荷花韻黃梅戲

Ⅰ 所有戲曲的名字 有黃梅戲還有什麼戲啊

那叫劇種,戲曲的名字就多了.
京劇
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,至今已有將近二百年的歷史.它是在徽戲和漢戲的基礎上,吸收了崑曲、秦腔等一 京劇
些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的. 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事,這時京劇的各種唱腔板式已初步具備,京劇的語言特點已經基本形成,在角色的行當方面已出現了新的變化. 京劇的音樂屬於板腔體,主要唱腔有二黃、西皮兩個系統,所以京劇也稱「皮黃」.京劇的唱腔的特點是曲調豐富,旋律優美,節奏起伏,變化鮮明.各行角色的唱腔和用嗓各有特點,能充分發揮各行演員的特長和創造性.表演在繼承徽戲、漢戲的基納正礎上,吸收崑曲及其他地方戲的長處,逐漸形成了一套比較完整的表演手段和表演方法,把唱、念、做、打各藝術手段發展到很高的水平. 京劇形成以來,涌現出大量的優秀演員,他們對京劇的唱腔、表演,以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻,形成了許多影響很大的流派.
呂劇
呂劇是從說唱形式的「坐腔揚琴」演變而來.發源於魯東北地區的廣饒、博興一帶；流布於山東全省各地,並流行於河南、江蘇、安徽等省部分地區.唱腔屬板式變化體,主要板腔有四平、二板,另外有娃娃腔等部分曲牌穿插運用.音樂唱腔質朴通俗,深為廣大群眾所喜愛.
眉戶
眉戶又作「迷糊」,是陝西省的主要戲曲劇種之一.盛行於關中地區,同時流行於山西、河南、湖北、四川、甘薯茄啟肅、寧夏的部分地區. 眉戶,一說因其主要曲調是由秦嶺腳下的眉縣、戶縣的民歌小調組成,因地得名；一說因眉戶曲調悱惻纏綿,悅耳動聽,頗有迷人之感,故而亦稱「迷糊」 眉戶的語言十分通俗生動,音樂風格又很質朴.音樂結構為曲牌聯套形式,不少曲牌是由長短不等的句子組成.眉戶的伴奏樂器以三弦為主,板胡、海笛輔之,逐漸加入揚琴、二胡、提琴和部分中、西管樂打擊樂器基本與秦腔相同.
評劇
評劇原名「平腔梆子戲」,俗稱「唐山落子」,「蹦蹦戲」.1910年左右,形成於河北唐山一帶. 評劇的前身是河北省東 評劇
部灤州一帶的對口「蓮花落」.蓮花落是一種化妝坐唱的形式,劇目有《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》等.東北的蹦蹦（二人轉）傳入關內後,蓮花落藝人吸收了蹦蹦的音樂、劇目和表演等,使說唱形式的對口蓮花落成為帶有表演的蓮花落,這就是評劇的雛型；因此,後來人們有時稱評劇為「蹦蹦」或「蹦蹦戲」.1909年「蓮花落」進入唐山後,受到煤礦工人的歡迎,被稱為「唐山落子」.接著由於吸收了河北梆子的全套樂器,所以被命名為「平腔梆子戲」,簡稱評劇.再後又吸收了京劇、皮影、大鼓等音樂和表演藝術,使評劇有了進一步的發展.
黃梅戲
黃梅戲使是安徽省的主要地方戲曲劇種.原名「黃梅調」或「採茶戲」,流行於安徽及江西、湖北部分地區,源於湖北黃梅一帶的採茶歌.清道光前後在湖北、安徽、江西三省毗鄰地區,形成以演唱「兩大戲」、「三小戲」為主的民間小戲.後吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術以及民間音樂,演出了大戲.主要唱腔,大戲有平詞、火工、二行、三行、彩腔等；小戲多用各自獨立的唱腔.由於在以懷寧為中心的安慶地區長期流行,用當地方言講唱,形成了獨特風格,所以曾被稱為「懷腔」數如.
東北地方戲
在東北地區二人轉基礎上發展起來的、多人表演的戲曲劇種.音樂部分基本上沿用二人轉,擯棄了曲藝色彩,增加了戲劇性.黑龍江、吉林、遼寧等地演出較普遍.
