女藝術家盆栽
第一，中國盆景藝術與日本盆景藝術都需要繪畫理論的的指導。
中國盆景藝術被稱為「立體的畫」，它以中國畫的畫理為指導，講究「氣韻生動」、「形神兼
備」，樹樁盆景注意枝乾的走勢，線條的分布。比如干枝綿延彎曲，表現出其柔美；干枝呈半圓弧狀，表現其飽和豐滿；樹干直立，表現其挺拔俊俏；先彎曲後直立，表現其不畏挫折，樂觀向上；樹枝斜出，表現出其所具有的動勢；樹枝橫出，顯示出其寬廣豁達。這些線條通過線形的曲直、長短、軟硬，淋漓地表現出盆景藝術的力的韻律，利用某些和諧對稱的圖形來表現中國盆景藝術的圖案裝飾風格，另外盆景藝術運用疏與密，虛與實，繁與簡，收與放，藏與露，粗與細以及動與靜等等畫理來布置，注意作品的比例和諧。
山水盆景則沿用繪畫中的「三遠法」，一是看盆景是不是自山下仰望山巔，高峰林立，遠而且高，這種表現手法突出了山川雄偉、壯麗；二是自山前向山後望去，曲徑通幽，別有洞天，顯示盆景的深遠；三是自近山望遠山，飄飄渺渺，給鑒賞者空闊無邊之感。
在日本，盆景藝術早期以《芥子園畫傳》為指導，後又吸收許多西洋畫畫理加以補充。
第二，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備自然美。
自古以來，無論中外，人們無時無刻不與自然打交道，孜孜不倦地追求著大自然的美，而大自然總是賦予人類無限美的資源，自古無數的名家無不陶醉於自然的美景之中。從而激發出創作熱情，為後人留下各種經典的作品。「師法自然」成為盆景藝術的創作原則。自然界為盆景藝術家創造了師法的對象，同時自身也是盆景藝術要模仿與表現的內容，盆景藝術始終離不開自然美。
自然美分為兩種，一種是人們眼中看到的普遍意義所認為的美感，比如自然界中「千樹萬樹梨花開」會給人極美的感受，令人心曠神怡，不覺陶醉於其中。另一種則是人們普遍認為的「丑」，在自然界中，由於氣候、土壤、蟲蛀、人毀等種種原因能勉強成活下來的那些植物，它的姿態不會給人舒服的感覺，也許會千瘡百孔，也許會斷枝殘臂，甚至有的會枯枝縱橫，但是它們給人們展示的是另一種美感，一種不屈不撓的旺盛生命力的美感，而這種美感比第一種美感更加可貴，給人們帶來的是積極向上的精神，鼓勵著人們不斷與自然界抗爭。
因而盆景藝術也就形成了這兩種美感，創作者選材也就有了更多豐富資源，這種自然的美感是不分國界的，日本盆景藝術同樣以自然美為基礎。
第三，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備藝術美。
大自然雖然為盆景藝術提供了得天獨厚的素材與條件，但是有時也會出現瑕疵，甚至醜陋的東西，畢竟留有缺憾，而且這些不足與缺憾是自身彌補不了的，需要盆景藝術家來修補，丹納在《藝術哲學》中對於藝術本質這樣闡述：「美學的第一個和主要的問題是藝術的定義，什麼叫做藝術?本質是什麼?……藝術品的本質在於把一個對象的基本特徵，至少是重要特徵，表現的越佔主導地位越好，越明顯越好；藝術家為此特別刪節那些遮蓋特徵的東西，挑出那些表明特徵的東西，對於特徵變質的部分加以修正，對於特徵消失的部分加以改造。」中外盆景創作者正是如此創作，將盆景的自然美，野趣意蘊突出呈現出來。
正如著名畫家張璨所說：「外師造化，中得心源」。也就是創作者既要模仿自然界的美好事物，又要將自己對的感受融入作品，這雖是畫論，但同樣適用於中日盆景藝術。這一理論道出了盆景藝術與自然的辯證關系。盆景藝術家必須在自然美的基礎上，對盆景材料進行藝術加工後，盆景藝術才稱得上是藝術了。
第四，中國盆景藝術與日本盆景藝術都具備意境美。
如果說盆景藝術的自然美是形式的話，盆景藝術的藝術美就是內容，而盆景藝術的意境美就是更深一層的內容。盆景藝術的意境美是盆景藝術的靈魂，是創作者創作作品最終要達到的境界，同時也是中日盆景創作者所要達到的最高境界。
