劉松年盆景

⑴ 盆景竹子要怎麼養

盆栽（盆景）的要看你的土壤多少和竹子大小了，不一定要天天節水，主要保持土壤濕潤即可，切記不要有積水，竹子的鞭怕淹，竹葉子卷的話就是缺水了，竹子葉子整體發黃是缺少養分或者是暫時不適應水質(例如直接用自來水澆)。 總的來說只要竹子品種適應當地環境就比較好養的。 竹葉子發黃可能是由於乾旱缺水或烈日曝曬造成的。應進行適當遮蔭並及時補水保持盆土濕潤，而且在空氣乾燥的情況下還要多向葉面噴水。

⑵ 《考盤餘事》的內容是什麼

明清時，盆景專著較多。如屠隆著《考盤餘事》。他在「盆玩」部分寫道：「盆景以幾案可置者為佳，其次則列之庭榭中物也」，除了把盆景大小應用配置寫得比較詳細外，同時還很注重畫意，提出以古代諸畫家馬遠、郭熙、劉松年、盛子昭等筆下古樹為模特的盆景為上品。

《考盤餘事》中還介紹了樹樁的蟠扎技藝：「至於幡結，柯干蒼老，束縛盡解，不露做手，多有態若天生。」指出民間製作盆景，多以師法自然，強調雖由人作，宛自天成。

嘉慶年間五溪蘇靈著《盆景偶錄》二卷。書中以敘述樹樁盆景為多，把盆景植物分成四大家、七賢、十八學士和花草四雅。足見當時盆景發展之盛。

⑶ 世界上盆景最美的是那個國家

這一盆「南國風情」，大榕樹枝繁葉茂，鬱郁蔥蔥，盆中一個「老人家」坐在樹下垂釣內，悠然自得容，作為鎮園之寶，出價600萬都不賣！


▼這棵盆栽樹有800多年歷史了，看盡了多少人間滄桑，時間和藝術是無價的，現在僅放在主人園區供遊客觀賞


▼這盆已有近400年的歷史，並有著不平凡的經歷，是廣島原子彈爆炸後的倖存者，二戰結束後被捐贈出去象徵永續

▼日月更迭，一棵樹長成一盆小森林，這棵樹在美國無人不知、無人不曉，名為「守望者」，已經捐贈給國家植物園

▼再帶你看看這盆紅楓樹，殷勤謝紅葉，好去到人間


▼一盆神秘的紫藤，紫中帶藍，燦若雲霞，宛如夢幻

▼星星點點的蘋果花也是一盆盆景，不知什麼時候可以結出小蘋果呢？

▼美麗的杜鵑花，簇簇擁擁的粉，似嬌羞的姑娘

▼停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花，說的就是這樣吧

▼小小蘋果樹，長出一顆大蘋果，有點讓人擔心細細的枝幹能不能掛住了

▼一棵優雅的小紫藤，紫中帶白，散發著高貴典雅的氣息

⑷ 浙派盆景是怎樣起源的

浙派盆景，歷史悠久，源遠流長，自南北朝時期發端，歷唐、宋、元、明、清、以至於版今，都有豐富的歷權史文獻可供考證。宋朝吳自牧的《夢梁錄》中就曾寫道：「錢塘門外溜水橋、東西馬塍諸園皆植怪松異檜，四時奇花。精巧窠兒多為蟠龍、飛禽、走獸之狀。」說明當時的樹樁盆景在造型上已有相當高的水平。王十朋的《岩松記》、明朝浙江人屠隆的《考盤余錄》、清朝杭州人陳淏子的《花鏡》等著作中，都有關於盆景藝術的記述，並且特別強調以畫意詩情入景。如《考盤余錄》在《盆玩箋》就以天目松為例，描繪其「結為馬遠之欹斜詰曲，郭熙之露項攫拿，劉松年之偃亞層疊，盛子昭之拖拽軒翥等狀」。

