陶藝魚盆栽

『壹』 胖娃娃手捧鯉魚的陶藝品名稱

蓮年有魚（連年有餘）。

『貳』 周裕誠陶藝大師，哪朝的，著名作品有什麼

周裕誠是明代晚期制陶名家
作品：魚翁捕魚

『叄』 盆栽屬於工藝品嗎

手工藝復，亦即技藝，指的是手制制的物品，純手工製作，用到簡單的工具，通常跟藝術有關，其創作需要技巧、熟練度，以及一定程度的美感，媒材可能包括編織、陶藝、紙藝、綉縫、木作與其他。手工藝跟大批量生產的機械製造方式不同，通常通過一定的藝術構思，以手工作坊的方式加工製作。製作出來的產品通常叫作手工藝品。「手工藝品」一般承載著本民族的文化傳統。當代藝術家在製作「手工藝品」的時候，往往加上現代的藝術元素。盆栽系由中國傳統的園林藝術演變而來。至於對觀賞植物的栽培，起源於古代園林造景，以摹仿自然山水景色營造園林。夏有瑤參、商有鹿台、周有靈台。盆栽屬於景觀

『肆』 成都成華區二仙橋東路到送仙橋花鳥市場坐什麼車

公交線路：6路 → 地鐵4號線，全程約10.8公里

1、從二仙橋西路/二仙橋東路(路口)步行約500米,到達文德路站

2、乘坐6路,經過10站, 到達紅星路二段站

3、步行約380米,到達市二醫院站

4、乘坐地鐵4號線,經過3站, 到達寬窄巷子站

5、步行約580米,到達花鳥蟲魚陶藝

公交線路：42路，全程約12.1公里

1、從二仙橋西路/二仙橋東路(路口)步行約1.1公里,到達雙建路南站

2、乘坐42路,經過18站, 到達西安南路站

3、步行約720米,到達花鳥蟲魚陶藝

『伍』 陶藝大師庄建偉作品全集

代表作 : 《微笑的魚》、《森林裡的秘密》、《向左走．向右走》、《聽幾米唱歌》、《月亮忘記了》、《黑白異境》、《 森林唱遊》，並賣出美國、德國、法國、希臘、韓國、日本等多國版權。 1998 年《微笑的魚》 1998 年《森林裡的秘密》 1999 年《向左走向右走》 1999 年《聽幾米唱歌》 1999 年《月亮忘記了》 2000 年《黑白異境》 2000 年《森林唱遊》 2000 年《我的心中每天開出一朵花》 2001 年《 123 木頭人》 2001 年《地下鐵》 2001 年《照相本子》 2002 年《布瓜的世界》 2002 年《我夢游，你夢游》 2002 年《我只為你畫一張小卡片》 2003 年《幸運兒》

『陸』 魚化龍紫砂壺

魚化龍壺在清明時代就開始廣為流傳，其中邵大亨做的魚化龍壺是最為有氣韻，盡管後人有無數的模仿，但都無法取代。
說到魚化龍那也是有一段傳說的，魚化龍實則是一種龍頭魚身的龍，可以龍魚互變！在史前半坡仰韶文化那時代，據資料記載，那時候就有很多的族會把魚作為他們崇拜的神，有很多資料也詳細記載了史前魚圖騰的圖案，與現在的圖案還是很貼近的。在最開始有圖騰是並不是以紫砂茶壺的形式出現的，最早是畫的，然後慢慢演變成雕刻，用木頭雕刻出來，隨著人類的發展，慢慢的出現了金雕、銀雕、玉雕，越來越顯得尊貴，有的甚至價值連城。
作為一種傳世佳作，人人都想收藏，餘人陶藝具有多年的制壺經驗，在前人的基礎上總結提煉，設計製作出了這款魚化龍茶壺，可能不會有邵大亨的博偉氣韻，線條的逼真，但是也可以說是一把佳作。顏色紅中帶紫，尊貴典雅，泥料細膩溫潤，壺面飾以雲浪紋，舒展流暢，生動和順。魚、龍、雲與壺身的浮雕也是渾然一體出神入化。

