宗柏盆景

㈠ 海派盆景有哪些藝術風格

海派盆景藝術風格的形成，是由上海城市繁榮發達的經濟，文化，交通決定的，主要有以下幾點：第一，師法自然，蒼古入畫。海派盆景源於自然，但又不是自然景物的位移和翻版，而是按自然之理和形象取義的構思，通過精心設計和加工製作，把秀山、麗水、丘壑、林木、奇花，異草等盆景素枋，由自然狀態升華為藝術形態。海派的各類盆景作品，就是這種順乎自然又高於自然的藝術品。其中的樁景，以常綠松柏類為主，樹材達140多種。樁景用金屬絲與其它工具相配合進行加工造型，基本技法是「精扎細剪」，樹乾和主枝的彎曲，多呈圓滑的「曲線」，有曲有伸，曲伸自如；側枝多呈剛勁的「折線」，有剛有柔，剛柔相濟。整個樁景的樹勢，看上去沒有人工造作的痕跡，顯得古樸蒼勁，挺拔雋秀。

第二，布局合理，富於變化。自然景觀是千變萬化的，但又是有規律的。要在咫尺盆缽內展現大自然的風采，增強美感效果，合理布局是至關重要的。海派盆景的布局，非常強調主題性、層次性和多變性，避免了「繪宗十二忌」中指出的「布置迫塞；遠近不分，山無氣脈；水無源流；境無夷險；石止一面；樹少四枝」等等弊端、對山的高低樹的參差，岸時曲折；坡的陡緩，水面的狹闊，以及虛與實、遠與近、動與靜等自然風采神韻，都表現得淋漓盡致。特別是山水盆景，布局構圖尤為考究，它吸收了中國畫的「散點透視」法；便盆景素材、擺件在盆內的空間位置錯落有致，卧峰蜿蜒曲折，豎峰萬仞競高；遠觀氣勢磅礴，近賞紋理清晰，真乃是「叢山數百里，盡在小盆中」。

第三，命名切題，立意深刻、盆景的重意命名，和描繪大自然象詩文、繪畫一樣，集中反映了作者對「大自然美」的理解和感受。洗煉貼切，恰當表現深刻的主題潷景交名、可以加深我們對盆景的主題構思並提象力。