秦腔
流行於陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆等地.源於陝甘一帶的民間曲調和宋金元的鐃鼓雜劇,形成於明代中葉.曾受崑腔、弋腔、青陽腔的影響,以梆子擊節,音調高亢、激越,長於表現雄壯、悲憤的情緒.
邕劇
流行於廣西壯族自治區南寧、百色、欽州等地.清道光、咸豐年間形成於古名邕州的南寧,故名「邕劇」.系在賓陽戲和武鳴老戲的基礎上發展形成,屬皮黃系統.唱腔和劇目與桂劇相近,也吸收粵劇的一些藝術因素.表演純朴粗獷,武打有「大過山」、「跳椅」、「滾藤牌」等特殊技術.解放前已漸趨湮沒,解放後獲得新生.
柳子戲
也叫「弦子戲」.流行於山東和江蘇、河南的部分地區.舊稱「柳子腔」,是由河南、山東一帶流行的山坡羊、黃鶯兒、打棗竿、柳子等弦索小曲於明末清初發展而成,並用加「滾」的唱法.傳統劇目《黃桑店》、《掛龍燈》、《玩會跳船》等,風格均較古老.曲調分越調、平調、下調、二八調等四大類,偶亦演唱轉調與昆調.主要伴奏樂器是三弦、笙、笛,後來又增添了琵琶、排笙等.
南昌採茶
起源於清道光年間南昌民間的「花燈」和「十二月採茶調」,經燈戲、三腳班、半班等階段而於清末形成.流行於南昌、新建、安義等地.主要曲調有「茶燈調」和由「茶燈調」發展演變而來的「攀筍調」、「秧麥調」、「下和調」等.音樂伴奏的二胡有「花奏秦腔」的演奏方法,分中弓與短弓兩種,而短弓又有頓弓、顫弓、上滑音、下滑音、打指等拉法.
淮海戲
舊稱「淮海小戲」、「小戲」.戲曲劇種.流行於江蘇泗陽、沭陽、灌雲及連雲港等地.始於清末,以地攤形式演出,後逐漸發展成為舞台劇.曲調質朴優美,以「拉魂腔」見長.伴奏樂器以板制三弦為主,因而俗稱「三括子」.拉場戲 也叫「小落子」.戲曲劇種.由曲藝二人轉發展而成,故習慣上也稱「二人轉」.傳統劇目有五十多出,以《回杯記》、《梁賽金擀麵》、《寒江關》、《二大媽探病》等影響較大.解放後編演的現代劇有《光榮燈》、《新婆媳》等.
彩調
流行於廣西壯族自治區大部分地區.原稱「調子」或「採茶」,約有兩百多年歷史.解放後定名為「彩調劇」.是在廣西民間歌舞和說唱文學基礎上形成,曾與湖南花鼓戲、江西採茶戲、雲南花燈戲互相影響.音樂唱腔大多輕松活潑,生活氣息較濃,表演時載歌載舞,富有地方色彩.廣西歌舞劇《劉三姐》就是在彩調音樂、表演基礎上創作的.
莆仙戲
原名"興化戲",流行於興化的莆田、仙游二縣和閩中、閩南的興化方言地區,因為發源地過去隸屬於興化府而得名.興化戲在明代中葉就已盛行,清代又有很大發展,50年代初改稱"莆仙戲". 莆仙戲是在古代"百戲"基礎上發展形成的.作為宋元南戲的古老劇種,盡管莆仙戲在近代以來曾受到閩劇、京劇以及文明戲的某些影響,但由於聲腔、方言和欣賞習俗等因素,卻一直保持著它獨特的風貌,不被其它劇種所同化.這個劇種,在保存古老劇目、音樂曲牌、演出儀式、表演程式等方面,都以"奇、古、特"的藝術形態令人驚嘆稱絕.
遼劇
遼劇原於遼南皮影戲.遼南皮影戲生成於300多年前,發展為遼南影調戲至今已有50多年.道白清晰,唱腔優美,既有皮影古韻,又有現代唱腔,深受遼南地區乃至遼寧全省觀眾的喜愛.2002年1月被遼寧省確定為唯一的地方劇種.
豫劇
豫劇也叫「河南梆子」、「河南高調」.它流傳於河南及鄰近各省的部分地區,是在明代秦腔、蒲洲梆子傳入河南地區後,同當地民歌小調結合而形成的.一說是由北曲弦索調直接演變而成,以梆子按拍、節奏鮮明.豫劇分別有豫東調和豫西調兩個支派,豫東調以商丘、開封為中心,音調高亢、唱腔一般多用假嗓為主,稱「上五音」；豫西調以洛陽為中心,音調較低,唱腔一般用真嗓,稱為「下五音」.
錫劇
「錫劇」是江蘇省主要地方劇種之一.發源於太湖之濱的無錫、常州農村.流行於江蘇南部及上海等地.長於抒情,具有濃郁的江南特色和水鄉情趣.基本曲調有「老簧調」、「鈴鈴調」、「大陸板」、「長三調」、「哭調」、「老旦調」等.
