盆景源於自然

⑴ 盆景生產特點

嶺南盆景的創作

嶺南盆景的創作，多就地取材，選用亞熱帶和熱帶常綠細葉樹種，一般以廣州人稱之為"樹仔頭"的樹樁為主，其品種多達30餘種，如九里香（月橘）、榕樹、福建茶、水松、龍柏、榆樹、滿天星、黃楊、羅漢松、簕杜鵑、雀梅、山桔、相思樹等。嶺南盆景的構圖形式有單干大樹型，或雙乾式、懸崖式、水影式、一頭多乾式、附石式和合槙式等。除樹樁盆景外，還有石山盆景。石山盆景的材料是英石、方解石、珊瑚石、砂積石等。其中英石是廣東英德的特產，具有皺、瘦、透的特點，故多被石山盆景製作選用。近年來廣州盆景藝術家們又發展了雄奇秀茂的大樹造型、挺拔扶疏的高聳型、含珠滴翠的疊翠型以及野趣天然的自然型。

嶺南盆景的製作、陳設和欣賞，有"一景二盆三幾架"之說，即除景外，盆具和幾架的選用也很重要。嶺南盆景多用石灣彩陶盆，有圓盤、方盆、多角盆、橢圓盆、長方企、高身盆等，講究吸水透氣、色澤調和、大小適中、古樸優雅。幾架有落地式和案架式，多用紅木等較名貴的木材製作，使之協調和諧，相映成趣。

嶺南盆景的藝術特點

第一、雄偉蒼勁，純朴自然，是嶺南盆景的鮮明特色。一盆成功的盆景，從頭?到枝幹都分布均勻，神韻有致，剛勁有力。隨便剪下一支枝托（有的略加修剪），都符合獨立的盆景造型標准，甚至把整株樹樁"脫衣換錦"（即摘去葉片）後，仍保持樹型的優美和自然風貌，毫無矯揉造作，而且更能顯示出盆樹的骨幹蒼勁和枝托間的流暢自然，這是嶺南盆景的獨特風格。

第二，截干蓄枝是創制嶺南盆景的主要藝術手法。所謂截干蓄枝，就是將所栽盆樹的主幹截斷後，待其長出橫椏，到它長到比主幹稍細時，便將橫椏留下一寸多長（所留橫椏不少於兩個芽位），多餘部分剪去；待留下的橫椏再長出新的橫枝，並長到比橫椏稍細時，又留下一寸多長，把餘下枝條剪去，如此反復進行。這種截干蓄枝的修剪藝手法，妙似繪畫的明朗筆觸，其構圖布局有如在繪枝托，一枝接一枝，枝枝有交代，最終把枝托修剪成"鹿角式"或"雞爪式"。這種修剪功夫，心急不得，特別需要耐心和毅力，因為每修剪出一寸枝條，就得花上一兩年時間，要修剪出一盆枝繁葉茂、生機勃勃的精品盆景，需要十多二十年工夫，或更長的時間。真所謂"一寸枝條生數載，佳景方成已十秋"。

第三，用分段培育進行藝術整形，是嶺南盆景的主要培育方法。樹樁盆景的主要素材是樹木，要培育出一盆矮化和藝術化的變態古樹，既不能完全讓樹木自然生長，也不可能在培育過程中，使樹樁的根、干、枝、梢一次達到預想的藝術造型，而必須經過分段培育實現這一藝術造型效果。所謂分段培育，就是把樹樁營養生長過程分為促進階段和抑制階段，即分階段進行藝術整形。在分段培育過程中，要根據盆栽樹胚的形狀及設計要求，劃分時段，合理控制施肥澆水，枝梢剪留，運用截干蓄枝的手法來完成骨幹枝的培育。一盆樹樁盆景，要經過多階段培育，才能把根、干、枝、梢逐步培育得合乎藝術要求。