㈡ 世界上盆景最美的是那個國家

這一盆「南國風情」，大榕樹枝繁葉茂，鬱郁蔥蔥，盆中一個「老人家」坐在樹下垂釣內，悠然自得容，作為鎮園之寶，出價600萬都不賣！


▼這棵盆栽樹有800多年歷史了，看盡了多少人間滄桑，時間和藝術是無價的，現在僅放在主人園區供遊客觀賞


▼這盆已有近400年的歷史，並有著不平凡的經歷，是廣島原子彈爆炸後的倖存者，二戰結束後被捐贈出去象徵永續

▼日月更迭，一棵樹長成一盆小森林，這棵樹在美國無人不知、無人不曉，名為「守望者」，已經捐贈給國家植物園

▼再帶你看看這盆紅楓樹，殷勤謝紅葉，好去到人間


▼一盆神秘的紫藤，紫中帶藍，燦若雲霞，宛如夢幻

▼星星點點的蘋果花也是一盆盆景，不知什麼時候可以結出小蘋果呢？

▼美麗的杜鵑花，簇簇擁擁的粉，似嬌羞的姑娘

▼停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花，說的就是這樣吧

▼小小蘋果樹，長出一顆大蘋果，有點讓人擔心細細的枝幹能不能掛住了

▼一棵優雅的小紫藤，紫中帶白，散發著高貴典雅的氣息

㈢ 我國古代盆景有哪幾個重大歷史飛躍

從我國盆景歷史流派試探中州盆景風格 正陽縣彭橋鄉鄉長 余春林 本文分析了我國盆景發展的歷史和各流派成長的過程，探討並提出以詩、畫為輔助手段，充分表現情和意的原則，根據我省的歷史特色提出中州盆景應具有古雅風格。在製作山水盆景時力爭表現秀、壯、險、疊、廣的山勢磅礴、平原廣闊、神韻豐富、氣象萬千的中原地理風貌特點；在製作樹樁盆景時，要充分利用我省豐富的樹種資源如檉柳、野山楂以及松、柏、榆、槐、黃荊、女貞、雀梅等，凝煉出中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，製造出氣韻生動、意境深遠的藝術珍品。
中國盆景藝術有著悠久的歷史和優秀的傳統。她是栽培技術和造型藝術的有機結合，融自然美和藝術美為一體，人們譽之為無聲的詩、立體的畫，活的藝術、有生命的雕塑品。中國盆景藝術，隨著我國文明歷史的長期發展形成了她獨特的風格。
中國素有「世界園林之母」的美稱，是盆景藝術的創始國。早在三千年前的殷周時期，已有「囿」的營造。秦漢時期，中國園林形式出現了「苑」、「別墅」、「王室靈台」，展現出園林之美。東漢－－隋朝時期，盆栽興起，採用「掇山理木」的技術方法，人工山水園應運而生，講求意境表現。唐宋時期，由盆栽藝術加工而成的盆景與山水畫互為影響。詩人王維、杜甫、白居易、蘇軾、王十朋、陸游等有詠山石的詩篇及《宣和石譜》、《漁陽石譜》、《夢梁錄》等專著的相繼問世，繁榮和發展了盆景藝術。元、明、清時期，「些子景」（微型盆景）的出現，使盆景另闢蹊徑。畫家饒自然所著《繪宗十二忌》從理論上闡述了製作山水盆景及用石方法，豐富了盆景製作。《素園石譜》、《長物志》、《考槃余錄》、《廣群芳譜》、《花鏡》等專著的相繼出現，形成了研究盆景的學術空氣，對日本等國產生了深遠影響。
解放後，尤其是十一屆三中全會以來，隨著人們文化素養和生活水平的不斷提高，喜愛盆景的人愈來愈多。於是，這一古老珍玩，又煥發出青春。同時，盆景藝術作為精神文明的重要內容而倍受黨和政府的重視，各地盆景事業得到了恢復和發展。自1979年至今，先後舉辦了五屆全國盆景藝術展覽，隨之，全國很多地區也相繼舉辦了全省、市的盆景展覽。盛況空前，通過展覽盆景得到了正名，亦使人們認識到盆景是我國傳統的優秀園林藝術珍品，從而形成了全國性的盆景熱。我國盆景作為東方藝術珍品，近年來曾多次到國外展覽，受到世界各國朋友的贊賞，並多次獲獎、為國爭譽。
中國盆景藝術在漫長的發展過程中，各地因取材和造型手法的不同，形成了具有不同藝術風格的流派。依歷史習俗來分。世人稱為「蘇、杭、滬、寧、徽、榕、穗、揚」八大家。綜觀我國盆景的源流，著名有揚派、蘇派、川派、嶺南派和海派五大流派。
揚派：發源地揚州。常用樹種有松、柏、檜、榆、黃揚。歷史上揚派的盆松以「獅式盆景」最為著名。造型特點為「雲片」。葉葉俱平而抑，平行而列，似藍天中朵朵「雲片」。藝術風格上層次分明，嚴整平穩。
蘇派：即蘇南派，常用樹種有雀梅、楓、梅、石榴、黃荊、六月雪等。造型特點為圓片，典型造型特點為三托六台一頂，傳統技法為粗扎細剪，以剪為主，以扎為輔。藝術風格上老乾虯枝，清秀古雅。
川派：發源於四川成都。常用樹種有瓶蘭花、貼梗海棠、六月雪、羅漢松、銀杏、梅、垂絲海棠、紫薇、撲地柏、金彈子等。典型造型為「三台五齣」。這是一種對雲霧多、日照少、樹木徒長自然風貌的藝術再現，造型特點為懸根露爪、虯曲多姿、蒼古雄奇。