高甲戲
從明末清出閩南農村流行的一種裝扮梁山英雄、表演武打的化裝遊行發展起來的劇種,也是閩南諸劇種中傳播區域最廣、觀眾面最多的一個地方戲曲劇種. 高甲戲的表演藝術,一部分來自梨園戲和木偶戲,一部分來自弋陽腔、徽戲和京劇.角色方面,文戲的青衣、文生和花旦的表演主要以梨園戲科步動作為基礎,優美細膩,舞蹈性強；武生、武旦、老生和凈角的表演則帶有濃厚的京戲色彩.高甲戲的服裝與京戲相同,只是叫法有所不同而已.臉譜化妝最初只有紅黑白三色,後期摹仿京劇的化妝.
淮劇
淮劇是江蘇的主要劇種之一,產生距今約二百年歷史. 淮劇土名又叫「三伙子」,可說明它是從三個方面形成的：一是香火戲,它有一批職業演唱人員,從事祈神求福的迷信活動；二是民間說唱,如打響板沿門賣唱的「門嘆詞」,唱些小詞書上的片段和流行的各種民間小調、秧田號子、工鼓調等；三是徽劇,也就是流行於里下河的徽班.這三方面逐步結合,尤其是受徽劇的影響,淮劇形式逐漸形成,並有專業班社流動演出.
柳琴戲
柳琴戲是江蘇省主要劇種之一,分布蘇魯豫皖四省交界的廣大地區,因其唱腔有拉魂動魄的魅力,故民間一直稱其為「拉魂腔」.50年代初,就其主要伴奏樂器「柳葉琴」,始正式定名為「柳琴戲」. 柳琴戲在發展過程中,融匯了當地的民間音樂及毗鄰地區的劇種音樂,逐步形成了自己完備唱腔體系,內容豐富多姿,腔調高亢華麗為觀眾鍾愛,百聽不厭.
南詞
「南詞」原為坐唱曲藝,清代由蘇州傳入福建.南平南詞即以這種唱腔與南平一帶的地方語言和民間音樂融合,經民間藝人和專業文藝工作者的傳教、整理、挖掘,發展形成了劇種,上世紀50年代初搬上舞台.因劇種年輕,以普通話為劇種語言,著重編演現代戲,深受廣大觀眾特別是青年觀眾的歡迎.
上黨落子
上黨落子是山西省東南部（古上黨郡地區）的一個地方劇種.因為是在山西省黎城縣境內發展和形成的,所以又稱黎城落子.上黨落子是河北武安落子的一個支流.1954年冬,長治專區人民劇團第二分團代表全區參加了山西省第一屆戲曲會演之後,被定名為上黨落子.
滬劇
滬劇是上海地方戲曲劇種,它形成於上海,主要流布於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區,屬灘簧系統. 滬劇源自上海及江、浙一帶農村的田頭山歌,初名花鼓戲,進入城市後改稱本地灘簧,亦名"本灘",二十世紀20年代始有"申曲"之稱,40年代初又出現了滬劇稱謂,至抗戰勝利後才通稱滬劇,是一個較年輕的戲曲劇種. 在上海風行的劇種很多,但只有滬劇才是唯一產生並壯大於上海的地方戲.它源於民間,語言生動,音樂柔和,委婉動聽,帶有濃郁的江南水鄉情調.
雲南花燈
雲南地方戲曲劇種之一.在民間歌舞的基礎上逐步形成,主要流行於雲南省境內漢族聚居地區和漢族、少數民族雜居區.在農村和小城鎮尤為流行.在昆明就有「有煙火的村子就有花燈」的說法.據不完全統計,雲南流行花燈的縣達八十餘個.由於歷史和地理的原因,雲南花燈逐漸形成十個支系：昆明、呈貢花燈,玉溪花燈,彌渡花燈,姚安、大姚、楚雄、祿豐花燈,元謀花燈,建水、蒙自花燈,嵩明、曲靖、羅平花燈,文山、邱北花燈,邊疆地區花燈,騰沖花燈.它們彼此大同小異,基本特色相似.此外,在貴州的盤縣、興義和四川的會理一帶也有雲南花鼓流行,它們在劇目、音樂、舞蹈等方面也多有相似之處,似有血緣關系,但因多年來分頭發展,已各自形成獨立的劇種.
三跳道情國土局
宜興三跳道情小戲,以宜興地名取名.其前身為江南太湖地區流行的「說因果」,後來在宜興紮根、發展,演唱時因以竹板、木板伴奏,故稱為「三跳道情」.宜興三跳道情小戲,用宜興方言演唱,形成自己表演形式美、聲腔演唱美和地方語言的藝術特色.特別是豐富的曲調和優美的唱腔,使得它善於敘事、長於抒情,有利於戲劇矛盾的推進和戲劇人物的刻畫,是太湖西岸獨特的一種戲曲形式.
海門山歌劇