嶺南盆景風格

源於自然 高於自然----嶺南盆景風格之一

嶺南盆景的創作思想是崇尚自然，以自然界的樹木形態（最先是以幾百年古老的荔枝樹）為師，以達到形似。所以在觀賞嶺南盆景時，會覺得無論是古拙嶙峋的大樹型或是飄逸瀟灑的畫意樹都會給人一種天然古樸的印象。當你流連在一盆嶺南盆景前，你會首先感覺到它是一棵生長在自然界的古樹，是一雙神奇的手把它縮小在盆缽之中。然而再仔細觀賞，又會發現，它的一枝一托，從樹頭到樹乾和分枝都分布得那麼巧妙自然，均勻合理，毫無矯揉造作。透過這完美的整體造型，讓人們得到一種天然美的陶醉與享受。它的美是含蓄的自然的美，藝人的一切加工、一切雕飾的痕跡都深藏不露地融於樹形的整體之中。

嶺南盆景的創作型式不受任何程式的限制，只是要求作品讓觀眾觀賞之後有回歸自然的愉悅感受。其實就是要求作品既要形似，有自然大樹的美姿，在整體布局中又滲透著詩情畫意（包括用盆大小、顏色、形狀及景樹栽植在盆中的位置等，能構成一幅整體畫）。嶺南盆景同樣是一種形象思維藝術，它的造型千姿百態，到目前受到公認的就有：懸崖、水影、企樹、木棉、斜樹、雙干、自然大樹型……等十多種型式。構成這些型式的主要依據是按照從山野挖來的天然樁頭的特點，因勢利導(因樹造型)去進行創作(改造)。

根據天然樁頭的特徵去塑造作品的型式。如樁頭和樹干雄渾嶙峋、盤根錯節的，則將它塑造成大樹型或老榕樹型；頭根流暢，樹干側斜的，將它塑成飄斜樹型；樹干挺拔沖霄的則塑成木棉樹型等。所成作品的形態都符合自然，使每一種形態都有它的個性和特徵，既有天然美，又有藝術美，達到"源於自然，高於自然"的創作目的。

形神兼備 傳情達意----嶺南盆景風格之二

嶺南盆景的作品不僅有"形似"的美，而且每一個造型都有特徵，獨具神態和意境。例如老榕型將它造成盤根錯節，軀干蒼老嶙峋，枝幹迴旋伸延擴散，枝繁葉茂，覆蓋婆娑。這樣的形態使人聯想到歲月漫長，人生易老。紅棉樹型表現出枝垂干勁，雄偉挺拔，氣貫雲霄，給人以躊躇滿志之情。斜樹型則輕盈瀟灑，清雅飄逸，充滿動感，讓你脫俗超凡，滌盪一切煩惱。雙干樹型，樹與樹相互顧盼，枝與枝的互相追逐互為傳情，人世間的情與愛，流露無遺。懸崖樹型跌宕險峻、懸根露爪，咬定懸崖不放鬆的形態，鼓舞人們與風雨搏鬥、寧死不屈的氣概。

風吹樹的樹干迎風屹立，而枝條形態卻隨風飄拂，看後恍若有颯颯風聲。這些，觀眾都能通過盆景實體去感受作者創作的主題和企圖表現的情感。這就是嶺南盆景形神兼備的特點。

有些作品處理得好，無須點題也能與觀眾發生藝術共鳴。一經點題，則身價十倍。還有一些作品在展出的時候把葉片摘光，但見得枝條迴旋曲節、蒼勁，有如寒冬臘月中的老樹在抵抗風霜，使觀眾能夠盡情欣賞枝條的造型美。過了幾天苞芽冒發，繼而嫩綠滿枝頭，冬去春來，滿園春色。再過幾天又綠葉叢生枝繁葉茂，生氣勃勃又一派南國風光。在一個月之內，能出現春、夏、秋、冬四季不同的景色。這些藝術效果不僅在外型上，而且在內涵的意韻上更接近於自然，達到出神入化的藝術境界。

