盆景主題

A. 什麼是盆景製作

盆景和詩、畫、園林藝術一樣，都是源於自然、源於生活，只是它們的表現形式各不相同。它們之間相互滲透，又相互借鑒。詩、畫常取材於園林、盆景，而園林、盆景的創作又強調富有詩情畫意。因此，盆景的立意和布局造型無不受到詩、畫的影響和啟迪，許多優秀的盆景作品就是吸取了繪畫的表現技法創作而成的。
但盆景又不同於詩、畫、園林，它受到客觀條件的諸多限制。詩是用文字的形式來表達人們的情感，描寫事物，歌頌祖國的錦綉山河，它不受空間的限制，畫可以利用畫幅的邊角勾勒出半個峰巒，以表示山嶺綿延，而盆景卻沒有邊角可以依助，只能做成完整的山峰，故又受到空間的限制，園林雖然也受到實際空間的限制，但其可利用的空間卻比盆景大得多。盆景藝術是以盆為紙，以植物山石繪成立體的畫，利用盆景藝術的表現手法，把大幹世界濃縮於小盆之中。
盆景藝術流派眾多，風格紛繁，造型布局也存在著一些差異。但是「萬變不離其宗」，它們雖然形式和風格不同，卻都遵循一些共同的規律和基本原則。只要掌握了這些規律和原則，再結合自己的藝術才能加以正確發揮，在進行盆景藝術創作時就會得心應手、「法一而形萬」。
盆景造型有以下幾個基本原則，它們之間既相互聯系，又相對獨立，故只有將它們有機地結合起來，在創作實踐中靈活地運用，才能獲得理想的造型，使盆景創作取得成功。
第一節意在筆先
立意即構思，寫文章在動筆之前，先確定寫什麼、怎麼寫?盆景創作的立意，即盆景的主題思想，就是想表現什麼、如何去表現?盆景作品成功與否，與其立意的優劣，有直接的關系。立意庸俗，當然創作不出造型新穎、具有詩情畫意的盆景來。清代乾隆時期詩人兼畫家方薰在《山靜居畫論》中說：「作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意左則左，意庸則庸，意俗則俗。」這是很有道理的。
有人把盆景的立意和意境相混淆，其實這是兩個不同的概念。概括地說，立意是盆景所要表現的主題思想，而盆景的意境則是指盆景藝術作品的情景交融，並與欣賞者的情感、知識相互溝通時所產生的一種藝術境界。它不是盆景的具體外形。盆景的意境，好似文學作品中的思想性，但又不象文學作品的思想性那樣明顯，它是內在的、含蓄的，需要欣賞者運用自己的知識進行思考和聯想，才能體味其中之美妙。如當人們看到給一株樹干粗短、枝葉茂盛的五針松盆景命名為《有志不在年高》時，就會使人想到在人類歷史發展的長河中，多少英姿勃發的青少年，為國家民族做出了可歌可泣的偉大業績，從而激發人們獻身祖國、振興中華的豪情壯志，這種情景交融的聯想和想像就是意境。
盆景的立意一般有兩種情況。一種是作者的情感受到外界的激發，或受到某種事物的啟迪，而產生創作的動機。比如當你游覽黃山時，看到千姿百態、馳名中外的松樹，如迎客松、倒掛松等，其頑強的生命力使人倍受感動，於是想用盆景的形式把美妙的自然景觀再現出來，這就產生了創作的慾望，並根據這一慾望進行立意，然後選材進行創作。另一種情況是「見樹生情」，或叫「見物生意」。比如當你挖到一棵好的樹樁，或親友贈送一株樹木素材時，盆景創作的經驗使你不會草率下剪，而是左觀右望，上下打量，反復推敲，當眼前的樹木和頭腦中儲存的圖
象即樹木的造型結合在一起時，構思就完成了，立意也就產生了。前者可謂「因意選材」，後者則是「因材立意」。規則式造型大多是「因意選材」，而自然式造型則大多是「因材立意」。
山水盆景的立意也有兩種情況。
一是當你在國內游覽了名山大川、名勝古跡之後，深為祖國錦綉山河的壯麗景色所感染，產生了創作的慾望，想把看到的自然風光再現出來，或因看到某種印象深刻的事情而受到啟發想進行創作，進而選擇適當的材料製成盆景，以表達自己的情感。
下面以盆景《中流砥柱》的情況為例，說明盆景創作立意的過程。
黨的十一屆三中全會以後開始的改革開放，像和煦春風吹遍祖國大地，使百花爭艷，萬木蔥蘢。改革開放大大加快了四化的步伐，在改革開放的大潮中涌現出一大批英雄模範人物，為建設有中國特色的社會主義做出了巨大貢獻。看了他們的事跡很受感動，於是我想創作一件盆景來贊頌這些改革能手。那麼究竟創作什麼樣的盆景才能表現這些英雄人物堅韌不拔、在關鍵時刻能挺身而出發揮支柱作用呢?經過反復思考，最後決定以《中流砥柱》命題進行創作。
接下來，面臨如何選材的問題，就是選用什麼樣的石料才能表現這些改革能手們的堅強、剛直，在改革的驚濤駭浪中巍然屹立的精神風貌呢?最後選中了斧劈石。但是我又考慮如果製作一件孤峰獨秀式的山水盆景，峰巒雖然高大，卻不合乎命題的要求，因為改革能手不是一個兩個，而是一大批，所以採用眾多峰巒的平遠式較為理想。然而，不太高的峰巒能夠表現這些英雄人物形象嗎?我想到中國有幾句名言：「有志不在年高，無志空活百歲」，「自古英雄出少年」，在中華民族的歷史上，有多少翩翩少年做出了可歌可泣的偉大業績，當今的改革能手中青年佔多數，這些不太高的峰巒不是恰好能表現上述思想內容嗎?最後我選定了多峰巒的平遠式造型。
在選石構思中，我突然想起桂林市解放橋附近的灕江中，有一小山屹立江上，在小山下游還有一些大小不等的洲渚，於是我以這些自然景物為藍本進行創作。
中流砥柱是指江河中的小山。為表現其抗擊驚濤駭浪、堅如磐石的氣勢，我將盆景上的峰巒略向江河上游傾斜，使其造型更為生動有力。

