秋海棠舞蹈賞析

1. 錢潔《雨中花秋海棠》詠秋海棠詩賞析

《秋海棠·雨中花秋海棠》詠秋海棠詩鑒賞

錢潔

滿砌濕紅嬌欲滴，似睡起、渾無氣力。看苔蘚籠香，薜蔓擁翠，相映幽姿別。妒煞曉霞爭艷色，奈暮雨、絲絲如織。想腸斷西風，自憐冷落，未與春相識。

本詞不是一般地詠寫秋海棠，而是以調名為題旨，詠寫雨中之花。

上片是描摹秋海棠的嬌媚。「滿砌濕紅嬌欲滴，似睡起、渾無氣力。」這幾句從正面入筆，狀寫雨中秋海棠的嫵媚與慵懶。「濕紅」句緊扣題旨，點明是雨中觀花;並由雨水的滴落，聯想到艷色的流動，以「嬌欲滴」形容之，並以濃睡初醒之美人擬其嬌姿，使花之冶艷格外鮮明動人。「看苔蘚籠香，薜蔓擁翠，相映幽姿別。」這幾句是從側面下筆，以僅有翠綠一色的苔蘚、薜蔓為映襯，突出秋海棠之葉肥花嬌。這樣招人愛憐的花卉，該是充滿得意、無所遺憾的了，然而下片卻集中抒寫秋海棠的悵怨，因出人意料，故格外感人。上片對其嬌姿艷色越是描摹得細膩生動，也就越使下片的反撥來得更為有力。

下片是臆寫秋海棠的情思。「妒煞曉霞爭艷色，奈暮雨、絲絲如織。」這幾句剖白秋海棠的第一層遺憾，即雖有嬌艷的姿色，卻因遭逢陰雨，無由與破曉的霞光比美。「想腸斷西風，自憐冷落，未與春相識。」這幾句是傾訴秋海棠的第二層遺憾，即空有動人的美色，卻因不是在繁花競艷的春天開放，無法一顯姿色，艷冠群芳。一時受阻於「絲絲如織」的「暮雨」，還可能有補救的機會;「未與春相識」的愁怨，則永遠也不可能消釋。這樣兩重恨事，怎能不使得秋海棠「腸斷西風，自憐冷落」呢?這種精巧的構思，乃是指棗橡由其別名「斷腸花」化出，但由於和上片所繪雨中花姿緊緊相扣，特別契合秋海棠當秋開放的特徵，顯得自然貼切，毫不牽強。

總之，唯旁本詞不但緊扣所詠之物的特徵，又能緊扣特定題旨所加的限制，既准確地把握了秋海棠的品性，又岩搭刻意就「雨中花」這一特定情境進行渲染，的確頗見工力，耐人品讀。

2. 袁枚《秋海棠》詠秋海棠詩賞析

《秋海鄭猜棠·秋海棠》詠秋海棠詩鑒賞

袁枚

小朵嬌紅窈窕姿，獨含秋氣洞悔發花遲。

暗中自有清香在，不是幽人不得知。

袁枚的這首詠秋海棠的絕句寫得清新疏俊，頗有特色。

首一句「小朵嬌紅窈窕姿」寫秋海棠的花色與形。嬌紅的秋海棠花朵點綴枝頭，姿態窈窕美好，給人以鮮明色彩感。「嬌」字包含有擬人的「情態」感，不單純是紅色的色彩限制修飾語。「獨含秋氣發花遲」是續補這秋海棠花的獨特之處。她發花遲，獨含秋氣，與題目中「秋」字相照應。試想，當秋天來臨，花事已過，而這秋海棠的枝頭卻綴滿了朵朵嬌紅的花朵，獨含秋氣而發，不是令觀者心頭為之一喜嗎?其窈窕姿態令人注目，令人遐想，給人以美的享受。到此，這秋海棠的外在嬌紅窈窕形象鮮明可見。第三句轉而描寫其香「暗中自有清香在」，原來這么美好的秋海棠還有暗香襲人，但是，作者在結句一點「不是幽人不得知」。秋海棠的清香是有，不是幽居之人是難以領略的，只有那些幽雅之人，不僅喊顫型僅能欣賞秋海棠的嬌紅窈窕姿色，而且進一步領略秋海棠的內在神韻清香可人。

前人詠秋海棠絕句頗多，明陳道復《秋海棠》詩寫道：「翠葉紛披花滿枝，風前裊裊學低垂。牆根昨夜開無數，誰說秋來少艷姿。」所詠的看來也是紅色，「艷姿」一語可證。而俞琬綸《秋海棠》則明顯是詠紅色秋海棠」春色光陰到海棠，獨留此種占秋芳。稀疏點綴猩紅小，堪佐黃花薦客觴 。」其中「稀疏點綴猩紅小」同袁枚的「小朵嬌紅窈窕姿」有異曲同土之妙。不過，俞作沒有點到「清香」，結句也不如袁作含蓄。二者相較，倒也各具特色，但也不妨說袁作後來居上，略勝一籌。

