高枝花插花
A. 「何如且插花滿頭」的出處是哪裡
「何如且插花滿頭」出自宋代張鎡的《千葉黃梅歌呈王夢得張以道》。
「何如且插花滿頭」全詩
《千葉黃梅歌呈王夢得張以道》
一杯一杯又一盞,坐到落梅沒有開始休。
沒有梅有個特別能喝酒,醉卧青苔石為枕。
醒來明月別尋花,桃樹岸翻堆錦霞杏。
* 此部分翻譯來自Bai,僅供參考
B. 絲網花插花方法介紹
絲網花插花方法介紹
絲網花插花具有極強的質感,花形逼真猶如鮮花一般,欣賞及裝飾效果都非常好。而且色澤多樣,可以根據個人要求及喜好進行選擇搭配。下面大家就隨我就了解幾種不一樣的絲網花插花方法,保證讓你大飽眼福。
絲網花插花方法所需花材
晚香玉、康乃馨、非洲菊、劍葉、黃金鳥葉、龜背葉等。
1、晚香玉
晚香玉為石蒜科多年生草本。穗狀花束頂生,每穗著花12朵-32朵,花白色具濃香,至夜晚香氣更濃,因而得名,為夏季切花種類。由於其濃香,花莖細長,線條柔和,栽植和花期調控容易,因而是非常重要的切花之一,是花束、插花等應用中的主要配花。
花語:危險的.快樂
虛擬也好,現實也罷,外遇就是一枝充滿誘惑的野花,盛開得讓你驚艷。如果有人突然深情款款地送了你一束晚香玉(花語是:今夜願做我的情人嗎?),你會不會手足無措?
2、康乃馨
康乃馨是重要的切花材料,還可以用來裝飾花環、花籃、花束等。因其花期長,花形嬌艷,清香淡雅,頗受人們青睞,矮生品種可用於盆栽觀賞,花朵還可提香精。
康乃馨,大部分代表了愛,魅力和尊敬之情,紅色代表了愛和關懷。粉紅色康乃馨傳說是聖母瑪利亞看到耶穌受到苦難留下傷心的淚水,眼淚掉下的地方就長出來康乃馨,因此粉紅康乃馨成為了不朽的母愛的象徵。
與玫瑰所不同的,康乃馨代表的愛表現為比較清淡和溫馨,適於形容親情之愛,所以兒女多把康乃馨送給自己的雙親。
3、非洲菊
非洲菊又名扶郎花,象徵互敬互愛,有毅力、不畏艱難。其花朵碩大,花枝挺拔,花色艷麗,水插時間長,切花率高,栽培省工省時,為世界著名十大切花之一。有些地區喜歡在結婚慶典時用扶郎花紮成花束布置新房。取其諧意,體現新婚夫婦互敬互愛之意。非洲菊化形放射狀,常作插花主體。同時,它代表著神秘、興奮、有毅力。
絲網花插花方法
一、晚香玉做法:
1、 2#圈留長柄,套雙層絲網。另備3根水晶花芯,10厘米24#鐵絲做桿。
2、第一層加3片花瓣。
3、第二層再加3片花瓣。
4、纏白色膠帶。
二、晚香玉花蕾做法:
1、白色絲網包碎絲網或棉花,24#鐵絲10厘米作桿。
2、加3片2#花瓣。
3、再包2層白色絲網後,纏白色膠帶。
4、將晚香玉組成高低兩枝。高枝上的葉子為2#、3#、4#若干。纏淺綠色膠帶。
三、康乃馨做法:
1、絲網半條對折數次,20#鐵絲一根對折夾緊。
2、纏上膠帶後修剪整齊。
3、加膠帶剪成的葉子。
四、非洲菊的做法:
1、專用小菊花芯插半根2#花桿。
2、水晶花芯若干對折加一圈。
3、第一層加10片4#花瓣。
4、第二層再加10片4#花瓣,纏綠色膠帶。
絲網花插花簡單易學,操作方便且成本低廉,絲網花豐富了許多人業餘生活,看著一朵朵栩栩如生的絲網花插花從自己手裡誕生,那種成就感溢於言表。心靈手巧得可以達到隨心所欲的境界,也就是看到大自然的一草一木,一花一果,都能用絲網花完全模仿下來。
;C. 日本花道流派(日本花道)
花道,日本傳統文化瑰寶,源於佛教傳入日本。
花道,別名插花、華道、生花,核心是將精選的枝條、花草經過藝術處理,精心插入花瓶或其他容器,展現美感。
花道是日本室內藝術的代表,追求藝術的造型美,最理想形態為三角形布局,象徵天、地、人,最高枝象徵天,最低枝象徵地,中段枝代表人,寓意和諧圓滿。
花道藝術強調自然與人文的融合,通過巧妙的布局和色彩搭配,傳達季節變換、生活哲理和情感表達,展現了日本人民對美的追求和生活的態度。
花道不僅僅是技藝的展現,更是一種心靈的寄託,人們通過插花,感悟自然、體驗人生,從而達到心靈的平靜與和諧。
花道文化在日本社會深入人心,不僅在家庭、辦公室裝飾中得到廣泛運用,也成為一種社交禮儀,增進人與人之間的情感交流。
花道的美,不僅在於其視覺上的藝術享受,更在於其傳遞的情感和哲學思考,成為日本文化中不可或缺的一部分。
D. 形容插花人的唯美詩句
1. 關於插花的唯美詩句
關於插花的唯美詩句 1. 描寫「插花」的句子
描寫「插花」的句子:
1. 月季花的花瓣姿態萬千。有的藏而不露,想睡眠中的嬰兒;有的半開半合,像害羞的小姑娘;有的迎風吐艷,就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了,但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒,著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的,只要聞上一聞,便能心曠神怡。遠遠望去,一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。
2. 春風微盪之中,那花瓣像銀色的霜花,像透明的玉屑.像水洗的胭脂。
3. 太陽花只有在見到太陽時才開花,每天太陽從東方徐徐升起時,太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。微風吹去,太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩,又似乎向行人點頭李畢。太陽花的花骨朵兒是紅色的,形狀有黃豆般的大小,和其它的花骨朵不同,短短的、圓圓的,看上去非常可愛。
4. 面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣,光滑柔嫩,花枝絢麗多彩、亭亭玉立,紅的似火,粉的如霞,一朵朵挺立在綠色的枝葉上,任陽光在絢麗的花朵上撫過,這時候,在我的眼裡,月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘,在綠葉中翩翩起舞。
5. 我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗:白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵,更顯得典雅、莊重,花瓣的邊上泛有粉紅色,覆著茸毛,含著透明的水珠,勃發著一派生機。
6. 那千百朵笑臉迎人的鮮花,彷彿正在用清脆的聲音微笑低語:春天來了!春天來了!