⑸ 簡述盆景美的形態

一般說來、盆景美的基本形態有盆景自然美、盆景社會美千盆景藝術美三種。盆景自然美是指盆景自然景物所具有的美。盆景社會美是指盆景反映出來的社會生括中的美。至於盆景藝術美，則是盆景自然美與盆景社會美的藝術加工和升華。現分述如下

1，盆景自然美
(1)盆樹自然美；盆樹的根、干、枝、葉、花、果，部有其姿勢、形態、顏色、韻味，花和果還有其香氣，這些盆樹的天然屬性構成了盆景自然美的物質基礎。當人們看到或嗅到它們時就會在大腦中產生愉悅，產生美感。人們常用懸根露爪、枯峰奇特、姿態優美、繁花似錦、花香襲人、果實累累等美好語言來形容它們，足見它們給人們的美感是感人至深的．

（2)山石景觀自然美；山峰或山石的自然形狀，起伏、紋理（自然皴紋）、質地、顏色，它們這些自然屬性也是自然美的物質基礎，也能喚起人們的美感。如盆景中表現的桂林山景、雲南石林、長江三峽等，都能給人以自然美的感受。

(3)水景自然美：水的波光倒影、湖光山色、水聲「泉石粼粼聲似琴」，從視覺到聽覺，都充滿了自然美感，水早村石盆景中的巧妙組合，更是給人以多方面的自然美感。

(4) 盆器自然美：盆器雖屬人工產物，但仍保留著質朴、協調的自然美，

(5)幾架自然美：規則型木製幾架有木質的自然美(紋理、色、形，、質、韻），天然樹蔸幾架則更具備古樸、稚拙、朦朧、渾凝的天趣。

(6)配件自然美：動物、人物配件也未失自然美，除了藝術美之外，景、盆、架組台，也還含有天趣之因素。

2 盆景藝術美
(1)盆景造型美，造型美分為優美型和壯美型。優美也叫秀美或柔性美。它給欣賞者「柔和、愉悅之感。秀美依其形態不同又可分為幽靜美、動律美和色彩美。張夷新作《江頭春水綠灣灣》就充滿了幽靜美：王選民的三春柳盆景，劉傳剛的風動式盆景都有一種動律美；重慶杜鵑盆景如火如荼，飽含色彩之美。壯美，樁景中的蒼松翠怕，山水盆景中的懸崖陡壁、崇山峻嶺，部有一種陽剛之美。

(2) 盆景意境美：盆景意境是盆景作品中所描繪的自然或生活景象和內含的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。這種境界形神兼備，情景交融，野趣無窮，能使觀賞者產生聯想，受到感染。具有意境美的盆景作品耐人尋味，百看不厭，使人產牛共鳴。花漢民的長征組景使人聯想起《紅軍不怕遠征難》，趙慶泉的《八駿圖》使人受到和平幸福的感染，賀淦蓀的《群峰競秀》使人聯想起改革開放後百業俱興、蒸蒸日上的大好形勢，邢進科新作《展望未來》使人產生對美好未來的憧憬，焦國英的《飽經風霜更知春》喚醒人們對祖國美好春天的珍愛等等，件件皆然。

詩情畫意是盆景藝術的最高境界，它是建立在詩歌、繪畫、生境的基礎上的。詩情，是指盆景具有詩歌般的深遠意境，達到了景中有詩、詩中有景、借景抒情、情景交融的藝術境界。《秋思》、《寒江獨釣》、《楓橋夜歸國》、《東岳魂》等作品、其本身就是一首詩。畫意，是指盆景具有繪畫般的意境。看上去就是一幅活靈活現的立體的中國畫。《劉松年筆意≥、《八駿圖》、《江頭春水綠灣灣≥等作品的畫意就十分濃厚。濃厚的畫意來自於作者深厚的中國畫功底，或者說它是作者繪畫功底在盆景中的反映。至於含蓄美，它是一種東方之美，不是一覽無余之美。它不但表現在作品的形式上，而且還表現在內容上以及技法、題名上。