3. 俞琬綸《詠秋海棠》詠秋海棠詩賞析

《秋海棠·詠秋海棠》詠秋海棠詩鑒賞

俞琬綸

薄羅初試怯風凄，小樣紅妝著雨低。

一段妖嬈描不就，非關子美不能詩。

據《采蘭雜志》載秋海旦純棠「其花甚媚，色如婦面」，別名「斷腸花」。這里原來有個動人的傳說。

相傳東海邊有一古鎮，鎮上有人名貴棠，他的娘子是個絕色佳人，做得一手好花，做啥象啥。有位客商對貴棠說：「你娘子做的花如能遠銷海外，必得大利。」貴棠心動，要離家遠出經商。他的娘子雖捨不得丈夫，但拗不過貴棠主意已定，只得應允了。哪知貴棠一去杳無音信。春去秋來，貴棠娘子向過往客商們打聽丈夫消息，才知道丈夫已客死異鄉。貴棠娘子放聲痛哭，淚如泉涌，淚水落地，竟化出朵朵秋海棠花。

這個故事只是傳說而已，但秋海棠的確是艷麗嫵媚，嬌態可愛。正如明人俞琬綸在這首小詩中所描繪的那樣，在秋風秋雨愁煞人的當兒，含羞帶怯的秋海棠盛開了。它披了一件櫻紅色的新妝，娉婷於細雨之中，迷濛的雨絲沾濕了新紅，越顯其不勝嬌羞之美。詩中「小樣紅妝」一語，系形容秋海棠的形態。其花高不盈尺，以嬌小見勝。《花鏡》喻其「嬌冶柔媚，真同美人倦妝。」詩人驚嘆於它的美麗無法形容，只得詠道：「一段妖嬈描不就」。

詩末句「非關子美不能詩」中的「子美」，指唐代大詩人杜甫。這樣「妖冶柔媚」的花，杜子美卻無詩詠它，豈非可惜? 但俞琬綸尊崇杜甫，深知其生逢「安史之亂」，憂時傷世已是不暇，哪裡還有閑情逸致去詠花呢! 中國歷史上有不少名人，生前聲名並不顯赫，死後才名揚青史。杜甫可說是典型一例。他在世時，兩次應試落第，困頓長安，飽受白眼，終於「窮極而後工」，寫出了《三吏》、《三別》這樣的千古名篇。杜甫晚年的處境十分凄涼，是在貧病交迫中去世的。中唐時，元稹、白居易、韓愈為杜工部撰文，極力頌揚。從宋至明，杜甫終於被推崇為中國詩歌史上的大詩人，他的詩也成為眾口稱譽的「詩史」。

秋海棠與海棠皆花中之上品，色香俱佳，但海棠屬薔薇科木本植物，秋海棠屬秋海棠科草本植物。俞琬綸在另一首詩中詠道：「春色先應到海棠，獨留此種占秋芳。」那是他誤把兩種花卉混為一談了。秋海棠是個大家族，常見的有銀星秋海棠、竹節秋海棠、纓絡秋海棠、蓮葉秋海棠等。秋海棠甚嬌慣，畏寒怕熱，喜陰濕環境，故栽培要求頗高。據《學圃余疏》載：「秋海棠嬌好，宜於幽砌北窗下種之。」於若瀛指出：「秋海棠喜陰生，又宜卑濕。」明人王士騏詠為：「弱質不禁露，幽懷欲訴風。空庭聊取媚，傍石若為容。」詩中之秋海棠，頗象一位弱不禁風、嬌慵善感的女子。故《瓶史》稱秋海棠「嬌然有酸態」。

俞琬綸是明代萬曆年間猛遲雹的進士，曾任西安令。枝帆為人灑脫，文采風流，名噪一時，時人說他「聊有晉人風味，絕無漢官威儀。」俞琬綸聞之含笑道：「『絕無』可稱知己，『聊有』不無遺憾。」後被彈劾罷官，他仍我行我素，以著述自娛。由此可見，在爭名逐利的封建官場中，俞琬綸還算是潔身自好的。

4. 朱受新《白秋海棠》詠秋海棠詩賞析

《秋海棠·白秋海棠》詠秋海棠詩鑒賞

朱受新

清秋湛露浥瓊芳，素影風搖玉砌旁。

夜靜看花人獨立，水晶簾外月如霜。

朱受新這首詠海棠詩，猶如畫面清晰的海棠秋月圖，令人賞心悅目。

「清秋湛露浥瓊芳，素影風搖玉砌旁。」在那白玉石階之旁，素潔的白海棠在微風中輕輕搖曳;晶瑩的露珠，在那如雪似玉的海棠花瓣上閃動。怪不得海棠花如此皎潔素雅，原來是朝露滋潤著花瓣呢。這兩句正面直接寫花，花立於階旁，露潤於花上。花、露、階融為一體，畫面的中心就是白秋海棠花。

