中外盆景
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
B. 蘇州樹樁盆景為什麼飲譽中外
近年來，蘇州樁景多次參加國內外展覽，深受好評。1982年，在南京舉辦的江蘇盆景展覽會上，蘇州樁景幾乎囊括了所有最佳樹樁盆景獎。朱子安創作的一件巨型「古雀梅」盆景，高29厘米，幅達3米，被譽為中國的「盆景之王」。已故著名盆景藝術家周瘦鵑先生，曾育有枯而不死的梅樁數十盆，加上他創作的樁景，贏得了國內外園藝界的盛贊。蘇州培育樁景，源於培育古梅樁。宋代蘇州田園詩人范成大，曾親自製作過水石盆景，並著有《范村梅譜》，列梅11種，連同異名共97種，足見宋代蘇州植梅之盛。《姑蘇志》說「虎丘人善於盆中植奇花異卉，盤松古梅，置之幾案，清雅可愛，謂之盆景」。清末蘇州盆栽專家胡煥章，善將梅樁一劈為二，稱為「劈梅」，精心培育，成為蘇州梅樁的鼻祖。蘇州樁景的樹材豐富多采，有榆、雀梅、三角楓、十大功勞、石榴、梅等數十種。這些樹材大體經過挖掘、整形、養護、攀扎、修剪、翻盆及布局等幾個環節。最後造型有直乾式、斜乾式、曲乾式、卧乾式、懸崖式、露根式等，姿態千變萬化。另外，蘇州的樹樁盆景，還多採用挖自山野的古樁，或從幼小的樹苗培育而成，尤以前者為最。這類樁景蒼勁古樸，清秀雅緻，再現自然界古樹、名木之壯觀，使人不出城廓而能享山林之趣。
C. 哪個對節白蠟盆景製作公司受到中外政要和名人的關注
武漢綠林園藝製作的盆景和園林景觀如詩如畫，引起了國內外政要和名人雅士的關注。版時任中央組織權部常務副部長的趙忠鼐和湖北省委書記關廣富前往公司參觀了後，分別揮毫書下了「怡情悅意」、「爭創天下對節第一園」的題詞。著名書法家楊在春、連雙成、王慶榮、沈廣義等慕名而來舉辦筆會，並為該公司題詞「千年對節白蠟，一盆可知春秋」、「藝苑精品，九州一絕」等題字；知名歌手韓磊參觀了綠林園藝基地，在對節白蠟景觀大樹下欣然與樹合影；世界傑出華商協會主席盧俊卿、美國吉他演奏家安瑞科教授、尚比亞副總統盧潘多、肯亞副總統卡隆佐、泰國副總理披尼、柬埔寨王子拉維柴克、中國科學院教授聶開印、第33屆環球洲際小姐曲雪冬、中國體操明星李小雙等，都對該公司的對節白蠟贊不絕口，喜愛有加......