截干蓄枝 手法獨特----嶺南盆景風格之三

嶺南盆景的風格之所以能夠獨樹一幟，是因為它運用了獨具一格的創作手法--截干蓄枝法。而其他流派則不同，如四川盆景以豐富多採的傳統蟠扎技藝見長。他們的蟠扎技藝造型有一定的格律，名目繁多。對主幹和側枝自幼就用棕絲按不同的格式作各種角度、各種方向的彎曲，造成立體的空間構圖、難度很大，造型也很豐富。

揚州的盆景傳統工藝也是以蟠扎為主，對樹樁自幼就加工整形，根據樹無寸直的畫理，用棕絲將枝條作蛇形彎曲，密到一寸三彎，使枝葉紮成極薄的"雲片"，大有將滿盆清水置於"雲片"之上而無半點外傾之感。可見其葉片之平， 技巧之深， 令人叫絕。蘇州盆景的傳統工藝有剪有扎。形成粗扎細剪。樹材多采自山野，這些形態古樸奇特的老樹樁挖來後，截去舊枝，使其重發新芽，然後在適當的位置上選留新枝，用棕絲把新枝紮成向水平方向伸展的曲彎，使其長成半球形的葉片。

上海盆景的傳統工藝是採用金屬絲對主幹或枝條進行強度屈曲，然後逐年細致修剪，形後解開金屬絲即枝幹屈伸自如，線條明快流暢，外型自然，雄渾蒼勁，矯捷奔放。

⑵ 盆景流派的產生原因

中國盆景流派大觀

我國幅員遼闊，由於地域環境和自然條件的差異，盆景流派較多。就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等。
海派盆景

上海的盆景藝術，已有400餘年歷史。

由於上海的特殊地理位置和在國內外貿易中的重要地位，逐步形成了一種勇於革新創造、善於吸收新鮮事物的海派文化。在這種文化的熏陶下，上海盆景廣泛吸取了國內各主要流派的優點，同時還借鑒了日本及海外盆景的造型技法，創立了以師法自然、蒼古如畫的海派盆景。

海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨物賦形，按照國畫理論要求，努力使之神形兼備。雖然也同所有北派一樣，講究技片造型，但技片不但數量較多，沒有固定規格，而且大小不等，形狀各異，疏密相間，聚散自由，以欣欣向榮為首要目標。因此，在技法上另闢蹊徑，扎剪並重，不用棕絲而用金屬絲纏繞枝幹進行彎曲造型，而後細修細剪，以保持優美形態，剛柔相濟，流暢自然。

海派盆景選用的樹種非常豐富，落葉、常綠、花果各類應有盡有，現在已達140餘種，其中以常綠的松、柏和色姿並麗的花果類為主，近幾年還從國外（如日本、葡萄牙等）引進一些樹種，使海派樹樁盆景更加多姿多彩。

上海境內沒有大山，但對山水盆景卻有較大的發展，取得了令人矚目的成就。現在海派山水盆景有兩大類型：其一是用硬質山石表現近景，盆內奇峰峻峭，林木蔥蘢；其二是用海母石、浮石等軟質石材，細致雕琢出山紋石理，種上小樹小草，以表現深遠的意境。不過，這兩種類型的山水盆景，就其總的風格而言，都比較遼闊，無疑是地域環境在盆景藝術家心靈上刻下的印記，體現出沖積平原的地域特色。

嶺南派盆景

以「花城」廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這里氣候溫暖，日照充足，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。

嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以「截干蓄枝」為主的獨特的折枝法構圖，形成「挺茂自然，飄逸豪放」特色。創作題材，或師法自然，或取於畫本，分別創作了秀茂雄奇大樹型、扶疏挺拔高聳型、野趣橫生天然型和矮干密葉疊翠型等具有明顯地方特色的樹木盆景；又利用華南地區所產的天然觀賞石材，依據「咫尺千里」、「小中見大」的畫理，創作出再現嶺南自然風貌為特色的山水盆景。嶺南派盆景多用石灣陶盆和陶瓷配件，並講究景盆與幾架配置，題名托意，體現了「一樹二石三幾架」的一樹效果，成為我國盆景藝術流派中的後起之秀和重要組成部分，在海內外享有較高的聲譽。