7. 清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。
8. 花瓣中間有金黃色的花蕊,花蕊頂端粘著花粉,散發出陣陣醉人的芳香,引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌,四周蝶飛翩翩,伴著可愛的玫瑰花。風吹著,玫瑰花隨風搖曳。不管是誰,經過她的身旁,都感到她在朝你微笑點頭;當你停下腳步,欣賞她時,就會覺得花香撲面而來,沁人心脾。
9. 玫瑰,擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰,在真情中誕生,在真情中離去,卻永不忘恩的玫瑰,付出自己去渲染別人的玫瑰,值的我永遠愛它的玫瑰!
10. 枝頭的花蕾正含苞欲放。枝青花黃,搭配得多麼協調。
11. 夏天,蓖麻開出一一簇簇的小花,上邊是雌花,為淡紅色,下邊是雄花,為淡黃色,遠遠望去,就像是兩片美麗的彩雲,互相追逐。
12. 藍色風信子最能吸引我的視線,擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息,淺淺的顏色相稱起來十分和諧,浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。但無論是哪一種顏色,都讓我離不開視線。
13. 一簇簇鮮艷的花朵,聚集在葉片下,猶如無數只蝴蝶,微微張開翅膀,停在空中,凝然不動。清風吹過,一陣陣花雨飄落下來,山野像鋪上了一床彩色的大錦被。
14. 雞冠花,遠遠看去紅得像一團火。走近一看,嗬,朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。
15. 經過我的精心照顧,美人蕉的長勢越來越旺盛。過了不久,嘿!美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白,變成了濃綠,濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩,成串的花蕊像蠟燭,像火炬,越長越大,抿嘴欲笑。要開放了,要開放了……一天早晨,花終於盛開了,那鮮艷的花朵似紅蓮映水,紅得耀眼。微風吹來,片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。那美呀,簡直醉了我的心。一陣風吹來,蜻蜓花搖了幾下,那樣子多迷人,真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。那牽牛花兒爬在樹上,調皮任性,無拘無束,就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果,像盞盞小燈,向下垂著,好像在尋找適宜的地方,然後把種子彈落,讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。一片片的葉兒一閃一閃,就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露,淚珠一樣晶瑩。
2. 形容"插花"的句子有哪些
奼紫嫣紅的花在纖纖素指下舒展著自己柔媚的腰肢。
同是一種花,它們可以說是相同的但也是不同的,相同的是它們的名字,不同的是所表達的意向,
顏色櫛次鄰比,你彷彿能看到倒映在陽光里的海市蜃樓,方向萬象眾千,它們彷彿各自尋覓這什麼,而它們結合首擾升在一起是一種情感,只是因為手指賦予了它們各自的靈魂,所以感情變得就厚重而獨特起來了.
這也許就是道吧:一首一走,第一次走的路、第一次用的方法者老才叫道,重復別人做過的事不叫道.走不一樣的路,堅持創新才能生道.於是插花便衍化出各種心情各種立意.
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里,而不是栽在這些容器中。
所插的花材,或枝、或花、或葉,均不帶根,只是植物體上的一部分,並且不是隨便亂插的,而是根據一定的構思來選材,遵循一定的創作法則,插成一個優美的形體(造型),藉此表達一種主題,傳遞一種感情和情趣,使人看後賞心悅目,獲得精神上的美感和愉快。
3. 關於「花」的優美句子有哪些
有很多啊比如說: 1.唯願花常開,人常在,一生知己,永不相負。
還有很多的。 2.花開了,我便畫花。
花謝了,我便畫我自己。 你來了,我當然畫你。
你走了,我便畫一畫回憶。 3.蹴罷鞦韆,起來慵整纖纖手。
露濃花瘦,薄汗輕衣透。 見客入來,襪剗金釵溜。
和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅。 4.蘭花荷花次第開,花開花落花又來。
愛花賞花花間坐,寫花畫花笑庸才。 5.我會寫風寫雨寫烏雲寫花草,有天我在桌子前想寫寫你,我寫不出 6.花開了,我就寫花 花謝了,我就寫我自己 你來了,我當然寫你 你走了,我就寫一寫回憶。
7.花開了,我就寫花。花謝了,我就寫我自己。
你來了,我當然寫你。你走了,我就寫一寫回憶。
花開了,花很美。你來了,我很美。
你來了,花開了,我的心醉了。你走了,花謝了,我的心碎了。
花謝了,花枯萎,你走了,我憔悴。花開了,請你再回來,留住它的美。
