盆景窮三代

1. 什麼盆景代表愛情

梔子花，純潔的來愛。
文竹，源呵護一生的愛。
情人草，象徵愛情
玫瑰——純潔和美麗
鬱金香——愛的告白
蝴蝶蘭——我愛你
鶴望蘭——熱戀中的情侶
紫羅蘭——永恆的美
勿忘我——永恆的愛，濃情厚誼
桔梗——溫柔的愛，不變的愛
一串紅——戀愛的心
千日紅——永不褪色的愛
福祿考——愛的請求
金銀花——愛的契約
波斯菊——少女之愛，真情
黃櫨——真心
南天竹——越來越愛你
風信子——勝利

2. 中國盆景流派的八大派

蘇州、揚州、嶺南、四川、安徽、上海 、浙江、南通
嶺南盆景：蒼勁自然
四川盆景：蟠曲多姿
蘇州盆景：清秀古雅
揚州盆景：嚴整莊重
安徽盆景：古樸奇特
上海盆景：明快流暢
浙江盆景：雄偉挺秀 造型特點：圓片式
傳統造型：「六台三托一頂」，屏風式、垂風式、垂枝式、劈乾式、
技法特點：棕絲蟠扎，粗扎細剪
常用樹種:松、柏、雀梅、榔榆、黃楊、三角楓、石榴、鳥不宿等
代表人物：周瘦鵑，
流傳地域：蘇州
特點：嬌媚。缺點：樹形變 化不大，形態嬌柔做作，十年以上才能完成。
虎踞龍盤(雀梅,樹齡400餘年)
醉卧（雀梅） 造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:「游龍彎」 ，雲片式（一至三層的稱「台式」，三層以上的稱「巧雲式」 ），疙瘩式
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
藝術特點：嚴整而富有變化，清秀而不失壯觀。
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：萬覲棠
流傳地域：以揚州為中心，包括嘉州、泰州、興化、高郵。
揚州盆景製作歷史悠久。早在唐代，盆景已成為宮苑裝飾、觀賞的珍品，作為東南第一大都會的揚州，也受到京都影響流傳盆景；宋代蘇軾任揚州太守時，曾親自製作盆景；明代，揚州盆景形成地方風格；清代，揚州鹽商為迎合帝王南遊，廣築園林，大興盆景，有「家家有花園，戶戶養盆景」之說，明代形成的盆景風格，經不斷提高，形成了流派。
黃楊盆景《巧雲》、《騰雲》、《行雲》、《凌雲》、《碧雲》等榮獲一等獎，實現五連冠 造型特點：要求「樁必古老，以久為貴；片必平整，以功為貴」。
傳統造型:以「兩彎半」（或「三彎半」）為主要特色。兩彎半」又稱「獅式」盆景，相傳為明代畫家所創，造型上有極嚴格的要求，必須構成三彎九片一頂（三彎半），意態如獅。但「三彎半」的造型難度太大，很不容易達到標准，以後逐漸簡化為「兩彎半」。
技法特點：棕絲蟠扎，精扎精剪
常用樹種：松、柏、榆、黃楊（瓜子黃楊）及五針松、羅漢松、六月雪、銀杏、碧桃、石榴、枸杞、梅、山茶等。
代表人物：徐朗屏
流傳地域：南通、如皋 造型特點：海派盆景不拘一格，不受任何程式限制，但在布局上非常強調主題性、層次性和多變性，在製作過程中力求體現山林野趣，重視自然界古樹的形態和樹種的個性。講究枝片造型，但枝片不但數量較多，沒有固定規格
主要造型：微型，自然型
技法特點：鐵絲蟠扎，扎剪並重
常用樹種：松柏類為主
代表人物：殷子敏、胡榮慶、汪蠡鼎、胡運驊
流傳地域：上海 造型特點：薄片結扎，層次分明。擅長直干或三五株栽於一盆，以表現莽莽叢林的特殊藝術效果
主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
技法特點：金棕並用，扎剪並重（針葉樹以扎為主，闊葉樹以剪為主）