「夜靜看花人獨立，水晶簾外月如霜。」接下來後兩句筆鋒一轉給畫面添加了新的內容：更深夜靜，有人花前獨立，正在如醉如痴地專注賞花;水晶簾外，灑下皎潔的月光，海棠花仿告上，彷彿也塗上了一層薄薄的白霜拆大散。

運用襯托手法歌詠海棠，是朱受新這首詩的鮮明特點。許多詩人詠海棠，都喜歡用擬人方法，把海棠花描繪成美女，有的甚至更具體地把海棠當作少女、睡美人。朱受新構思這首海棠詩，別有一番新穎設計，他運用繪畫式的襯托手法，把海棠放到眾多景物的背景中去表現。詩人由近及遠，由花瓣上的露珠，寫到花旁的玉階，再離遠一點寫花前之人，最後展現一片如霜似霧的月光，把這幅海棠秋月圖的景深拉向遠方，景深無限。就在這特定的背景中，亭亭玉立的海棠，顯示出非凡的風韻神采。

總之，詩人朱受新另闢蹊徑，為我們描繪了一幅觀賞素潔、高雅白秋海棠的圖畫：清秋季節，夜深人靜，在高而遠的空中懸著一輪明月，濃重的露水打濕了立在白玉石階旁的秋海棠，微風掠過，在如水的月光下，只見枝影搖曳。望著這此情此景，是那樣的空靈，那樣的幽深，不知不覺中使我們聯想起了李白「玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月」的詩句。

古人寫詩講究「空谷足音」，通過詩人筆下所描繪的具體景物，能夠給讀者留下想像的廣闊空間。司空圖《二十四詩品》中所說的「不著一字，盡得風流」，也是這個意思。從《白旅氏秋海棠》的字面上看，詩人似乎沒有直接吐露他的思想感情，看不到詩人的姿容和心理狀態，也沒有直接告訴讀者一些什麼。詩的意義全在於它所顯露的一種精神，這種精神要憑「思而得之」。《白秋海棠》蘊藏在字里行間的精神，是一種純潔、高雅的陶冶性靈之美。白秋海棠在詩人筆下是一種聖潔之物，作為審美對象來說，它體現出了詩人的審美追求。

5. 關於植物的舞蹈有哪些舞

女子察凱判獨舞：《雪敗改中梅》 《桔子紅了》 《碧雨幽蘭》 《春枝》 《紅梅》 《愛蓮》 《柳綠桃紅》孫兄 男子獨舞：《楓》 《枯葉》 《吉祥樹》 《落葉》《秋海棠》 《枯木逢春》 《梅》 這些都是植物的舞蹈，希望有你喜歡的。

6. 納蘭《錦堂春·秋海棠》詩詞賞析

納蘭詞·錦堂春

秋海棠

簾際一痕輕綠，牆陰幾簇低花。夜來微雨西風軟，無力任欹斜。彷彿個人睡起，暈紅不著鉛華。天寒翠袖添凄楚，愁近欲棲鴉。

詞譯

庭院靜靜的。寂寞的思婦，憑倚在階前的石欄桿畔。初秋之夜，如一襲藕花色的蟬翼一樣的紗衫，飄起淡淡的哀愁。秋海棠開花了，如擎出一個古代的凄美的故事。

多情唯有春庭月，猶為離人照落花。秋海棠一樣寂寞的思婦，就像凄清又惆悵的丁香姑娘一樣，冰冷的氣息中氤氳著薄而密的霧氣，散發著幽幽馨香。

落紅成陣，風飄萬縷愁煞人……

評析

據《采蘭雜志》載：古代有一婦女懷念自己心上人，但總不能見面，經常在一牆下哭泣，眼淚滴入土中，在灑淚之處長出一植早猛鋒株，花姿陸晌嫵媚動人，花色像婦人的臉，葉子正面綠、背面紅的小草，秋天開花，名曰斷腸花，又名八月春，即今秋海棠。容若此篇，就是一首詠秋海棠之詞，兼以表達作者淡然惆悵的心情。

上闋寫花之色澤形貌，及其風雨凄涼的境遇。首二句點出秋海棠生長之地，「簾際一痕輕綠，牆陰幾簇低花」，「簾際」即簾外，「牆陰」即牆角陰處，從門簾遠遠望去，只見一抹淡淡的綠痕，近而視之，在牆角的背陰處，有幾簇海棠花獨自微弱盛開。「幾簇低花」，一「低」字，畫出秋海棠難禁風雨之情狀。這就是下二句的「夜來微雨西風軟，無力任欹斜」。雨是微微的，風是軟軟的，但是即使是這樣的風雨，秋海棠也難以經受，被吹打得欹斜不整。