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⑹ 盆景應該如何進行命名才有深意

從古至今，中國歷來文人對書法、畫作、曲譜的命名從來都是反復考究，選出最符合自己作品的富有深刻意義的詞語進命名。盆景呢？作為立體的中國畫，往往在製成後也講究題名。記得《紅樓夢》裡面有這樣一句對白：偌大景緻，若干亭榭，無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。這句話恰好反映了為景題名的重要性。一盆好的盆景配上一個好的題名不僅可以概括景觀的神韻特性，畫龍點睛，直奔主題，令人遐想無限，流戀忘返，還能使盆景的思想性，藝術性得到升華，進而提高盆景整體藝術形象。

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⑺ 盆景製作與養護300例的序言

劉先銀韓省華
盆景是中國的特產，具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。盆景在唐代東傳日本(日語叫「盆栽」)。
20世紀三四十年代再轉而流傳到歐洲。從此中國盆景走向世界,享譽全球。
在千百年的發展中，盆景製作與藝術、與人文、與科學息息相關，也逐步形成了產業。並促進園林建設與發展。 距今七千多年的浙江餘姚河姆渡遺址中，刻畫在陶片上的盆栽植物圖案，展示了人類盆栽植物悠久的歷史。漢代未央宮中就有溫室殿，用於盆栽植物擺列，據《三輔黃圖》記載，殿內冬季可陳列花木。20世紀50年代，河北望都出土東漢晚期壁畫墓，繪有置於方形幾架上的卷沿圓盆栽花卉。
文字記載盆栽植物最早見於王羲之《柬書堂帖》中：「今歲植得千葉者數盆，亦便發花相繼不絕。」隨著盆栽審美要求的提高，唐代的盆栽技藝相應有了發展。1972年陝西乾陵出土了唐代章懷太子李賢之墓，墓穴甬道彩色壁畫上有一戴襆頭的侍女，雙手托一橢圓形盆景，內置假山數座,上有帶枝葉的花兩朵。另一幅是一高髻侍女,手托蓮瓣形盤，盤中有紅果綠葉植物一株。李賢是唐高宗第二子，其墓建於神龍二年(706)以前。這些壁畫令入信服地證明了當時已有了山水盆景和植物盆景。當時，盆栽水仙在宮中也有大量的育養，據《花史》《學圃雜疏》記載,唐玄宗曾一次就贈給虢國夫人紅口水仙十二盆，「盆皆金玉七寶所造」。
宮廷之外，唐代的文人也開始擺弄盆景，馮贄《記事珠》敘述王維養蘭花：「維以黃磁斗貯蘭惠，以綺石，年彌盛。」。唐代的文人玩賞盆景成為風行雅事，李賀應朋友命題詩《五粒小松歌》就是形像地了描繪了當時的情景。詩的前言說：「前謝秀才杜雲卿命予作五粒小松歌，予以選書多事，不治曲辭；經十日，聊道八句，以當命意。」詩雲：「蛇子蛇孫鱗蜿蜿，新香幾粒洪崖飯。綠波浸葉滿濃光，細束龍髯鉸刀剪。主人壁上鋪州圖，主人堂前多俗儒。月明白露秋淚滴，石筍溪雲肯寄書。」松干通過束縛結扎和鉸刀整形，有如群蛇蟠曲之狀。其立意和布勢與現代松樹盆景如出一轍。 「盆景」一詞首次出現見於宋代，蘇軾《格物麤談》：「芭蕉初發分種，以油簪橫穿其根二眼，則不長大，可作盆景。」