嶺南派：常用樹種有九里香、福建茶、雀梅、榕、水橫枝、滿天星等。由於嶺南地處華南，樹體高大，這就決定了其造型特點為大樹型，傳統技術法是蓄枝截干，具有「起伏收尾」、「一波三折」的特點，其藝術風格飄逸豪放，挺拔自然。
海派：常用樹種為五針松、羅漢松、黑松、真柏、胡頹子等，造型特點不拘一格，自然式為主。微型盆景傳統技法是金屬絲縛扎，逐年細剪。在藝術風格上屈伸自如，自然流暢，雄健精巧。
上述各流派之所以發展到今天，都是充分發揮了當地特色的結果。各流派盆景藝術雖風格各異，但都強調意（境）、形（態）、精（神）三要素。在創作方法上都強調藝術誇張和強烈對比，構成虛實、動靜、肥瘦、疏密、顯隱等多種藝術變化，應物象形，形神兼備。雖一拳之谷，而能蘊千岩之秀，這就為我們創立中州盆景風格提供了構思基礎。
從盆景藝術的縱向發展和各流派的橫向發展看，都很著重表現詩情畫意。正象一位盆景專家所說的那樣：「盆景藝術不應該只是一種擺設，它也可以成為給人以教益或思索的藝術品。」看一件盆景的意境是否深遠，格調是否高雅，就是看作者能否借詩情立意，取畫意造景。一件成功的盆景往往是詩與畫的結晶，既飽含詩情，又極富畫意。而針對「詩情畫意」而言，「詩」、「畫」只是輔助手段，是為充分表現「情」和「意」服務的。真正能反映出盆景風格的還是「情」和「意」。因此，創立中州盆景風格，應在「情」和「意」上多下功夫。具體表現在以下幾個特色上。
（一）歷史特色：中州河南，地處黃河中下游，是我國古代文化的發祥地和中華民族的搖籃。其文化藝術源遠流長，與之相伴隨，中州盆景藝術也有著悠久的歷史。因此，從歷史特色上講，中州盆景應具有古老文雅的藝術風格，在製作盆景時應突出古雅。
（二）地理特色：河南地處中原，北、西、南三面為山地環抱，東部平原遼闊。全省面積的56%為平原、河谷、盆地，26%為山地，其餘18%為丘陵。中州既有名山大川，又有一望無際的平原，可謂山清水秀，風光明媚。製作山水盆景時，應突出河南山川平原並舉的地理特色，既要有雋秀的山巒，又要有無垠的平原，使人一看便聯想到中州獨特的地理風貌。中州淮河以北的廣大地區乾旱少雨，年降水量不足600毫米，淮河以南濕熱多雨，年降水量1000毫米左右。根據這一自然特色，可製作一種獨特的水旱盆景形式，以表現出中州大地上常見的那種旱地、水面、山石、樹木兼而有之的完整景觀，自然氣息濃厚，表現內容豐富。就山水盆景的局部景觀而言，反映在中州地理特色上有秀、壯、險、疊、廣。
秀：南部的雞公山風景秀麗，景色宜人。山上有報曉峰，靈山寺等名勝，山下武勝關為古代中原南出湖廣的要道，是著名的避暑和療養用地，吸引著眾多的中外遊客。
壯：中部的嵩山是我國著名的「五嶽」中的中嶽，其山勢峻拔，雄偉壯觀，山麓處多名勝古跡，有我國最早道教廟宇之一——中嶽廟，宋代八大書院之一——嵩陽書院，中外聞名的佛教古剎、中華武術史上少林派的發源地——少林寺。
險：北部的太行山，呈陡峻的單面山形態，多懸崖峭壁，十分險要。
疊：南部大別山，西部及西南部的伏牛山和桐柏山，綿延數百里，山巒重疊，氣勢磅礴。
廣：中州大地位於華北平原，廣闊無垠，一瀉千里。此處，山區還有大大小小的盆地，如南陽盆地、林縣盆地和沁陽盆地等。構成一幅寬廣美麗的畫面。
（三）資源特色：河南屬溫帶——亞熱帶，濕潤——半濕潤季風氣候，雨量充沛，光照充足。適宜多種植物生長，集亞熱帶植物和暖溫帶植物於中州之內，自然資源十分豐富，為發展中州盆景提供了取之不盡、用之不竭的素材。這樣，以資源特色而論就構成了中州盆景豐富多彩的風格。例如：中州沙區平原的檉柳（三春柳）柔軟多嬌，俏麗婀娜；豫西南的野山楂（小葉山楂）冠形優美，葉小枝密，分層排布，花果並茂；在山頂或絕壁上常有老乾虯枝，沉靜古雅的松、柏、榆、槐；由於風蝕或雨水沖刷，形成了懸根露爪、枯木逢春的樹樁；更有一些飄逸豪放的藤蔓植物和蒼勁挺拔的高大喬木；至於自然流暢、雄健精巧的盆景素材，在中州更是屢見不鮮。
「取山川來掌上，攜天地入壺中」。將中州植物、山石在大則數尺、小則寸余的盆盎內，概括、凝煉中州大地的風姿神采，相材立意，寓情於景，創造出氣韻生動、意境深遠的藝術品，以此作為中州盆景的風格，豈不美哉！
遼闊之中原，豐富之資源，使中州盆景極為豐富多采，加之勤勞智慧的我省人民，在繼承優秀傳統和博採眾家之長的基礎上，不斷地改革創新，使得盆景這一「高等藝術」隨著時代的發展而發展。相信經過繼續加工提煉，盆景的製作將日臻完美，並逐漸形成中州盆景的獨特風格，而倍受中原人民和國內外廣大人民的喜愛。