山水盆景立意的另一種情況是，先有了石料，創作者根據石料的多少、形態、特點等，反復琢磨後再立意，然後動手進行創作。例如，有一塊型號較大、體態嶙峋的瘦形松質石料，對其反復觀察後感到，如將它鋸開反而不美，可揚長避短，設計一件孤峰獨秀式山水盆景，寓以「世上無難事，只要肯登攀」的詩情畫意。製作時，根據石料的形態特點，因材制宜，因勢利導，先把石料外形輪廓加工成孤峰獨秀式石料素材；再在峰巒正面雕琢出一條蜿蜒曲折的山路，山路要下寬上窄、時隱時現，通往山巔；在山路下部配置人物，好似在奮力向上攀登的樣子。

B. 簡述艾青《盆景》的思想和藝術特色。

《盆景》寫於1979年。詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。
藝術特點：選材新、開掘深。作者從工藝「盆景」中發現了人類社會的「盆景」。

C. 為什麼要給盆景命名,如何給盆景命名

就像寫詩一樣，需要畫龍點睛之句，盆景也是這樣，有個好的題名，盆景的主題就突現出來了。為盆景命名，筆者在製作實踐中，得出以下三點體會。

利用名句和人物形象命名

這種命名法，比較簡便，關鍵就在恰如其分。如用李白的詩句「輕舟已過萬重山」，那麼製作的山水盆景，就必須有連綿的大山和奔流不息的大江，江上有船，突出山水悠遠、小舟飛渡的形象，有這樣的盆景，命名才恰到好處。用王之渙的名句「黃河遠上白雲間」，盆景的圖案就有遠山白雲和黃河的形象。若用宋詞辛棄疾《代人賦》中的「春在溪頭薺菜花」，製作的盆景就得有山下小溪，溪頭生長著幾棵綠葉簇擁的已綻白色的薺菜花，甚至溪畔還有已泛鵝黃的柳條兒。以人物形象命名的盆景也不少，例如《獨釣寒江雪》的盆景，上面的人物能看出姜太公的形象，那麼改為《姜太公釣魚》，就更為確切生動了。《杜甫行吟》、《昭君出塞》、《米芾拜石》等，都是根據人物形象命名的，意境深遠，格調清新而高雅，常常比自己創作的名字更有檔次。

