盆景藝術品

㈠ 盆景藝術有什麼特點

盆景是我國傳統的園林藝術珍品，它以植物、山石等自然物為主要素材，經過園專藝培養和藝術加工，將屬大自然中的美好景色及其神韻再現於盆中，成為一種精美的藝術品，具有「以小喻大」、「形神兼備」、「借景抒情」的特點，是自然美與藝術美的完美結合。

盆栽是指將植物栽植於盆中進行觀賞，正常運用園藝手段對它進行培育養護，主要欣賞植物生命過程中的自然生態形象及色彩、風韻。

日本稱盆景為盆栽。歐美盆景是從日本傳入，根據日本叫法，稱盆景為bonsai（盆栽）。而盆景源自我國，故盆景界一些學者認為盆景英語詞以採用漢語拼音penjng為好。

㈡ 盆景被稱為活著的藝術，它與別的藝術品有什麼差異它本身有什麼特異之處

㈢ 為什麼說盆景是「活的藝術品

盆景具有「小中見大」的特點

造園是把自然景物縮小在一定的范圍回內，而盆景是把景答物縮小於颶尺盆中，謂之微觀造園。因此，它比一般造園更概括、更集中，因而也更有利於表現大自然的風光面貌。高不盈尺的樹木，卻具有虯曲蒼古的風姿，令人想像猶如參天的百年古木。

所以盆景的製作必須具備植物學的科學知識和園藝學的栽培技術，根據選用樹種的習性、樹齡的老幼，決定採用何種造型技藝，運用何派、何地造型風格，目的是以能表達主題思想，形神兼備，才為上品。生氣盎然的盆景，是藝術美的創造，欣賞盆景佳作，不僅使人清心悅目，還能引人入勝，耐人尋味。

㈣ 製作盆景藝術品應注意哪些基本原則

盆景製作應主要遵循以下的原則：
（1）師法自然，因材處理
盆景表現的是大自然的景象，因此一定要順應自然，符合自然規律。而且，盆景所用的材料，如植物、山、石、水、土等，都應具有一定的自然形態和色彩。特別是植物，還具有生命的特徵。因此，製作盆景時要按照不同材料的不同屬性，因材處理。如松柏類宜表現古樸蒼勁的風格，若用它表現婀娜的風韻則要失敗。
（2）主次分明
任何一件藝術品，各部分之間都不可能是同等的。必然有主有次。在進行盆景創作時，必須要採取一定的手段突出主體，以增強感染力。
突出主體，首先要確定主體的體量、位置和形狀，再考慮配體該如何配置。這樣，才更能取得整體的和諧統一。另外，主體的位置也很重要。一般來說，主體不宜放於盆的正中，也不宜放在盆的邊緣，而應稍偏向一側，放在視覺的重心處。
還可以通過體量、色彩、質地等方面的對比來突出主體。如一棵不太高的小樹，可通過安置一匹小馬作配件，突出樹體的高大來。在顏色上，主體用純度高一些、顏色鮮明一些的色彩，配體用稍灰一點的顏色來襯托主體，可對主體起烘托的作用。另外，還可以利用透視關系中的近大遠小、近清晰遠模糊的原理來突出主體。
（3）虛實相生，疏密得當
在盆景的創作中，虛與實是一對既對立又統一的矛盾。實，給人以依託；虛，給人以想像。虛和實在盆景中應用非常普遍。比如，在山水盆景中，山為實，水為虛，通過山和水的結合，如水岸線的變化等，達到虛實相生的目的。就山石本身來說，山為實體，為使其虛化，我們在山上鑿洞引瀑，種植樹木。就水體而言，水為虛體，為使其實，可在水中放置小石或舟筏等。
在盆景創作中，虛實結合還指盆景各要素不能平均分配。要有節奏、有韻律地進行安排。用疏與密的變化來表現虛和實。
（4）顧盼呼應
盆景中各元素，如樹木、山石、水面和旱地，無論是主是次，是虛是實，是聚是散，都不是孤立存在的。因此，在進行創作時，各個組成部分必須要有一定的呼應，使其成為一個有機的整體。顧盼呼應體現在盆景的許多方面。如在景物的動勢方向上，在種類、形體、線條、色彩、質地、虛實、疏密和輕重等各個方面，均要取得顧盼呼應的整體一致感。如在製作山水盆景時，主峰應以剛直線條為主，則配峰也應有剛直的線條與之相呼應。又如，在主景中以某種色彩為主，那配景中也需要有這種色彩，這樣才能取得整體一致的感覺。
（5）露中有藏
古人說「景愈藏則境界愈大，景愈露則境界愈小。」所以，在盆景的創作中，適當地藏起一部分，可以在很小的范圍內表現出很大的境界，並能引起人們無窮的想像，以達到創作的深意。對於山水盆景來說，露中有藏就是使山峰之間互相遮掩，以豐富層次，增加景深。如要表現林木的幽深，則要注意樹木之間，前後樹干互相穿插遮擋，有露有藏。有露有藏是表現盆景意境的重要手法，要注意應用。
（6）巧拙互用
巧，即靈巧；拙，指樸拙，雅拙。巧和拙同樣能給人以美感。在樹木盆景中，往往樹木姿態愈古拙，愈能給人以美感。比如說梅花，花本身靈活飄逸，所以其主幹一定要蒼勁、古樸。才能體現其豐韻。在山水盆景中，山如果雄偉深厚，則山上之樹一定要精巧，與山形成古拙之對比方可。
（7）「三遠」法
「三遠」法是中國繪畫藝術的基本理論。按照人的視點高低，可分為仰視高遠，俯視深遠，中視平遠。在盆景製作中，要力求表現「三遠」。
（8）比例恰當
中國畫論中有「丈山尺樹寸馬分人」的理論，反應了盆景製作中各景物之間的比例關系。合理地處理景物之間的比例關系，可以在小小盆缽中表現廣闊的景緻，收到小中見大的效果。例如，用一拳頭大小的小石表現山峰，如單獨設景，則顯得過於矮小，如能在旁邊襯一黃豆大小的人物塑像，則會感覺石高如山，挺拔蒼峻。
（9）情寓於景
盆景是一門借景抒情的藝術。優秀的盆景不但能再現自然美景，更能引發觀賞者感情上的共鳴。所以在製作盆景時，一山一水，一木一草，都應滲入作者的情思，凝聚作者的情感，使觀賞者不但能看到盆中之景，更能體會到景中之情