㈣ 怎樣控制盆栽黑松的松針變短

切芽的時機在來5-7月間，這源只是一個參考，因黑松的短葉有些不同的做法，在此只以一般的作法為准，切芽時從筍芽的底部切除；

筍芽的生長格局遭到破壞後，養分輸送轉移給老葉間的芽點，逼迫老葉間的芽點出芽，長出的新芽稱為二次芽，二次芽的葉子會變短，這便是黑松的短葉法。

(4)宗柏盆景擴展閱讀

個枝幹上留兩個嫩芽即可，在枝幹比較稀疏的情況下也可以留三個。但不可過多，過多的話會對養分消耗比較大的。這是對剛長出來的新芽進行剔除，也需要對黑松一些比較老的針葉進行摘除，一般是在第二年的正月到月底左右時間進行去老葉活動。

具體也需要根據自己所處的地域環境，若是發現黑松的芽點長出來了，已經做過黑松的短葉行動，不用就擔心枝葉的抽長。在進行摘葉作業之後，需要保持一定的水分和養分，促進針葉的生長。若是在這時期進行了翻盆活動的話，兩個措施不要同時進行。

㈤ 盆栽黑松怎麼養

1、上盆。採掘後的黑鬆鬆樁一般宜用紫砂陶盆。上盆前，先剔除山土二分之一左右，剪去枯根爛根，剪短部分長根，同時剪去過多的枝幹、松針以減少受傷根系的負擔。最好在採掘時，多挖些當地山土，有利於黑松對土壤的適應。

2、放置場所。黑松適生於陽光充足、濕潤通風的環境，但小型盆景在盛夏高溫時，不宜強光曝曬。冬季可置於室外，最好連盆埋進向陽背風的地里，僅將枝幹露出土面。如放在室內越冬，則室內溫度不宜太高，並須在清明前出房。

3、修剪。黑松的修剪以摘芽為主。新上盆的黑松樁景一般一年內不摘芽，一般摘掉每根頂芽長的二分之一左右，如不需要增長枝條的樁景，可將頂芽全部摘去。對於影響樁景姿態美觀的枝幹，可在冬季休眠期剪除，並用蠟或膠封口。

4、澆水。黑松喜乾燥，澆水不可過多，宜干透再澆，但經常在葉面上噴水，對生長有利。在生長期適當控水，可使枝幹粗矮，針葉短小，增添觀賞價值。夏季高溫時，可經常噴葉面水，有利生長。春、夏季適當扣水，可使新枝低矮，針葉短小。

5、施肥。黑松還非常耐貧瘠，不喜歡大肥，每年春季生長旺盛期可施兩次稀薄腐熟的餅肥水，秋季再施一次經過發酵的餅屑即可。每年的春秋的肥即能滿足生長需要，春季施肥宜淡，如果肥液過濃，反而會造成枝葉生長過旺，影響造型。