以自然景物形象命名

盆景本來就是自然景觀的縮影，故命名就必須根據景觀之特點，冠以最能體現景觀之神的名字，如《神女峰》、《長江萬里行》、《逶迤長城》。屬遠村近野，田園風光一類，雖沒有大山江河的氣魄，卻有玲瓏小景，鄉情風趣，這樣的盆景，命名應更新穎，「小橋流水人家」、「蛙聲一片」、「萬綠叢中一點紅」、「古桑新姿」、「農家紅樓煙雨中」等，都是以自然景觀取名的，大都情景交融，寓意深遠，耐人尋味。自然景觀和動植物相結合的形象，也是盆景命名的亮點，如《泰山迎客松》、《嵩山古柏》、《古廟唐槐》等，此種盆景題名，比較流行，在盆景園中數量極多，缺點是讓人感覺不夠新穎、別致。自然景觀同動物相結合命名者也不少，《竹林三熊》（熊貓）、《空山鳥鳴》、《金魚戲龍泉》、《奇山飛狐》等等。以自然景觀命名的盆景，出現有創意的佳名，也不是多麼容易，必須細心觀賞、研究，誕生妙趣橫生的靈感，才能獲藝術性強的盆景佳名。

根據盆景造型和意象命名

盆景的造型，是為其取名的重要依據。盆景製作者，在製作盆景時心中就有「造型」了，故脫手後隨即便起出名字。不過也有的忽視了這件事，過後就要請人給命名。有文化有知識的，會寫詩作畫的人，經過細致觀賞，一般會琢磨出高雅的名字來。造型盆景美名，如《嫦娥奔月》、《孔雀東南飛》、《喜鵲登枝》、《大江東去》、《鯉魚跳龍門》、《犬貓鬧春》、《虎蹲峭岩》、《竹影：雨露風晴》（四盆）、《雲翠果紅》等，這些盆景名字屬通俗類，假若要求更含蓄、更深沉，那就得以盆景的意象取名，就不是一目瞭然地把名與景聯系起來，而是觀後思考出一種嚮往的東西來。例如盆景的圖案是一棵古樹，在樹椏中的樹瘤上卧著一隻蟬，命名為《秋聲》，觀賞人並沒有聽到秋聲，人們看到此景，想到了「噤若寒蟬」，便聯想到了秋天。再如《月照竹林》盆景，只有一叢翠竹縫隙間，有絲絲銀光閃爍，根本看不到月亮，可能使人琢磨出來，月亮就在叢林的那邊，有斜照過來的光芒，這比月亮就在叢林頂上，要好得多。這就是盆景的名字，離真實的造型之景很遠，可意和景密切相連，費一番思索，就能驚喜的破解，這樣的盆景名字才是真正高檔次的。