8.春天到了,我就寫花;夏天到了,我就寫蟬鳴;秋天到了,你來了,我就寫你;冬天你走了,此時,我就寫一寫回憶。 9.白了就是回憶文.所以內容是回憶.那是開在心裡的花兒,如果寫初中水平的話最後還是寫花,以花為線索.所以開頭就可以寫哪裡哪裡有什麼樣的花,每次看到它怎麼樣……中間段先寫來歷,渲染心情,比如是去世的親人.然後寫小時候與那個親人一起幹嘛幹嘛,中間也要穿插花,比如從田裡回來看到花,早上起來看到花.這里很難寫長,再下一段寫最近一段時間,親人去世了去親人家,看到花又是不一樣的感覺,很悲傷,然後十分思念親人,以前的回憶不由自主的映照在心間,寫以前他對你的深深的愛永遠不會忘記,最後寫他對你的愛,就想那些花,永遠開在你心裡.這個畫最好是一簇一簇種在一塊很小的綠地上,早上起床一眼就通過窗戶看到的,而且親人天天為他澆水.差不多了,適當補充. 10.說是寫花,其實是寫人,寫女人,寫男人該如何去愛女人。
我和你都喜歡花,大多是自己養的盆花,也有買的或友人送的插花。這些花都不講究品種的,只要自己喜愛,貴貴賤賤都行,就連那種既不要肥,也不怕旱的寶石花、仙人掌一類,也從不虐視。
就像我們收養的那一大群貓貓狗狗,在一些人看來,真是只配流浪或下火鍋,我們卻寶貝得自家兒孫一樣。 11.一直在寫字,寫花寫草寫內心風光。
喜歡樸素的生活,一茶,一香,一墨,一紙。惟願一生,好茶滌煩,好香熏德,好墨煥彩,好紙垂世。
12.花開荼蘼,你末路的美。 13.閉上眼想她初出水的美,再睜眼,卻是水面殘花片片繞人身。
那曾經人生里最純美的天真,最可愛的陌生,最期盼的欣喜,都化成瓣瓣落花,浮在似水年華上消失了…… 14.走在去校園的路上,就像徜徉在花海,香氣撲鼻之間,真不想走進冰冷的教室。 15.在心缺失的地方盛開著一朵花 不是玫瑰而是梅花 孤獨但優雅。
花卉[huā huì] 花卉,具有觀賞價值的草本植物,是用來欣賞的植物的統稱,喜陽且耐寒,具有繁殖功能的短枝,有許多種類。典型的花,在一個有限生長的短軸上,著生花萼、花瓣和產生生殖細胞的雄蕊與雌蕊。
花由花冠、花萼、花托、花蕊組成,有各種各樣顏色,有的長得很艷麗,有香味。有些學者認為裸子植物的孢子葉球也是「花」,而多數人則認為被子植物才有真正的花,所以被子植物也稱為有花植物。
花的各部分不易受外界環境影響,長期以來,人們都以花的形態結構作為被子植物分類鑒定和系統演化的主要依據(見被子植物門)。
4. 什麼是插花意境,給些插花意境的句子,各位大神幫下忙額
插花作為一種藝術。
有著獨特的表現方式,千百年來歷久不衰。深為人們群愛,除了它的色彩和造型的裝飾趣味給人以美感之外,還取決於它非常廣泛的題材內容,以及深含其間的思想。
具有思想內容的插花作品,意境深遠,耐人尋味。 景物插花的意境表現 這類題材主要是表現大自然的景物和園林景色,就像是—幅風景圖畫,對美景作誇張的描寫。
例如,在觀水鄉風情的插花《牧牛圖》圖中一枝老柳依著山石臨水傾斜,絲絲縷縷迎風擺動,似溪畔野樹,古樸自然。溪中牧童、水牛的擺件.更進一步渲染了小溪人家的田園氣息。
它的意境顯而易見。 又如《荷塘即景》,是表現荷花池—隅的插花,摹擬池內荷花和其它植物生長的自然姿態,高低錯落,又有菖蒲參插其間。
這種作品具有模擬效果,能夠喚起人們對大自然的嚮往和憧憬。景物插花的表現手法多樣,內容活潑,吸取園林設汁和盆景裝飾的精華,與山石和人物、動物、建築等擺件為伍,生動感人,內涵豐富。
自然形體插花的意境表現 自然形體插花,可以從具體和抽象兩個方面來表現: 具體表現,就是用摹擬的手法來表現植物自然生長的形態。當然在摹擬中要去粗存精,有選擇地取捨。
如《秋菊傲霜》,所表現的對象是實實在在的自然物體,沒有矯揉造作的痕跡,而意境卻很明顯。 抽象表現,就是運用誇張和虛擬的手法來表現客觀事物。
表現的對象沒有明確的限制,可以擬物,也可以擬人,但不要塑造模型,不可照搬照套。例如《舞》,就是用插花來表現人的優美舞姿,意境也從舞字開始產生,中間長長的竹製花器代表人體,幾枝三角花枝條左右橫斜,好似古代仕女舞動的長袖,情趣甚濃。
抽象表現的插花意境,主要是在似像與非像之間。 傳統插花的寓意表現 傳統插花,往往根據花卉的生物特性,賦予象徵意義。
例如,把松、竹、梅合插在一起,譽為「歲寒三友」。用竹子和菊花合插,稱為「竹菊傲霜」。
將梅、蘭、竹、菊並列,合稱「四君子」。還有一些插花非常注重口彩,如用玉蘭和海棠、牡丹合插。
稱作「玉堂富貴」。用爵杯插雞冠花,稱為「加官進爵」。
這種插花的意境,是由花材的名稱和花材生長特性所決定的,其造創並無嚴格要求。 出處: 插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。
西方插花側重於以大量的鮮花插成裝飾效果好的圖案式,突出人為的理性的整齊的造型,東方插花以中國和日本為代表,其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的,而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界,它根源於中國古老的文化藝術,體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中國詩、畫的文化內涵,因此,意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻,也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准,因此,中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一基本的根基,理解和掌握好這一點對插花創作者是至關重要的。
意境的詮釋 中國插花藝術根據用途可以分成商用插花和藝術插花兩種,商用插花大多講究外型整齊,花色豐富數量多,以裝飾為主要目的,外型側重於西方插花風格,不能作為中國插花的代表,而藝術插花則突出了中國插花的特點,是中國插花藝術的典型代表。 中國藝術插花的重點就是意境的創作,「意境」原是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇,也是中國古典藝術極力追求的一種境界,它集中反映了中華民族的審美意識。
