
3 素描正常的教學往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構成萬物復雜形體的基本元素.
4 寫生的內容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.
5 石膏像的寫生訓練是重多藝術院校的必修課,因為它所具有的色調單一,靜止不動的特點便於學生更好地從 觀察研究形體.
6 素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.
7 素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.
8 石膏像的寫生使學生有可能因他們在畫人物模特時所不能達到的那種精確性來研究形體.
9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復雜形體規律表現的前提條件。
10 石膏像不僅在研究比例，關繫上幫助學生更好地容易地處理活的模特而且由於石膏像中體現出的是概括的形體。
11 石膏像是經過藝術家的提煉之後的藝術形象，使學生在完成作業的同時也自覺地呼吸到藝術氣息是對學生審美意識的潛移默化的提高。
12 完成了石膏像的練習自然地 就進入到人像練習，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。
13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
14 兩個面之間轉折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是結構線。
15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關的各點聯系起來，用假定性的線條引導各部分的結構關系,強化空間感的表現這叫輔助線。
16 從對形象的主觀感受和表現意圖出發，在作畫中採用意象的強調的或表現性的線條，這是主觀用線。
㈨ zenyang怎樣一步一步畫盆栽素描
找圖照著臨摹比較簡單，或者自己擺放實物來寫生
主要是大型的構造，明暗的把內握，具體步驟：容
1.先確定大形態，定好關鍵點的位置，用長線條畫出來；
2.再用軟鉛把暗面和投影部分畫出來；
3.最後就是細節的刻畫，畫植物一定要注意千萬別把葉子畫的太相似，還有注意花瓣的紋路走向，葉子、葉脈千萬別勾太深了，那樣會顯的很不自然樹木的畫，就不用太在意葉子了，大致輪廓畫好只要用深淺分明層次來表現樹葉就行了。
㈩ 求美術基礎教程
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