『柒』 室內裝飾風格的完全整理及每種風格的特點介紹。

談到風格，什麼是室內設計風格？我們知道，所有的室內裝飾都有其特徵，但這個特徵又有明顯的規律性和時代性，把一個時代的室內裝飾特點以及規律性的精華提煉出來，在室內的各面造型及傢具造型的表現形式，稱之為室內裝飾風格。那麼，室內裝飾風格又是怎麼形成的呢？中國有中國古典式的傳統風格，西方有西方古典式的傳統風格，每一種風格的形式與地理位置、民族特徵、生活方式、文化潮流、風俗習慣、宗教信仰的密切關系，可稱之為民族的文脈。裝飾風格就是根據文脈結合時代的氣息創造出各種室內環境和氣氛。
室內設計的風格和流派往往是和建築以至傢具的風格和流派緊密結合，也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合並相互影響。
裝飾風格是室內裝飾設計的靈魂，是裝飾的主旋律，根據歸納總結，我們把她分為以下12種流派：
1、中式古典：
中國古典風格所表現的是端莊、典雅的氣魄、豐滿、華麗的風采，裝飾界一句行話：「沒有中式元素，就沒有貴氣」。這種風格主要體現為明清傢具、裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多採用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡朴優美，色彩濃重而成熟。中國傳統室內陳設包括字畫、匾幅、掛屏、盆景、瓷器、古玩、屏風、博古架等，從而追求一種修身養性的生活境界。中國傳統室內裝飾藝術的特點是總體布局對稱均衡，端正穩健，而在裝飾細節上崇尚自然情趣，花鳥、魚蟲等精雕細琢，富於變化，充分體現出中國傳統美學精神。
2、歐式古典：
歐式古典是近年來室內設計中最流行的風格，與其他風格相比，歐式古典風格最顯豪華氣派，裝修上最容易出效果，因而深受高端人士的歡迎。
這種風格強調以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果。歐式客廳頂部線條層次感極強，喜用大型燈池，並用華麗水晶吊燈營造氣氛。門窗上多用帶有花紋的線條勾邊。大廳入口處多豎起兩根豪華的羅馬柱，室內則有真正的壁爐或假的壁爐造型。牆面最好用壁紙，或選用彩色乳膠漆，以烘托豪華效果。地面材料以石材或地板為佳。歐式客廳非常需要用傢具和軟裝飾來營造整體效果。深色的櫻桃木傢具，色彩鮮艷的布藝沙發，都是歐式客廳里的主角。由牆紙、地毯、簾幔等比較厚重的裝飾織物組成的背景色調對控制室內整體效果起了決定性的作用。還有精美的油畫，製作精良的雕塑工藝品，都是點染歐式風格不可缺少的元素。
瓷磚搭配：
3、簡中風格：
簡中風格是中式古典與現代的完美結合，是通過對傳統文化的認識，將現代元素和傳統元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的風格。
簡中風格並非完全意義上的復古明清，而是通過中式風格的特徵，表達對清雅含蓄、端莊豐華的東方式精神境界的追求。傢具不再採用明清樣式，而是採用相對簡潔的深色實木傢具，有的略帶一些中式符號、圖案或線條則效果更好。室內可採用一些木窗格做點綴裝飾，會有畫龍點睛的效果。飾品主要是瓷器、陶藝、中式窗花、字畫、布藝等，格調典雅高貴。
4、簡歐風格：