海門市位於江蘇省東南部,南靠長江,近鄰上海,號稱上海北大門,清代中葉後,江南移民把吳歌傳入,經海門勞動人民世代口頭傳唱,發展成為流傳於境內的海門山歌.1958年8月,海門縣政府在省、地兩級政府的支持下,正式成立了專業的海門山歌劇團,一個嶄新的劇種出現於舞台,活躍於江海之濱.海門山歌劇曲調優美朴實,清新流暢,鄉土氣息濃郁,具有鮮明的地方特色.
贛南採茶戲
贛南採茶戲是江西省最具地方特色的劇種之一,據今已有四百年的歷史,是在贛南民間燈影和民間歌舞的基礎上發展形成的,有傳統劇目一百多出,在閩、粵、湘、桂等地頗有影響.贛南採茶戲具有濃郁的贛南鄉土氣息和客家特色,唱腔優美動聽,語言詼諧幽默,表演則以活潑靈巧的高矮步、扇子花、單長水袖載歌載舞的表演有別於其他劇種而獨具特色.贛南採茶戲的優秀劇目有四小金剛《哨妹子》、《補皮鞋》、《釣蛉》、《老少配》.四大金剛《反情》、《大勸夫》《上廣東》、《賣雜貨》以及大型傳統戲《九龍山摘茶》小戲《試妻》、《雙打龍鳳刀》等.
陝北說書劇
陝北說書,是流傳在陝北黃土高原的一種群眾喜聞樂見的民間曲藝形式.有九調和十八調之說.男女同腔同調,說似唱,唱似說,人物跳進跳出,旋律委婉動聽.主奏樂器為三弦或曲項琵琶.近年來由延安曲藝館給予改革嘗試,將陝北說書搬上舞台,發展為陝北說書劇.
九江採茶戲
九江採茶戲,原名茶燈戲,俗稱茶戲,進入半班形式後稱採茶戲.明末清初,廣泛流傳於九江縣內及九江府轄各縣,故名九江採茶戲. 曲分南河、北河兩個流派,本劇為流傳九江縣一帶的南河派採茶戲.聲腔分為平板、花腔、漢腔、雜腔、曲牌等五大類.原演出時,不用弓弦樂器伴奏,而以打擊樂,樂手居台中天幕前而坐,演員在樂隊前台演唱,眾人後台幫腔.
藏戲
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」,意思是「仙女姐妹」.據傳藏戲最早由七姐妹演出,劇目內容又多是佛經中的神話故事,故而得名.藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術.17世紀時,從寺院宗教儀式中分離出來,逐漸形成以唱為主,唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演.藏戲唱腔高亢雄渾,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人聲幫和.藏戲原系廣場劇,只有一鼓一鈸伴奏,別無其他樂器.
雷劇
雷劇是廣東省的一個地方劇種,也是一個僅僅流行於雷州半島雷州話方言雷劇區的獨特的劇種,具有濃郁而鮮明的地方特色.雷劇用雷州地區方言表演,以雷胡為主要伴奏樂器,聲腔體系完整、曲調優美.唱腔創作以板式變化結構為主,採用原雷謳散、慢、中快板,高商雷謳散、中、快板,高台羽調慢、中板,高台宮調中板,原腔混合復、慢板等11種板式,根據劇情和不同的意境採用女聲伴唱,男女聲重唱的作曲手法來渲染不同的戲劇氛圍.
越劇
越劇,又名紹興戲,是中國漢族五大戲曲種類之一,是目前中國第二大劇種.越劇長於抒情,以唱為主,聲腔清悠婉麗優美動聽,表演真切動人,極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材的戲為主,藝術流派紛呈.主要流行於浙江、上海、江蘇、福建等江南地區,鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外,全國都有專業劇團存在,據初步統計,約有280多個,業余劇團更有成千上萬,不勝統計.在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎,當為流傳最廣之地方劇種.2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄.
個人覺得部分說法有失偏頗~~~~~~

