盆栽主題
㈠ 為什麼要給盆景命名,如何給盆景命名
就像寫詩一樣，需要畫龍點睛之句，盆景也是這樣，有個好的題名，盆景的主題就突現出來了。為盆景命名，筆者在製作實踐中，得出以下三點體會。
利用名句和人物形象命名
這種命名法，比較簡便，關鍵就在恰如其分。如用李白的詩句「輕舟已過萬重山」，那麼製作的山水盆景，就必須有連綿的大山和奔流不息的大江，江上有船，突出山水悠遠、小舟飛渡的形象，有這樣的盆景，命名才恰到好處。用王之渙的名句「黃河遠上白雲間」，盆景的圖案就有遠山白雲和黃河的形象。若用宋詞辛棄疾《代人賦》中的「春在溪頭薺菜花」，製作的盆景就得有山下小溪，溪頭生長著幾棵綠葉簇擁的已綻白色的薺菜花，甚至溪畔還有已泛鵝黃的柳條兒。以人物形象命名的盆景也不少，例如《獨釣寒江雪》的盆景，上面的人物能看出姜太公的形象，那麼改為《姜太公釣魚》，就更為確切生動了。《杜甫行吟》、《昭君出塞》、《米芾拜石》等，都是根據人物形象命名的，意境深遠，格調清新而高雅，常常比自己創作的名字更有檔次。
以自然景物形象命名
盆景本來就是自然景觀的縮影，故命名就必須根據景觀之特點，冠以最能體現景觀之神的名字，如《神女峰》、《長江萬里行》、《逶迤長城》。屬遠村近野，田園風光一類，雖沒有大山江河的氣魄，卻有玲瓏小景，鄉情風趣，這樣的盆景，命名應更新穎，「小橋流水人家」、「蛙聲一片」、「萬綠叢中一點紅」、「古桑新姿」、「農家紅樓煙雨中」等，都是以自然景觀取名的，大都情景交融，寓意深遠，耐人尋味。自然景觀和動植物相結合的形象，也是盆景命名的亮點，如《泰山迎客松》、《嵩山古柏》、《古廟唐槐》等，此種盆景題名，比較流行，在盆景園中數量極多，缺點是讓人感覺不夠新穎、別致。自然景觀同動物相結合命名者也不少，《竹林三熊》（熊貓）、《空山鳥鳴》、《金魚戲龍泉》、《奇山飛狐》等等。以自然景觀命名的盆景，出現有創意的佳名，也不是多麼容易，必須細心觀賞、研究，誕生妙趣橫生的靈感，才能獲藝術性強的盆景佳名。
根據盆景造型和意象命名
盆景的造型，是為其取名的重要依據。盆景製作者，在製作盆景時心中就有「造型」了，故脫手後隨即便起出名字。不過也有的忽視了這件事，過後就要請人給命名。有文化有知識的，會寫詩作畫的人，經過細致觀賞，一般會琢磨出高雅的名字來。造型盆景美名，如《嫦娥奔月》、《孔雀東南飛》、《喜鵲登枝》、《大江東去》、《鯉魚跳龍門》、《犬貓鬧春》、《虎蹲峭岩》、《竹影：雨露風晴》（四盆）、《雲翠果紅》等，這些盆景名字屬通俗類，假若要求更含蓄、更深沉，那就得以盆景的意象取名，就不是一目瞭然地把名與景聯系起來，而是觀後思考出一種嚮往的東西來。例如盆景的圖案是一棵古樹，在樹椏中的樹瘤上卧著一隻蟬，命名為《秋聲》，觀賞人並沒有聽到秋聲，人們看到此景，想到了「噤若寒蟬」，便聯想到了秋天。再如《月照竹林》盆景，只有一叢翠竹縫隙間，有絲絲銀光閃爍，根本看不到月亮，可能使人琢磨出來，月亮就在叢林的那邊，有斜照過來的光芒，這比月亮就在叢林頂上，要好得多。這就是盆景的名字，離真實的造型之景很遠，可意和景密切相連，費一番思索，就能驚喜的破解，這樣的盆景名字才是真正高檔次的。
㈡ 求小學特色班級名稱 關於園藝 我班的特色是園藝，盆栽，種植花草 請幫忙取一個好聽的班級名稱，緊扣主題的
原野部落
㈢ 以人參盆栽為主題的淘寶店鋪怎麼設置 店鋪介紹和商品介紹
模仿別人吧。具體的東西都是收費的，沒人會白給你。。
㈣ 簡述艾青《盆景》的思想和藝術特色。
《盆景》寫於1979年。詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。
藝術特點：選材新、開掘深。作者從工藝「盆景」中發現了人類社會的「盆景」。
㈤ 盆栽植物作室內裝飾主要的設計原則有哪些
室內綠化，是提高、室內環境質量的有效途徑，和室內設計關系緊密，是室內裝飾的一部分，綠化室內可以把我們周圍生活、學習、工作、休息的空間變成「舒適的綠色空間」，不僅在美化社會環境和生態平衡大有好處，而且對工作、生產也有激發。自然的造型藝術，如室內綠化盆栽、盆景、水景、插花等，並結合某種裝飾手法，來協調、完善、美化空間。類似有上海巴澳室內設計，主要是建築工程及設計，室內外裝潢工程及設計，景觀工程及設計，園林設計，綠化工程等等。
室內綠化設計的作用：
調節室內溫度，凈化室內空氣環境 人類依賴於大自然，綠化不僅有生態功能、凈化室內空氣，調節溫度與濕度，同時還有能吸附空氣中的塵埃，利於人體健康。