6、翻盆。黑松的翻盆，可每隔3～5年進行一次，時期以2～3月間為宜，秋後亦可。翻盆時剔除舊土1B2左右，剪去枯根、爛根，剪短部分長根，最好同時進行枝葉的修剪。

7、病蟲害防治。黑松的病害主要有葉銹病、落針病、曲枝病和松瘤病等。常見的蟲害有蚜蟲、介殼蟲、紅蜘蛛和松梢螟等。

(5)宗柏盆景擴展閱讀：

主要價值：

1、黑松不僅是盆栽的優秀植物，在園林綠化中也是使用較多的優秀苗木。黑松可以用於道路綠化，小區綠化，工廠綠化，廣場綠化等等，綠化效果好，恢復速度快，而且價格低廉。

2、黑松為著名的海岸綠化樹種，可用作防風，防潮，防沙林帶及海濱浴場附近的風景林，行道樹或庭陰樹。在國外亦有密植成行並修剪成整齊式的高籬，圍繞於建築或住宅之外，即有美化又有防護作用。

3、黑松是經濟樹種，可提供更新造林、園林綠化及庭園造景。木材有松脂，紋理直或斜，結構中至粗，材質較硬或較軟，易施工。可供建築、電桿、枕木、礦柱、橋梁、舟車、板料、農具、器具及傢具等用，也可作木纖維工業原料。

㈥ 盆景八大派指那八大派

蘇州、揚州、嶺南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
嶺南盆景：蒼勁自然
四川盆景：蟠曲多姿
蘇州盆景：清秀古雅
揚州盆景：嚴整莊重
安徽盆景：古樸奇特
上海盆景：明快流暢
浙江盆景：雄偉挺秀

蘇派盆景
造型特點：圓片式
傳統造型：「六台三托一頂」，屏風式、垂風式、垂枝式、劈乾式、

技法特點：棕絲蟠扎，粗扎細剪
常用樹種:松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等
代表人物：周瘦鵑，
流傳地域：蘇州
特點：嬌媚。缺點：樹形變 化不大，形態嬌柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龍盤(雀梅,樹齡400餘年)
醉卧（雀梅）

揚派盆景
造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:「游龍彎」 ，雲片式（一至三層的稱「台式」，三層以上的稱「巧雲式」 ），疙瘩式
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
藝術特點：嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀。
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。

代表人物：萬覲棠
流傳地域：以揚州為中心，包括嘉州、泰州、興化、高郵。
揚州盆景製作歷史悠久。早在唐代，盆景已成為宮苑裝飾、觀賞的珍品，作為東南第一大都會的揚州，也受到京都影響流傳盆景；宋代蘇軾任揚州太守時，曾親自製作盆景；明代，揚州盆景形成地方風格；清代，揚州鹽商為迎合帝王南遊，廣築園林，大興盆景，有「家家有花園，戶戶養盆景」之說，明代形成的盆景風格，經不斷提高，形成了流派。
黃楊盆景《巧雲》、《騰雲》、《行雲》、《凌雲》、《碧雲》等榮獲一等獎，實現五連冠

通派盆景
造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。

傳統造型:以「兩彎半」（或「三彎半」）為主要特色。兩彎半」又稱「獅式」盆景，相傳為明代畫家所創，造型上有極嚴格的要求，必須構成三彎九片一頂（三彎半），意態如獅。但「三彎半」的造型難度太大，很不容易達到標准，以後逐漸簡化為「兩彎半」。
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流傳地域：南通、如皋

海派盆景

造型特點：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性。講究枝片造型，但枝片不但數量較多，沒有固定規格
主要造型：微型，自然型
技法特點：鐵絲蟠扎，扎剪並重
常用樹種：松柏類為主
代表人物：殷子敏、胡榮慶、汪蠡鼎、胡運驊
流傳地域：上海

浙派盆景

造型特點：薄片結扎，層次分明。擅長直干或三五株栽於一盆，以表現莽莽叢林的特殊藝術效果
主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
技法特點：金棕並用，扎剪並重（針葉樹以扎為主，闊葉樹以剪為主）
常用樹種：松柏類（五針松）為主
代表人物：潘仲連，胡樂國
流傳地域：杭州、溫州兩地為中心