兩宋時期，盆景即是名門望族和文人雅士的情趣，也是民間流行的風尚。蘇軾迷戀盆景，他曾於山東蓬萊縣丹崖山旁取彈子渦石數百枚，用以養菖蒲。「我持此石歸，袖中有東海。」他把一雙山石「置之盆盎中，日與山海對」。黃庭堅善制盆景，曾作詩贊一件名為《雲溪石》的作品：「造物成形妙畫工，地形咫尺遠連空。蛟鼉出沒三萬頃，雲雨縱橫十二峰，清坐使人無俗氣，閑來當暑起清風。諸山落木蕭蕭夜，醉夢江湖一葉中。」
范成大、朱熹等都是玩景高手，朱熹在一個山水盆景後面放上一隻熏爐，讓輕煙裊裊而起，狀江山萬里雲霧之態，並吟詩贊道：「清窗出寸碧，倒影媚中川。雲氣一吞吐，湖江心渺然。」別出心裁地表達了他掩門自處的怡然心境。
在民間，汴京的百姓每至七月七日，時興「以小木板上傅土，旋種粟令生苗，置小茅屋、花木，作田舍家小人物，皆村落之態，謂之谷板」。這谷板是盆景的一個變種，區別是以板代盆。《東京夢華錄》對此有詳盡記述。吳自牧《夢梁錄》則專記杭州風物：「錢塘門外，水橋東西塍諸圃，植怪松異檜，時奇花，巧窠兒，為龍蟠鳳舞飛禽走獸之狀，每日市於都城，好事者多買之，以備觀賞也。」 「窠兒」與《武林舊事》提到的「盆窠」、《雲林石譜》提到的「木窠」，都是盆景的別稱。這里具體介紹了盆景集中製作的地點及作為商品銷勢見俏的行情。而且盆景花木的蟠扎技藝又較唐代有所發展,形象也更加多樣化了。唐時有蛇形五粒松。而宋代這時選材不單是松,還有檜及四時奇花等，取形也不限於蛇，而是蟠龍舞鳳飛禽走獸樣樣皆有。
盆景製作的理論在宋代開始形成，首見於溫革《分門瑣碎錄》,書中談到製作植物附石盆景的方法，如芭蕉盆景：「種水芭蕉法：取大芭蕉根，平切作兩片，先用糞、硫黃、酵土，,須十分細，卻以芭蕉所切處向下，覆以細土，當年便於根上生小芭蕉，芽長二三寸，取起作骰子塊切，切下逐根種於石上，棕櫚細纏定，根下著少土，置水中，候其土漸去，其根已附石矣。」詳細敘述了獲取矮化芭蕉小苗及使根附石的技巧。又如菖蒲盆景：「菖蒲初種在圓石之上，,一再移於好石之上,乃細而不粗。」此外還提到石榴盆景的製作。
到元代,蘇州高僧韞上人是製作盆景的高手，丁鶴年曾有詩贊他道：「尺樹盆池曲欄前，老禪清興擬林泉。氣吞渤澥波盈掬，勢壓崆峒石一拳。彷彿煙霞生隙地，分明日月在壺天。旁人莫訝臉襟隘，毫發從來立大千。」詩題為《為平江韞上人賦些子景》。些子景：小景緻之意，元人對盆景的別稱。 盆景和中國繪畫密不可分，盆景製作者在從大自然尋求美感的同時，非常注重從美術家的作品中汲取營養，畫家也非常注重從盆景中選用題材。故宮藏有南宋畫家劉松年《十八學士圖》四軸，其中便有兩幅古松盆景，其樹懸根露爪，枝如游龍，蒼勁神奇。
以盆景與繪畫緊密結合當在明朝，那是盆景藝術豐盛時代。時人將盆景稱作盆玩。屠隆撰《考盤餘事》,有專章「盆玩箋」，論說盆景：「盆景以幾案可置者為佳。最古雅者，如天目之松，高可盈尺，本大如臂，針毛短簇……令人六月忘暑。如閩中石梅，乃天生奇質，從石本發枝，且自露其根, 曲古拙，偃仰有態……恍然夢醒羅浮。如水竹,亦產閩中,高五六寸許,極則盈尺,細葉老乾, 蕭疏可人, 盆植數竿,便生渭川之想。此三友者,盆景之高品也。」松、竹、梅盆景與我們今天的製作一般無二。只不過人們不再一定要用天目松和閩中的石梅、水竹而已。