川派盆景

川派盆景有著極強烈的地域特色和造型特點。其樹木盆景，以展示虯曲多姿、蒼古雄奇特色，同時體現懸根露爪、狀若大樹的精神內涵，講求造型和製作上的節奏和韻律感，以棕絲蟠扎為主，剪扎結合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高險，以「起、承、轉、合、落、結、走」的造型組合為基本法則，在氣勢上構成了高、懸、陡、深的大山大水景觀。

就目前情況看，川派盆景中的川西和川東盆景，雖然在某些具體製作手法和景觀造型上有一定的差異，但基本的構成原理和製作方法是一致的。

由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。

有2500年建城歷史的蘇州，氣候濕潤，雨量充沛，適宜於植物的繁殖與生長，為樹樁盆景的發展提供了極其有利的地域環境和自然條件。

蘇派盆景以樹木盆景為主，古雅質朴，老而彌健，氣韻生動，情景相融，耐人尋味。蘇派盆景擺脫傳統的造型手法，採用「粗扎細剪」的技法。對主要樹種，如榆、雀梅、三角楓等，均採用棕絲把枝片修成中間略為垂斜的兩彎半「S」形片子，然後用剪刀將枝片修成橢圓形，中間略隆起呈弧狀，猶如天上的雲朵。對石榴、黃楊、松、柏類等慢生及常綠樹種，在保持其自然形態的前提下，蟠扎其部分枝條，或彎曲、稀疏，使其枝葉分布均勻、高低有致。其修剪也以保持形態美觀、自然為原則，只剪除或摘除部分「冒尖」的嫩梢，成為蘇派盆景的主要特色。在蟠扎過程中，蘇派盆景力求順乎自然，避免矯揉造作。另外，結「頂」自然，也是蘇派盆景的獨到之處。

蘇派盆景造型特點：注重自然，型隨樁變，成型求速。擺脫了過去成型期長、手續繁瑣、呆板的傳統造型的束縛。

蘇派盆景，同時講究景（樁、石）、盆和幾架的多樣化與統一性，特別在廳堂陳列布置，景、盆、架要與廳堂結構協調，顯示「景」、「境」相稱而得體。

蘇派盆景

揚派盆景

以揚州為中心的揚派盆景，包括嘉州、泰州、興化、高郵、南通、如皋、鹽城等地，由於地處江蘇北部，故又統稱蘇北派。

揚派盆景經歷代盆景老藝人錘煉，受高山峻嶺蒼松翠柏經歷風濤「加工」形成蒼勁英姿的啟示，依據中國畫「枝無寸直」畫理，創造應用11種棕法組合而成的扎片藝術手法，使不同部位寸長之枝能有三彎（簡稱一寸三彎或寸枝三彎），將枝葉剪紮成枝枝平行而列，葉葉俱平而仰，如同漂浮在藍空中極薄的「雲片」，形成「層次分明，嚴整平穩」，富有工筆細描裝飾美的地方特色。這種源於自然，高於自然的地方特色，得到發展，並在以揚州、泰州為中心的地域廣泛流傳，形成流派，並被列為中國樹木（樁）盆景五大流派之一。

揚派的山石盆景以平遠式為主，蘊涵著「潮平兩岸闊，風正一帆懸」的江南情致。揚派樹樁盆景的常用樹種有：松、柏、榆、黃楊及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出產的斧劈石外，還使用外省的砂積石、蘆管石等。