D. 盆景樹的擺放在風水上有什麼講究
家居裝飾中，植來物的點綴也是重要源之至的一環。在客廳擺放吉祥之物，應首先考慮配置植物的裝飾效果，不可過多過亂，並要注意中、小搭配，靠角放置，不妨礙人們走動。利用葉小、枝條呈拱形伸展的植物，可是窄小的客廳顯得比實際面積要寬闊；高大的熱帶植物由於體積上較為龐大，容易吸引人們的注意，因此就需要放在客廳前，或者客廳傢具的左右；較矮的客廳則可利用形態整齊、筆直的植物，使室內看起來高些。
擺設綠色植物有一定的禁忌要求：家宅不必強求四季有鮮花，但必須有常綠常青植物，如果盆栽枯萎，要經常更換。客廳也忌放帶刺棘尖葉子的植物，如南美產的絲蘭、墨西哥產的龍舌，客廳還忌擺放樹葉下垂的植物和人工培育的奇形怪狀的植物。針刺狀的植物如仙人掌、仙人球植物，最好不要擺設，因為仙人掌帶有煞氣，會影響到住宅的吉祥氣場。
E. 盆景它的最大的成功是什麼
盆景造型有以下幾個基本原則，它們之間既相互聯系，又相對獨立，故只有將它們有機地結合起來，在創作實踐中靈活地運用，才能獲得理想的造型，使盆景創作取得成功。
第一節意在筆先
立意即構思，寫文章在動筆之前，先確定寫什麼、怎麼寫?盆景創作的立意，即盆景的主題思想，就是想表現什麼、如何去表現?盆景作品成功與否，與其立意的優劣，有直接的關系。立意庸俗，當然創作不出造型新穎、具有詩情畫意的盆景來。清代乾隆時期詩人兼畫家方薰在《山靜居畫論》中說：「作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意左則左，意庸則庸，意俗則俗。」這是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其實這是兩個不同的概念。概括地說，立意是盆景所要表現的主題思想，而盆景的意境則是指盆景藝術作品的情景交融，並與欣賞者的情感、知識相互溝通時所產生的一種藝術境界。它不是盆景的具體外形。盆景的意境，好似文學作品中的思想性，但又不象文學作品的思想性那樣明顯，它是內在的、含蓄的，需要欣賞者運用自己的知識進行思考和聯想，才能體味其中之美妙。如當人們看到給一株樹干粗短、枝葉茂盛的五針松盆景命名為《有志不在年高》時，就會使人想到在人類歷史發展的長河中，多少英姿勃發的青少年，為國家民族做出了可歌可泣的偉大業績，從而激發人們獻身祖國、振興中華的豪情壯志，這種情景交融的聯想和想像就是意境。
盆景的立意一般有兩種情況。一種是作者的情感受到外界的激發，或受到某種事物的啟迪，而產生創作的動機。比如當你游覽黃山時，看到千姿百態、馳名中外的松樹，如迎客松、倒掛松等，其頑強的生命力使人倍受感動，於是想用盆景的形式把美妙的自然景觀再現出來，這就產生了創作的慾望，並根據這一慾望進行立意，然後選材進行創作。另一種情況是「見樹生情」，或叫「見物生意」。比如當你挖到一棵好的樹樁，或親友贈送一株樹木素材時，盆景創作的經驗使你不會草率下剪，而是左觀右望，上下打量，反復推敲，當眼前的樹木和頭腦中儲存的圖
象即樹木的造型結合在一起時，構思就完成了，立意也就產生了。前者可謂「因意選材」，後者則是「因材立意」。規則式造型大多是「因意選材」，而自然式造型則大多是「因材立意」。
山水盆景的立意也有兩種情況。
一是當你在國內游覽了名山大川、名勝古跡之後，深為祖國錦綉山河的壯麗景色所感染，產生了創作的慾望，想把看到的自然風光再現出來，或因看到某種印象深刻的事情而受到啟發想進行創作，進而選擇適當的材料製成盆景，以表達自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情況為例，說明盆景創作立意的過程。