對意境理解,古代文人、藝術家各有不同的理解,如宋代詩人蘇軾之「意與境會」,《二十四詩品》中提及的「思與境諧」、中國畫所追求的「形似」之上的「神似」及書法藝術追求的內容美和形式美的統一等,說的都是「意境」。盡管從不同的角度其說法有所差別,但可以統一到一點,那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合,按照現代《辭海》的解釋,意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
兩者是相符合的。花好月圓鮮花,或借鑒以上各種藝術的理論或借鑒創作手法作為基礎,因此可以將藝術插花中的意境理解為:插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境,二者相互依賴,缺一不可。
插花人人可為,而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中,有的作品讓人看了印象深刻,流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。
有的作品自然朴實,簡單、素雅,卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛,卻引不起人們的興趣,也即意境的差別所為。一件優秀的插花作品,必須有創新的造型。
正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的「插一盆好看的花並不難,因花朵本身已很美,但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材,插出特色,令人留下難忘的印象,則須花更多心思。」做到這一點還只能算插花造型的優秀設計,更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西,甚至受到啟迪,產生「景外之景」,「弦外之音」,兩者有機地結合才能達到較。
5. 關於「花」的優美句子有哪些
有很多啊比如說:
1.唯願花常開,人常在,一生知己,永不相負。
還有很多的。
2.花開了,我便畫花。 花謝了,我便畫我自己。 你來了,我當然畫你。 你走了,我便畫一畫回憶。
3.蹴罷鞦韆,起來慵整纖纖手。 露濃花瘦,薄汗輕衣透。 見客入來,襪剗金釵溜。 和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅。
4.蘭花荷花次第開,花開花落花又來。愛花賞花花間坐,寫花畫花笑庸才。
5.我會寫風寫雨寫烏雲寫花草,有天我在桌子前想寫寫你,我寫不出
6.花開了,我就寫花
花謝了,我就寫我自己
你來了,我當然寫你
你走了,我就寫一寫回憶。
7.花開了,我就寫花。花謝了,我就寫我自己。你來了,我當然寫你。你走了,我就寫一寫回憶。花開了,花很美。你來了,我很美。你來了,花開了,我的心醉了。你走了,花謝了,我的心碎了。花謝了,花枯萎,你走了,我憔悴。花開了,請你再回來,留住它的美。
8.春天到了,我就寫花;夏天到了,我就寫蟬鳴;秋天到了,你來了,我就寫你;冬天你走了,此時,我就寫一寫回憶。
9.白了就是回憶文.所以內容是回憶.那是開在心裡的花兒,如果寫初中水平的話最後還是寫花,以花為線索.所以開頭就可以寫哪裡哪裡有什麼樣的花,每次看到它怎麼樣……中間段先寫來歷,渲染心情,比如是去世的親人.然後寫小時候與那個親人一起幹嘛幹嘛,中間也要穿插花,比如從田裡回來看到花,早上起來看到花.這里很難寫長,再下一段寫最近一段時間,親人去世了去親人家,看到花又是不一樣的感覺,很悲傷,然後十分思念親人,以前的回憶不由自主的映照在心間,寫以前他對你的深深的愛永遠不會忘記,最後寫他對你的愛,就想那些花,永遠開在你心裡.這個畫最好是一簇一簇種在一塊很小的綠地上,早上起床一眼就通過窗戶看到的,而且親人天天為他澆水.差不多了,適當補充.
10.說是寫花,其實是寫人,寫女人,寫男人該如何去愛女人。
我和你都喜歡花,大多是自己養的盆花,也有買的或友人送的插花。這些花都不講究品種的,只要自己喜愛,貴貴賤賤都行,就連那種既不要肥,也不怕旱的寶石花、仙人掌一類,也從不虐視。就像我們收養的那一大群貓貓狗狗,在一些人看來,真是只配流浪或下火鍋,我們卻寶貝得自家兒孫一樣。
11.一直在寫字,寫花寫草寫內心風光。喜歡樸素的生活,一茶,一香,一墨,一紙。惟願一生,好茶滌煩,好香熏德,好墨煥彩,好紙垂世。
12.花開荼蘼,你末路的美。
13.閉上眼想她初出水的美,再睜眼,卻是水面殘花片片繞人身。那曾經人生里最純美的天真,最可愛的陌生,最期盼的欣喜,都化成瓣瓣落花,浮在似水年華上消失了……
14.走在去校園的路上,就像徜徉在花海,香氣撲鼻之間,真不想走進冰冷的教室。
15.在心缺失的地方盛開著一朵花 不是玫瑰而是梅花 孤獨但優雅。
花卉[huā huì]
花卉,具有觀賞價值的草本植物,是用來欣賞的植物的統稱,喜陽且耐寒,具有繁殖功能的短枝,有許多種類。典型的花,在一個有限生長的短軸上,著生花萼、花瓣和產生生殖細胞的雄蕊與雌蕊。花由花冠、花萼、花托、花蕊組成,有各種各樣顏色,有的長得很艷麗,有香味。有些學者認為裸子植物的孢子葉球也是「花」,而多數人則認為被子植物才有真正的花,所以被子植物也稱為有花植物。花的各部分不易受外界環境影響,長期以來,人們都以花的形態結構作為被子植物分類鑒定和系統演化的主要依據(見被子植物門)。