下闋以人擬花，進一步刻畫花之風采神韻。「彷彿個人睡起，暈紅不著鉛華」。將海棠與娟娟女子相連，亦屬前人筆法。比如蘇軾《海棠》詩：「東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」容若此處將秋海棠喻為美人，自然沒有東坡借海棠的聖潔、幽寂抒寫自己雖遭貶官，但仍孤特自立的高潔情懷，而是另有一番情事。據《太真外傳》載，明皇有一次登沈香亭，召知搏妃子。妃子那時正好是早晨醉酒未醒，明皇就令高力士叫侍女把她扶掖至沈香亭中來。至亭後，妃子醉顏殘妝，釵橫鬢亂，只拜了一下就不能再拜了。明皇遂笑曰：「這哪裡是妃子醉，分明是海棠睡未醒嘛。」顯然，容若此句「彷彿個人睡起，暈紅不著鉛華」就是唐明皇李隆基的那句「是豈妃子醉，直海棠花睡未醒耳」，謂微雨軟風後，秋海棠花朵的顏色彷彿是姣美的少女剛剛睡起，臉上還泛著紅暈。

結尾二句，「天寒翠袖添凄楚，愁近欲棲鴉」，繼續以海棠喻美人，綺麗中增添幾許凄涼悲哀。「天寒翠袖」，取自杜甫《佳人》詩中「天寒翠袖薄，日暮倚修竹」，原句是形容「幽居在空谷」的絕代佳人忠貞的節操，容若此用是表現秋海棠女子形象的孤寂凄楚。「愁近欲棲鴉」，化用趙令畤《烏夜啼》詞「年年春事關心事，腸斷欲棲鴉」，一曰「腸斷」，一曰「愁近」，其實都是昏鴉歸巢引起的悵惘之情。此結尾二句，如何看也不似寫秋海棠，分明是寫女子秋日黃昏無情無緒的心思，是寫詞人自己秋日裡苦悶無聊、寂寂難遣的情懷。也許這秋海棠，又是道具一件，雖然華美佳麗，但是演繹的，恐怕仍是容若自己的傷心事吧。

7. 歷年來各舞蹈大賽經典之作及編導有哪些

1.編導 張雲峰
舞蹈;《秋海棠》，《風吟》，《胭脂扣》，《紅色戀人》，《棋魂》，《竹夢》

2.編導 佟睿睿
舞蹈：《扇舞丹青》《鄉愁無邊》《碧雨戚橡陪幽蘭》《羅敷行》《春閨夢》《春江花月夜》《梅花三弄》《綠帶當風》
舞劇：《南京1937》《水月洛神》

3.編導 趙小剛
舞高蠢蹈：《愛蓮說》《蝴蝶春情》《聽潮》《兩岸的情書》《弦情歲月》《月上中秋》

4.編導 胡岩如孝
舞蹈：《孔乙己》《逼上樑山》

8. 戴銘金《滿庭芳秋海棠》詠秋海棠詩賞析

《秋海棠·滿庭芳秋海棠》詠秋海棠詩鑒賞

戴銘金

冷雁來時，吟蛩咽處，秋容細綴牆根。孤芳自抱，未解媚東君。倘向闌干點筆，好添上，一抹涼雲。窺清鏡，玉簪斜綰，付與淡妝人。燈昏，拼不睡。感秋情味，更甚傷春。恁相思難遣，悄掩重門。多少唾壺紅淚，都並作、翠袖啼痕。誰憐取，風尖月瘦，凄黯欲消魂。

作者這首詞表面上寫秋海棠的品格與哀怨，實際上是借詠秋海棠以言志。是寫作者自己的抱負及懷才不遇之慨。

這首詞開端「冷雁來時，吟蛩咽處」二句，表面上看來，只是概括地物絕敘寫了秋天到來之際萬物的蕭殺、冷落之態。你看：長空中，帶著渾身冷氣的大雁從遙遠的北國飛來了，凄清的大地上，往日吟唱不休的蟋蟀聲音也有些嘶啞了。蛩：蟋蟀。只要細加品味，就不難發現，在這些外在景象的描寫之下，內含的卻是作者頗為敏銳的感受。「冷」字和「咽」字表現了作者細膩的情思。「秋容細綴牆根」句，緊承前句，寫在一片衰颯景象中，秋海棠卻以自己的芳容在牆根處細加點綴。這句極寫在沉悶，單調的環境里，秋海棠的異常表現是不同凡響的。一般的花大多是在春天和夏天開放的，那麼，秋海棠為何與眾不同呢?作者指出，這是因它「孤芳自抱，未解媚東君」。原來，秋海棠抱定自己的志趣。操守，不懂得，也不空凳願意向司春之神獻媚取寵。「東君」，指春神，王初《立春後》詩中有：「東君珂佩響珊珊，青馭多時下九關」句。「倘向闌干點筆，好添上了一抹涼雲。」是說秋海棠雖不願獻媚取寵，但它也不是一味高傲，它有時將枝葉伸向闌干旁，似乎是給闌干添上一小片涼爽的雲彩。接下來，「窺清鏡」三句是說它也有時出現在鏡子裡面，鏡子裡面的海棠花是象玉簪一樣，斜插在志趣高雅的女郎頭發上。「窺清鏡」三字用得頗為巧妙。作者不直言鏡子中照出秋海棠，而斗螞旅說秋海棠照鏡子，這就把花寫活了。