美化環境、陶冶情趣 人的大部分時間是在室內度過的，隨著現代社會生活節奏的加快和工作競爭的加劇，通過室內綠化達到舒適的生活環境，植物可以舒緩人們的疲勞和壓力，這是人們「健康設計」要求。植物的生長是與大自然搏鬥的過程，它的生生不息、生命不止的頑強精神是一種自然之美，純正、高貴、無華，這對人們的情操、品格都有潛移默化的作用。
室內綠化設計原則：
美學原則 美，是室內綠化裝飾的重要原則。如果沒有美感就根本談不上裝飾。因此，必須依照美學的原理，通過藝術設計，明確主題，合理布局，分清層次，協調形狀和色彩，才能收到清新明朗的藝術效果，使綠化布置很自然地與裝飾藝術聯系在一起。為體現室內綠化裝飾的藝術美，必須通過一定的形式，使其體現構圖合理、色彩協調、形式諧和。
（1）構圖合理 構圖是將不同形狀、色澤的物體按照美學的觀念組成一個和諧的景觀。綠化裝飾要求構圖合理（即構圖美）。構圖是裝飾工作的關鍵問題，在裝飾布置時必須注意兩個方面：其一是布置均衡，以保持穩定感和安定感；其二是比例合度，體現真實感和舒適感。 布置均衡包括對稱均衡和不對稱均衡兩種形成。人們在居室綠化裝飾時習慣於對稱的均衡，如在走道兩邊、會場兩側等擺上同樣品種和同一規格的花卉，顯得規則整齊、莊重嚴肅。與對稱均衡相反的是，室內綠化自然式裝飾的不對稱均衡。如在客廳沙發的一側擺上一盆較大的植物，另一側擺上一盆較矮的植物，同時在其近鄰花架上擺上一懸垂花卉。這種布置雖然不對稱，但卻給人以協調感，視覺上認為二者重量相當，仍可視為均衡。這種綠化布置得輕松活潑，富於雅趣。 比例合度，指的是植物的形態、規格等要與所擺設的場所大小、位置相配套。室內綠化裝飾猶如美術家創作一幅靜物立體畫，如果比例恰當就有真實感，否則就會弄巧成拙。比如空間大的位置可選用大型植株及大葉品種，以利於植物與空間的協調；小型居室或茶幾案頭只能擺設矮小植株或小盆花木，這樣會顯得優雅得體。 掌握布置均衡和比例合度這兩個基本點，就可有目的地進行室內綠化裝飾的構圖組織，實現裝飾藝術的創作，做到立意明確、構圖新穎，組織合理，使室內觀葉植物雖在斗室之中，卻能「隱現無窮之態，招搖不盡之春」。
（2）色彩協調 色彩感覺是一般美感中最大眾的形成。色彩一般包括色相、明度和彩度三個基本要素。色相就是色別，即不同色彩的種類和名稱；明度是指色彩的明暗程度；彩度也叫飽和度，即標准色。色彩對人的視覺是一個十分醒目且敏感的因素，在室內綠化裝飾藝術中舉足輕重的作用。 室內綠化裝飾的形式要根據室內的色彩狀況而定。如以葉色深沉的室內觀葉植物或顏色艷麗的花卉作布置時，背景底色宜用淡色調或亮色調，以突出布置的立體感；居室光線不足、底色較深時，宜選 用色彩鮮艷或淡綠色、黃白色的淺色花卉，以便取得理想的襯托效果。陳設的花卉也應與傢具色彩相互襯托。如清新淡雅的花卉擺在底色較深的櫃台、案頭上可以提高花卉色彩的明亮度，使人精神振奮。 此外，室內綠化裝飾植物色彩的選配還要隨季節變化以及布置用途不同而作必要的調整。
（3）形式諧和 植物姿色形態是室內綠化裝飾的第一特性，它將給人以深刻印象。在進行室內綠化裝飾時，要依據各種植物的各自姿色形態，選擇合適的擺設形式和位置，同時注意與其它配套的花盆、器具和飾物間搭配諧調，車求做到和諧相宜。如懸垂花卉宜置於高台花架、櫃櫥或吊掛高處，讓其自然懸垂；色彩斑讕的植物宜置於低矮的台架上，以便於欣賞其艷麗的色彩；直立、規則植物宜擺在視線集中的位置；空間較大的中巳位置可以擺設豐滿、均稱的植物，必要時還可採用群體布置，將高大植物與其它矮生品種擺設在一起，以突出布置效果；等等。
實用原則 室內綠化裝飾 必須符合功能的要求，要實用，這是室內綠化裝飾的另一重要原則。所以，要根據綠化布置場所的性質和功能要求，從實際出發，做到綠化裝飾美學效果與實用效果的高度統一。如書房，是讀書和寫作的場所，應以擺設清秀典雅的綠色植物為主，以創造一個安寧、優雅、靜穆的環境，使人在學習間隙舉目張望，讓綠色調節視力，緩和疲勞，起鎮靜悅目的功效，而不宜擺設色彩鮮艷的花卉。
經濟原則 室內綠化裝飾除要注意美學原則和實用原則外，還要求綠化裝飾的方式經濟可行，而且能保持長久。設計布置時要根據室內結構、建築裝修和室內配套器物的水平，選配合乎經濟水平的檔次和格調，使室內「軟裝修」與「硬裝修」相諧調。同時要根據室內環境特點及用途選擇相應的室內觀葉植物及裝飾器物，使裝飾效果能保持較長時間。
㈥ 插花藝術的主題要求
藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。
一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。