6. 形容花美麗的詩句
洛陽城東桃李花,飛來飛去落誰家(宋之問《有所思》) 南陌青樓十二重,春風桃李為誰容(賀之章《望人家桃李花》) 雨中草色綠堪染,水上桃花紅欲然(王維《輞川別業》) 桃花一簇開無主,可愛深紅映淺紅(杜甫《江畔獨步尋花》) 短短桃花臨水岸,輕輕柳絮點人衣(杜甫《十二月一日》) 顛狂柳絮隨風舞,輕薄桃花逐水流(杜甫《絕句漫性》) 草色青青柳色黃,桃花歷亂李花香(賈至《春思二首》) 城邊流水桃花過,簾外春風杜若香(劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》) 蕙蘭有恨枝猶綠,桃李無言花自紅(歐陽修《舞春風》) 一番桃李花開盡,唯有青青草色齊(曾鞏《城南》) 梅子流酸濺齒牙,芭蕉分綠上窗紗(楊萬里《閑居初夏午睡起》) 亂點碎紅山杏發,平鋪新綠水蘋生(白居易《南湖早春》) 莫怪杏園憔悴去,滿城多少插花人(杜牧《杏園》) 知有杏園無路入,馬前惆悵滿枝紅(溫庭筠《經李徵君故居》) 無風楊柳漫天絮,不雨棠梨滿地花(范成大《碧瓦》) 有情芍葯含春淚,無力薔薇卧曉枝(秦觀《春日》) 唯有牡丹真國色,花開時節動京城(劉禹錫《賞牡丹》) 有此傾城好顏色,天教晚發賽諸花(劉禹錫《思黯南墅賞牡丹》) 一年春色摧殘盡,更覓姚黃魏紫看(范成大《再賦簡養正》) 嫩竹猶含粉,初荷未聚塵(徐陵《侍宴》) 荷香銷晚夏,菊氣入新秋(洛賓王《晚泊》) 當軒對尊酒,四面芙蓉開(王維《臨湖亭》) 荷風送香氣,竹露滴清響(孟浩然《夏日南亭懷辛大》) 竹色溪下綠,荷花鏡里香(李白《別儲邕至剡中》) 圓荷浮小葉,細麥落輕花(杜甫《為農》) 荷香隨坐卧,湖色映晨昏(劉長卿《留題李明府溪水塘》) 荷深水風闊,雨過清香發(歐陽修《和聖俞百花洲》) 沙上草閣柳新暗,城邊野池蓮欲紅壯(杜甫《暮春》) 荷葉似雲香不斷,小船搖曳入西陵(姜夔《湖上偶居雜詠》) 岸葦新花白,山梨晚葉丹(鄭喑《貶降至汝州廣城驛》) 柳色黃金嫩,梨花白雪香(李白《宮中行樂詞八首》) 梨花千樹雪,楊葉萬條煙(岑參《送楊子》) 月朧朧,一樹梨花細雨中(陳克《豆葉黃》) 燕子來時新社,梨花落後清明(晏殊《破陣子》) 高枝百舌猶欺鳥,帶葉梨花獨送春(杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》) 無風楊柳漫天絮,不雨棠梨滿地花(范成大《碧瓦》) 玉容寂寞淚欄桿,梨花一枝春帶雨(白居易《長恨歌》) 梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡風(晏殊《寓意》) 寂寂空庭春欲曉,梨花滿地不開門(劉方平《春怨》) 桂子月中落,天香雲外飄(宋之問)。
桂香多露。石響細泉回(宋之問)。
莫羨三春桃與李,桂花成實向秋榮(劉禹錫)。 江雲漠漠桂花濕,梅雨荔子然(蘇軾)。
何須淺碧深紅色,自是花中第一流(李清照鷓鴣天.桂花>)。 一抹雕欄,噴清香桂花初綻(洪升長生殿.驚變>)。
E. 急需一篇插花藝術起源史的論文
找了一篇文章給你,可以參考,希望對你有幫助。
中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。
1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。
2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。
3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。
4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。
5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。
F. 贊美插花的短句
1.描寫「插花」的句子
描寫「插花」的句子: 月季花的花瓣姿態萬千。
有的藏而不露,想睡眠中的嬰兒;有的半開半合,像害羞的小姑娘;有的迎風吐艷,就像牡丹的「縮小版」。而有的凋謝了,但花芯卻像軍人一般挺立枝頭。
月季的花芯綴滿了黃色的小顆粒,著幽雅的香氣就是從這兒散發出來的,只要聞上一聞,便能心曠神怡。遠遠望去,一朵朵月季花就像是一群孩童正摟著媽媽的脖子撒嬌呢。
春風微盪之中,那花瓣像銀色的霜花,像透明的玉屑.像水洗的胭脂。太陽花只有在見到太陽時才開花,每天太陽從東方徐徐升起時,太陽花們就爭先恐後地張開塔門的一張張笑臉。
微風吹去,太陽花「搖頭晃腦」似乎在念詩,又似乎向行人點頭。太陽花的花骨朵兒是紅色的,形狀有黃豆般的大小,和其它的花骨朵不同,短短的、圓圓的,看上去非常可愛。
面對那樣的艷麗和芬芳。我摸了一下它的花瓣,光滑柔嫩,花枝絢麗多彩、亭亭玉立,紅的似火,粉的如霞,一朵朵挺立在綠色的枝葉上,任陽光在絢麗的花朵上撫過,這時候,在我的眼裡,月季花就像一個穿著紅色衣裙的小泵娘,在綠葉中翩翩起舞。
我們來到花壇邊。花壇里的玫瑰花色彩艷麗:白的如雪、紅的像火、黃的似金、粉紅的如霞……尤其是那淡黃色的花朵,更顯得典雅、莊重,花瓣的邊上泛有粉紅色,覆著茸毛,含著透明的水珠,勃發著一派生機。
那千百朵笑臉迎人的鮮花,彷彿正在用清脆的聲音微笑低語:春天來了!春天來了!清風吹過.一陣陣花雨飄落下來.山野像鋪上了一床彩色的大錦被。花瓣中間有金黃色的花蕊,花蕊頂端粘著花粉,散發出陣陣醉人的芳香,引來一群蜜蜂「嗡嗡」地奔波忙碌,四周蝶飛翩翩,伴著可愛的玫瑰花。
風吹著,玫瑰花隨風搖曳。不管是誰,經過她的身旁,都感到她在朝你微笑點頭;當你停下腳步,欣賞她時,就會覺得花香撲面而來,沁人心脾。