黨的十一屆三中全會以後開始的改革開放，像和煦春風吹遍祖國大地，使百花爭艷，萬木蔥蘢。改革開放大大加快了四化的步伐，在改革開放的大潮中涌現出一大批英雄模範人物，為建設有中國特色的社會主義做出了巨大貢獻。看了他們的事跡很受感動，於是我想創作一件盆景來贊頌這些改革能手。那麼究竟創作什麼樣的盆景才能表現這些英雄人物堅韌不拔、在關鍵時刻能挺身而出發揮支柱作用呢?經過反復思考，最後決定以《中流砥柱》命題進行創作。
接下來，面臨如何選材的問題，就是選用什麼樣的石料才能表現這些改革能手們的堅強、剛直，在改革的驚濤駭浪中巍然屹立的精神風貌呢?最後選中了斧劈石。但是我又考慮如果製作一件孤峰獨秀式的山水盆景，峰巒雖然高大，卻不合乎命題的要求，因為改革能手不是一個兩個，而是一大批，所以採用眾多峰巒的平遠式較為理想。然而，不太高的峰巒能夠表現這些英雄人物形象嗎?我想到中國有幾句名言：「有志不在年高，無志空活百歲」，「自古英雄出少年」，在中華民族的歷史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的偉大業績，當今的改革能手中青年佔多數，這些不太高的峰巒不是恰好能表現上述思想內容嗎?最後我選定了多峰巒的平遠式造型。
在選石構思中，我突然想起桂林市解放橋附近的灕江中，有一小山屹立江上，在小山下游還有一些大小不等的洲渚，於是我以這些自然景物為藍本進行創作。
中流砥柱是指江河中的小山。為表現其抗擊驚濤駭浪、堅如磐石的氣勢，我將盆景上的峰巒略向江河上游傾斜，使其造型更為生動有力。
山水盆景立意的另一種情況是，先有了石料，創作者根據石料的多少、形態、特點等，反復琢磨後再立意，然後動手進行創作。例如，有一塊型號較大、體態嶙峋的瘦形松質石料，對其反復觀察後感到，如將它鋸開反而不美，可揚長避短，設計一件孤峰獨秀式山水盆景，寓以「世上無難事，只要肯登攀」的詩情畫意。製作時，根據石料的形態特點，因材制宜，因勢利導，先把石料外形輪廓加工成孤峰獨秀式石料素材；再在峰巒正面雕琢出一條蜿蜒曲折的山路，山路要下寬上窄、時隱時現，通往山巔；在山路下部配置人物，好似在奮力向上攀登的樣子。
F. 為什麼稱如皋花木盆景之都
改革開放以來，如皋被榮稱為中國花木盆景之都,如派盆景與嶺南派、滬派、揚派等各領風騷.如皋版花木盆景權栽培始於宋代，興於明清。數百年來的技藝傳承，形成了風格獨具的「如派」盆景，其「雲頭雨足美人腰」的別致造型在中國盆景七大流派中獨樹一幟。自上世紀80年代以來，如皋先後有600多盆盆景在國際國內比賽中榮獲大獎。目前如皋是華東地區最大的花木盆景出口基地，種植面積有6萬多畝。
G. 我想開個花卉，盆景店誰給點建議呀
20平米太小，比較適合鮮花店。鮮花生命周期很短，容易損耗，但投入相對不高。要回考慮市場和答開店地段以及周圍消費人群。觀葉植物需要較大的場地，而已冬季對溫度要求比較高，多數是溫帶熱帶植物。盆景的技術要求比較高，單價較貴，投入資金大，風險也大，而且相對顧客群最小最專業。如果所在地有花卉批發市場，建議多去參觀了解，不要盲目入行，畢竟喜歡是一回事，經營又是另外一回事了
H. 我國古代盆景有哪幾個重大歷史飛躍
從我國盆景歷史流派試探中州盆景風格 正陽縣彭橋鄉鄉長 余春林 本文分析了我國盆景發展的歷史和各流派成長的過程，探討並提出以詩、畫為輔助手段，充分表現情和意的原則，根據我省的歷史特色提出中州盆景應具有古雅風格。在製作山水盆景時力爭表現秀、壯、險、疊、廣的山勢磅礴、平原廣闊、神韻豐富、氣象萬千的中原地理風貌特點；在製作樹樁盆景時，要充分利用我省豐富的樹種資源如檉柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黃荊、女貞、雀梅等，凝煉出中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，製造出氣韻生動、意境深遠的藝術珍品。