簡歐風格繼承了傳統歐式風格的裝飾特點，在設計上追求空間變化的連續性和形體變化的層次感，傢具門窗多漆為白色，畫框的線條部位裝飾為金邊，在造型設計上既要突出凹凸感，又要有優美的弧線。簡歐風格從整體到局部、從空間到室內陳設塑造，都給人一種精緻印象。一方面保留了材質、色彩的大致感受，淺色或橡木色傢具有助於突出清貴和舒雅，格調相同的壁紙、簾幔、地毯、傢具、外罩等裝飾織物布置的家居蘊涵著歐洲傳統的歷史痕跡與深厚的文化底蘊，同時又摒棄了古典風格過於復雜的肌理和裝飾，吸收現代風格的優點，簡化了線條，凸顯簡潔美，著力塑造尊貴又不失高雅的居家情調。
5、現代風格：
大多公寓住房在裝飾時都採用這種風格，這種風格外形簡潔、功能性強，裝飾形式多種多樣，可選用的裝飾材料極為豐富。它強調室內空間形態的單一性、抽象性，運用幾何要素式的傢具組合。寧靜而優雅的黑、白、米、銀、灰、紅色的運用，也是現代風格簡約主義的最高境界。各類簡潔的繪畫、雕刻、燈具等使室內氣氛清新宜人，讓人感到簡潔的時代感和純凈抽象的美，適合現代人的審美觀。現代風格也是一種簡朴淡雅式風格，它是以簡潔明快為其主要特色。重視室內空間的使用效能，強調室內布置應按功能區分的原則進行，傢具布置與空間密切配合；主張廢棄多餘的、繁瑣的附加裝飾，使室內景觀顯得簡潔、明快，完美地反映出「少就是多」這一設計理念。現代客廳還主張「面向工藝」，在家裝中充分吸收現代科技的先進成果，喜歡採用新材料、新工藝，追求流行與時尚的感覺。瓷磚搭配：
6、日式風格：
日式風格給人的感覺是非常溫馨、親切、樸素，追求一種悠閑、隨意的生活意境。空間造型極為簡潔，在設計上採用清晰的線條，而且在空間劃分中摒棄曲線，具有較強的幾何感。日式風格最大的特徵是多功能性，如：一間房間，白天放置矮桌、蒲團就成為客廳，放置餐桌就成為餐廳，放上茶具就成為茶室，晚上鋪上寢具就成了卧室。門窗框、天花、燈具均採用格子造型，手法極具現代感。它的室內裝飾主要是日式的字畫、浮士繪、茶具、紙扇、武士刀、玩偶及面具，或者直接用和服來點綴室內，色彩濃烈單純，室內氣氛清雅純朴。日式風格的一個重要特點是它的自然性。它常以自然界的材料作為裝飾材料，採用木、竹、樹皮、草、泥土、石等，既講究材質的選用和結構的合理性，又充分地展示其材質的天然之美。
7、地中海風格：
將海洋元素應用到家居設計中，給人以自然浪漫的感覺。在造型上，廣泛運用拱門造型，給人延伸般的透視感。在傢具選配上，通過油漆做舊的處理方式，搭配貝殼、鵝卵石等，表現出自然清新的生活氛圍。在色彩上，以藍色與白色、土黃與紅褐色為主色調，看起來明亮悅目。在材質上，一般選用自然的原木、天然的石材等，用來營造浪漫自然的氣息。地中海風格的傢具線條多由弧線構成，顯得比較自然，因而無論是傢具還是建築，都形成一種獨特的渾圓造型。其特有的羅馬柱般的裝飾線條簡潔明快，流露出古老的文明氣息，讓人時時感受到地中海風格傢具所散發出的古老尊貴的田園氣息和文化品位。獨特的鍛打鐵藝傢具，也是地中海風格獨特的美學產物。同時，地中海風格的家居還要注意綠化，爬藤類植物是常見的居家植物，小巧可愛的綠色盆栽也別具一格。
地中海風格也按照地域分為兩種色彩搭配方案：藍與白、土黃及紅褐。
8、東南亞風格：
東南亞風格的家居設計以其來自熱帶雨林的自然之美和濃郁的民族特色風靡世界，尤其在氣候與之接近的珠三角地區更是受到熱烈追捧。