㈤ 中國的盆景藝術有哪些特色

中國盆景藝術是世界藝術寶庫中獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的內歷史。早在唐宋時期盆容景已成為美化環境、供人觀賞的藝術品。中國盆景以精湛的技術造型和巧妙的藝術布局，置祖國的秀麗山水、植物於咫尺之中，創造出一幅幅活的立體圖畫，它是自然美與藝術美的巧妙結合。

它源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。

盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布勢和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。

㈥ 為什麼說梅花盆景是有生命力的藝術品

盆景是立體的畫，無言的詩，當然是藝術品。而植物是有生命的活體，它不斷地生長發育，每時每刻都在不停的變化著，所有的植物盆景都是具有生命力的活體藝術品。梅花盆景作為植物盆景中的一種，當然也是有生命力的藝術品。

㈦ 誰能告訴我什麼叫盆景藝術

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。
盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。
盆景是從盆栽（盆植）進一不提高發展起來的。盆景與盆栽有根本的區別；盆栽只是將植物種於盆央之中，以供四時觀賞，其審美的對象，僅枝葉、花朵、果實等艷色形狀而已。而盆景除達到盆栽的觀賞目的外，還必須通過精心的藝術造型，表現出無窮的詩情畫意，表現出令人心馳神往，浮想聯翩的自然美，表現出人們對大自然的愛戀之情。因此盆景又是作者藝術情感的寄託與抒發，是主觀精神的表露。盆景是景緻與情感的交融體，是自然美與藝術美的有機結合，是自然神韻的凝聚，形神共現。
盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。
它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。
從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。所謂美學，盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；所謂文學，盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；所謂科學，盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。
盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。
參考資料：http://www.sgyl.cn/shownews.asp?id=171

盆景是我國古老、獨特的傳統造型藝術。是以植物、山石及其他構件等為素材，經過藝術加工和精心培育而成的藝術品。
運用咫尺千里，小中見大，以少勝多，繁中求簡，對比誇張等藝術手法和特殊的園藝栽培藝術，把大自然的優美風姿，集中而典型地再現在小小盆缽中。是大自然美與藝術美的有機結合；是植物栽培技術和綜合造型藝術有機結合的結晶。它源於自然，卻高於自然；它順乎自然之理，又能巧奪自然之功。
盆景是大自然美的縮影。是經藝術加工而成的自然美景的片斷，姿態優美生動。在創作過程中，常賦予一定的思想內容，並與中國詩畫、陶瓷、雕刻等藝術結合在一起，使優美的盆景富有詩情畫意，令人心馳神往。
同時盆景又是具有生命的藝雕，它隨季節的變化，給人們顯示出不同色調和藝術景觀，充滿著生機的美。所以，人們把盆景譽為「無聲的詩，立體的畫」。也有人喻之為「是有思想內容的無聲的詩，是有生命的立體畫」。
盆景經過藝術加工，既要反映一定的思想內容，又要有一定的形態，有一定的景觀。同時，盆景中的樹石必須和盆缽、幾架相配合，互相協調，互相襯托，才能構成完美的藝術形象，更充分地發揮盆景的藝術效果。
盆景不但有很高的觀賞價值。而且可豐富人們的精神生活，提高人們的藝術修養，綠化、美化、凈化生活環境，有益於身心健康，而且目前雅俗共賞的盆景藝術已成為國內外廣大人民喜聞樂見的一種藝術珍品。

參考資料：http://www.nmagri.gov.cn/news/about.asp?id=28070

㈧ 盆景藝術是怎樣的

盆景塑造形象的藝術，不僅可以具體反映當時的自然景觀和社會生活流行趨勢版，還可以表現權人的思想感情。如何去欣賞作為一種藝術品的盆景也的一門學問，它也需要欣賞者有一定的思想、閱歷和修養才能理解盆景的內涵所在。

㈨ 盆景藝術的意義是什麼

中國盆景復藝術制是世界藝術寶庫中獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的歷史。早在唐宋時期已經出現。其源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。

盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布局和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。

㈩ 淺談盆景與插花藝術的 文章

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。