這首詞的上片是緊扣秋海棠花的一些特點來寫的。而下片以「燈昏」句始，則直接把筆觸轉到寫美人上來了。在中國古代，芳草、美人常用來比君子，因此，我們雖對作者的身世還缺乏了解，也不妨把這首詞看成是他的自我寫照。

「燈昏，拼不睡，感秋情味，更甚傷春。」四句是說：夜已深了，燈光昏暗下來了，可是女主人公仍不肯睡去。原來她為秋天將去而傷感，這傷感比春天將盡時的感情還要強烈。她悄悄地關上了重重門戶，只因為「恁相思難遣」。相思之情實在無可排遣，只好把門戶關閉起來，獨自默默忍受。「恁」，此也。「多少唾壺紅淚，都並作翠袖啼痕。」這兩句緊接前句。極言其眼淚之多，多得甚至可裝滿唾壺。而這些淚水都流在她的衣服上了。「唾壺」，指供吐痰的壺。「紅淚」，美人之淚。這兩句極寫女主人公哀痛之深。「誰憐取，風尖月瘦，凄暗欲消魂。」三句緊承上句，寫女主人公在深秋季節實在沒有什麼可高興的事，尖厲的秋風，清瘦的月亮，使她的心情凄苦暗淡得真是使得靈魂也好象要離體了。「誰」，何、什麼。「風尖月瘦」二句寫得頗為沉鬱蒼涼。「尖」字、「瘦」字較為形象有力地揭示出秋景之凄涼。同時，這二句也較為集中地表現了由於環境的不利，作者的抱負不得施展，壯志難酬的無限哀痛。

這首詞表面寫花，實則寫人，亦花亦人，全詞感情深沉，起伏激盪，情景交煉，風格堪稱遒勁。詞境逐漸開宕，注意環境渲染及抒發內心 *** ，也是這首詞較為明顯的特點。

9. 舞劇和電影的區別

舞劇演員和電影演員有兩點區別：第一點區別在於他們為適應各自的藝術手段的要求而必須具備的技能。第二點區別涉及他們各自在舞台劇和故事片中所必須擔負的晌蘆余職能。中國舞蹈網jI2w;x#^ A o

中國舞蹈網:^O(Oj _L
電影演員在舞台生活和非舞台生活的交接點上佔有一個獨特的位置，電影演員和舞劇演員大有不同，這一點早在電影發明初期當雷讓納和薩拉貝恩哈特在攝影機面前演出舞台劇時就已得到承認，攝影機無情地拆了他們的台。中國舞蹈網-]`0R5x I ]B!D

)Lv9i+b8G u"\0一、舞劇表演特徵中國舞蹈網fp BL}2v,q

y1|F@ t/pEIRj0「舞劇是一種濃縮的藝術」。成功的舞劇既是來自生活，又是經過藝術家高度概括、提煉、濃縮化的。中國的舞劇編導者繼承了我國傳統藝術中追求意蘊和構建詩化境界的美學傳統。他們在舞劇中所反映的生活已不是生活中的原型，所展示的民族舞蹈已不是原生態的民族舞蹈，它們是經過提煉和藝術化了的中國舞劇。在藝術表現上講嘩羨究語言凝練、想像豐富、感情濃烈、意境深邃，使幻想多於現實，詩意的概括多於生活的展示，情感的抒發多於情節的描寫，具有很濃的詩味。中國舞蹈網'G
I-{t,O oP:L

T P#{T:AD;N(?6x0中國舞劇的藝術濃縮還體現在人物的心靈世界和人物情感的詩化和升華上，高品味的舞劇應該像一部詩篇，不僅具有完整的故事情節和鮮明的人物形象，還應散發出濃厚的抒情色彩，通過心理描寫使舞劇中的戲劇性和抒情性得到和諧統一，追求詩、舞、樂的完美融合。中國舞蹈網G!l E,k!Ja)z

1UNSyt C5ANWv0因此，舞劇藝術的核心是塑造鮮明生動的人物形象，舞劇編導要以人物性格特徵的情感流動為依據，設計出符合人物行動的舞蹈語匯；而舞劇演員則需要把舞蹈技巧（外部技巧）和表演技巧（內部技巧）完美地結合起來，創造出有個性特色的人物形象。所以說能否塑造出舞蹈的人物形象，是評價一部舞劇是否成功的主要標准，也是檢驗舞劇編導功力的主要標准，也正是在這一點上，是舞劇表演區別於電影藝術表演之處。中國舞蹈網"hx] pD1CD2h

中國舞蹈網{6a"r%XN4Y j0m^3D
1、「形、神兼備」的演員氣質中國舞蹈網5W"K4n9n'L(b E

中國舞蹈網:yD&X E \g+\ Qc
舞劇編導挑選演宴滾員，特別是挑選主要角色的扮演者，一般說來重視三個條件：氣質、形象、技術。

x5e_ ut9Y-B0
6A'TfH#W T0形象即演員的外型條件，包括身材與容貌；技術即演員經過嚴格訓練之後所獲得的專業技能；氣質則屬於演員個性心理特徵方面的條件，它既受個體生物組織的制約，又受生活環境，後天教育的影響。中國舞蹈網"^7B2Af(jc{3Mpj

f4qG6S0tLs0舞劇表演中的演員氣質，是指那種在藝術創造活動中僅屬演員個人的並同他的外型條件、專業技能同樣屬於創造材料的個性心理特徵。在實際的舞劇表演活動中不難發現，越是專業技能訓練有素、表演經驗豐富的演員，在他們的表演活動中越有著明顯的個人氣質特徵。

