盆景藝術展

『壹』 盆景最早出現於什麼時候

中國盆景歷史悠久，源遠流長。據現知考古、文獻記載：中國盆景起源於東漢（公元25—220年），形成於唐（公元618～907年），興盛於明清（公元1368～1911年）。

我國是世界文明古國之一，隨著社會、經濟、文化的發展，人們雖然集居城市，仍然留戀、酷愛大自然的一草一木、一山一水。為適應需要產生「囿」、「苑」，發展形成「自然山水園」；產生「畫」，發展形成「自然山水畫」；產生「盆栽」，發展形成「盆景」。三者隨著人類的社會活動、經濟發展、文化提高而相互滲透、相互借鑒、相互提高。

據現有考古、文獻記載，浙江省餘桃縣河姆渡新石器貴遺址的發掘中，發現一片五葉紋陶片，陶片上刻有一方形陶盆，上栽形似萬年青的植物，說明早在公元前1萬年至公元前4千年的新石器時代，我們的祖先已將植物栽入器皿供作觀賞。河北望都東漢墓墓壁畫中出現繪有一陶質卷沿圓盆，盆內栽有六枝紅花，置於方形幾架之上，植物、盆盎、幾架三位一體的盆栽形象，特別是幾架的使用，說明早有東漢就已把盆栽作為重要的藝術表現形式。

南北朝（公元420～589年）山水畫興起，當時畫家宗炳遍畫平生經歷過的山水，張於一室，以供臥遊，並寫下《畫山水序》，序中說：「昆閬之形，可圍於方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高。橫墨數尺，體百里之回。」這種對「咫尺千里」和「小中見大」的體會，既能促使他把山水樹石縮在素絹上成為山水盆景畫，也可啟發他縮人盆盎成為盆景，可足不出戶，高枕臥遊。

發展到唐代（公元618～907年）出現寫意山水園和山水畫，盆栽者應用山水畫理將山石與植物組派盆景作出可貴的貢獻；廣州盆景藝人孔泰初、莫眠府、素仁、陸學明等人在繼承傳統基礎上，受嶺南畫派的山水樹木繪畫技法的影響，創造以順其自然的「截干蓄枝」剪枝造型，形成具有「飄逸豪放」特色的嶺南盆景；蘇州盆景藝人朱子安在著名作家和園藝家周瘦鵑提倡、指引下，在繼承傳統技法的同時，對傳統的「順風式」、「垂技式」、「六台三托一頂」等手法進行創新，創造「粗扎細剪」的技法，製作力求順乎自然，使其千姿百態，各具風韻的蘇派盆景；上海盆景藝人殷子敏率領其學生，博採眾家長，在學習我國優秀傳統藝術和外來風格的基礎上刻意求新，創立「雄健精巧」的海派盆景。

除各地園林部門建立盆景園，培育、創作、展覽盆景外，不少城市業余愛好者，在工作之餘，常以製作、欣賞盆景作為愛好。

1979年9月至10月，國家城建總局在北京主辦新中國成立以來首次全國「盆景藝術展覽」，展出各類盆景1100多盆。這以後，中國風景園林學會花卉盆景分會每隔數年，舉辦一次「中國盆景評比展覽」，至今已成功舉辦四屆，使中國盆景藝術在繼承傳統的基礎上，不斷創新，迅速發展。

同時，我國盆景界積極參加國際重大展覽，利用各種機會宣傳中國盆景藝術，使中國盆景走向世界，並在國際盆景界享有盛譽。

『貳』 論插花藝術與盆景藝術是否有相通之處

插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。

『叄』 現代盆景藝術有哪些發展歷史

人們對藝術的要求本來就是多樣的，隨著時代文化的發展，生活內容越來越豐富版多彩，盆景藝術也趨於更加多樣化權。舊有的形式已不能完全滿足人們的需求，創新成了當務之急。我國盆景從傳統的幾十個樹種，發展到今天近兩百個樹種，在樹木、山水兩大類別的基礎上，又創新了樹石、微型及花草、果樹等類別，盆景的地方風格更是不斷涌現。由於各地盆景藝師巧匠的藝術構思和藝術表現手法的不同，促進了推陳出新，使盆景造型千變萬化。綜上所述，可看出現代盆景藝術，正向著多樣化發展。

『肆』 盆景藝術是中國歷史悠久的盆景藝術五大流派是哪五個流派

盆景是藝術美的創造，同山水畫和山水園林有著相似之處，很重視寫意和抒情。雖然師法造化，以自然為藍本，但又不僅僅是單純地摹擬自然景物。在創作上常常採取浪漫主義與現實主義相結合的藝術手法，以達到源於自然又高於自然的審美效果。

