艾青盆景賞析

⑴ 艾青的《綠》賞析

《綠》賞析：

艾青的詩歌《綠》運用文字的魅力用文學的形式描述了春天到處都是綠色,樹木大地中的小草在春風的春拂下來回擺動,風是綠的,水是綠的,世界充滿了綠.綠是生命的顏色,是生命的象徵。

綠是自然的顏色,是希望,是慰安,是快樂!.艾青先生的名詩《綠》,更是寫出了綠的搖曳、綠的美幻,綠的聞風而動,乃至綠的生命.綠色」真是具有永恆的魅力!

(1)艾青盆景賞析擴展閱讀

1，《綠》原文：

作者：艾青

好像綠色的墨水瓶倒翻了，到處是綠的┅┅

到哪兒去找這么多的綠：墨綠、淺綠、嫩綠、翠綠、淡綠、粉綠┅┅

綠得發黑、綠得出奇；刮的風是綠的，下的雨是綠的，流的水是綠的，陽光也是綠的；所有的綠集中起來，擠在一起，重疊在一起，靜靜地交叉在一起。

突然一陣風，好像舞蹈教練在指揮，所有的綠就整齊地，按著節拍飄動在一起...

2，作者簡介：

艾青，1910年3月27日生於浙江金華，現代文學家、詩人。1928年中學畢業後考入國立杭州西湖藝術院。1933年第一次用筆名發表長詩《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中國左翼美術家聯盟，從事革命文藝活動。1935年，出版了第一本詩集《大堰河》。

1957年被錯劃為右派。曾赴黑龍江、新疆生活和勞動，創作中斷了二十餘年。1979年平反後，任中國作家協會副主席、國際筆會中心副會長等職。1985年獲法國文學藝術最高勛章。1996年5月5日凌晨4時15分因病逝世，享年86歲。

⑵ 盆景 艾青

盆景是一種藝術 那就數少部分人的懂的 是不是有那麼一天盆景保存的不好 就 可能導致這種藝術的失傳 它最大的成功會是什麼？是讓更多的人懂得 還是什麼？還是簡易的小盆景每家都有的

⑶ 艾青 礁石賞析

《礁石》此詩所描繪的礁石的形象，正像一個久經斗爭考驗的人，無論東西南北風，無論多少的傷害打擊，都不能讓它移動一步，都不會讓它失生活的信念和信心。經受刀砍浪打的礁石，依舊微小地面對海洋、歷經磨難的鬥士依舊勇敢堅強地活著。

詩人通過此詩表達了對這種堅韌頑強的生命存在的由衷贊美。這種存在，既可以是一個人，也可以是正處在種種困擾和擠壓中的祖國。此詩沒有直抒胸臆式的呼號，只有冷靜的客觀描寫，採用的是旁觀者的敘述視角，彷彿詩人只是在呈現一個事實。

《礁石》—艾青

一個浪，一個浪

無休止地撲過來

每一個浪都在它腳下

被打成碎沫，散開……

它的臉上和身上

像刀砍過的一樣

但它依然站在那裡

含著微笑，看著海洋……

(3)艾青盆景賞析擴展閱讀：

《礁石》的創作背景

1954年7月，詩人艾青應智利眾議院邀請，出訪智利並祝賀智利詩壇泰斗聶魯達五十誕辰。《礁石》是詩人於1954年7月25日，即這次出訪期間所寫的。

而且，當時值新中國社會主義建設伊始之際，百事待興。但中國面臨的困難卻難以消失，不說那「帝國主義的重重包圍」，單就經濟建設來看，困難，打擊就沒有間斷過。

中國人民在這樣一個的新歷史時期，與戰爭時期共同的是最需要精神上的鼓舞。《礁石》正是應時而生，它實實在在地鼓舞了幾代中國人。

⑷ 簡述艾青《盆景》的思想和藝術特色。

《盆景》寫於1979年。詩人通過對盆景不幸遭遇的抒寫，揭露和批判了封建遺風、專制和獨裁。堪稱一篇反封建的檄文、一曲自由的頌歌。
藝術特點：選材新、開掘深。作者從工藝「盆景」中發現了人類社會的「盆景」。