中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.
日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。
西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識
插花基礎
（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
插花類型
(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.
（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。
（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
插花道具
（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。
花材選擇
（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．
（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.
（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
花的藝術風格分類
（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。
（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。
（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。
插花的構圖形式
傳統插花最基本的構圖形式有兩種：
（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。
（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。
插花的步驟
（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。ement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。
㈦ 一幅表現綠色盆栽植物的繪畫,如何起名能和"青春"(或活力等)主題聯系
何文樺
何俊暉
何修遠
何濤磊
何昌天
何浩瑋
何曉桐
何志南
何雲寒
何弘君
何文逸
何安福
何勝月
何昌融
何浩凱
何明楷
何哲磊
何德維
何俊江
何樺沙
何文興
何海尊
何健濤
何澤望
何文德
何德聞
何月松
何棋倫
何文鋒
何俊暉
㈧ 軟文推廣盆栽怎樣寫標題
你好，一般軟文的標題可以按以下方式設計：一、懸疑式例如：「他們為什麼連續兩天都不睡覺？」某超市促
㈨ 求幫我寫一個插花盆栽主題介紹
擺在您面前的，是一幅繁花勝景的美麗畫面！
您知道嗎？
當初從泥土裡鑽出專嫩芽之時，屬它們都是那樣的嫩綠、柔弱，彷彿經不起一陣雷雨。
它們中，有些終身接受著園丁們細心的照護，在愛、潔凈、溫馨的氛圍中長大；有些生於原野、長於荒蠻，但沒有了溫室式的愛的羈絆，卻也培育出剛毅、朴實、奮斗、上進的挺拔與峻峭。
最終，它們將自己成長的各種歷程，都濃縮於此刻的繁景中。
這樣的一幅，造物主奉獻給世間的鬼斧神工的佳景，不也是人生的一種寫照嗎？！
備註：
沒有將你的花語素材全部寫在裡面。不過，按照這樣的思路，你可以根據自己的喜好，任意增減、取捨啦。
希望對你有幫助。
㈩ 盆景的創作意圖有哪些要求
盆景創作的意圖，即盆景的主題思想，就是想表現什麼、如何去表現，盆專景作品成功與否，與其立意的優屬劣，有直接的關系。立意庸俗，當然創作不出造型新穎、具有詩情畫意的盆景來。它不是盆景的具體外形。盆景的意境，好似文學作品中的思想性，但又不象文學作品的思想性那樣明顯，它是內在的、含蓄的，需要欣賞者運用自己的知識進行思考和聯想，才能體味其中之美妙。
盆景的立意一般有兩種情況。一種是作者的情感受到外界的激發，或受到某種事物的啟迪，而產生創作的動機，並根據這一動機進行立意，然後選材進行創作。另一種情況是「見樹生情」，或叫「見物生意」。即樹木的造型結合在一起時，構思就完成了，意圖也就產生了。前者可謂「因意選材」，後者則是「因材立意」。規則式造型大多是「因意選材」，而自然式造型則大多是「因材立意」。