中國盆景藝術有著悠久的歷史和優秀的傳統。她是栽培技術和造型藝術的有機結合，融自然美和藝術美為一體，人們譽之為無聲的詩、立體的畫，活的藝術、有生命的雕塑品。中國盆景藝術，隨著我國文明歷史的長期發展形成了她獨特的風格。
中國素有「世界園林之母」的美稱，是盆景藝術的創始國。早在三千年前的殷周時期，已有「囿」的營造。秦漢時期，中國園林形式出現了「苑」、「別墅」、「王室靈台」，展現出園林之美。東漢－－隋朝時期，盆栽興起，採用「掇山理木」的技術方法，人工山水園應運而生，講求意境表現。唐宋時期，由盆栽藝術加工而成的盆景與山水畫互為影響。詩人王維、杜甫、白居易、蘇軾、王十朋、陸游等有詠山石的詩篇及《宣和石譜》、《漁陽石譜》、《夢梁錄》等專著的相繼問世，繁榮和發展了盆景藝術。元、明、清時期，「些子景」（微型盆景）的出現，使盆景另闢蹊徑。畫家饒自然所著《繪宗十二忌》從理論上闡述了製作山水盆景及用石方法，豐富了盆景製作。《素園石譜》、《長物志》、《考槃余錄》、《廣群芳譜》、《花鏡》等專著的相繼出現，形成了研究盆景的學術空氣，對日本等國產生了深遠影響。
解放後，尤其是十一屆三中全會以來，隨著人們文化素養和生活水平的不斷提高，喜愛盆景的人愈來愈多。於是，這一古老珍玩，又煥發出青春。同時，盆景藝術作為精神文明的重要內容而倍受黨和政府的重視，各地盆景事業得到了恢復和發展。自1979年至今，先後舉辦了五屆全國盆景藝術展覽，隨之，全國很多地區也相繼舉辦了全省、市的盆景展覽。盛況空前，通過展覽盆景得到了正名，亦使人們認識到盆景是我國傳統的優秀園林藝術珍品，從而形成了全國性的盆景熱。我國盆景作為東方藝術珍品，近年來曾多次到國外展覽，受到世界各國朋友的贊賞，並多次獲獎、為國爭譽。
中國盆景藝術在漫長的發展過程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同藝術風格的流派。依歷史習俗來分。世人稱為「蘇、杭、滬、寧、徽、榕、穗、揚」八大家。綜觀我國盆景的源流，著名有揚派、蘇派、川派、嶺南派和海派五大流派。
揚派：發源地揚州。常用樹種有松、柏、檜、榆、黃揚。歷史上揚派的盆松以「獅式盆景」最為著名。造型特點為「雲片」。葉葉俱平而抑，平行而列，似藍天中朵朵「雲片」。藝術風格上層次分明，嚴整平穩。
蘇派：即蘇南派，常用樹種有雀梅、楓、梅、石榴、黃荊、六月雪等。造型特點為圓片，典型造型特點為三托六台一頂，傳統技法為粗扎細剪，以剪為主，以扎為輔。藝術風格上老乾虯枝，清秀古雅。
川派：發源於四川成都。常用樹種有瓶蘭花、貼梗海棠、六月雪、羅漢松、銀杏、梅、垂絲海棠、紫薇、撲地柏、金彈子等。典型造型為「三台五齣」。這是一種對雲霧多、日照少、樹木徒長自然風貌的藝術再現，造型特點為懸根露爪、虯曲多姿、蒼古雄奇。
嶺南派：常用樹種有九里香、福建茶、雀梅、榕、水橫枝、滿天星等。由於嶺南地處華南，樹體高大，這就決定了其造型特點為大樹型，傳統技術法是蓄枝截干，具有「起伏收尾」、「一波三折」的特點，其藝術風格飄逸豪放，挺拔自然。
海派：常用樹種為五針松、羅漢松、黑松、真柏、胡頹子等，造型特點不拘一格，自然式為主。微型盆景傳統技法是金屬絲縛扎，逐年細剪。在藝術風格上屈伸自如，自然流暢，雄健精巧。
上述各流派之所以發展到今天，都是充分發揮了當地特色的結果。各流派盆景藝術雖風格各異，但都強調意（境）、形（態）、精（神）三要素。在創作方法上都強調藝術誇張和強烈對比，構成虛實、動靜、肥瘦、疏密、顯隱等多種藝術變化，應物象形，形神兼備。雖一拳之谷，而能蘊千岩之秀，這就為我們創立中州盆景風格提供了構思基礎。