玫瑰,擁有著滿腔的熱血與激情。這就是玫瑰,在真情中誕生,在真情中離去,卻永不忘恩的玫瑰,付出自己去渲染別人的玫瑰,值的我永遠愛它的玫瑰!枝頭的花蕾正含苞欲放。
枝青花黃,搭配得多麼協調。夏天,蓖麻開出一一簇簇的小花,上邊是雌花,為淡紅色,下邊是雄花,為淡黃色,遠遠望去,就像是兩片美麗的彩雲,互相追逐。
藍色風信子最能吸引我的視線,擁有著高貴的氣質。表示感謝的紅色風信子明亮艷麗。
代表著幸福的黃色風信子和淡雅的粉色風信子帶著清新的氣息,淺淺的顏色相稱起來十分和諧,浪漫。還有代表熱情的桃紅色風信子很是奪目。
但無論是哪一種顏色,都讓我離不開視線。一簇簇鮮艷的花朵,聚集在葉片下,猶如無數只蝴蝶,微微張開翅膀,停在空中,凝然不動。
清風吹過,一陣陣花雨飄落下來,山野像鋪上了一床彩色的大錦被。雞冠花,遠遠看去紅得像一團火。
走近一看,嗬,朵朵都像大公雞頭上的紅冠子。經過我的精心照顧,美人蕉的長勢越來越旺盛。
過了不久,嘿!美人蕉的葉子漸漸地由綠帶白,變成了濃綠,濃得幾乎要流下來。美人蕉的頂端更增添了異彩,成串的花蕊像蠟燭,像火炬,越長越大,抿嘴欲笑。
要開放了,要開放了……一天早晨,花終於盛開了,那鮮艷的花朵似紅蓮映水,紅得耀眼。微風吹來,片片花瓣像是一隻只美麗的蝴蝶翩翩起舞。
那美呀,簡直醉了我的心。一陣風吹來,蜻蜓花搖了幾下,那樣子多迷人,真像一位穿花裙的姑娘在跳著優美的舞蹈。
那牽牛花兒爬在樹上,調皮任性,無拘無束,就像小孫女纏著老爺爺。牽牛花的果,像盞盞小燈,向下垂著,好像在尋找適宜的地方,然後把種子彈落,讓它在繁茂的枝葉上盪漾著翡翠般的嫩綠。
一片片的葉兒一閃一閃,就像一張張少女的臉。嫩葉上殘留著一兩滴雨露,淚珠一樣晶瑩。
2.描寫插花的詩詞
1、插花臨水為誰容宋朱熹 《九曲棹歌》2、醉里插花花莫笑宋李清照 《蝶戀花 上巳召親族》3、插花還起舞宋張元干 《菩薩蠻 三月晦,送春有集,坐中偶書》4、插花走馬醉千鍾宋辛棄疾 《定風波 暮春漫興》5、插花勸酒鹽橋館宋張先 《木蘭花/玉樓春》6、插花歸宋黃裳 《驀山溪·春前信息》7、千騎插花秋色暮宋黃庭堅 《定風波·自斷此生休問天》8、莫笑插花和事老宋黃庭堅 《南鄉子·未報賈船回》9、雲鬢插花新宋晁端禮 《菩薩蠻·遠山眉映橫波臉》10、插花歸去莫匆匆宋趙令畤 《鷓鴣天·麝發雕爐小袖籠》11、沈醉插花宋晁補之 《江神子/江城子》12、插花走馬宋毛滂 《驀山溪·梅花初謝》13、插花人好手纖纖宋葛勝仲 《浣溪沙》14、應有海棠、猶記插花人宋葉夢得 《虞美人·平波漲綠春堤滿》15、不管插花歸去宋朱敦儒 《水調歌頭·當年五陵下》。
3.描寫插花的詩詞有哪些
1、《蝶戀花·上巳召親族》 宋代:李清照 永夜懨懨歡意少。
空夢長安,認取長安道。為報今年春色好。
花光月影宜相照。 隨意杯盤雖草草。
酒美梅酸,恰稱人懷抱。醉里插花花莫笑。
可憐春似人將老。 譯文:漫漫長夜讓人提不起一點精神,心情也鬱郁不歡,只能在夢里夢見京城,還能認出那些熟悉的京都街道。
為了報答眼下的好春色,花兒與月影也是相互相映照。 簡便的宴席,雖然菜很一般,酒卻是美酒,味道也很合口,一切都讓人稱心如意。
喝醉了將花插在頭上,花兒不要笑我,可憐春天也像人的衰老一樣快要過去了。 2、《定風波·暮春漫興》 宋代:辛棄疾 少日春懷似酒濃。
插花走馬醉千鍾。老去逢春如病酒。
唯有。茶甌香篆小簾櫳。
卷盡殘花風未定。休恨。
花開元自要春風。試問春歸誰得見。
飛燕。來時相遇夕陽中。
譯文:少年時代,一旦春天來臨,就會縱情狂歡,插花、騎馬疾馳,還要喝上些酒。年老的時候,春天來了,覺得毫無興味,就像因喝酒過量而感到難受一樣。
現在只能在自己的小房子里燒一盤香,喝上幾杯茶來消磨時光。 春風把剩下的花瓣也給捲走了,但它還是沒有停息。
可是我不恨它,因為花兒開放是由於春風的吹拂。想問一下,誰又看見春天離去了?離此而去的春天,被飛來的燕子在金色的夕陽中碰上了。
3、《插花吟》 宋代:邵雍 頭上花枝照酒卮,酒卮中有好花枝。 身經兩世太平日,眼見四朝全盛時。
況復筋骸粗康健,那堪時節正芳菲。 酒涵花影紅光溜,爭忍花前不醉歸。
譯文:頭上花枝光照酒杯,酒杯中映著好花枝。親身經歷兩世太平日子,雙眼見到四朝全盛之時。
況且我的筋骨還很康健,更遇上時節正這樣芳菲?美酒里涵容著婆娑花影,一片紅光從杯中流溢,面對著大好春景,怎麼能不在花前醉飲然後歸去! 4、《水調歌頭·淮陰作》 宋代:朱敦儒 當年五陵下,結客占春遊。紅纓翠帶,談笑跋馬水西頭。
落日經過桃葉,不管插花歸去,小袖挽人留。換酒春壺碧,脫帽醉青樓。
楚雲驚,隴水散,兩漂流。如今憔悴,天涯何處可銷憂。
長揖飛鴻舊月。不知今夕煙水,都照幾人愁。
有淚看芳草,無路認西州。 譯文:遙想當年洛城風華日,春光姣好,貴族少年結伴遊樂。
穿著鮮艷的衣服,談笑之間,一起騎馬遊冶洛城水西。日落時候,他們頭戴鮮花,郊遊歸來,經過桃葉渡時,酒樓里的美人上前留住了他們。
美女為他們勸酒,開懷暢飲,摘掉帽子,醉卧酒樓。 楚地風雲驚起,隴水飄散而去,兩廂漂流。
如今飽受憔悴之苦,沒有地方可以讓我排遣內心的憂愁。盼飛鴻可以傳來遠方人的消息,盼同一輪明月可以為遠方人祝福。
此時此刻,不知道有多少人,都和我一樣,在為遠別的情人而憂愁。淚眼所見,只有芳草連天,惹起人們無限的情思,而西州路卻始終尋找不到。
5、《紫萸香慢·近重陽偏多風雨》 宋代:姚雲文 近重陽偏多風雨,絕憐此日暄明。問秋香濃未,待攜客、出西城。
正自羈懷多感,怕荒台高處,更不勝情。向尊前,又憶漉酒插花人。
只座上、已無老兵。 凄清,淺醉還醒,愁不肯,與詩評。
記長楸走馬,雕弓笮柳,前事休評。紫萸一枝傳賜,夢誰到、漢家陵。