材質天然，木材、藤、竹成為東南亞室內裝飾首選。飾品嫵媚，東南亞裝飾品的形狀和圖案多和宗教、神話相關。芭蕉葉、大象、菩提樹、蓮花等是裝飾品的主要圖案；色澤以原藤、原木的色調為主，大多為褐色等深色系，在視覺感受上有泥土的質朴，加上布藝的點綴搭配，非但不會顯得單調，反而會使氣氛相當活躍，在布藝色調的選用上，東南亞風情標志性的炫色系列多為深色系，且在光線下會變色，沉穩中透著一絲貴氣，泰絲的流光溢彩、細膩柔滑，在居室隨意放置後漫不經心的點綴作用是成就東南亞風情最不可缺少的道具。
9、印度風格：
印度的古典風格反映在佛教建築中，幾何紋樣圓拱向上的天花，華麗的列柱，浮雕和半圓裝飾的牆面以及雕塑和壁畫的結合等室內裝修和陳列藝術皆顯示了印度的古典風格樣式，豐滿、華麗、厚重以及永恆性與人性的結合，不惜人工的精巧細琢為其突出的藝術特色。印度傢具總體朴實，由於印度曾經是英國的殖民地，傢具除了用傳統的工藝外，還印上了濃郁的歐式傢具烙印，比如傢具喜歡用弧線和錯銅工藝，這些都是十八世紀歐洲宮廷傢具的特點。印度風格善於使用色彩，其家居的絢爛和華麗全靠軟裝飾來體現。室內紡織品中大量使用紅、橘紅、橘黃、酒紅、橙黃等濃烈鮮明的暖色，白色也是印度室內紡織品常用的顏色。此外，輕薄紗透的針織物、捲曲的植物圖案、精美的刺綉和慣用的金飾，是構成印度室內色彩的主要特徵。
10、北歐風格：
以簡潔著稱於世。反映在家裝方面，完全不用紋樣和圖案裝飾，只用線條和色塊來區分點綴。北歐地區，氣候寒冷，積雪較多，為了防止過重的積雪壓塌房頂，北歐的建築都以尖頂、坡頂為主，室內可見原木製成的大梁。這種風格應用在平頂的樓房中，就演變成一種純裝飾性的木質「假梁」。 除了木材之外，北歐室內裝飾風格常用的裝飾材料還有石材、玻璃和鐵藝等，但都無一例外的保留這些材質的原始質感。
在家居色彩的選擇上，經常會使用純彩色，通常在一個空間把視覺中心的牆面刷成純彩色，其它牆面刷成白色，從而創造出特有的舒適的居住氛圍。再有就是黑白色的運用，硬裝的一切都是白色，包括窗簾在內，但所有傢具都是黑色，從而表現出一種極致的深淺對比。
11、歐式田園風格：
歐式田園風格的特點主要在於傢具的洗白處理及大膽的配色，以明媚的色彩設計方案為主要色調，傢具的洗白處理能使傢具呈現出古典美，而紅、黃、藍三色的配搭，則顯露著土地肥沃的景象。室內裝飾材料通常是毛石、原木、竹、手工藝品、植物、花卉以及粗織物、鐵花鑄件、野獸頭骨等，追求一種原創的藝術氛圍，著力營造出悠閑、舒暢、具有自然情趣的居住空間。控制讓自然生態回到室內，增加幽靜、寧靜、舒適的田園生活氣息，顯示自然界的清凈本色。地面用素色的簇絨地毯或色織提花地毯，使人產生置身於大地或花園中的感覺；布藝是歐式田園中非常重要的設計元素，花色上採用反復的花卉植物、靚麗的異域風情和鮮活的花鳥蟲魚圖案，使室內顯得活潑而富有生命力。如再在白粉牆上懸掛各種草、木、竹、紙、鐵等材料做成的裝飾品，則更能增添居室的田園鄉土氣息。
12、兒童青少年風格：
色彩艷麗、形狀分明是其特點，比較常用的配色是男孩子房間用藍色調，女孩子房間用粉紅色調。也有使用一些帶卡通動物或植物圖案的牆紙。小孩房一般有玩具架。地面大多使用木地板，小孩可隨意摸爬而又不致於受涼。設計巧妙的兒童房，應該考慮到孩子們可隨時重新調整房間布局，空間屬性應是多功能且具多變性的。傢具一般是易移動、組合性高的，方便他們隨時重新調整空間，傢具的顏色、圖案或小擺設要富於變化，有助於增加小孩想像的空間。