Ⅱ 黃梅戲花腔的藝術特點是什麼

首先花腔的藝術特點體現在音調和色彩的清晰、表達的簡潔、節奏和節奏的舞動、旋律線條的口語化、歌詞結構中字（詞）的襯里。花腔是一個豐富的腔系統。有典型的五聲音階宮式、商、角、箏、羽調式，以及使用偏音的五聲音階六聲調式。科羅拉多州不同的色調不會導致表達上的巨大反差。

再者花腔是一個豐富的腔系統。有典型的五聲音階宮式、商、角、箏、羽調式，以及使用偏音的五聲音階六聲調式。科羅拉多州不同的色調不會導致表達上的巨大反差。無論是宮、箏，還是羽、角、商的小音階，它們既不是用來表達昂揚豪邁的力量，也不是用來表達悲傷和軟弱的外來詞。在節奏和節奏的帶動下，在起伏的旋律線中，充滿歡樂和幽默，彷彿一切都是透明的，一切都是樂觀的，各種模式只是增添了色彩。花腔追求輕而不重、樂觀而不像泰山、唐那樣沉穩的傾向，已成為黃梅戲在音樂乃至整個黃梅戲藝術中必須要注意的基本品質。

Ⅲ 中國哪位畫家荷花畫的最好

荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」，大概是因為荷花品質的高貴，自古以來畫家都愛畫荷花，具有代表性的人物有:古代有八大山人石濤，近代有張大千、齊白石，當代「中國寫意大家」丁珂，「囯禮書畫家」石開，囯家一級美術師張洪山，河南當代美術協會會員楊成功。
石濤上人天才橫溢，山水、人物、花鳥、蔬果，無一不能亦無一不精，代表作有《荷花》。張大千，畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷，畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷等等，總之，在他筆下荷花均是落落大方，雅俗芳賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠，代表作有《荷花圖》。齊白石也比較喜愛荷花的題材，他一生畫了不少荷花，在1917年的一本冊頁《荷花》中他特別題句「出污泥而不染，余與張五皆足與此花流匹也，齊大並記」，代表作《荷花》。丁珂筆下的荷花圖主題高雅，構圖簡潔干凈，寧靜清幽，表雅大氣，富於詩意，代表作《荷花韻》。石開老師的荷花圖，常常以獨特的繪畫語言與表現形式，再現荷塘的清麗和脫俗的美好景色，代表作《金鱗映翠》。張洪山老師的荷花圖，多以九魚作為襯托，九魚圖中，「九」取長長久久之意，「魚」取其萬事如意，寓意年年有餘，富貴有餘，代表作《連年有餘》《荷塘聽雨》。楊成功，當代實力派寫意花鳥畫家，精湛的畫技，獨特的藝術風格，是公認的花鳥界中堅力量，代表作《一堂和氣》《荷塘棲鷺》。

Ⅳ 黃梅戲鬧花燈唱詞

黃梅戲鬧花燈唱詞

黃梅戲鬧花燈唱詞，黃梅戲起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。為國家級非物質文化遺產。 唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。下面來看看黃梅戲鬧花燈唱詞。