《考盤餘事》還說：松者可「結為馬遠之歌斜詰曲，郭熙之露頂攫拿，劉松年之偃亞層疊，盛子昭之拖拽軒翥等狀」。馬遠、郭熙、劉松年等都是宋代山水畫家，他們的畫風格奇特，如北宋的郭熙，畫山石多用「卷雲」或「鬼臉」皴，畫樹枝如蟹爪下垂，氣勢雄健；南宋的馬遠，畫山石方硬，畫樹干「瘦硬如屈鐵」。這就要求盆景的藝術造型要從山水畫中獲得靈感。
屠隆還提出盆中植物可以吸收燈煙等有害物，置於幾案，可利於潤眼。首次把盆玩觀賞與有益於身心健康結合了起來。 論述盆景的還有高濂《遵生八箋》卷七「高子盆景說」，文震亨《長物志》卷二「盆玩」篇。 文震亨認為世間以盆景列於幾案上為第一，列於庭榭中為次之，他認為應顛倒過來。在他看來，置於室外的大型盆景，在審美上更自由。實際上，當時「幾案可置」 的中小型盆景在社會上更為流行。他也列舉了一些可供盆玩製作的植物：水冬青、野檜、杭州虎刺、夜合、黃香萱、夾竹桃、黃密矮菊、短葉水仙、美人蕉等。他主張：盆景「小者忌架於朱幾，大者忌置於官磚，得舊石凳或古石蓮磉為座，乃佳」。
明代對樹樁盆景的深入研究，強調了景物的意境，使人如臨其境，產生遐想。明代的樹樁盆景實物，至今尚有保存。揚州園林處的一盆古柏,據說是明末揚州天寧寺的遺物，蘇州萬景山莊陳列的一盆題為「秦漢遺韻」的圓柏盆景，據說更有五百年的樹齡。
清代，盆景之風更盛，凡園林必備。康熙皇帝留下一首《詠御制盆景榴花》詩,可見他自己也親手製作過。詩雲：「小樹枝頭一點紅,嫣然六月雜荷風。攢青葉里珊瑚朵,疑是彩銀金碧叢。」皇帝如此熱衷,必對盆景藝術有所推動。
康熙年間,園藝名著《花鏡》一書出版,在陳淏子撰寫的這部書中,「種盆取景法」論述了盆景的構圖、取材和配置等方面的知識。乾隆時蘇州人沈復在《浮生六記》卷二「閑情記趣」中，對盆景有許多他個人獨到的經驗之談。嘉慶年間出版的《盆景偶錄》，還將盆景植物分成四大家、七賢、十八學士和花草四雅，顯然盆景能夠托情寄志，更受漢民族出身的文人雅士青睞，才會慷慨賦予盆玩那麼多桂冠和頭銜。李符作有《小重山》詠盆景雲:「紅架方瓷花縷邊。綠松剛半尺,數株攢。劚雲根取石如拳。沈泥上,點綴郭熙山。移近小闌干。剪苔鋪翠暈,護霜寒。蓮筒噴雨算飛泉。添香靄,借與玉爐煙。」可一窺清代人玩盤景的情趣。
盆景經長期發展，在清代大致成熟和定型了。劉鑾《五石瓠》說:「今人以盆盎間樹石為玩，長者屈而短之,大者削而約之，或膚寸而結果實，或咫尺而蓄蟲魚，概稱盆景。」可謂是製作盆景的通則了。 今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。
中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。
盆景是一種縮龍成寸、以小觀大的培植和擺設藝術，是立體的畫，無聲的詩。麗水農科所的同仁，得甌江之靈氣，攜浙南之秀美，承祖國盆景藝術各派之精華，總結盆景製作中的300例，方便、簡捷，無論何人，只要你對盆景有興趣，從中均可得益。

⑻ 你如何看待馬一角，夏半邊

南宋時期流行「半邊」或「一角」的構圖方式，當時任職畫院的馬遠作畫多偏於畫一角，而同在畫院的夏圭則多做邊角之景。