D. 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(4)盆景主題擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

E. 盆景的風格流派

中國盆景流派大觀
中國幅員遼闊，由於地域環境和自然條件的差異，盆景流派較多。就傳統的五大流派而言又分為南、北兩大派，南派以廣州為代表的嶺南派，北派包括長江流域的川派、揚派、蘇派、海派（後三派過去統稱江南派）等。 上海的盆景藝術，已有400餘年歷史。
由於上海的特殊地理位置和在國內外貿易中的重要地位，逐步形成了一種勇於革新創造、善於吸收新鮮事物的海派文化。在這種文化的熏陶下，上海盆景廣泛吸取了國內各主要流派的優點，同時還借鑒了日本及海外盆景的造型技法，創立了以師法自然、蒼古如畫的海派盆景。
海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性，因勢利導，隨物賦形，按照國畫理論要求，努力使之神形兼備。雖然也同所有北派一樣，講究技片造型，但技片不但數量較多，沒有固定規格，而且大小不等，形狀各異，疏密相間，聚散自由，以欣欣向榮為首要目標。因此，在技法上另闢蹊徑，扎剪並重，不用棕絲而用金屬絲纏繞枝幹進行彎曲造型，而後細修細剪，以保持優美形態，剛柔相濟，流暢自然。
海派盆景選用的樹種非常豐富，落葉、常綠、花果各類應有盡有，已達140餘種，其中以常綠的松、柏和色姿並麗的花果類為主，近幾年還從國外（如日本、葡萄牙等）引進一些樹種，使海派樹樁盆景更加多姿多彩。
上海境內沒有大山，但對山水盆景卻有較大的發展，取得了令人矚目的成就。海派山水盆景有兩大類型：其一是用硬質山石表現近景，盆內奇峰峻峭，林木蔥蘢；其二是用海母石、浮石等軟質石材，細致雕琢出山紋石理，種上小樹小草，以表現深遠的意境。不過，這兩種類型的山水盆景，就其總的風格而言，都比較遼闊，無疑是地域環境在盆景藝術家心靈上刻下的印記，體現出沖積平原的地域特色。 以「花城」廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這里氣候溫暖，日照充足，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。
包括廣東、廣西地區的盆景，而以廣州盆景為代表。由於嶺南氣候溫暖,古樹蔥蘢，樹種多選用榆、雀梅藤(Sageretia spp.)、榕樹、九里香(Murraya pa-niculata和福建茶（基及樹,Carmo na microphylla）等為盆景樹種，並創造了「截干蓄枝」為主的製作法，先對樹樁截頂，以促枝葉生長，又經反復修剪，而形成干老枝繁的特色，體現出挺拔自然或飄逸豪放的風格。
嶺南派盆景形成過程中，受嶺南畫派的影響，旁及王山谷、王時敏的樹法及宋元花鳥畫的技法，創造了以「截干蓄枝」為主的獨特的折枝法構圖，形成「挺茂自然，飄逸豪放」特色。創作題材，或師法自然，或取於畫本，分別創作了秀茂雄奇大樹型、扶疏挺拔高聳型、野趣橫生天然型和矮干密葉疊翠型等具有明顯地方特色的樹木盆景；又利用華南地區所產的天然觀賞石材，依據「咫尺千里」、「小中見大」的畫理，創作出再現嶺南自然風貌為特色的山水盆景。嶺南派盆景多用石灣陶盆和陶瓷配件，並講究景盆與幾架配置，題名托意，體現了「一樹二石三幾架」的一樹效果，成為中國盆景藝術流派中的後起之秀和重要組成部分，在海內外享有較高的聲譽。 以成都盆景為代表，包括重慶等地盆景。樹種多為瓶蘭(Diospyros sp.)貼梗海棠、羅漢松、銀杏、竹、梅等。樹樁盆景以蟠扎技藝見長，並著重懸根露爪、盤根錯節的造型。又可分傳統規則式和改良自然式兩類。前者用棕絲扎縛曲枝，後者以蒼古雄奇取勝。
川派盆景有著極強烈的地域特色和造型特點。其樹木盆景，以展示虯曲多姿、蒼古雄奇特色，同時體現懸根露爪、狀若大樹的精神內涵，講求造型和製作上的節奏和韻律感，以棕絲蟠扎為主，剪扎結合，其山水盆景以展示巴蜀山水的雄峻、高險，以「起、承、轉、合、落、結、走」的造型組合為基本法則，在氣勢上構成了高、懸、陡、深的大山大水景觀。川派盆景中的川西和川東盆景，雖然在某些具體製作手法和景觀造型上有一定的差異，但基本的構成原理和製作方法是一致的。
由於得天獨厚的自然條件，川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等；山水盆景以砂片石、鍾乳石、雲母石、砂積石、龜紋石，以及新開發的品種為製作石材。
有3000年建城歷史的成都，氣候濕潤，雨量充沛，適宜於植物的繁殖與生長，為樹樁盆景的發展提供了極其有利的地域環境和自然條件。 蘇派盆景以樹木盆景為主，古雅質朴，老而彌健，氣韻生動，情景相融，耐人尋味。蘇派盆景擺脫傳統的造型手法，採用「粗扎細剪」的技法。對主要樹種，如榆、雀梅、三角楓等，均採用棕絲把枝片修成中間略為垂斜的兩彎半「S」形片子，然後用剪刀將枝片修成橢圓形，中間略隆起呈弧狀，猶如天上的雲朵。對石榴、黃楊、松、柏類等慢生及常綠樹種，在保持其自然形態的前提下，蟠扎其部分枝條，或彎曲、稀疏，使其枝葉分布均勻、高低有致。其修剪也以保持形態美觀、自然為原則，只剪除或摘除部分「冒尖」的嫩梢，成為蘇派盆景的主要特色。在蟠扎過程中，蘇派盆景力求順乎自然，避免矯揉造作。另外，結「頂」自然，也是蘇派盆景的獨到之處。
蘇派盆景造型特點：注重自然，型隨樁變，成型求速。擺脫了過去成型期長、手續繁瑣、呆板的傳統造型的束縛。 蘇派盆景，同時講究景（樁、石）、盆和幾架的多樣化與統一性，特別在廳堂陳列布置，景、盆、架要與廳堂結構協調，顯示「景」、「境」相稱而得體。 以揚州為中心的揚派盆景，包括嘉州、泰州、興化、高郵、南通、如皋、鹽城等地，由於地處江蘇北部，故又統稱蘇北派。
揚派盆景經歷代盆景老藝人錘煉，受高山峻嶺蒼松翠柏經歷風濤「加工」形成蒼勁英姿的啟示，依據中國畫「枝無寸直」畫理，創造應用11種棕法組合而成的扎片藝術手法，使不同部位寸長之枝能有三彎（簡稱一寸三彎或寸枝三彎），將枝葉剪紮成枝枝平行而列，葉葉俱平而仰，如同漂浮在藍空中極薄的「雲片」，形成「層次分明，嚴整平穩」，富有工筆細描裝飾美的地方特色。這種源於自然，高於自然的地方特色，得到發展，並在以揚州、泰州為中心的地域廣泛流傳，形成流派，並被列為中國樹木（樁）盆景五大流派之一。
揚派的山石盆景以平遠式為主，蘊涵著「潮平兩岸闊，風正一帆懸」的江南情致。揚派樹樁盆景的常用樹種有：松、柏、榆、黃楊及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、梅、山茶等。山水盆景除用本地出產的斧劈石外，還使用外省的砂積石、蘆管石等。