黃梅戲鬧花燈唱詞1

《鬧花燈》即《夫妻觀燈》。

表現一對夫妻元宵觀燈的情景。這是整理前的一種演唱本，有的本子夫妻逗趣部分還要多，但也顯得更加繁雜。

人物：王小六 王 妻

［王小六上。

王小六(唱)三番二次到漢口，

駕只小船到蘇州，

命里有來終須有，

命里無來莫強求。

去年看燈我為首，

今年玩燈我又帶頭。

有人問我名和姓，

名字叫做王小六，

不卻①來在自家門口。

叫聲老婆開門樓②！

(白)開門哪。

［王妻上。

王 妻(白)誰呀？

王小六(白)當家我回來了。

王 妻(白)妻子不得閑。

王小六(白)干什麼呀？

王 妻(白)我在裹粽子。

王小六(白)肚子餓了，把兩個我吃吃。

王 妻(白)噯，小足之足啊。

王小六(白)哎呀，聞都聞不得。來不來呀？

王 妻(白)來了。

(唱)正月十五鬧元宵，呀呀子喲，

火炮連天門前鬧，

喂卻喂卻一喂卻，

喂卻我的冤家郎呀哈哈，

鑼鼓鬧嘈嘈呀哈呀。

奴在房裡綉荷花，呀呀子喲，

看見蠍子牆上爬，

喂卻喂卻一喂卻，

喂卻我的冤家郎呀哈哈，

伸手去拿它呀哈呀。

蠍子咬了我的手，呀呀子喲，

又癢又痛又酸麻，

喂卻喂卻一喂卻，

喂卻我的冤家郎呀哈哈，

從後不拿它，呀哈呀。

花開花發什麼花兒開？

王小六(唱)蘭花兒開。

王 妻(唱)什麼花兒香？

王小六(唱)百花兒香。

二人合(唱)蘭花兒蘭開。

百花兒百開，

相思調，調思相，

自演自唱自幫腔，

一哈郎當，呀哈郎當，

瓜子梅花響叮當，

喂卻喂卻一喂卻，

喂卻我的冤家郎呀哈哈，

九月里菊花黃。呀哈呀。

王 妻(唱)彎彎子紐，

王小六(唱)開門樓。

王 妻(唱)紐紐子彎，

王小六(唱)開門環。

王 妻(唱)用手開開門兩扇，

卻原是當家的轉哪轉回還。

黃梅戲鬧花燈唱詞2

黃梅戲劇種簡介

黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 黃梅戲起源於湖北黃梅，原名黃梅調、採茶戲等，現流布於安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。

清末湖北省黃梅縣一帶的採茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其後黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出「本戲」。後以安慶為中心，經過一百多年的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。

黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康朴實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。

黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純朴清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易於普及，深受各地群眾的喜愛。

在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱「三打七唱」。中華人民共和國成立以後，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。

黃梅戲的腳色行當體制是在「二小戲」、「三小戲」的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但並無嚴格限制，演員常可兼扮他行。

黃梅戲的表演載歌載舞，質朴細致，真實活潑，富於生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。

黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《夫妻觀燈》《打豬草》《紡棉紗》等最具代表性。

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關心與扶植。

黃梅戲鬧花燈唱詞3

元宵鬧花燈的由來傳說

一說在很久以前，凶禽猛獸很多，四處傷害人，人們便組織起來打，有一隻神鳥因為迷路而降落人間，意外地被不知情的獵人給射死了。天帝知道後十分震怒，便傳旨，下令讓天兵於正月十五日到人間放火，將人畜和財物通通燒光。天帝的女兒心地善良，不忍心讓百姓無辜受難，便冒著生命的危險，偷偷駕著祥雲來到人間，把這個噩耗告訴了人們。眾人聽後，嚇得不知如何是好。

當時，有個老人想出個法子：「在正月十四、十五、十六日這三天，每戶人家在門前掛起紅燈，燃放爆竹、焰火。天帝就會以為人們都被燒死了。」大家聽了都點頭稱好，便分頭准備。到了正月十五這一天晚上，天兵往凡界一看，發覺人間一片火光，以為是大火燃燒的.火焰，就稟告天帝不用下凡放火了，天帝聽後，心中大快。人們就這樣保住了自己的生命和財產。為感激天帝之女的善良之心，為紀念這次成功，從此每年的正月十四、十五、十六這三天，家家戶戶都要張燈結綵，點焰火，放爆竹，來紀念這個日子。