意境，在《現代漢語詞典》中是這樣解釋的：「文學藝術作品通過形象表現出來的境界和情調。」對於藝術的意境，宗白華先生闡述到：「藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的『意境』。」而對於盆景藝術的意境，根據上面對意境的描述，可址認為盆景藝術的意境就是盆景藝術家主觀的審美意識與客觀自然景物交融互滲，構成情中有景，景中有情，情景交融的深層情境，其中景只是表達情的形式，情通過景表達出來。
盆景藝術家通過樹樁或山水等材料這些物質媒介，將自己的藝術素質，個人審美意識，性情風格融入進去，造就出景情結合的盆景，表達出自己獨特的意境，也就是盆景藝術和所有盆景藝術共同追求的目標——詩情畫意。如果一盆嶺南盆景藝術作品只是照搬自然界的景物，刻板的去模仿，那就沒有藝術可談了，只有融入創作者的構思、想像、妙悟等藝術思維才可能成為藝術品，就像宗白華先生所說的：「因為這意境是藝術家的獨創，是從他最深的『心源』和『造化』接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味的客觀描繪，象一照像機的攝影。所以藝術家要能拿特創的『秩序的網幕』來把住那真理的閃光。」
因此盆景藝術的意境美極大程度的取決於創作者的藝術修養與社會閱歷。中國的創作者根據他所處的地域，民族，時代培育的盆景作品與日本的創作者培育的作品雖都追求意境，但是意境是有很大差異性的，這也是中日盆景藝術的截然不同所在。
由此我們可以分析出中國盆景藝術雖與日本盆景藝術有著相似性，但是在具體問題上卻存在著差異，由於兩國的地域、民族、生活習慣、文化等等的差異，盆景藝術在樹種、造型等等方面也不盡相同。如我國盆景藝術創作中最忌諱的三角形和對稱圖形，在日本則被廣泛採用，而且受到推崇。另外，近年來日本盆景藝術摒棄了我國盆景藝術中怪異、玄學的東西，加入了本國民族的精神，使得差異性更加突出出來。
中國盆景藝術與日本盆景藝術的經濟效應
盆景藝術如其他藝術形式一樣，發揮著巨大的藝術效應，無論是社會效應、文化效應、經濟效應還是生態效應都吸引著人們的眼球，從而促進了盆景藝術的廣泛交流。盆景藝術成本微薄，所用材料均為取之不盡的樹樁山石，極為廉價，然而它所創造得價值卻很難估計。經濟效益巨大，甚至某些工業品和農產品都難以比擬。因而世界各國紛紛重視這一產業，積極發展，用以活躍經濟，增加收入。尤其是近年來，盆景藝術的國際交流日益頻繁，中國、日本作為亞洲的兩個大的盆景生產國競爭激烈，在國際上的影響深刻，受到矚目。因此兩國都極為重視盆景藝術的經濟效應，使它最大程度的發揮作用。
在我國，政府近年來出台各種有利政策鼓勵盆景藝術的發展，組織各地盆景協會的成立，多種形式的盆景博覽會及盆景藝術展覽，使創作者有了互相交流的平台。這樣大大提高了創作隊伍的整體水平，盆景藝術創作水平得到極大提高，不斷有精品出口海外，受到海外歡迎。目前，盆景已經成為我國花卉出口的拳頭產品，在國際上打開了銷路。國內由於人民生活水平的提高，大家越來越青睞盆景藝術，創作隊伍不斷壯大，涌現出無數盆景佳作和盆景藝術家，市場潛力巨大。
作為中國盆景藝術的有力競爭對手，日本盆景藝術同樣蓬勃發展，在歐美，日本的盆景藝術極受歡迎，發展勢頭強勁。日本政府重視盆景藝術的發展，利用先進的科學技術不斷豐富盆景藝術的栽培技術和培育方法，盆景工具和盆景材料均有很大改進。
我國盆景創作者應該了解日本的盆景藝術發展水平，積極學習他的栽培技藝與管理方法，吸收其精華，摒棄糟粕，促進我國盆景藝術向一個新的高度飛躍。
『貳』 家中也要自然空間，室內盆栽藝術有哪些講究
現在我們除了追求家中有設計感之外，還會希望室內有一些自然空間，能夠讓我們足不出戶就能夠感受到大自然的美好。因而，很多人就會想在室內放置一些盆栽，以此來營造出室內的綠色世界。
不過，室內盆栽藝術也是有一些講究，其中最重要的就是要選對合適的盆栽。比如，我們可以選擇橡皮樹。這種樹不僅能夠起到美化室內的作用，而且還能夠凈化室內的空氣，吸收家中的灰塵。