希望上面的文字信息能幫到你。本人從事室內設計10年有餘，如有更多疑問，QQ:377453777 （愛設計）。

『捌』 中國陶藝藝術大師是誰

狂人刑良坤語錄: 「一百年來，全世界的陶藝都沒有一點進步，到我這里才有了飛躍。在科學技術領域，只有發明創始人，才可以稱得上是一代大師。我就是這樣的一代大師！」

一、狂人刑良坤其人其事

陶藝家，1955年出生於山東，成長於大連。
大男人——身板粗壯，性情豪爽，里外透明，不知偽裝，敢想敢闖，底氣足，脾氣犟，拉弓不回頭，行事無商量。
大渾人——做過農民、當過木匠、工廠鉗工、電工、維修工，辭職做過個體、養花、賣花、搞收藏，做陶藝。
大情人——喜歡漂亮女孩，放言漂亮女人使他思維靈敏，是他事業發展的推力器。
大傻人——不惜傾家盪產、幾度離婚，價值百萬元藏品無償捐獻，又借錢拉債搞陶藝。正如他愛說的一句話「我赤腳的難道還怕你穿鞋的不成！」
大狂人——以20項陶瓷發明專利、2萬余件陶藝作品成為世界陶王而被稱為大名人；愛放狂言，比如：全世界最好的陶藝在我家、世界上比我聰明的人太少了、陶藝成功只能靠我，我應該得諾貝爾獎等等。
大怪人——他很富有，起碼也是億萬富翁，但是他又很窮，曾經四處行討。有老外出1300萬元買他的作品，他理都不理。他的作品只送不賣，愛朋友不愛錢。

想得諾貝爾獎的陶藝「怪人」

邢良坤，圈內圈外知道他的人不少，評價卻很不同——
「邢良坤？他是個農民！結了四次婚，文化低，才念了五年書。」
「他啊，絕對是個天才！就沖著那20多項專利發明，兩萬多件陶藝作品，稱他為世界陶王絕不為過！」
「這小子，桀驁不馴，像匹野馬；還特別能吹，敢說大話。」
……
就是這么個褒貶不一的邢良坤燒出的陶，被主要收藏古代作品、基本不收現當代陶藝家的作品的故宮博物院破例收藏，而且收藏了兩回。1994年，邢良坤在北京美術館搞展覽，當時故宮博物院收藏了他的11件作品，4年以後，又收藏了他的15件作品。
在陶藝界，邢良坤是個異類，但你又不得不對他另眼相看，甚至不能將他當作常人來看待。在研究硅酸鹽的陶瓷領域，他取得了20項發明專利，獲得大世界吉尼斯科研成果之最，並運用他的專利創作出2萬多件令人嘆為觀止的陶藝作品。在遼寧省博物館、旅順博物館、中央工藝美術學院、魯迅美術學院、日本丸龜美術館、英國維多利亞博物館以及世界上一百多個國家和地區都有他的作品。
印象中搞藝術的人都喜歡晚睡晚起，所以當我們約定邢良坤早上8點來賓館接我們的時候，覺得很過意不去。
「我每天早上5點起床，現在已經照料好我的花草和魚兒啦。」邢良坤一見我們就噼里啪啦地說開了。
坐上他的三菱吉普，車子跑得飛快。「開車就得像我這樣，反應靈敏，伸縮自如啊。我不吹牛，我開了19年的車，大小事故沒有出過。」邢良坤的嗓門又粗又大。這是個一見面便讓人印象深刻的人，原因之一是他的語不驚人誓不休，之二是他令人震驚的自信心。只要你不追究他的魯莽，這個山東大漢的直率還是很可愛的。他在接受媒體訪問的時候總是說：「我想怎麼說就怎麼說，這一輩子什麼都學過，就是沒有學會說假話。」

百年陶藝有了飛躍

「這個吊球是我剛學陶藝的時候燒的，裡面是五層吊著，層層都有活環死扣，一層層包起來的。直到現在它還是個世界之謎。」
「再看這個，三個泥條頂起來一個球，球體也是泥條，里邊還帶個中心塔尖。制陶的人都知道，它不符合常規，因為泥條不能多層連接。但是它就是層層連接，還不帶裂的，你想仿製也仿製不了。」
邢良坤既非學院派，也非民間藝匠，卻在制陶工藝方面，獨創出了火焰定位、懸空陶塑、無接面陶塑、泥條多層連接、多層轉心瓶、多層吊球等被業內認為是「不可能」的高難度現代制陶技藝。僅5年的時間，他在釉的配製上又開創了立體開片釉、套彩珍珠釉、紅天目、多彩網釉、釉面開片等，多色立體開片更是打破了制陶史上千年的沉默。
「一百年來，全世界的陶藝都沒有一點進步，到我這里才有了飛躍。在科學技術領域，只有發明創始人，才可以稱得上是一代大師。我就是這樣的一代大師！」邢良坤有點狂。