元宵節鬧花燈有什麼寓意

元宵節是一年中燈火最旺的時節，可算得上是「火樹銀花不夜天」了。山西民間的燈火，自然也不例外。當然，這里要把燈與火區分開來。燈，是鬧花燈；火，是放煙火。

鬧花燈是元宵節漢族節日習俗，始於西漢，興盛於隋唐。隋唐以後，歷代燈火之風盛行，並沿襲傳於後世。而正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的高潮。所以也把元宵節稱為「燈節」在山西的縣城一級城廓甚至鄉，鎮中，這些居民集中地，繁華熱鬧區，在正月十五到來之前，滿街掛滿燈籠，到處花團錦簇，燈光搖曳，到正月十五晚上達到高潮。

正月十五的「觀燈」已經成為山西民間群眾自發的活動。，在正月十五晚上，街頭巷尾，紅燈高掛，有宮燈，獸頭燈，走馬燈，花卉燈，鳥禽燈等等，吸引著觀燈的群眾。太原一帶，太谷縣的燈是很有名氣的。太谷的燈，以品種繁多、製作精巧、外觀引人出名。

花燈，又名「彩燈」「燈籠」，是中國傳統農業時代的文化產物，兼具生活功能與藝術特色。花燈是漢民族數千年來重要的娛樂文化，它酬神娛人，既有「儺戲」酬神的功能，又有娛人娛樂的.價值，是漢民族民間文化的瑰寶。

花燈起源自漢武帝於農歷正月十五日於皇宮設壇祭祀當時天神中最尊貴的太一神，由徹夜舉行，必須終夜點燈照明，此為元宵節點燈的開端；在佛教自印度傳入中土後，由於道教神仙術與佛教燃燈禮佛的虔誠互相結合，每到正月十五夜，城鄉燈火通明，士族庶民，一律掛燈，形成一個中西合璧的獨特習俗。而鬧花燈的習俗始於西漢，興盛於隋唐。隋唐以後，歷代燈火之風盛行，並沿襲傳於後世。而正月十五，又是一年一度的鬧花燈放煙火的高潮。

Ⅳ 黃:梅歌荷花韻歌詞

黃梅戲歌《荷花韻》歌詞：

女：山黛遠 荷搖盪
曉開一朵煙波上
清風翻翠葉
明鏡擁紅妝專
彩蝶鑽花蕊
紅鯉屬躍荷旁
出自淤泥心不染
絕塵瀟灑沐霞光沐霞光
男：明月夜 照荷塘
芙蓉並蒂水中央
安然凌波立
風盈滿袖香
葉動珍珠滾
蛙唱柳絲揚
一點芳心開兩處呀
脈脈含情水一方
女：問蓮心知為誰苦
男：問蓮根絲有多長
女：為何同根不同味
男：蓮心清苦藕芬芳
女：蓮不到頭絲不止
男：香魂一抹伴斜陽
女：生來只惜情緣在
合：留的清名萬古揚
留得清名萬古揚

Ⅵ 季羨林荷花清韻中的盈是什麼意思

原文寫道：「這些紅艷耀目的荷花，高高地凌駕於蓮葉之上，迎風弄姿，似乎在睥睨一切。」悶悄句子里的「睥睨」意思是眼睛斜著看，表示傲視。作者用擬人的手法描寫巧罩首荷花孝數高傲自豪，突出了荷花的紅艷耀目。

Ⅶ 《清香四溢荷花聯》閱讀理解

《清香四溢荷花聯》

自從宋代理學家周敦頤寫過那篇，愛蓮說、後，荷花在民間聲名鵲起：「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」、「中通外直．香遠益清」，荷花的這些本質特性慢慢也成了人們清白做人的楷模。

荷花，又稱蓮花，古人常稱之為藕花、芙蓉、菡萏、凈友、芰荷等，是一種夏季開花的草本水生植物。葉綠花紅，相映生輝，深得人們的喜愛。

民俗以農歷六月二十四日為荷花的生日。這一天人們都要走出家門，泛舟池水．或觀荷．或賞荷，或怡情，或逸興一歷代文人為我們留下了很多吟韻荷花的對聯。

四面荷花三面柳，一城山色半城湖。

這是濟南大明湖小滄浪亭的一副對聯．由清朝著名的文人劉鳳誥所撰。

劉鳳誥在他的這副對聯里，只用了四個數字「四、三、一、半」，以及「荷花」、「柳」、「山色」、「湖」等寥寥幾物，便把濟南泉城的特點，把濟南大明湖荷香四溢、湖光扶柳的秀麗景色，展現在人們面前。