F. 山水盆景的命名的主題

攬山觀岳

G. 什麼叫盆景

盆景其實是一種傳統的藝術造型，主要分為山水盆景和樹樁盆景，有著版自己獨特的藝權術魅力與意境。山水盆景多是先選好主題，之後打造山石草木使其成為自然縮影;樹樁盆景則多是利用樹木的老乾樹樁，設計造型使其千姿百態。
盆景是傳統造型藝術
很多人容易將盆栽和盆景混為一談，那什麼是盆景呢，其實盆景是中國的一種傳統藝術造型，和盆栽簡簡單單將植物種植在盆中不同，它有著一定的美感，需要進行精心的培育和藝術加工後，才能製作成功。
其實在生活中常見的盆景主要是山水盆景以及樹樁盆景，各自有著自己獨特的藝術魅力。這樣的盆景通常都是以山石、植物和水、土等作為原材料，隨後將其搭配設計，使其成為大自然的縮影，帶有深遠的意境。
對於山水盆景來說，需要先選好以一個盆景主題，隨後依據主題去選擇適合的山石進行加工，將其勾勒雕琢出想要的造型，之後再在上面種植或者是搭配草木，輔之以鳥獸等進行襯托，使其成為小中見大的藝術造型。
樹樁盆景則所示用樹木的老乾樹樁設計而成，利用樹樁的自身的形狀，將其設計修剪，或者是利用金屬絲進行捆紮彎曲，從而讓樹樁呈現斜干、懸崖、附石等形態，形成千姿百態的盆景造型，具有不一樣的風格魅力