像我這樣聰明的人太少了

跟陶瓷打交道之前，邢良坤都幹了些什麼？
「5歲開始流浪，做過農民、木匠、工人，刷廁所、掏糞、掃大院、做裝卸，什麼活沒干過？」這段很長的艱苦歲月，極大地磨煉了他的毅力。而邢良坤這個奇人，也就是有本事做到每干一行都是最出色的。「我在工廠里，車、鉗、銑、鉚、電焊、鉗工、木工、維修，都是第一流的。這就是我的脾氣，要麼不做，要做就做最好的。」
邢良坤說過，不敢破釜沉舟的人永遠成不了大器。他的第一次「破釜沉舟」是養君子蘭。你不得不佩服他，之前對花一竅不通的人，後來成了「花迷」、「花痴」，而且他養的君子蘭就是比別人好，不光是在大連，整個東北三省，他是公認的養君子蘭的一把好手。去年開始，邢良坤又喜歡上了養魚。現在他家裡，養著好幾大缸的魚。經常有人將快死的花草魚兒送到他這兒，經過他的照料都會奇跡般地復活。他可以為搶救一條魚一夜都不睡覺。他覺得自己和花鳥蟲魚有著一種與生俱來的溝通，他懂得它們的心思。
「我的性格很粗野，一看就是傻大黑粗的人。可是我覺得這個世界上沒有一個人比我細。整個家庭的管理，小到一根針一根線，大到整棟樓房，你找不著一個有碰疤的地方，只要一壞馬上修，因為我這個家裡不允許有一點毛病，有一點壞的東西。」
「什麼都不愛好的人活到50歲都很難，愛好得越多，他的生命就越長。為什麼？他愛好的時候，他在用腦子啊。」
邢良坤喜歡「吹牛」，侃起來是海闊天空，滔滔不絕。他覺得世界上幹事情認真的人太少了，像他這樣聰明的人也太少了。

我必須成功！我從不給自己留後路！

靠賣蘭花賺了七八百萬，邢良坤第一次破釜沉舟就成了大富翁，邢良坤第二次破釜沉舟則是將手中的錢全部換成了陶瓷、古董和傢具。他開始專心致志地研究起陶藝來。1989年，他舉辦了自己收藏的日本古陶展，有人要高價收購他的全部藏品，他不為所動，卻將1300多件珍品悉數捐給了遼寧省博物館。他說：「多好的藏品，也是別人的，我已經研究透了，我要燒陶，要把邢良坤三個字寫進陶藝史。」於是，邢良坤又開始了第三次的破釜沉舟。
在此後的五年裡，邢良坤日夜圍著陶土和窯爐轉，捏陶坯、烘水分、進窯爐……他每天工作20多個小時，經歷了上萬次的失敗，得出了自己的沾釉、水分處理、胚的濕度、進窯的煙霧度等參數。每天邢良坤要燒4窯爐，用掉三四罐50公斤的液化氣，捏掉4噸的泥巴，一年下來，「燒」掉的人民幣少說也有兩三百萬。燒到最後，飯店也頂出去了，老婆也跑了，連吃面條的錢都沒有了，邢良坤又回復到傾家盪產。
「那個時候可苦了，」模特出身的傅美是他現在的妻子，是這個有著二十來號人的陶藝研究所的總管。「夏天要在1000多度的窯邊呆著，簡直是遭罪。而冬天又特別地冷，手腳都凍僵了。」說到邢良坤，傅美卻是一臉地幸福：「他呀，就像一個大小孩，最喜歡那種亮麗搶眼的衣服，和他的脾氣一樣，也和他的燒出來的陶瓷顏色一個樣。」
「人生最大的樂趣不是佔有，而是創造！在英國的時候，經常看到白發蒼蒼的八十歲老人還在那麼認真地工作，很感動。我把那種精神學過來了，人活著就是一種精神，精神垮了什麼都完了。」

我的作品都是國寶，只送不賣！

燒窯就是燒錢，但是邢良坤從未出售過一件作品，所以現在的他其實是過著行討的生活。從1989年至今，很多人無私地資助過邢良坤，如果沒有這些人，別說燒窯，就是全家人吃飯都成
問題。邢良坤說，為了這些人，他必須成功，他的作品一件也不賣，都要以捐贈的形式回饋人類社會。
在致力於陶藝創作的同時，邢良坤還擔任著沈陽魯迅美術學院的客座教授、南京博物館研究員。他的業余愛好是溜車，他喜歡開車，開得飛快，最希望的是可以駕車四處旅行，但不是現在。他有三個孩子，他的技藝不傳給他們，他要將這些技藝傳給更多的人。
「科學家不就是人類的財富嗎，我要為人類作貢獻。我的最終目標，就是在全世界不管哪個角落建造世界最大的博物館。我要將自己所有的作品全部捐獻給人類，讓人們看到我們這一代藝術家奮斗的歷程。其次，還要辦一所最高級別的陶藝教學基地，讓人們自由學習，自由發展。」