⑸ 艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是什麼

艾青詩選中盆景這首詩的寫作手法是記敘加描寫。《盆景》是 艾青 1979年2月23日所寫的 現代詩。

1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。

他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。

(5)艾青盆景賞析擴展閱讀：

《盆景》賞析

讀著這些詩句，很自然地使人想起那個動亂的年代。

十年動亂，凡是經歷過的人，回想起來都會不寒而慄。那是怎樣的年代呵！國家的經濟、文化不僅遭到嚴重殘民害物，幾乎每個家庭、每個人都遭到了摧殘，人性被踐踏著，靈魂被扭曲著，這真是一場空前的民族的災難。

詩人經歷過這場災難，他的痛苦不亞於任何人。對於四人幫的倒行逆施，他早就想揭露，他早就想控訴，可是，那時他被剝奪了說話的權利，被剝奪了寫詩的權利。詩人這種欲發而不能的痛苦，恐怕要比別人深重多了。這種種痛苦在詩人心中積淤著，等待著噴發。

重見天日之後，1979年，詩人參加作家訪問團到南方訪問。在廣州參觀花圃的時候，詩人看到了盆景，這盆景一下子觸動了詩人的心靈，詩人在當時就迅速記下了自己的感受，後來經過修改，寫成了《盆景》一詩。

無可非議，盆景是一種藝術，而且是我國的一種傳統藝術。在小小的花盆裡，經過精心培育和加工，會呈現賞心悅目的千姿百態，它能給人以美感，能給人以愉悅。

然而，此時此刻，這盆景在詩人眼裡是病態的，詩人深切地感受到了它們的痛苦，這痛苦正是詩人所經歷過的。由盆景，詩人聯想到那個動亂的年代對人性的踐踏、對靈魂的扭曲。

詩人從這嶄新的角度，噴發出了積淤很久的控訴和憤怒。詩人利用了盆景的生存狀態，貼切而深刻地抒發出了自己的思緒。

這首詩，從頭至尾是寫盆景，然而，無處不是在寫人，是在控訴那個動亂的年代，以使人們警醒：那樣的痛苦年代再也不能重演了！

這首詩，詩人在著力刻畫盆景的生存狀態，詩人發揮了自己具像描繪的特長，准確而生動地勾畫出盆景的形象，形成了這首詩的感人力量，也構成了這首詩的藝術特色。

盆景，它們與其它景色不同，它們「在各式各樣的花盆裡，受盡了壓制和委屈，生長的每個過程，都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨，任人擺布，不能自由伸展不錯，詩人寫得很准確，盆景正是在這種狀態下存活的。

同時，詩人又是在寫那個動亂的年代，那時，有多少人「受盡了壓制和委屈，在「鐵絲的纏繞和刀剪的折磨下生活呵！

⑹ 《盆景》艾青的內涵是什麼(多些)