#V#g)_B/V;Q ["Fk!Q6Y0
l"G9@ L8_"o8O0舞劇演員的氣質與形象（包括肢體形象與容貌形象）屬於演員第一本體材料，技能屬於經過加工之後的第二本體材料。故而，氣質是藝術家的特殊材料，當我們評價演員的演藝水準時，實際上已經包括了他物質性的肢體與容貌；精神和藝術修養、氣質的獨特標志、技術技能性的表現等多方面的因素。舞劇演員的形象與技能屬於直觀性材料，氣質則屬於非直觀的可感性材料，它們之間相互構成，相互作用，失去這一面便不能顯示出另一面。在舞劇表演中，沒有不通過肢體運動而顯現的藝術氣質，也沒有無個人氣質烙印的肢體運動；它們之間的關系，類似我們平時所說藝術佳品中的「形」、「神」的關系，無「形」則不能顯其「神」，無「神」則「形」散。舞劇演員的氣質、形象、技術技能之間的關系正是這樣一種「神、形」兼備的關系的具體體現。中國舞蹈網1b.X#G*X a6UZMc#q
f q

crAt3O02、鮮明的動作性和舞蹈造型性中國舞蹈網t? @;C#Z nqe-A

*a9y*{
H8pw
Q z0舞劇演員在形象創造過程中，每個環節總是明顯地表現出自己藝術的特徵，這是由於舞蹈這種藝術形式的特殊的表現手段所決定的。舞劇演員雖然事先讀了劇本，聽了導演的闡述和音樂，還是很難預先想像出自己的未來角色的「舞蹈台詞」，所以舞劇演員的第一步任務應該是把動作學會並合上音樂。中國舞蹈網i8zz
w/hx8[$?

'Lz^ cC!kMo6i1xc0舞劇演員不能忽視舞劇這門藝術在揭示人物性格方面的特殊表現手段，只有在舞劇藝術中真正掌握並善於運用具體的舞蹈表現手段的基礎上，才能產生完滿的人物形象。因為：舞劇中的舞蹈和啞劇，常常是交融在一起的，很難區分，特別是展示戲劇矛盾的情節舞蹈，常常帶有一定的啞劇成分；舞劇藝術中啞劇的藝術力量，常常取決於手勢的精確性、表達內容的鮮明造型性、動作的音樂感以及角色表演上的強烈激情，因此，能深刻刻畫人物形象的舞劇，靠的就是鮮明的動作性和舞蹈造型性。雖然，在舞劇中沒有一個日常生活中的動作，要使普通觀眾都能明了內容，演員就需要有更充實的角色情感和身體的高度表現能力。當舞劇演員善於將深刻的角色心理刻劃與熟練掌握舞劇表演手段相結合的時候，才能塑造出鮮明的舞劇人物形象。中國舞蹈網]9R6c7vG:c-`ap

H9a6vi2|0rDL0二、電影藝術表演特徵

/qR6p*K \q2b2rR0 中國舞蹈網L6VXS%p'_+~
一般把電影演員和舞劇演員的表演進行對比時，我們通常總是談論後者的誇張和誇大。事實上，舞劇演員並不描繪出一幅逼真的肖像，因為這在舞台上將是沒有效果的，他相反是專靠暗示來使觀眾相信他們所面對的是他的人物。在這些暗示的影響之下，觀眾便恍以為看見了其實並不存在的東西。他所處的情境，他的肢體動作說出他的動機、恐懼和願望――這些都幫助觀眾來給他的表演進行補充，於是他所塑造的形象便獲得了廣度和深度。他可能演到活龍活現的地步。然而生活本身――各種微妙的存在方式的匯流――卻非舞台所能表現出來的，而電影演員的表演則必須依靠他的本性來表現他應當加以再現的人物性格。

k'q'|DW:q#yB]U*t0 中國舞蹈網c f4EA3k V2H{
X1m
1、本色第一的演員特徵中國舞蹈網nt:\3B's+zk Pk `yb5~e

^p(X;G#v s0如果考慮到電影演員保持本色的重要意義和他作為原材料的職能，就不難理解為什麼許多電影導演總喜歡依靠非職業演員來演出他們的故事了。愛浦斯坦說：「任何布景、任何戲裝都不可能有真實的外貌和色調。任何職業演員的作假都不可能做出一個水手或一個漁夫的那種美妙的行家的手勢，一絲親切的微笑或一聲憤怒的喊叫就像天空中一條彩虹或浪濤洶涌的海洋一樣難以模仿。」