盡烏紗便隨風去,要天知道,華發如此星星,歌罷涕零。 譯文:偏偏是臨近重陽風雨越多,今日如此溫暖明麗特別叫人愛惜。
試問秋花的芳香是否濃郁?我欲攜同朋友走出西城游歷。我正自飄泊羈旅,滿懷著無限愁緒,就怕登上荒台的高處,更是難以承受悲戚。
面對著酒宴,又將濾酒、插花的友人回憶,只是座席上已沒有昔日的舊侶。 我感到悲楚凄清,微酒入腸淺醉又醒。
積郁的愁情比詩篇抒寫的更加沉重。記得沿著楸樹茂盛的大道乘馬奔行,手持雕弓,施展百步穿楊的技能,這些往事休再論評。
記得重陽節朝廷傳賜紫萸,而今有誰夢到故國園陵?任憑烏紗帽隨風吹去,要讓老天知道,我的白發已如此叢生,我感慨長歌,涕淚飄零。
4.贊花的詩詞句子
樓主建議你看看 花未眠 這篇文章 好像是高中課本的問篇 下面是寫花的詩句和出處解說! 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 這是道元禪師〔道元禪師:即希玄道元,鐮倉(1192—1333)初期的禪師,日本曹洞宗的始祖,曾到中國學習佛法,著有和歌集《傘松道詠》等。
〕(1200—1252)作的一首和歌,題名《本來面目》。 冬月撥雲相伴隨 更憐風雪浸月身 這是明惠上人(1172—1232)作的一首和歌。
當別人索書時,我曾書錄這兩首詩相贈。 明惠在這首和歌前面還詳細地寫了一段可說是敘述這首和歌的故事的長序,以闡明詩的意境。
元仁元年(1224)12月12日晚,天陰月暗,我進花宮殿坐禪,及至夜半,禪畢,我自峰房回至下房,月亮從雲縫間露出,月光灑滿雪地。山谷里傳來陣陣狼嗥,但因有月亮陪伴,我絲毫不覺害怕。
我進下房,後復出,月亮又躲進雲中。等到聽見夜半鍾聲,重登峰房時,月亮又撥雲而出,送我上路。
當我來到峰頂,步入禪堂時,月亮又躲入雲中,似要隱藏到對面山峰後,莫非月亮有意暗中與我作伴? 在這首詩的後面,他繼續寫道: 步入峰頂禪堂時,但見月兒斜隱山頭。 山頭月落我隨前 夜夜願陪爾共眠 明惠當時是在禪堂過夜,還是黎明前又折回禪堂,已經弄不清了,但他又接著寫道: 禪畢偶爾睜眼,但見殘月余輝映入窗前。
我在暗處觀賞,心境清澈,彷彿與月光渾然相融。 心境無邊光燦燦 明月疑我是蟾光 既有人將西行稱為「櫻花詩人」,那麼自然也有人把明惠叫做「月亮詩人」了。
明明皎皎明明皎 皎皎明明月兒明 這首僅以感嘆聲堆砌起來的「和歌」,連同那三首從夜半到拂曉吟詠的「冬月」,其特色就是:「雖詠歌,實際不以為是歌」(西行的話),這首詩是坦率、純真、忠實地向月亮傾吐衷腸的三十一個字韻,與其說他是所謂「以月為伴」,莫如說他是「與月相親」,親密到把看月的我變為月,被我看的月變為我,而沒入大自然之中,同大自然融為一體。所以殘月才會把黎明前坐在昏暗的禪堂里思索參禪的我那種「清澈心境」的光,誤認為是月亮本身的光了。
正如長序中所述的那樣,「冬月相伴隨」這首和歌也是明惠進入山上的禪堂,思索著宗教、哲學的心和月亮之間,微妙地相互呼應,交織一起而吟詠出來的。我之所以借它來題字,的確是因為我理解到這首和歌具有心靈的美和同情體貼。
在雲端忽隱忽現、照映著我往返禪堂的腳步、使我連狼嗥都不覺害怕的「冬月」啊,風吹你,你不冷嗎?雪侵你,你不寒嗎?我以為這是對大自然,也是對人間的一種溫暖、深邃、體貼入微的歌頌,是對日本人親切慈祥的內心的贊美,因此我才書贈給人的。 以研究波提切利〔波提切利(1445—1510):義大利文藝復興時期的畫家。
〕而聞名於世、對古今東西美術博學多識的矢代幸雄博士,曾把「日本美術的特色」之一,用「雪月花時最懷友」的詩句簡潔地表達出來。當自己看到雪的美,看到月的美,也就是四季時節的美而有所省悟時,當自己由於那種美而獲得幸福時,就會熱切地想念自己的知心朋友,但願他們能夠共同分享這份快樂。
這就是說,由於美的感動,強烈地誘發出對人的懷念之情。這個「朋友」,也可以把它看做廣泛的「人」。
另外,以「雪、月、花」幾個字來表現四季時令變化的美,在日本這是包含著山川草木,宇宙萬物,大自然的一切,以至人的感情的美,是有其傳統的。日本的茶道也是以「雪月花時最懷友」為它的基本精神的,茶會也就是「歡會」,是在美好的時辰,邀集最要好的朋友的一個良好的聚會。
──順便說一下,我的小說《千隻鶴》,如果人們以為是描寫日本茶道的「精神」與「形式」的美,那就錯了,毋寧說這部作品是對當今社會低級趣味的茶道發出懷疑和警惕,並予以否定的。 春花秋月杜鵑夏 冬雪皚皚寒意加 道元的這首和歌也是謳歌四季的美的。
自古以來,日本人在春、夏、秋、冬的季節,將平常四種最心愛的自然景物的代表隨便排列在一起,興許再沒有比這更普遍、更一般、更平凡,也可以說是不成其為詩的詩了。不過,我還想舉出另一位古僧良寬所寫的一首絕命詩,它也有類似的意境: 秋葉春花野杜鵑 安留他物在人間 這首詩同道元的詩一樣,都是把尋常的事物和普通的語言,與其說不假思索,不如說特意堆砌在一起,以表達日本的精髓,何況這又是良寬的絕命詩呢。
浮雲霞彩春光久 終日與子戲拍球 習習清風明月夜 通宵共舞惜殘年 並非逃遁厭此世 只因獨愛自逍遙 良寬的心境與生活,就像在這些詩里所反映的,住的是草庵,穿的是粗衣,漫步在田野道上,同兒童戲耍,同農夫閑聊,盡管談的是深奧的宗教和文學,卻不使用難懂的語言,那種「和顏藹語」的無垢言行,同他的詩歌和書法風格,都擺脫了自江戶後期、18世紀末到19世紀初的日本近代的習俗,達到古代的高雅境界,直到現代的日本,他的書法和詩歌仍然深受人們的敬重。他的絕命詩,反映了自己這種心情:自己沒有什麼可留做紀念,也不想留下什麼,然而,自己死後大自然仍是美的,也許這種美的大自然,就成了自己留在人世間的唯一的紀念吧。
這首詩,不僅充滿了日本自古以來的傳統精神,。
5.古詩中有描寫花的句子要一些描寫了各種花的詩句,越多越好.