徽派盆景

造型特點：徽派盆景風格獨特，形式多種多樣，造型技法受揚、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為主要特色主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
傳統造型：規則類主要有「游龍式」（多見於梅樁）、「扭旋式」、「三台式」、「屏風式」、「疙瘩式」
技法特點：粗扎粗剪（棕皮樹筋纏繞）
常用樹種：以梅樁最為著名，稱為「徽梅」。黃山松，檜柏，檵木
代表人物：宋鍾鈴
流傳地域：以歙縣賣花漁村（雄興鄉洪嶺村）為代表，包括績溪、休寧、黟縣等廣大地區。

川派盆景
造型特點：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；多懸根處理。山石盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
傳統造型：規則類為主
技法特點：棕絲蟠扎，講究身法
常用樹種：川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等花木。
代表人物：李宗玉等。
流傳地域：四川成都重慶等地。

川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，前一個「簡」是簡單，後一個「簡」是簡練。同其他盆景流派一樣，根據「樹姿近畫」的造型原理，先有自然類，後來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最後歸納為10種身法和3式、5型。盆景藝術大師陳思甫在他的專著《盆景樁頭幡扎技藝》一書中寫道：「若以規律類平技式樁頭論，成都和川西地區的主幹彎曲、校視下傾的造型，乃是仿照峨山高寒之地長期被積雪壓抑的松柏的低矮老態，雪融化後，樹梢直立，枝椏由垂轉手或略帶傾斜狀。故爾平枝式規律類型樁頭，枝盤漸至盤端往下斜而平整，或技盤基部下傾、盤略下斜而平整。「在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的『格律詩』。」（唐春來：《規律類樹樁美的探索》，載《成都盆景研究》）

嶺南派
風格特點
1）雄偉蒼勁，古樸自然；
2）截干蓄枝（主幹截斷，長側枝，當側枝長到主幹小一點又截去，這樣不斷去致下部粗壯）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
傳統造型：大樹型，高幹型
常用樹種：九里香、福建茶、朴樹、榆、雀梅、榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水梔子、梅、銀杏等
流傳地域：廣州

傳統的廣東盆景，形似北派的「游龍彎」式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱「古樹」，又叫「將軍樹」，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀30年代以後的事。 這時的廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋「冗繁削盡留清瘦」，「一枝一葉總關情」的詩意[1] 。

其它風格
編輯
中州風格：以果樹盆景為特色
北京風格：以小菊盆景為特色
湖北風格：以「風吹式」盆景為特色
湖南風格：以大懸崖式為特色
八桂風格：大樹型
福建風格：榕樹盆景和配石懸崖式

㈦ 新買的榕樹盆景樹葉有許多發黑枯死請高手指點

是霉污復病，要噴施多菌制靈、甲基托布津800-1000倍液進行防治，主要是養護環境不適造成的，榕樹比較喜陽，在蔭蔽且通風不良處易出現病害，特別是澆水過勤，最容易引起病害的發生。最好在室外養護管理，如果不能在室外養護，則在氣溫適宜的情況下，盡量加強通風，既能保證榕樹生長良好，又能預防病蟲害的發生。 你應當這樣去養護管理榕樹： 1.光照：必須以充足的光照環境來養護，在半陰或蔭蔽的條件下極易落葉，且黃化較快，葉片既薄又稀，觀賞價值不高。 2.澆水：堅持『不幹不澆，澆則澆透』的原則，以間干間濕進行為最佳，對能保持葉片美麗，又不至於澇害根系。 3.溫度：以20-30℃之間為最適宜，特別是在25-30℃之間生長最為迅速。 4.濕度：有條件可以每天噴清水一次，以增加空氣濕度。以50-80%之間均可。 5.施肥：每月一次或半月一次施用復合型的肥料，化學肥料或是有機肥料均可，穴施、噴施同樣有效。 6.修剪：根據榕樹的長勢，合理修剪，去除徒長枝、密生枝、病蟲枝、交叉枝，主要是以整形為主要目的，增加觀賞價值。

㈧ 完美世界花卉盆景銷售中心

我來回答；插花（flower arrangement）chā huā起源於佛教中的供花。

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。

插花的各種知識

插花基礎

（一）插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的確定

花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.