C[l;cnv _0 中國舞蹈網n+o0b0R2G b
非職業演員有時彷彿成了某些國家的電影中最吃香的事物。俄國人在他們的革命年代裡培養過非職業演員，義大利人擺脫了法西斯統治之後也這樣做過。

'j8[7biQa0 中國舞蹈網;D(os$OP t#b*d;c
當然，在討論使用職業演員和非職業演員的問題時，後者證明只是在紀錄片里才是令人滿意的。在紀錄片里「非職業演員做到了最優秀的職業演員在同樣環境里能夠做到的一切（或至少是絕大部分）。但是紀錄片「從來沒有正面接觸過全面地刻畫性格的問題」。

?!O^|6P&E0
g3~F1F/QP0不管怎麼說，大多數故事片是接觸這個問題的。每當把這個問題交給非職業演員去解決時，他往往就變得極不自然。他在攝影機面前－如羅西里尼所說的－變得直僵僵的，但是，一般來說，全面地刻畫性格需要由職業演員來擔任。有許多明星確實能擔當起這個任務。顯得相當矛盾的是，過於緊張的非職業演員易於舉止上像個拙劣的演員。而一個職業演員運用他的才賦的結果卻可能顯得像個真正的非職業演員，並從而進入後天的天真狀態。他既是扮演者，又是工具；而這個工具的特質－他的先天的、在真實生活中成自我－是和他在運用這個工具時的才能同樣重要的。換句話說，電影演員的成功決定於他身上的非演員因素。

TM*lI#N0 中國舞蹈網%A$~4N(]_o4G$C(@'U
2、「不表演」的表演特徵

p_ r
}*F}g0 中國舞蹈網 L4C&I b9N
本色第一：有過這樣一樁攝影場見聞：著名舞台兼電影演員弗雷德里克馬區正在演一個電影場面，導演打斷了他。「很抱歉，我再來一遍」，這位明星道歉說，「我總是忘記這是一部電影，我不該表演」。

4n#a9P ~
a ~0

F6bs^)^`0「我們不該表演」這句話，即使這不是電影表演的全部真理，那至少也是其中最重要的一部分。紐約現代藝術博物館每次演出老片子，觀眾總要對那些讓他們感到舞台腔十足的表情和姿勢哈哈大笑。他們的笑聲表明，他們希望影片里的人物一舉一動都很自然。這就是為什麼希區柯克要提倡「消極的表演－用無所事事來表達話語的能力」。更精確地說，電影演員必須表演得彷彿他根本沒有表演，只是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了而已。他必須跟他的人物恍若一體。他在某種意義上猶如一個照相師的模特兒。

mihv.w U0
;zO?\U0隨意性：肖像攝影中含有、並且應該含有某些零碎的和偶然的東西。因此，電影演員必須使他的全部表情、手勢和體態，除開其本身含義之外，還能跟促使它們出現的整部影片的散漫的內容發生聯系，從而做到跟他的人物恍若一體。這些表情、手勢和體態必須帶有某種隨意的色彩，顯得象是一出演不完的戲的某些片斷。

(g&P7tM5a;w-K*U5WN0 中國舞蹈網4W`:j.jOVTG.M ^z
因此，電影演員的表演只有當他並不單純以演出為目的時，這種表演才是忠實於電影手段的。只有這樣，他再現的生活才是真正電影化的。中國舞蹈網 c t#s"l]5Gz)C

中國舞蹈網5q:O9g2tt(U
三、同題材舞劇與電影藝術表演比較

3eDfdO:I0
`0\iggWgEl{0從上述有關舞劇表演和電影藝術表演的特徵上，我們認識到在舞台和銀幕上有兩種演員：「進行表演的演員」和「保持本色的演員」。下面我們用實際例子來闡明這一點。中國舞蹈網C Ra5GYf

中國舞蹈網/ywb.T}2_V
根據同名電影改編的舞劇《閃閃的紅星》，在與電影同一題材基礎上，從舞蹈本體出發，以全新的舞蹈思維去詮釋一段人所熟知的歷史，去塑造一個原已很生動的藝術形象。在舞劇中，編導以個性化的舞劇結構和舞蹈思維，運用洗煉而貼切的舞蹈語言，為我們展現了「潘冬子」、「父親」、「母親」和「胡漢三」等不同於電影角色的舞劇人物形象。《閃閃的紅星》的舞蹈語言，是融合了古典舞、民間舞、芭蕾舞、現代舞的綜合性舞蹈語言，因為舞劇本身沒有什麼必須遵循的固定的語言模式。它完全服從內容的需要，所以我們在舞劇中看到的肢體表達新穎、流暢，如行雲流水般一氣呵成。像紅軍撤退時向老區人民的「跪別」，准確地折射出歷史的真實，這一在電影中不可能出現的動作，在舞劇中卻符合藝術的真實並給觀眾以極大的感染。中國舞蹈網[f RVv*V5N)r'\e