盆景不同於盆栽的道理就在於此：盆栽僅僅是一種栽培方式，在盆缽中栽植樹木花草．未經藝術加工。而盆景則是栽培技術與造型藝術高度結合的產物，具有鮮明的地方特色和優美的造型風格。同時，盆景中的樹木山石必須與盆缽、幾架相配合，互相協調襯托，才能構成真正完善的盆景藝術。

盆景藝術在歷史的沿革過程中，形成樹木盆景 和山水盆景兩大類。樹木盆景以木本植物工為主要 素材，是活的生命體，其製作技術較為復雜，大致 有挖掘、種植、整形、攀扎、修剪、上盆、養護等 步驟。藝術上則要求具有老乾虯枝，清奇古雅，生 機勃勃，意韻深遠的效果。山水盆景則以山石、水、 土為主要材料，為無生命物質，其製作技術要求側 重於藝術境界，不論是層巒疊蟑，還是波光島影， 應能表現出山河的錦綉壯麗。

盆景起源於中國，在世界藝術之林中，它是富有自然情趣的東方藝術精品之一，也是我國獨特的傳統園林藝術之一。中華文明古國，歷來就愛好自然的本性，盆景的本質就是自然風貌與自然精神的再現。

盆景是大自然景物的縮影，是集園林栽培、文學、繪畫等藝術，互相結合，溶為一體的綜合性造型藝術。盆藝者運用創作技巧，合理的布局，再各種深淺長寬不同，行狀大小各異，色彩質地有別的盆央中，培育出經過一定藝術造型的樹木花草，或經藝術加工的各種山石，使之構成一幅摹仿大自然的景色，並超越山野原狀的理想立體畫面。這門造型藝術稱之為盆景。

盆景是中國傳統的藝術珍品，有著悠久的歷史，深受廣大人民的喜愛，在世界上也享有聲譽。它是栽培技術和造型藝術的結晶，也是自然美與藝術美的結合。它以植物、山、石、水、土等為素材，經過園藝師的構思設計，造型加工，精心護養而成。把它布置於颶尺盆中，「縮地千里」、「縮龍成寸」，可以展現大自然無限風光，所以人們把盆景譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。隨著時間和季節的變化，它還可以呈現出不同的姿態、色彩和意境。

從某種概念來講，盆景也是美學、文學和科學的綜合體。盆景的製作要給人以美的欣賞，古雅秀美，神韻生動，耐人尋味；盆景造型構思，有詩情畫意，有高低層次，有抑揚頓挫，起承轉合，反映出較高的文采水平；盆景的主要造型材料為植物，具有生命的特徵及生長發育的規律，這就決定了製作它必須掌握園藝科學的知識和進行長期的藝術加工以及養護管理工作，只有如此，才能保證它的生存和優美姿態。盆景這項科學藝術，在植物栽培加工技術上要求很高，小小盆盎，一撮之土，盈尺之樹，要它生長良好，已非易事，而多年老樁，能技干虯曲，提根露爪，葉茂花盛，更為難得。故盆景確是「高等藝術」，有生命的「藝雕」。

中國盆景主要分為五大流派和兩大類：
五大流派為：五大流派：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。

兩大類為：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。現在可分為下列七大類：

第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。

第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。

第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。

第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。

第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。

第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。

第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。

『伍』 盆景被稱為活著的藝術，它與別的藝術品有什麼差異它本身有什麼特異之處

『陸』 什麼是嶺南派盆景藝術

嶺南派是我國嶺南地區的一個盆景藝術流派，以廣州為中
心，范圍主要包括廣東、廣西、香港。福建、台灣盆景也受嶺南
派的影響。
嶺南地區自然環境較為優越，終年氣候溫暖，雨量充沛，林
術蔥郁，百草滋榮。植物生長期長，可供作盆景的樹木種類很
多。廣州是中國的南大門，是一個歷史文化名城，從建城到現在
已有2800多年的歷史，是中國南方的經濟和文化中心，素有
「花城」之稱，廣州附近的佛山石灣是我國著名的陶瓷產地，有
「南國陶都」之稱，自明代中期就生產釉瓷盆。有所謂「鈞窯以
紫勝，廣窯以藍勝」的說法，所有這些都為發展嶺南盆景藝術提
供了極為有利的條件。
(1)嶺南派的形成與發展 嶺南盆景藝術，歷史悠久，據文
字記載，已有近千年的歷史。宋哲宗時，蘇東坡被貶至廣東，他
未到惠州時，曾賦詩稱贊「嶺南萬戶皆春色」。清初嶺南詩人屈
大均在《廣東新語》中寫道：「九里香，木本．葉細如黃楊，花
成艽，花白有香，甚烈。又有七里香，葉稍大。其木皆不易長，
粵人多以最小者制為古樹，枝於盤曲作盤盂之玩」。可見那時的
嶺南盆景也是枝幹皆蟠曲的規則式類型。
最初的嶺南盆景和長江流域的盒景在風格上差別不大。本世
紀20年代至30年代之間，不滿足簡單的盆栽。開始製作一些象
形盆景，如人物、動物。後來孔初泰、素仁和尚等盆景藝人，從
樹木的自然分枝形態得到啟發，又吸取了嶺南畫派的技法，進行
大樹微縮的創作研究。從果樹年年采果後，年年修剪，使得枝條
屈曲，形如角、爪，軀干嶙峋，蒼勁古拙，得到啟發。將果樹的
短截修剪技術用來修剪盆景樹木，創造了截干蓄枝的新型盆景造
型技法，至40年代初，嶺南派大樹型造型的盆景問世。以後也
出現了木棉型、雙干型樹木盆景等等，此時修剪技法十分嚴格，
如同精雕細刻，一枝一爪都有講究，不能亂剪。不過此時仍處於
形勢發展階段，接著轉向神似方面研究，構圖著重取意，崇尚神
韻。表達作者的感情，以至嶺南派(現代)盆景形成。