其次，在放置盆栽的時候我們也要考慮到這個盆栽的外表跟室內的裝修是否相搭配。倘若放置的盆栽與室內的裝修很違和的話，也是很影響整個居室的美觀程度的。因此，我們可以選擇像仙人掌這種比較百搭的盆栽。
『叄』 梅花盆栽與梅花盆景有什麼區別梅花盆景一般分為哪幾類
盆景是我國傳統的園林藝術珍品，它以植物、山石等自然物為主要素材，經過園藝培養和藝術加工，將大自然中的美好景色及其神韻再現於盆中，成為一種精美的藝術品，具有「以小喻大」、「形神兼備」、「借景抒情」的特點，是自然美與藝術美的完美結合。
盆栽是指將植物栽植於盆中進行觀賞，正常運用園藝手段對它進行培育養護，主要欣賞植物生命過程中的自然生態形象及色彩、風韻。
日本稱盆景為盆栽。歐美盆景是從日本傳入，根據日本叫法，稱盆景為bonsai（盆栽）。而盆景源自我國，故盆景界一些學者認為盆景英語詞以採用漢語拼音penjng為好。
梅花盆景是以盆為「紙」，以梅花、山石等為「繪」，通過藝術處理和精心培育，集中典型地再現大自然中梅之神貌，是表現作者思想感情的藝術品。故梅花盆景是園藝技術和造型藝術的完美結合，它源於自然而高於自然。
梅花盆栽與梅花盆景不同。梅花盆栽是將梅花栽在盆里，僅作簡單的修剪造型，並不作過多的藝術加工。梅花盆栽可進行大規模生產。
在我國古代梅花盆景較為盛行。清嘉慶年間，五溪蘇靈著有《盆景偶錄》兩卷，將盆景植物分為四大家、七賢、十八學士，梅花列為十八學士之首。十八學士為：梅、桃、虎刺、吉慶、枸杞、杜鵑、翠柏、木瓜、蠟梅、天竹、山茶、羅漢松、西府海棠、鳳尾竹、紫薇、石榴、六月雪、梔子花。
我們一般把梅花盆景分為三類：即梅樁盆景、梅花小型盆景、梅花寫意盆景。梅樁盆景不拘泥於必須帶樁；梅花小型盆景較小，一般盆長（或盆徑）為12～15厘米；梅花寫意盆景是指以梅花為主、山石為輔的有意境的盆景。
『肆』 《盆藝奇葩——羅漢生盆景藝術》這本書那裡有賣
「圖」 優質供應造型盆栽雀舌羅漢松藝術盆景美觀耐看室內盆景圖片6 馬可波羅網專
紫砂盆長屬0.4米寬0.3米盆景高約0.8米羅漢松盆景是盆景業界的名貴樹種,此樹種觀賞價值較高。寓意:象徵著長壽、守財,寓意吉祥。民間素有「家有羅漢松,...
『伍』 生日的時候收到了女孩送的一盆盆栽做禮物，求一個有紀念意義的名字
現在生活物質都不缺乏。我覺得給自己或他人送禮送智慧最好，智慧就是財富，要想得到智慧就要讀書，讀聖賢經典書最好，四書五經，家家必備，人人需要。上天給我們每個人的時間都是公平的，我們要用這個時間去做有益的事，做提升正能量的事。要想家和人樂，讀書是人生最大的快樂，教子是人生最重要的事情，抓住這個關鍵，以不變應萬變，方向正確，方法不斷尋找學習，人生一定很幸福。書和講座光碟都可以，自己看，家人看，孩子看，好的思想代代相傳。不管做什麼事，都要依道理而行，經典里有最好的道理。經典告訴我們，什麼是愛？愛是用心感受他人的需要，愛要長久，就要看對方優點，用正直的行為，溫暖的語言去愛。夫義婦德，家庭和睦。大家一起學，女子是齊家之本，有賢女就有賢妻，就有賢母，就有賢子、賢孫。去網路上下載課件、音樂歌曲很方便，刻錄在一個光碟里或U盤，呵呵
『陸』 1969年農歷10月初四女家的客廳里擺什麼盆栽花好
1969年農歷10月初四，你具體幾點鍾出生的
『柒』 山茶盆景與盆栽山茶有什麼區別
山茶盆景是我國獨特的一種盆栽造型藝術，它是我國盆栽山茶逐步發展到一定階段，然後升華為盆栽技術與造型藝術巧妙結合的產物。
山茶盆景與盆栽山茶的含義不同。盆栽山茶指的是將山茶不經過藝術造型，直接種於盆中的形式。而山茶盆景則是將山茶經過嫁接處理或直接進行藝術造型，合理布局，栽植在合適的盆景盆中，成為觀賞價值更高的山茶盆栽藝術的活的藝術品。山茶盆景和其他花木盆景一樣，它是自然美和藝術美的有機結合，是一個節奏和諧的整體。