從盆景藝術的縱向發展和各流派的橫向發展看，都很著重表現詩情畫意。正象一位盆景專家所說的那樣：「盆景藝術不應該只是一種擺設，它也可以成為給人以教益或思索的藝術品。」看一件盆景的意境是否深遠，格調是否高雅，就是看作者能否借詩情立意，取畫意造景。一件成功的盆景往往是詩與畫的結晶，既飽含詩情，又極富畫意。而針對「詩情畫意」而言，「詩」、「畫」只是輔助手段，是為充分表現「情」和「意」服務的。真正能反映出盆景風格的還是「情」和「意」。因此，創立中州盆景風格，應在「情」和「意」上多下功夫。具體表現在以下幾個特色上。
（一）歷史特色：中州河南，地處黃河中下游，是我國古代文化的發祥地和中華民族的搖籃。其文化藝術源遠流長，與之相伴隨，中州盆景藝術也有著悠久的歷史。因此，從歷史特色上講，中州盆景應具有古老文雅的藝術風格，在製作盆景時應突出古雅。
（二）地理特色：河南地處中原，北、西、南三面為山地環抱，東部平原遼闊。全省面積的56%為平原、河谷、盆地，26%為山地，其餘18%為丘陵。中州既有名山大川，又有一望無際的平原，可謂山清水秀，風光明媚。製作山水盆景時，應突出河南山川平原並舉的地理特色，既要有雋秀的山巒，又要有無垠的平原，使人一看便聯想到中州獨特的地理風貌。中州淮河以北的廣大地區乾旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南濕熱多雨，年降水量1000毫米左右。根據這一自然特色，可製作一種獨特的水旱盆景形式，以表現出中州大地上常見的那種旱地、水面、山石、樹木兼而有之的完整景觀，自然氣息濃厚，表現內容豐富。就山水盆景的局部景觀而言，反映在中州地理特色上有秀、壯、險、疊、廣。
秀：南部的雞公山風景秀麗，景色宜人。山上有報曉峰，靈山寺等名勝，山下武勝關為古代中原南出湖廣的要道，是著名的避暑和療養用地，吸引著眾多的中外遊客。
壯：中部的嵩山是我國著名的「五嶽」中的中嶽，其山勢峻拔，雄偉壯觀，山麓處多名勝古跡，有我國最早道教廟宇之一——中嶽廟，宋代八大書院之一——嵩陽書院，中外聞名的佛教古剎、中華武術史上少林派的發源地——少林寺。
險：北部的太行山，呈陡峻的單面山形態，多懸崖峭壁，十分險要。
疊：南部大別山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，綿延數百里，山巒重疊，氣勢磅礴。
廣：中州大地位於華北平原，廣闊無垠，一瀉千里。此處，山區還有大大小小的盆地，如南陽盆地、林縣盆地和沁陽盆地等。構成一幅寬廣美麗的畫面。
（三）資源特色：河南屬溫帶——亞熱帶，濕潤——半濕潤季風氣候，雨量充沛，光照充足。適宜多種植物生長，集亞熱帶植物和暖溫帶植物於中州之內，自然資源十分豐富，為發展中州盆景提供了取之不盡、用之不竭的素材。這樣，以資源特色而論就構成了中州盆景豐富多彩的風格。例如：中州沙區平原的檉柳（三春柳）柔軟多嬌，俏麗婀娜；豫西南的野山楂（小葉山楂）冠形優美，葉小枝密，分層排布，花果並茂；在山頂或絕壁上常有老乾虯枝，沉靜古雅的松、柏、榆、槐；由於風蝕或雨水沖刷，形成了懸根露爪、枯木逢春的樹樁；更有一些飄逸豪放的藤蔓植物和蒼勁挺拔的高大喬木；至於自然流暢、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屢見不鮮。
「取山川來掌上，攜天地入壺中」。將中州植物、山石在大則數尺、小則寸余的盆盎內，概括、凝煉中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，創造出氣韻生動、意境深遠的藝術品，以此作為中州盆景的風格，豈不美哉！
遼闊之中原，豐富之資源，使中州盆景極為豐富多采，加之勤勞智慧的我省人民，在繼承優秀傳統和博採眾家之長的基礎上，不斷地改革創新，使得盆景這一「高等藝術」隨著時代的發展而發展。相信經過繼續加工提煉，盆景的製作將日臻完美，並逐漸形成中州盆景的獨特風格，而倍受中原人民和國內外廣大人民的喜愛。