『柒』 盆景藝術的歷史及現狀

盆景具有悠久的歷史，它源於中國的農耕文化，汲取了中國人文文化的營養，迎合了大眾的審美情趣。在深厚的中國傳統文化滋養下，它既登大雅之堂，也入百姓庭院；能擺案頭賞心，可置屋角悅目。室外、街頭，廣場、公園，人們喜聞樂見，給人以溫馨的心情，優雅的心境。盆景製作凝結著人類追求自然，追求藝術的創作觀念，獨具特色。

盆景是由栽培觀賞植物，以及模仿自然山林堆砌假山造園發展演變逐漸形成的。在浙江餘姚河姆渡新石器時期（距今7000餘年）遺址中發現繪有盆栽植物的陶片，有人認為這可能是盆景起源最早的證據。在河北望都東漢墓壁畫中（距今1700餘年）有盆栽花卉的畫面，畫面是一個圓盆，盆中栽著6支紅花，盆下配有方板幾架，形成植物盆缽幾架三位一體的藝術造型，與現代的盆景極為相似，有人認為這就是盆景的前身。至於盆景起源的確切時間，有待今後更多的出土文物加以證實。

對盆景形成的朝代，一致認為形成在唐代初期。其證據就是在陝西省乾陵發掘的唐代章懷太子李賢（武則天之子）墓的甬道東壁上，有侍女手捧盆景的壁畫。所繪這一盆景和現代盆景非常近似。可見當時盆景已成為觀賞珍品，作宮苑御用。同時受到魏、晉、南北朝山水畫興起的影響，應用寫意山水畫理的「縮龍成寸」、「小中見大」的手法，使用山石與植物相互組「景」，則簡單的「盆栽」而發展成具有意境的「盆景」。另外，在故宮博物館內保存一幅唐代畫家閻立本繪的《職貢》圖，圖中有這樣一個畫面：在進貢的行列中，有一個手托淺盆，盆中立著造型優美的山石，這和現代山水盆景十分相似；在進貢的行列中，還有人手托山石和肩扛山石的。這些畫面足以證實在唐代盆景已經形成了。

今天，盆景藝術又重綻光彩，恢復了昔日的輝煌，且風格各異,流派紛呈。

中國古代的盆景與各地的氣候、文化、資源相結合，形成了揚派、蘇派、嶺南派、川派、海派這五大門派。每一個門派都有自己獨具的特色和相應的藝術與自然和諧的氣息。揚派即揚州、泰州一帶盆景風格，以層次分明、平穩嚴整見長；蘇派即蘇州、常熟為代表，以老乾蟠枝、清秀古雅見長；嶺南派即廣州、佛山為代表，以剛勁挺拔、飄逸豪放見長；川派即四川盆景，以傳統不露「做手」的蟠扎技藝見長；海派即上海風格，以明快、流暢、新奇為特色，歷史雖短，卻能博採眾家之長，自成一體。五大流派只是擇其要而述之，不免掛一而漏萬,故後來又續有增補，如加上徽派，稱之為盆景六大流派；如再加廣西、福建、浙江、北京，稱之為十大流派。這一切都表明了今天我國的盆景藝術日新月異,蓬勃發展。

『捌』 現北京市各公園哪裡有花卉盆景藝術展

北京植物園一般會長期根據時節舉辦各類花卉展覽。
感興趣的話可以去看看。
或者先登錄它們的官網或撥打熱線詢問現在的展覽品種再前去。

『玖』 現在中國盆景藝術和日本盆栽藝術有哪些差距呢

第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。

第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。

第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。

第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。