H. 盆景的創作意圖有哪些要求

盆景創作的意圖，即盆景的主題思想，就是想表現什麼、如何去表現，盆專景作品成功與否，與其立意的優屬劣，有直接的關系。立意庸俗，當然創作不出造型新穎、具有詩情畫意的盆景來。它不是盆景的具體外形。盆景的意境，好似文學作品中的思想性，但又不象文學作品的思想性那樣明顯，它是內在的、含蓄的，需要欣賞者運用自己的知識進行思考和聯想，才能體味其中之美妙。

盆景的立意一般有兩種情況。一種是作者的情感受到外界的激發，或受到某種事物的啟迪，而產生創作的動機，並根據這一動機進行立意，然後選材進行創作。另一種情況是「見樹生情」，或叫「見物生意」。即樹木的造型結合在一起時，構思就完成了，意圖也就產生了。前者可謂「因意選材」，後者則是「因材立意」。規則式造型大多是「因意選材」，而自然式造型則大多是「因材立意」。

I. 關於盆景方面的知識

盆景入門知識：
一、盆景的含義
盆景是優秀傳統藝術之一。它以以植物、石料、土壤、水體、配景、盆、幾架等為材料創作而成的，它區別於一般的盤栽，是飽含作者思想感情的立體的山水畫，是經過高度概括和提煉，集中表現大自然優美風光的一種特殊藝術品。
盆景起源於新石器時期，至今已有7000多年的歷史。可謂歷史悠久，源遠流長。在這漫長的發展過程中，經過歷代盆景藝術家的努力，形成了許多盆景藝術流派和精湛的傳統技藝，被人們贊美為「立體的畫，無聲的詩」。這些都是我國文化藝術寶庫中的不可缺少的珍貴財富，是我國盆景藝術乃至世界盆景藝術的發展和創新的基礎。
盆景是自然風光的縮影，它以「小中見大」取勝。造園是將大自然中的萬水千山縮小在小小的庭院之內；而盆景則是將自然景物進一步濃縮，置於小小的盆缽之中。較小的盆景可托在手掌心內，更小的盆景則立於手指尖上。樹木盆景，「縮龍成寸」，其景象是「咫尺盆域，聳立巨株」。山水盆景，「縮地千里」，其景色是咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻，「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」。盆景常常以景抒懷，許多盆景作者都會將作品配以主題，表現其深遠的意境。
若於廳堂、書齋、靜室之內，選適當盆景，立於明窗凈幾之上，閑暇之時，不出室門，就可領略一番大自然的詩情畫意。彷彿進入「千峰百嶂、回溪斷崖、煙雲變幻」畫境之中；或以一「千年古木」立於眼前，那精湛的技藝，定會使你神往，引發各種美好的想像，從中獲取莫大樂趣，怡情養性，有益健康。
二、盆景的組成
盆景是由景、盆、幾(架)三個要素組成的。此三個要素是相互聯系，相互影響，缺一不可的統一整體。也就是通常所說的景、盆、幾(架)三位一體。「景」在盆景中為主體部分，盆、幾為從屬部分。即一盆好的盆景，景、盆、幾要相互配合默契、主次分明，注意避免把欣賞者的注意力引導到「盆」或「幾(架)」上來。盆、幾(架)無論在形狀、體積、色彩等方面與景的關系要處理得協調、自然。要保持主客關系，這就是常說的一景二盆三幾(架)的原因。
在「景」之中，植物材料是主體，無生命材料為輔，配景最次之。在絕大多數情況下，有生命的材料才能給盆景帶來活力，帶來生命，帶來生機勃勃的畫面。因此自古以來，盆景的理論研究、藝術創作的主要精力都是放在植物材料方面。即使山水盆景，也要盡可能多的布置植物，因為盆景是反映大自然的優美景物的藝術，在絕大多數情況下，決不是荒山禿嶺。總之植物材料給盆景帶來生氣，最能反映大自然的優美景色和作者豐富的、健康的思想感情