《盆景》是艾青創作於新時期的一首詩作。
建國後，艾青這位「從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛」的詩人為新生活而歡呼，為世界和平和友誼而歌唱。從1950年到1957年，他出版了《歡呼集》、《寶石的紅星》、《黑鰻》、《春天》和《海呷上》等詩集。
從1958年被錯劃為「右派」開始，詩人的歌喉沉寂了21年之久。1978年得到平反，同年4月在《文匯報》發表《紅旗》一詩，復出詩壇。在新時期，他共寫了200多首詩，出版有《歸來的歌》、《彩色的詩》、《雪蓮》、《域外集》等詩集和論文集《艾青談詩》。
作為「歸來詩人」，艾青的「歸來的歌」大致有以下幾種情況：一是以宏闊的視野，思考重大的社會現實問題，並由此擴展、深化開去，試圖對人類歷史作出哲理性的概括，如《在浪尖上》、《光的贊歌》、《古羅馬的大鬥技場》等。這是艾青在新時期影響最大，得到評價最高的詩作。二是詠物和哲理小詩，如《魚化石》、《山核桃》、《酒》、《蛇》、《盆景》、《仙人掌》等，這類詩抒寫一時的情緒感受，或記錄對社會、人生的感悟。第三類是域外題材的詩作，如《歐羅巴圓舞曲》、《牆》、《重訪維也納》、《巴黎》、《紐約》、《芝加哥》等，多為記游式的隨感和思考。艾青復出以後的詩作，一方面承續了他50年代詩歌的單純、樸素、明朗的特點，另一方面又融入了他30年代詩歌運用較多的現代派手法中的有活力的成分。他善於捕捉鮮明生動的藝術形象，反映現代生活，表現抽象的觀念、哲理；常常把象徵性的形象同哲理性的思考結合起來，抒發對時代、社會、人生的認識。
1979年2月，剛獲得平反不久的詩人隨作家訪問團到南方訪問，在廣州參觀了盆景展覽，此時卻別是一番滋味在心頭。他由眼前的盆景，聯想到自己長達20年的坎坷和苦難，聯想到十年動亂中自由被踐踏、個性被壓制、人性被扭曲的社會現象，於是，把復雜的思想感情溶入客觀對象中去，寫下了《盆景》一詩。
全詩共4節。第一節寫盆景養尊處優，貌似珍貴，卻被禁錮了生命的處境。「好像都是古代的遺物/這兒的植物成了礦物/主幹是青銅，枝椏是鐵絲/連葉子也是銅綠的顏色」，這里哪有一點生命的感覺?第二節指出盆景被拘禁在花盆裡，「生長的每個過程/都有鐵絲的纏繞和刀剪的折磨」，以至於「一部分發育，一部分萎縮」，顯露出各種各樣的「怪相畸形」，「像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。它們都是以「不平衡」和「殘缺不全」為標準的病態審美觀念的犧牲品。這一節的描寫就是要指出「它們都是不幸的產物」。第三節是一個轉折，指出了花木應該具有的自然的生命狀態，可以看作是對植物「自由伸展發育正常」的呼籲。最後一節是這樣的：「如今卻一切都顛倒/少的變老、老的變小/為了滿足人的好奇/標榜養花人的技巧/柔可繞指而加以歪曲/草木無言而橫加斧刀/或許這也是一種藝術/卻寫盡了對自由的譏嘲」。「怪相畸形」被作為藝術來展覽，這是一種美醜不分的顛倒，詩人在這一節里把批判的鋒芒直指「橫加斧刀」的盆景的製造者，表明了本詩的主旨。當然，我們不應認為詩人對盆景藝術有什麼偏見，他不過是藉此來鞭笞極「左」思潮下踐踏自由、壓制個性、扭曲人性的社會現象。
詩人不是直抒胸臆，而是把對客觀事物的描述上升到更高的象徵的層次，把對現實的思考熔鑄在具體可感的意象之中。艾青年輕時曾受過繪畫的專業訓練，善於准確地把握事物的形態。在詩的第一節中，詩人用工筆畫的筆法寫出了盆景的外觀，並交代了環境，其中的線條、色彩是負載著否定式的思想情感的。第三節又這樣寫盆景的畸形：「像一個個佝僂的老人/誇耀的就是怪相畸形/有的挺出了腹部/有的露出了塊根/留下幾條彎曲的細枝/芝麻大的葉子表示還有青春/像一群飽經戰火的傷兵/支撐著一個個殘廢的生命」。在細致的描繪中，不斷向客觀事物進行思想情感的滲透，從而改變對象純客觀的屬性，塑造出能夠表情達意的意象。這是一個痛苦的形象，使人想到十年動亂中極「左」觀念對人的扭曲。
《盆景》反映出艾青所追求的樸素、單純、集中、明快的藝術風格，沒有繁復的技巧，在語言上沒有什麼雕琢和藻飾，而是以樸素、自然的語言塑造意象，表達深刻的思想內涵。

⑺ 艾青的詩《樹》怎麼賞析

作品賞析

「一棵樹，一棵樹／彼此孤離地兀立著／風與空氣／告訴著它們的距離」。

這前四行詩，寫出了一種景象，這景象是實實在在的，不僅是詩人，別人也能夠感覺到。世界上的樹都是單獨的立著的，彼此間都有一定的距離。單看這四行詩，似乎沒有什麼特別的地方，如果不看下面，別人也很難知道詩人這樣寫的用意。但是看了下面的詩句，這前四句的涵意就明朗了，在這樸素平易之中，有著一種具有社會性的概括力。