（三）插花色彩的配置

插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.

就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.

就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.

就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花類型

(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花

禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花

東方式插花有中國插花和日本插花之分，

中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。

日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，

形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；

1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

插花道具

（一）插花器皿

花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。

玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。

塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。

陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。

藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。

金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。

素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具

花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。

粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。

鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。

花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。

花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

（一）.哪些材料可用於插花

只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．

（二）.切花選購要訣

(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．

(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買

(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.

(4)花朵大部分全開的不宜購買.

(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.

(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態

線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。

定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。

簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。

填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

花的藝術風格分類

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

插花的構圖形式

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

插花的步驟

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。 5491

㈨ 從風水角度來看盆景盆上寫澄懷觀道可以嗎

相信大家都知道，現代建築中或多或少存在著一些缺陷，雖然有些人對這些缺陷不在意，但是這些缺陷在風水學上卻是大忌。比如房屋卻東南角就是非常普遍的現象。那麼，缺東南角房子化解方法有哪些呢？房子缺東南角風水上怎麼說呢？下面我們就一起來摸索答案吧！

一、缺東南角房子化解方法有哪些？

1、如果你的孩子出現了叛逆或者討厭學習的現象，那麼房屋缺東南角的化解方法就是：可以在家裡的東南方向擺放一些吉祥物或者圓形的木本植物。吉祥物的話一般可以擺放龍造型裝飾物，植物就可以擺放有化煞功能的仙人掌，或者有旺財運的金錢樹等等。此外，如果想要旺子女的學習運勢就可以在文昌位上擺放文昌塔，這樣就有助於孩子的學習進步。

2、缺東南角房子化解方法有哪些？如果家中的婦女經常出現呼吸系統疾病或者婦科病，就可以在家中的東南方向擺放蛇或者龍擺件，當然也可以擺放懸掛龍畫、泰山石等等。但需要注意的是：在擺放吉祥物的時候要盡可能的避開自己的屬相之日，選擇吉祥物的時候要盡量避免和自己屬相相沖的物品。

二、房子缺東南角風水上怎麼說？

1、其實東南角代表的就是文昌位，也可以說代表的是長女的位置，而東南缺角最普遍的現象就是會對家中子女的學業不利，導致孩子出現叛逆的現象。在此同時，因為東南也是財位方向，所以缺角就會影響家中運勢的狀況，當財運不好的時候，就很難招財。

2、家中房子缺東南角，也代表家裡的長婦或者長女容易生病。這個一般體現在：家中的長女神經、肱骨等容易出現問題，並且運勢也是不穩定的。

編輯總結：上文給大家介紹了缺東南角房子化解方法有哪些以及房子缺東南角風水上怎麼說的相關內容，希望能夠給到大家一些小小的幫助。如需探索更多與房子缺東南角的有關內容，就可以繼續鎖定我們的網站，後續一定會呈現出更多精彩內容哦！