⑶ 中國盆景的盆景起源

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。盆景始於唐代，至今大約有1300餘年歷史。1972年在陝西出土的唐代章懷太子李賢墓甬道壁畫上兩盆盆栽（如圖），是至今發現最早的盆栽。
盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。
它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千裏」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。
從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。所謂美學，盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；所謂文學，盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；所謂科學，盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。
盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

⑷ 我國盆景的歷史是從什麼時候開始的

盆景源於中國。1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓(建於706年) 甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫，是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。宋代盆景已發展到較高的水平。當時的著名文士如王十朋、陸游、蘇東坡等，都對盆景作過細致的描述和贊美。元代高僧韞上人製作小型盆景,取法自然，稱"些子景"。明清時代盆景更加興盛，已有許多關於盆景的著述問世。"盆景"一詞，最早即見於明代屠隆所著的《考盤餘事》。20世紀50年代以後，盆景製作在公共園林、苗圃和民間家庭有了很大的普及，並成立了盆景協會，經常舉辦盆景園和盆景藝術展覽等。
日本的樹樁盆景由中國傳入，稱"盆栽"。14世紀繪畫中已有出現。1909年，日本盆栽通過倫敦的一次展覽會而傳到西方，第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為"bonsai"。現美國、英國、聯邦德國、澳大利亞和日本等都有全國性和地方性的協會。1980年在日本大阪召開了世界第一屆盆景大會，同時舉行了世界盆景展覽。

⑸ 盆景起源於哪個國家形成於哪個朝代

盆景起源於中國，這是世界公認的.盆景形成的朝代，一致認為形成在唐代初期。
http://www.hbkx.org.cn/green-net/kp1/yytd/penjingyishu/article/penjingdejianshi.htm

⑹ 盆景藝術源於哪個國家

盆景藝術源於中國，約1,000多年前，中國人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培樹木，將天然情景移入咫尺盆中，後來這技術又被日本人接受和發展。日本有關樹樁盆景的紀錄，最早見於高階隆兼所畫的《春日權現驗記》(1309)。第二次世界大戰後始在歐美流行，並音譯為「bonsai」。
1972年在陝西乾陵發掘的唐代章懷太子墓 (建於706年)甬道東壁繪有侍女手托盆景的壁畫, 是迄今所知的世界上最早的盆景實錄。

⑺ 盆景最早出現於什麼時候

中國盆景歷史悠久，源遠流長。據現知考古、文獻記載：中國盆景起源於東漢（公元25—220年），形成於唐（公元618～907年），興盛於明清（公元1368～1911年）。

我國是世界文明古國之一，隨著社會、經濟、文化的發展，人們雖然集居城市，仍然留戀、酷愛大自然的一草一木、一山一水。為適應需要產生「囿」、「苑」，發展形成「自然山水園」；產生「畫」，發展形成「自然山水畫」；產生「盆栽」，發展形成「盆景」。三者隨著人類的社會活動、經濟發展、文化提高而相互滲透、相互借鑒、相互提高。

據現有考古、文獻記載，浙江省餘桃縣河姆渡新石器貴遺址的發掘中，發現一片五葉紋陶片，陶片上刻有一方形陶盆，上栽形似萬年青的植物，說明早在公元前1萬年至公元前4千年的新石器時代，我們的祖先已將植物栽入器皿供作觀賞。河北望都東漢墓墓壁畫中出現繪有一陶質卷沿圓盆，盆內栽有六枝紅花，置於方形幾架之上，植物、盆盎、幾架三位一體的盆栽形象，特別是幾架的使用，說明早有東漢就已把盆栽作為重要的藝術表現形式。

南北朝（公元420～589年）山水畫興起，當時畫家宗炳遍畫平生經歷過的山水，張於一室，以供臥遊，並寫下《畫山水序》，序中說：「昆閬之形，可圍於方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高。橫墨數尺，體百里之回。」這種對「咫尺千里」和「小中見大」的體會，既能促使他把山水樹石縮在素絹上成為山水盆景畫，也可啟發他縮人盆盎成為盆景，可足不出戶，高枕臥遊。