常用樹種：松柏類（五針松）為主
代表人物：潘仲連，胡樂國
流傳地域：杭州、溫州兩地為中心 造型特點：徽派盆景風格獨特，形式多種多樣，造型技法受揚、蘇、滬諸派影響，以古傲蒼勁、奇峭多姿為主要特色主要造型: 「高幹」、「合栽」為造型基調
傳統造型：規則類主要有「游龍式」（多見於梅樁）、「扭旋式」、「三台式」、「屏風式」、「疙瘩式」
技法特點：粗扎粗剪（棕皮樹筋纏繞）
常用樹種：以梅樁最為著名，稱為「徽梅」。黃山松，檜柏，檵木
代表人物：宋鍾鈴
流傳地域：以歙縣賣花漁村（雄興鄉洪嶺村）為代表，包括績溪、休寧、黟縣等廣大地區。 造型特點：樹樁以古樸嚴謹，虯曲多姿為特色；多懸根處理。山石盆景則以氣勢雄偉取勝，高、懸、陡、深，典型地表現了巴山蜀水的自然風貌。
傳統造型：規則類為主
技法特點：棕絲蟠扎，講究身法
常用樹種：川派樹樁盆景一般選用金彈子、六月雪、羅漢松、銀杏、紫薇、貼梗海棠、梅花、火棘、茶花、杜鵑等花木。
代表人物：李宗玉等。
流傳地域：四川成都重慶等地。
川派盆景藝術的發展，經歷了一個在造型上從簡到繁、再從繁到簡的過程，前一個「簡」是簡單，後一個「簡」是簡練。同其他盆景流派一樣，根據「樹姿近畫」的造型原理，先有自然類，後來經過模仿老樹的姿態和變化，不斷總結出了表現這種姿態和變化的技法規律，通過歷代盆景藝術家的創造和完善，最後歸納為10種身法和3式、5型。盆景藝術大師陳思甫在他的專著《盆景樁頭幡扎技藝》一書中寫道：「若以規律類平技式樁頭論，成都和川西地區的主幹彎曲、校視下傾的造型，乃是仿照峨山高寒之地長期被積雪壓抑的松柏的低矮老態，雪融化後，樹梢直立，枝椏由垂轉手或略帶傾斜狀。故爾平枝式規律類型樁頭，枝盤漸至盤端往下斜而平整，或技盤基部下傾、盤略下斜而平整。「在藝術形式上，它以嚴謹的格律作為基本的結構原則，它是盆景中的『格律詩』。」（唐春來：《規律類樹樁美的探索》，載《成都盆景研究》） 風格特點
1）雄偉蒼勁，古樸自然；
2）截干蓄枝（主幹截斷，長側枝，當側枝長到主幹小一點又截去，這樣不斷去致下部粗壯）；
3）分段培育。
代表人物：孔泰初
傳統造型：大樹型，高幹型
常用樹種：九里香、福建茶、朴樹、榆、雀梅、榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水梔子、梅、銀杏等
流傳地域：廣州
傳統的廣東盆景，形似北派的「游龍彎」式，樹干蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱「古樹」，又叫「將軍樹」，這種盆景很費功夫、時間，一般需要三四十年才能成型。嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀30年代以後的事。 這時的廣東盆景分作三個流派：一是以盆景藝術家孔泰初為首的一派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的一派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某一部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的一派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋「冗繁削盡留清瘦」，「一枝一葉總關情」的詩意 。