㈩ 中國盆景流派的八大派

蘇州、揚州、嶺南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
嶺南盆景：蒼勁自然
四川盆景：蟠曲多姿
蘇州盆景：清秀古雅
揚州盆景：嚴整莊重
安徽盆景：古樸奇特
上海盆景：明快流暢
浙江盆景：雄偉挺秀 造型特點：圓片式
傳統造型：「六台三托一頂」，屏風式、垂風式、垂枝式、劈乾式、
技法特點：棕絲蟠扎，粗扎細剪
常用樹種:松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等
代表人物：周瘦鵑，
流傳地域：蘇州
特點：嬌媚。缺點：樹形變 化不大，形態嬌柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龍盤(雀梅,樹齡400餘年)
醉卧（雀梅） 造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:「游龍彎」 ，雲片式（一至三層的稱「台式」，三層以上的稱「巧雲式」 ），疙瘩式
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
藝術特點：嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀。
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：萬覲棠
流傳地域：以揚州為中心，包括嘉州、泰州、興化、高郵。
揚州盆景製作歷史悠久。早在唐代，盆景已成為宮苑裝飾、觀賞的珍品，作為東南第一大都會的揚州，也受到京都影響流傳盆景；宋代蘇軾任揚州太守時，曾親自製作盆景；明代，揚州盆景形成地方風格；清代，揚州鹽商為迎合帝王南遊，廣築園林，大興盆景，有「家家有花園，戶戶養盆景」之說，明代形成的盆景風格，經不斷提高，形成了流派。
黃楊盆景《巧雲》、《騰雲》、《行雲》、《凌雲》、《碧雲》等榮獲一等獎，實現五連冠 造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:以「兩彎半」（或「三彎半」）為主要特色。兩彎半」又稱「獅式」盆景，相傳為明代畫家所創，造型上有極嚴格的要求，必須構成三彎九片一頂（三彎半），意態如獅。但「三彎半」的造型難度太大，很不容易達到標准，以後逐漸簡化為「兩彎半」。
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流傳地域：南通、如皋 造型特點：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性。講究枝片造型，但枝片不但數量較多，沒有固定規格
主要造型：微型，自然型
技法特點：鐵絲蟠扎，扎剪並重
常用樹種：松柏類為主
代表人物：殷子敏、胡榮慶、汪蠡鼎、胡運驊
流傳地域：上海 造型特點：薄片結扎，層次分明。擅長直干或三五株栽於一盆，以表現莽莽叢林的特殊藝術效果
主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
技法特點：金棕並用，扎剪並重（針葉樹以扎為主，闊葉樹以剪為主）
常用樹種：松柏類（五針松）為主
代表人物：潘仲連，胡樂國
流傳地域：杭州、溫州兩地為中心 造型特點：徽派盆景風格獨特，形式多種多樣，造型技法受揚、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為主要特色主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
傳統造型：規則類主要有「游龍式」（多見於梅樁）、「扭旋式」、「三台式」、「屏風式」、「疙瘩式」
技法特點：粗扎粗剪（棕皮樹筋纏繞）
常用樹種：以梅樁最為著名，稱為「徽梅」。黃山松，檜柏，檵木
代表人物：宋鍾鈴
流傳地域：以歙縣賣花漁村（雄興鄉洪嶺村）為代表，包括績溪、休寧、黟縣等廣大地區。 造型特點：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；多懸根處理。山石盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
傳統造型：規則類為主
技法特點：棕絲蟠扎，講究身法
常用樹種：川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等花木。
代表人物：李宗玉等。
流傳地域：四川成都重慶等地。
川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，前一個「簡」是簡單，後一個「簡」是簡練。同其他盆景流派一樣，根據「樹姿近畫」的造型原理，先有自然類，後來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最後歸納為10種身法和3式、5型。盆景藝術大師陳思甫在他的專著《盆景樁頭幡扎技藝》一書中寫道：「若以規律類平技式樁頭論，成都和川西地區的主幹彎曲、校視下傾的造型，乃是仿照峨山高寒之地長期被積雪壓抑的松柏的低矮老態，雪融化後，樹梢直立，枝椏由垂轉手或略帶傾斜狀。故爾平枝式規律類型樁頭，枝盤漸至盤端往下斜而平整，或技盤基部下傾、盤略下斜而平整。「在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的『格律詩』。」（唐春來：《規律類樹樁美的探索》，載《成都盆景研究》） 風格特點
1）雄偉蒼勁，古樸自然；
2）截干蓄枝（主幹截斷，長側枝，當側枝長到主幹小一點又截去，這樣不斷去致下部粗壯）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
傳統造型：大樹型，高幹型
常用樹種：九里香、福建茶、朴樹、榆、雀梅、榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水梔子、梅、銀杏等
流傳地域：廣州
傳統的廣東盆景，形似北派的「游龍彎」式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱「古樹」，又叫「將軍樹」，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀30年代以後的事。 這時的廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋「冗繁削盡留清瘦」，「一枝一葉總關情」的詩意 。