荷花為泉城增添了幾分嫵媚，幾分嬌艷。

蘇州拙政園內有一個大島，島心處便是「荷風四面亭」。一到夏季，此亭的四周密布荷葉。綠意盎然：站在亭中，眼前背後，都是紅荷白蓮，亭亭玉立。遊人棲息於此，恰是進入荷花的`世界。此處被江南文人視為賞荷的絕佳之地。

「荷風四面亭」巧妙地借用了劉鳳誥的對聯．來描繪眼前的荷花美景：

四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山一

無獨有偶，雲南河西縣溶湖風景區，1941年曾遣有一亭，掩映在柳風荷香之中．該亭也借用了劉風誥的對聯．

亭不在高三面荷花四面水．湖雖雲小一堤楊柳半堤煙。

這兩副吟頌荷花的對聯與劉鳳誥的對聯相比．大意相同，文辭略有改動。只是溶湖的那副荷花亭聯不光融合了劉鳳誥的景語景意．還渲染了周敦頤《愛蓮說》中的荷花情結，讓人觀景之餘，得到心靈的凈化與洗滌。

據說聞名中外的九江煙水亭，曾經是三國時周瑜的點將台．周敦頤也曾在這里講過學．清末江西瑞昌著名的文人陳熾應當洞洞地人之請，為之撰寫過一副跟荷花有關的對聯：

勝跡表宮亭，況恰當蘆阜南橫，大江東去：

平湖波煙月，誰補種四周楊柳．十里荷花。

此聯借「蘆阜南橫」、「大江東去」、「四周楊柳」、「十里荷花」等物象的描繪，營造了煙水亭的佳麗勝景。更巧以「況恰當」、「誰補種」二句以成佳構，暢想歷史，環顧四周，使得聯內景色不虛，觸之有物。荷花伴著流水，悠悠長長，站在亭內，可神思馳騁於聯外，而發懷古之幽情。

荷花在這些對聯里，大都被當作一種「物象」來描畫。也正是通過這樣的一些物象，撰作者對大自然的熱愛、對人文景觀敬仰的情感意象。才得以生動具體的表達。

當然，作為一種花朵，作為一種植物，荷花自有其魅力雹喊，杭州西湖的這副對聯，就是荷花嫵媚身姿的真實寫照： 。

（選自2006年11期《教師博覽》，作者：王紅光）

7、從文中摘錄有關詞句完成下面的表格。（4分）

濟 南

劉鳳誥

寫出了濟南泉城的特色

四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山一

佚 名

佚 名

勝跡表宮亭，況恰當蘆阜南橫，大江東去：

平湖波煙月，誰補種四周楊柳，十里荷花。

九 江

8、結合文章內容說說人們喜愛荷花的原因有哪些？（2分）

9、對聯的創作者將荷花入聯的意圖是什麼？請摘錄文中有關語句回答。（3分）

10、結合上文對荷花的描寫和你的積累，在文中橫線處替杭州西湖擬一則對聯。（2分）

7、（4分，寫出兩點給1分。）四面荷花三面柳，一城山色半城湖。 濟南 劉鳳誥 寫出了濟南泉城的特色；四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山一 蘇州 佚名 描繪眼前的荷花美景；亭不在高三面荷花四面水。湖雖源顫野雲小一堤楊柳半堤煙。 雲南河西縣溶湖風景區 佚名 渲染了周敦頤《愛蓮說》中的荷花情結；勝跡表宮亭，況恰當蘆阜南橫，大江東去：平湖波煙月，誰補種四周楊柳．十里荷花。 九江 陳熾 營造了煙水亭的佳麗勝景

8、葉綠花紅，相映生輝，中通外直；香遠益清 得到心靈的凈化與洗滌。（2分，答到外形特點給1分，答到內在品質給1分。）

9、荷花在這些對聯里，大都被當作一種「物象」來描畫。也正是通過這樣的一些物象，撰作者對大自然的熱愛、對人文景觀敬仰的情感意象。才得以生動具體的表達。（3分，用自己的話回答不給分。）

10、不設統一答案。參考：荷風送香氣，潭新空一人。（2分，只要基本符合對聯的要求，並且能寫出荷花的特點即可。）