3. 盆景樹的擺放在風水上有什麼講究

家居裝飾中，植來物的點綴也是重要源之至的一環。在客廳擺放吉祥之物，應首先考慮配置植物的裝飾效果，不可過多過亂，並要注意中、小搭配，靠角放置，不妨礙人們走動。利用葉小、枝條呈拱形伸展的植物，可是窄小的客廳顯得比實際面積要寬闊；高大的熱帶植物由於體積上較為龐大，容易吸引人們的注意，因此就需要放在客廳前，或者客廳傢具的左右；較矮的客廳則可利用形態整齊、筆直的植物，使室內看起來高些。
擺設綠色植物有一定的禁忌要求：家宅不必強求四季有鮮花，但必須有常綠常青植物，如果盆栽枯萎，要經常更換。客廳也忌放帶刺棘尖葉子的植物，如南美產的絲蘭、墨西哥產的龍舌，客廳還忌擺放樹葉下垂的植物和人工培育的奇形怪狀的植物。針刺狀的植物如仙人掌、仙人球植物，最好不要擺設，因為仙人掌帶有煞氣，會影響到住宅的吉祥氣場。

4. 盆景發展前景好嗎

隨著人們生復活質量地制提高，在辦公室、家裡放盆盆景，成為了很多市民的共識，盆景不僅美化環境，而且也能夠改善空氣的質量，很多市民的家中也都會有一兩盆。現在花木盆景不僅賣得火，出租市場也很旺的.很多市民選擇用盆景代替傳統的禮物，既顯得時尚，同時也給親朋好友送去了健康。
是否可以解決您的問題？

5. 盆景乾枯後有辦法救活嗎

乾枯，是因為違背植物生理的管護所造成的，如同人新陳代謝紊亂，不要多澆水，適當噴水保濕，放在通風潮濕、半遮陽的地方，讓它自我恢復精神，如同人讓它多休息，隨後精神恢復就有了活力，有了活力才會生長發芽！

6. 《盆景》艾青的內涵是什麼(多些)

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。
建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。
從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。
作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。
1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。
全詩共4節。第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。
詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。在細致的描繪中，不斷向客觀事物進行思想情感的滲透，從而改變對象純客觀的屬性，塑造出能夠表情達意的意象。這是一個痛苦的形象，使人想到十年動亂中極「左」觀念對人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的樸素、單純、集中、明快的藝術風格，沒有繁復的技巧，在語言上沒有什麼雕琢和藻飾，而是以樸素、自然的語言塑造意象，表達深刻的思想內涵。

7. 中國四大盆景是什麼在什麼地方

中國榕樹盆景之鄉---福建漳浦縣沙西鎮

8. 中國園林開始盆景化、生活化、文人化是哪個時期

中國古典園林史的的五個發展時期及其特點
1.園林的生成期——殷、周、秦、漢；這一時期像什麼囿、台、園為中國古典園林的雛形，山水的審美觀念在這一時期確立使中國向風景式園林發展，最開始的台主要作用為登高、神交、夜觀天象，囿就是動物園，園是植物園(囧)。這一時期的主要特點是功能性逐漸向觀賞性、政治性這一方向發展，主要代表作品楚國的章華台——「高台榭」的典型、吳國的姑蘇台——山地園林、秦朝上林苑——當時最大的一座皇家園林、西漢上林苑、建章宮——歷史上第一座具備完整的三仙山的仙苑式皇家園林。
2.園林的轉折期——三國、兩晉、南北朝；特點 以自然為主的園林手法產生，自然山水園的由來；木結構建築完全代替了漢代的夯土台榭建築，伴隨佛教發展出現寺廟園林，並開始出現這樣蘭亭的風景游覽地，即這一時期開始形成皇家、私家、寺觀三大類型並行發展的局面和略具雛形的園林體系。
3. 園林的全盛期——隋、唐；這一時期皇家園林繼續發展（皇帝老兒家的算是最大的私家園林），主要包括大內御苑，行宮御苑、離宮御苑，其中唐代西苑——沿襲漢以來的「一池三山」的宮苑模式，在設計規劃方面的成就具有里程碑意義，他的建成標志著中國古典園林全盛期到來。私家園林則出現城市私園（宅園）、風景別業、文人園林，公共園林興起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共園林，也兼御苑的功能。
4.園林的成熟期（一）——宋代；總的特點是園林文人化。宋代皇家園林規模較小，接近私家園林，文人園林的興盛，占著士流園林的主導地位。宋代文人園林的風格特點：簡約、疏朗、雅緻、天然，也是中國古典園林體系的四個基本特點的延伸，禪宗、詩、畫藝術影響園林。公共園林和寺觀園林緩慢發展。這一時期代表作品：艮岳、環溪、滄浪亭、西湖、靈隱寺等。
5.園林的成熟期（二）——元、明、清;這一時期總特點是在中國自然風景園的范圍內多樣化；元朝這個奴隸制封建國家做的唯一一件事就是建設北京（囧），明清皇家園林園林主要特點：獨具壯觀的總體規劃、突出建築形象的私家園林造景作用、全面引進江南園林的技藝、復雜多樣的象徵意義。私家園林多體現園主人意志，空間變化復雜，山水關系多樣，在文人園林的基礎上漸行漸遠。其中私家園林分為南方私家園林、北方私家園林、嶺南私家園林。寺廟園林具有群眾性、開放性的特點，功能比較單一，具有公共園林的職能。公共園林依託城市水系的公共園林。

9. 盆景的前景如何

前景看好,個人認為從形式上向兩頭發展,即大型盆景和微形盆景.從用材來看偏向果蔬盆景和花卉盆景.