「但是在泥土的覆蓋下／它們的根伸長著／在看不見的深處／它們把根須糾纏在一起」。「但是」，一個轉折，把讀者的目光從地上轉移向地下，這首詩的博大涵意逐漸清楚了。這一個「但是」，有著巨大的力量，詩人是要人們知道，別只看樹在地面上孤離地兀立，更重要的是要看樹在地下的情景，在地下，樹的根是「糾纏在一起」的。

這首詩的結構很清楚，前四句寫樹的地上景觀，後四句寫樹的地下景觀。這兩種景觀都是樹的生存景觀。

(7)艾青盆景賞析擴展閱讀：

《樹》原文-艾青

一棵樹，一棵樹

彼此孤離地兀立著

風與空氣

告訴著它們的距離

但是在泥土的覆蓋下

它們的根生長著

在看不見的深處

它們把根須糾纏在一起

創作背景

《樹》寫於1940年春天，此時抗日戰爭已經進行了兩年多了，正轉入艱苦的相持階段。這場民族戰爭正給予全體人民一次洗禮，使他們的靈魂在戰爭中經受嚴酷的磨練，日益走向精神的覺醒。艾青正是深切地體察到了時代和社會脈搏的動向，意識到了民族的覺醒已經到來。

⑻ 艾青詩選盆景中的遺物什麼意思

愛情詩選盤中的遺物是什麼呢？它的業務裡面有很多一些盤錦，不需要的痕跡，不漂亮的盆景，不合格的盆景，他都會成為一步

⑼ 艾青 盆景 涵義

試論艾青「歸來」後的詩歌創作。

答案：艾青「歸來」後的詩歌創作成就主要表現在如下兩個方面：其一是長篇抒情詩。如《光的贊歌》和《古羅馬的大鬥技場》。《光的贊歌》繼承了艾青的前期創作謳歌光明的詩歌主題，把這一主題由具體的歷史事件升華到普遍的哲理高度。全詩以深邃的思考、恢弘的氣度謳歌光明，同時也鞭撻了諸如野蠻、愚昧、迷信、專制等企圖禁錮和消滅光明的黑暗勢力，表達了自己獻身光明、同黑暗勢力斗爭的決心和信念。《古羅馬的大鬥技場》則以憑吊歷史的方式，鞭撻了奴隸制度的罪惡。這些詩作雖然是以抽象的事物和歷史為題材，但卻有很強的現實針對性。其中既有對「文革」的反思，也表達了詩人對光明的未來的深切呼喚。其二是短篇抒情詩。艾青在復出後，把他對於社會人生的坎坷經歷和復雜體驗，凝聚成一些抒情短章。代表作有《魚化石》、《盆景》、《鏡子》等。這些詩作的題材雖然是一些日常的生活景物，卻都聯系著諸如歷史浩劫、人性扭曲和反思自省等重大社會人生主題，是作者在長詩中對社會人生的歷史反思的一個重要側面和藝術的補充。在詩藝上，艾青復出後詩歌創作的哲理性普遍加強，因此哲理化就成了艾青復出後詩作的一個基本特色。這種哲理化傾向一方面深化了作者對於社會人生的思考，使詩作具有較大的思想深度，詩歌境界也隨之更顯深邃和廓大。但另一方面，也因為詩的理念成分太重。而缺少前期詩作所有的豐富鮮活的意象，同時也削弱了詩的形象感和感染力量。

⑽ 艾青<<樹>>賞析

其中「樹」象徵著那些抄在抗日戰爭時期不屈於敵人的威逼利誘，頑強抗爭，緊密團結在一起的革命者們。他們正如詩中的「樹」——雖 「彼此孤離地兀立著」，但 「 在看不見的深處， 它們把根須糾纏在一起」。這首詩熱情贊美了革命者的剛正不屈，堅強勇敢，團結互助，心繫祖國的革命精神，鼓舞著人們肩負起解就國家的重任。
寫法上，這首詩還運用了對比的手法，寫地面上樹的間隔，地面下根的糾纏，這更體現了革命者們在敵人的威脅下不出賣同伴，他們的心緊密相連本詩的動詞也表現出了這一點，生動的表現出革命者的神態與行為，如「兀立」，「伸長」，「糾纏」等詞語。