山茶從野生到人工栽培，是山茶文化發展的一個轉折點，而山茶從人工地栽到盆栽，則是山茶文化發展又一轉折點。為了飽賞山茶生態自然之美，人們將山茶移植於盆缽之中，構成高不盈尺的盆栽，用於布置廳堂走廊，或陳設於明窗凈幾之上。這就是盆栽山茶的由來。隨著人們對盆栽山茶審美要求的提高，盆栽技藝相應有了發展，山茶盆景也終於誕生了。據筆者所知，近幾十年來，浙江、四川、江蘇、嶺南、上海的山茶盆景發展較快。近代著名盆景專家胡煥章、周瘦鵑對發展和開創蘇州盆景獨特的風格做出了重要貢獻。其中，也包括了山茶樹樁盆景。而無錫的中國著名蘭花藝術家沈淵如，在20世紀30年代，對山茶自然叢生式盆栽加以藝術造型，製作出盆樁型式山茶，獨具魅力。四川的山茶樁頭盆景具有鮮明的地方特色，古樁除主幹造型外，又有枝盤的變化。浙江金華的山茶盆景更引人注目，被原國際茶花協會主席麥克唐納女士譽為世界上第一流的盆栽山茶藝術。
山茶盆景和盆栽山茶的產生與發展絕不是偶然的，而是隨著生產力不斷發展，在一定社會條件以及文化歷史傳統等多種綜合因素的影響下逐步形成的。
『捌』 親戚搬家送什麼禮物好呢
親戚搬家可以送的禮物有：
1、盆栽植物：
盆栽的種類很多，普通按盆栽觀賞加以剪定整姿，可依樹型、樹數、樹高、樹種、觀賞及格調，盆栽植物為人們在狹小的個人空間里營造一個室外自然的景色，讓我們在緊張的生活工作中置身大自然的陶冶中。
2、轉運竹：
富貴竹原產於加利群島及非洲和亞洲熱帶地區，自20世紀80年代後期大量引進中國。一般多用於家庭瓶插或盆栽護養，特別是從台灣流傳而來的塔狀造型，又名開運竹，觀賞價值高。中國有花開富貴，竹報平安的祝辭，由於富貴竹莖葉纖秀，柔美優雅，極富竹韻，故而很得人們喜愛。
3、發財樹：
原產於巴西，在中國華南及西南地區有廣泛地引種栽培。光瓜栗喜高溫高濕氣候，耐寒力差，幼苗忌霜凍。喜肥沃疏鬆、透氣保水的沙壤土。 光瓜栗株型美觀，耐蔭性強，為優良的室內盆栽觀葉植物。
4、字畫：
把字畫掛在家裡，一下子就會提高家的檔次和品味。相信，送給親戚，他們會更開心。這個字畫的內容可以是一些詩詞或者是祝福。
5、藝術品：
藝術品是藝術家智力勞動成果的結晶。它作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性使用價值和價值。
不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。
『玖』 我想送女朋友一種種子或者很小的盆栽，讓她種，她喜歡種東西。大家知道種什麼意味著經營愛情嗎，不要大的
你很有想法，
也希望你們的愛情甜甜蜜蜜，
長長久久
『拾』 ≈盆景業界名家大師簡介
1924年生，湖北省武漢市人，美術副教授，擅書畫、工藝和藝術理論。從事盆景藝術活動50餘年。對於山石盆景、樹木盆景、樹石盆景和盆藝理論,以及盆藝教育諸方面，均有所發展和創新。 著有《論盆景藝術造型》、《論動勢盆景》、《論樹石盆景》等系列專著，並在專業報刊發表大量文章。先後任《中國盆景》、《中國盆景名作選》、《中國盆景藝術大觀》、《中國盆景學術論文集》編委，並被指定撰寫《中國農業網路全書》園藝部分有關文章。1984年參與創辦《花木盆景》雜志至今。 在造型上，提倡「動勢盆景」，創立湖北盆景藝術風格。創作出動勢盆景系列作品，代表作有《群峰競秀》、《秋思》、《風在吼》、《我們走在大路上》等，均獲全國最高獎(其中《風在吼》獲海峽兩岸盆景展金獎、第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽金獎)，並分別載入《亞太展》專輯和《世界盆栽》。 多次參與組織和主持全國性盆景展、根藝展、學術討論會和盆景研究班、培訓班教學活動。先後任全國盆景展、全國根藝展專家評委，盆景研究班主任等職。 現任中國盆景藝術家協會副會長、中國風景園林學會花卉盆景賞石分會顧問、湖北省花木盆景協會副理事長、武漢市花卉盆景協會副理事長、《花木盆景》雜志副主編。 同年10月，中國盆景藝術大師審定委員會、中國盆景藝術家協會在北京授予其「中國盆景藝術大師」榮譽稱號。 1997年任「第四屆亞太區盆景賞石會議暨展覽」評委。其參展作《海風吹拂五千年》博得國際好評，被譽為「最具真實感，時代感和親切感」的作品。