工筆荷花吳炳

⑴ 工筆畫荷花怎樣調色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三綠罩然，藤黃分染，草綠罩然，背面三綠打底，都比較偏水色，盡量調淡點，一遍一遍染，盡量不要調色，國畫是不調色的，是分染和罩然的結果。

工筆畫白荷花的畫法步驟：
一． 畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾花。花梗、葉梗用中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三． 花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四． 用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五． 花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫面和霧氣。最後簽名蓋章。

⑵ 工筆荷花，請問這是臨的誰的畫

臨路老師的荷花鯉魚-帖子-門戶-【當代工筆畫--當代工筆...

⑶ 蓮花的書畫作品

在我國的藝術繪畫史中，荷花的藝術精品更是豐富多彩。最著名的是南宋畫院吳炳的《出水芙蓉》，生動細膩的刻畫了荷花清新脫俗的優雅氣質。還有明末畫家張子政的《芙蓉鴛鴦圖》；清陳書畫《荷花》；清任伯年《荷花鴛鴦圖》；宋馬興祖《疏荷沙鳥圖》；宋扇面畫《晚荷郭索圖》；宋人畫《荷蟹圖》；宋馮大有《太液荷風圖》；傳宋人《子孫和合圖 》。荷花繪畫中簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。
復雜點就是工筆，工筆畫荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。用色則先用花青打底，多上幾次，從荷葉筋脈開始暈染，葉片中心顏色重，漸漸淡出，然後在背後用藤黃照染，馬上葉片就呈綠色，然後再用花青在正面照染，看看顏色對了就行荷花的話，用曙紅打底，再用胭脂分染最後畫完了，再用白粉在背面照染，顯得顏色厚重，不會單薄。學畫荷花可以先觀察荷花，了解各種品種的荷花外形的不同與其生長環境習慣等，至於畫就要看工筆還是寫意，工筆可以先練習一下線條，寫意可以先練習水墨。工具：熟宣紙，國畫顏料，勾線筆，大、小白雲，等毛筆工具，白描課稿。花色：曙紅+硃砂或者朱膘（一支筆上，筆頭色重，花頭上著。筆根色淺，花柄上著）葉色、莖色：葉子和莖要打墨的底稿，可以用廣告色中的綠色。
蓮花歇後語 荷葉包釘子--個個想出頭 荷花燈點蠟---心裡明 荷花池裡養魚—一舉兩得荷 包里裝針——鋒芒畢露 荷葉包鱔魚——溜之大吉 蓮梗打人——思（絲）盡情斷 蓮蓬結籽——心連心 蓮生水中——不扶自直

⑷ 工筆荷花陸雨年，這是不是臨的陸雨年的

新入住的書生主僕二人先後莫名暴斃。原來此女名叫聶小倩，是一位早夭的少女，專屍骨埋於屬寺旁，被夜叉脅迫，以色相和金錢引誘生人，吸取精血。小倩不忍加害采臣，囑采臣與藍生同眠避禍，日後將其屍骨挖出歸葬。藍赤霞乃一劍俠，夜裡，他施術擊傷欲破窗而入的夜叉。

⑸ 工筆荷花白描圖

一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線回條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬答。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.
二、染底色。
用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。
三、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。
四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。
偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

⑹ 工筆白荷花畫法

找個畫好的工筆 白荷 先透一下 把線勾勒好 這個是功力 要粗細一樣 只後上色要有層次 至少三到五次 畫好的地 就不用多染了

⑺ 宋吳炳出水芙蓉圖的作品賞析

《出水芙蓉圖》中畫家依據自己的主觀感受和認知，賦予客觀存在的荷花一定的情感內容，傳達畫家的內心精神和情感，達到畫家與荷花「神遇而跡化」的境界，顯示野逸無華的自然之美，表現畫家淡雅、恬靜的心態。

流露出怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。

該畫用筆輕細，敷色柔美，幾乎不見筆跡，表現手法屬於沒骨畫法，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初放的最美最佳時刻。

畫家為了表現出荷葉與花瓣的不同質感，採用了不同的渲染方法，其中花瓣是用暈染法，使得整個花朵顯得飽滿而細膩，而荷葉則是用漬染法，自然地描繪出葉子的肌理和厚實的質感。

《出水芙蓉圖》雖然只描繪了一朵花、一片葉，但它彷彿使觀者嗅到了整個荷塘散發出的沁人心脾的芬芳，是南宋花鳥畫家構思新奇、筆墨精妙的集中體現。

(7)工筆荷花吳炳擴展閱讀：

《出水芙蓉圖》中，背景單調，一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，中間有橘黃色的點點花蕊 。《出水芙蓉圖》布局採用「折枝」畫法，僅取一花兩葉，花置於畫面中心，呈圓形，與下邊方形構成的葉呼應，取「天圓地方」之意。

簡約、疏朗，正所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三隻」。通過花與葉的交錯，主體邊緣的整與破的格局，占與讓的處理，對畫面空白作巧妙設計。畫面雖小，卻構成全然自得的生命整體，產生疏闊而豐盈的視覺張力。

《出水芙蓉圖》是南宋吳炳所繪的絹本設色畫，現收藏於北京故宮博物院。是南宋院體畫中的精品。

⑻ 當代工筆荷花誰畫的最好

賈廣建、喻繼高、劉復子默、李制魁正、陳慧敏畫的都不錯，陳慧敏近年的工筆荷花在市面上很少，但絕對能稱得上是一流的國畫家，最近人民美術出版社出版了大紅袍《中國當代名家——陳慧敏畫集》，這也是畫家的最高級禮遇，但價位比其他同類畫家，要低些，很有升值的潛力，劉子默的荷花師從陳慧敏，但又有一定心意，賈廣建、喻繼高、李魁正等畫家在市面上的東西比較多，也是較為成熟的畫家，所以不用多做介紹。

⑼ 請教工筆畫的荷花步驟

1、首先用淡墨勾花，重墨勾葉和柄，淡曙紅勾花脈。勾好線後第二內天上框，上框前先噴細容霧濕絹，待幾分鍾後再給四邊塗點白膠，放到框上拉平，四邊再貼上醫用膠布。