中國舞蹈網#N6BH z{SU
潘東子這一人物形象在電影中，在話劇里，都可以讓他通過大人的話語接受革命道理，但舞劇原則不能這樣。因此，在舞劇中，編導對冬子人物形象是這樣設計的：一群人用一個小圓台將潘冬子抬出來，然後圍著他開始跳舞，冬子用驚愕的目光審視眾人。他看到大人們在他的眼前從事著一件了不起的斗爭。多麼簡潔、多麼自然，這就是舞蹈的「說教」。冬子在高處，處於獨舞地位。觀眾看到的是他的舞－他的思想在變化，而群舞則抽象出革命斗爭的舞蹈，二者巧妙融合。這就是舞蹈思維所產生的舞蹈情節和舞蹈特有的語言。

8f5I;D Dv\_0 中國舞蹈網 V!P q)x%{h'j-IO
再值得一提的是，筆者非常有幸地參加了舞劇《閃閃的紅星》的演出，並且擔當了主人公潘冬子的扮演者，所以對同題材舞劇表演與電影藝術表演上的差異體會是十分深切的。

F.o2cg7nL0 中國舞蹈網%NH `;E Z6~vK
我第一次接觸這方面的人物形象塑造是從舞蹈《秋海棠》開始的。在我表演這個作品之前，編導讓我看電影《霸王別姬》，因為他編這個舞蹈靈感來自其中的主人公之程蝶衣，於是我努力的在電影人物程蝶衣這個形象中尋找表演的動機。

w$E(X8lGu4b0 中國舞蹈網 e0kiRm2h-A
在這部兩個小時的影片中，導演通過鏡頭非常深刻地揭示了戲子程蝶衣的短暫一生，他對藝術、對人生的態度。記得給我印象最深的是電影中幾次出現的「從一而終」這句話，這是他的信念，也是我表演的這個人物應有的信念，這個信念作為一條隱含的脈絡，一直貫穿著程蝶衣的整個一生。在電影中程蝶衣是一個旦角演員（在解放以前，戲曲中的旦角都是男扮女妝），《秋海棠》這個舞蹈表現的是一個青衣（也是男扮女裝），他們之間有相同之處：都要求表現女子的性格。程蝶衣這個人物是一個不分戲里戲外的人，他始終認為自己就是虞姬，他的師哥就是霸王，因此無論是戲里戲外，都生活在一種自己幻想的真實狀態中。他把自己和虞姬結合起來，真真假假，一半是自己，一半是虞姬，在虞姬的溫柔、含蓄中夾雜著自己對師哥不應有的異性的情感。這一切，在電影中演員用了大量生活化的細節行為來表演，而在舞蹈中，這個人物形象的設計則完全是非生活化的肢體語匯。中國舞蹈網YV)|oX N:W\ S+t

中國舞蹈網h.{ l4@y"H6~
例如，編導要求我在《秋海棠》這個舞蹈開始時，僂背躬腰，踮著半腳尖、蘭花指，顫悠悠的從側幕一直走到台中。在一個調度中，告訴了觀眾這個人物的特徵，是個老人，一個搞藝術的老人。它把生活中老人弓背僂腰的體態誇張，突出了一個「老」。另外，在當舞台上的老人盤腿坐在地上，觸摸道具（鳳冠）時用了一個動作，伸蘭花指出去又突然收回，象是怕碰壞了鳳冠。這個動作又表現了老人的職業特徵，他是一個戲子。接著，老人弓腰的體態逐漸變成直腰擰傾的舞姿，圓場的小碎步讓觀眾感受到一個婀娜多姿的少女在看著她的頭飾（鳳冠）進行表演。由於舞者是男性，所表演的舞姿是女性的，加上道具運用更使觀眾一目瞭然，它表現的是戲曲中旦角或青衣的形象。

Co0_"OT Ah7p$D0 中國舞蹈網~#qdha{V
再如：在《閃閃紅星》的「媽媽犧牲」的一場中，演員舞出了一系列動作幅度大，速度對比強烈的舞蹈語匯，如：空中大跳後直接用膝蓋落地，在地面作一系列翻滾和抽動的動作，表現了冬子悲痛欲絕的心理；而在電影中，對這一場的表現設計則是冬子眼睛的特寫，突出了他目光中充滿的仇恨。

~ ?|9hIs0
,A1X_6|t v%OQ0四、結論

#B h3\c4Tjt8SZ0
'BG F5\E0中國的舞劇是戲劇藝術派生出來的品種，除了它獨特的表現手段，舞劇在觀照人生、塑造典型形象等諸方面，並不有悖於戲劇藝術規律，也就是說，舞劇的最高任務是通過塑造典型形象反映生活本質。這一點與電影藝術沒有什麼兩樣，只不過電影是通過膠片組接畫面語言的藝術，而舞劇是通過人體組成舞蹈語言的藝術。由此看來，對於人物角色的塑造，電影表演和舞劇表演有相同之處，但他們之間的表現方法是不同的。電影是一種運用蒙太奇的表情達意的生活化的藝術，舞劇則是一種運用象徵性的肢體語言表情達意的舞台藝術。