二、狂人邢良坤和他的陶藝品

除了滿地的陪葬品，剩下的才是萬里挑一的精品

你見過人力與神力交互而成的藝術品嗎？「邢陶」就是人力創造與天然神力交互而成的藝術品。在這里，用傳統陶藝的語言解釋它似乎有些蒼白。一些專家說，「邢陶」是三分人工七分神力的熔鑄與再造；一些專家則說，「邢陶」是大自然奇特創造力與生命智慧的萃取。「邢陶」的神奇張力讓人們目瞪口呆。你看，泥土與神思在藝術家的手下未曾脫胎入爐先有一變；繼爾在火力與魔法般的釉彩的幻化中又是一變；及待千烘萬烤熱度消失，又驟然生化出千奇百怪的「造物」，令觀者目瞪口呆驚嘆不已。
吊球陶塑 瀑布紅瓶

「邢陶」的神奇魅力博得了海內外博物館界、藝術界的連連喝彩；「邢陶」的收藏竟然改變了一些博物館多少年來近乎「苛刻」的收藏規矩。

幾年前，北京故宮博物院曾經派出以朱誠如和楊新為首的堪稱中國一流的收藏專家到遼寧大連市邢良坤陶藝研究所，對「邢陶」作品進行「史無前例」的鑒定、收藏。楊新副院長不無感慨地說，北京故宮博物院作為國家博物館，主要收藏古代作品，基本不收藏現代陶藝家的作品；收藏邢良坤的作品是首例。1994年邢良坤在北京美術館展覽時我們發現了他，當時收藏的是11件作品，4年後我們又破例收藏了15件。現在國內搞陶藝的人不少，但大多數人還是跳不出傳統的圈子，邢良坤算是國內具有前衛意識的陶藝代表。他最大的特點是敢創新，有突破，比如他的釉彩、造型設計等都有創新，像他的瀑布紅、珍珠套彩釉、立體開片釉等，以前我是沒見過……

泥條連接陶塑 球體陶塑

著名書畫家關山月先生在中國美術館觀看了邢良坤的陶藝作品後，揮筆題寫了「絕世天珍」4個大字；中國當代陶藝界學者、中央工藝美術學院教授李硯祖寫下了《當驚世界殊》的評論文章，盛贊邢良坤的陶瓷藝術。

幾年來，邢良坤的陶藝作品在中國美術館、日本中津萬象園丸龜美術館、英國維多利亞博物館等海內外著名藝術殿堂展覽後，引起了海內外藝術界的強烈反響，「邢陶」已成為海內外人士收藏的珍寶。

窯變開片茶道碗 釉里紅開片茶道碗

英國維多利亞博物館館長柯玫瑰撰文向世界介紹中國陶藝大師邢良坤。柯玫瑰說，邢良坤運用他曾當過鍋爐工的經驗建起了自己的窯爐，發現了風與火的最佳配置。多次失敗以後，他終於掌握了立體開片技術。柯玫瑰評價說，「傳統的技術曾使中國藝術家在陶藝界沉默了幾百年，然而邢良坤卻開創了一個新的時代。」英國維多利亞博物館破例聘請中國陶藝家邢良坤為該館遠東地區客座教授。

珍珠開片茶道碗 流淌紅釉茶道碗

有人說邢良坤似乎有些「狂」，沉浸在陶藝王國之中的邢良坤「狂」得可愛。「邢陶」在日本展覽引起轟動時，邢良坤在展覽會上口吐「狂言」：我可以把日本陶藝家的製作過程「倒背」，而我的作品你要是講出一個製作過程來，我就把我的房子和我的20項發明專利全部贈送給你。邢良坤的這番講話在日本電視台播放後，但卻沒有人能站出來和這位來自中國的陶藝「大俠」打擂。邢良坤說，我的作品可以裝滿一個半盧浮宮。有一天我的作品會在全世界的博物館裡面收藏。

對不對？？昨天電視里還公布他牛皮吹大了！！有人挑戰成功了！！！