發展到唐代（公元618～907年）出現寫意山水園和山水畫，盆栽者應用山水畫理將山石與植物組派盆景作出可貴的貢獻；廣州盆景藝人孔泰初、莫眠府、素仁、陸學明等人在繼承傳統基礎上，受嶺南畫派的山水樹木繪畫技法的影響，創造以順其自然的「截干蓄枝」剪枝造型，形成具有「飄逸豪放」特色的嶺南盆景；蘇州盆景藝人朱子安在著名作家和園藝家周瘦鵑提倡、指引下，在繼承傳統技法的同時，對傳統的「順風式」、「垂技式」、「六台三托一頂」等手法進行創新，創造「粗扎細剪」的技法，製作力求順乎自然，使其千姿百態，各具風韻的蘇派盆景；上海盆景藝人殷子敏率領其學生，博採眾家長，在學習我國優秀傳統藝術和外來風格的基礎上刻意求新，創立「雄健精巧」的海派盆景。

除各地園林部門建立盆景園，培育、創作、展覽盆景外，不少城市業余愛好者，在工作之餘，常以製作、欣賞盆景作為愛好。

1979年9月至10月，國家城建總局在北京主辦新中國成立以來首次全國「盆景藝術展覽」，展出各類盆景1100多盆。這以後，中國風景園林學會花卉盆景分會每隔數年，舉辦一次「中國盆景評比展覽」，至今已成功舉辦四屆，使中國盆景藝術在繼承傳統的基礎上，不斷創新，迅速發展。

同時，我國盆景界積極參加國際重大展覽，利用各種機會宣傳中國盆景藝術，使中國盆景走向世界，並在國際盆景界享有盛譽。

⑻ 盆景藝術的意義是什麼

中國盆景復藝術制是世界藝術寶庫中獨樹一幟的東方藝術珍品，有著悠久的歷史。早在唐宋時期已經出現。其源於自然，卻又高於自然，既順於自然之理，又巧奪自然之神功，把優美的自然景物、高山聳秀、密樹蔥蘢，縮影於玲瓏的盆中，因此被人們譽為活的藝術品。盆景的美是形與意巧妙結合的自然美，既有美的藝術造型，又包含美的思想意境，所以又被人譽為「無聲的詩、立體的畫」。

盆景的靈魂是詩情畫意。盆景創作的精髓是小中見大、以少勝多。盆景創作的手法是對比、誇張、變化。盆景造型的關鍵是取材、立意、布局和傳神。一件好的盆景作品，有「一景、二盆、三架」之說，這也正是中國盆景的特色。

⑼ 盆景起源於中國的哪個朝代

(一）唐代起源說

持這種觀點的文獻頗多，其論據都是陝西乾陵唐代章版懷太子墓壁考古發權現，在《盆長藝術展覽》中有寫道，「我國盆景源於唐代，已有一千二百年的歷史。"

(二）唐代前起源說

《盆栽技藝》(作者耐翁）中寫道：「盆景創始唐代以前。」其根據亦是乾陵考古，只不過最後的結論不同。

(三）晉代起源說

《盆景》一書中認為：六朝南齊書中曾經記載有，會嵇刻石山，相傳為名 這可以算是盆景假山的濫族。

(四） 東漢起源說

其論據是河北齊望都縣東漢墓壁畫考古發現。

(五）西漢起源說

《盆罟製作》一書中說：「……早在西漢就出現了盆景石榴的記載。

(六）古代園林盆景起源說

(七）夏朝起源說

《嶺南盆景》—書中有記載……盆景的起源遠遠早於唐代，有近四千年的歷 史，論據是《史記》中有記載。

現在一般認為盆景起源巳從1200年前的唐朝追溯到了唐代以前的晉代，東漢，西漢，夏商，直至7000年前 的新石器時期，盆景藝術究競起源於何時，尚待進一步考證。