描寫桃花的詩句桃之夭夭,灼灼其華 詩經·周南·桃夭洛陽城東桃李花,飛來飛去落誰家 唐·宋之問《有所思》:「洛陽城東桃李花,飛來飛去落誰家.幽閨女兒惜顏色,坐見落花長嘆息.」南陌青樓十二重,春風桃李為誰容 唐·賀知章《望人家桃李花》雨中草色綠堪染,水上桃花紅欲然 唐·王維《輞川別業》桃花復含宿雨,柳綠更帶朝煙唐·王維《田園樂》:「桃花復含宿雨,柳綠更帶朝煙.花落家童未掃,鶯啼山客猶眠.」桃花一簇開無主,可愛深紅映淺紅 唐·杜甫《江畔獨步尋花七絕句》短短桃花臨水岸,輕輕柳絮點人衣 唐·杜甫《十二月一日三首》紅入桃花嫩,青歸柳葉新 唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》顛狂柳絮隨風舞,輕薄桃花逐水流 唐·杜甫《絕句漫興九首》桃蹊李徑年雖古,梔子紅椒艷復殊 唐·杜甫《寒雨朝行視園樹》草色青青柳色黃,桃花歷亂李花香 唐·賈至《春思二首》百葉雙桃晚更紅,窺窗映竹見珍瓏 唐·韓愈《題百葉桃花》桃花亂落如紅雨 唐·李賀《將進酒》:「況是青春日將暮,桃花亂落如紅雨.」城邊流水桃花過,簾外春風杜若香 唐·劉禹錫《寄朗州溫右史曹長》蕙蘭有恨枝尤綠,桃李無言花自紅 宋·歐陽修《舞春風》鴨頭春水濃如染,水面桃花弄春臉 宋·蘇軾《送別詩》野桃含笑竹籬短,溪柳自搖沙水清 宋·蘇軾《新城道中》桃花香,李花香.淺白深紅,一一斗新妝. 宋·秦觀《江城子》柳下桃蹊,亂分春色到人家 桃蹊:桃樹下的小路.《史記·李將軍列傳》有:「桃李不言,下自成蹊.」 宋·秦觀《望海潮》一番桃李花開盡,唯有青青草色齊 宋·曾鞏《城南》梅花落盡桃花小,春事余多少. 宋·葉夢得《虞美人》桃初破兩三花,深淺散餘霞 宋·李彌遜《訴衷情》東風著意,先上小桃枝 宋·韓元吉《六州歌頭·桃花》夾岸桃花蘸水開 宋·徐俯《春遊湖》桃花初也笑春風,及到離披將謝日,顏色逾紅 元·姚燧《浪淘沙》柳葉亂飄千尺雨,桃花斜帶一路煙 清·吳偉業《鴛湖曲》天上碧桃和露種,日邊紅杏倚雲栽 唐·高蟾《上高侍郎》碧桃天上栽和露,不是凡花數 宋·秦觀《虞美人》描寫櫻桃的名句一樹櫻桃帶雨紅 南唐·馮延已《羅敷艷歌》:「惆悵牆東,一樹櫻桃帶雨紅.」綠蔥蔥,幾顆櫻桃葉底紅 宋·趙彥端《豆葉黃》流光容易把人拋,紅了櫻桃,綠了芭蕉 宋·蔣捷《一剪梅·舟過吳江》梅子流酸濺齒牙,芭蕉分綠上窗紗 宋·楊萬里《閑居初夏午睡起·其一》:「梅子流酸濺齒牙,芭蕉分綠上窗紗.日長睡起無情思,閑看兒童捉柳花.」描寫杏花的詩句亂點碎紅山杏發,平鋪新綠水蘋生 唐·白居易《南湖早春》莫怪杏園憔悴去,滿城多少插花人 唐·杜牧《杏園》日日春光斗日光,山城斜路杏花香 李商隱《日日》知有杏園無路入,馬前惆悵滿枝紅 唐·溫庭筠《經李徵君故居》(又作王建詩)雨後卻斜陽,杏花零落香 唐·溫庭筠《菩薩蠻》綠楊煙外曉寒輕,紅杏枝頭春意鬧 宋·宋祁《玉樓春》風吹梅蕊鬧,雨紅杏花香 宋·晏殊《臨江仙》杏子梢頭香蕾破.淡紅褪白胭脂涴 宋·蘇軾《蝶戀花》疏疏晴雨弄斜陽,憑欄久,牆外杏花香 宋·曹組《小重山》春色滿園關不住,一枝紅杏出牆來 宋·葉紹翁《游園不值》:「應憐屐齒印蒼苔,小扣柴扉久不開.春色滿園關不住,一枝紅杏出牆來.」一段好春藏不住,粉牆斜露杏花梢 宋·張良臣《偶題》小樓一夜聽春雨,深巷明朝賣杏花 宋·陸游《臨安春雨初霽》沾衣欲濕杏花雨,吹面不寒楊柳風 宋·釋志南《絕句》滿階芳草綠,一片杏花香 宋·劉彤《臨江仙》描寫梨花的詩句岸葦新花白,山梨晚葉丹 唐·鄭愔《貶降汝州廣城驛》帶葉梨花獨送春唐·杜牧《殘春獨來南亭因寄張祜》:「高枝百舌猶欺鳥,帶葉梨花獨送春.」柳色黃金嫩,梨花白雪香 唐·李白《宮中行樂詞八首》梨花千樹雪,楊葉萬條煙 唐·岑參《送楊子》月朧朧,一樹梨花細雨中 宋·陳克《豆葉黃》無風楊柳漫天絮,不雨棠梨滿地花 宋·范成大《棠梨》描寫蘭花的詩句春蘭兮秋菊,長無絕兮終古 戰國楚·屈原《九歌 禮魂》春蘭秋菊,各一時之秀也 宋·洪興祖《楚辭·九歌·禮魂》補注弱柳從風疑舉袂,叢蘭浥露似沾巾唐·劉禹錫《和樂天白居易春詞依憶江南曲拍為句》著意聞時不肯香,香在無心處 宋·曹組的《卜運算元·蘭》描寫薔薇的詩句不搖香已亂,無風花自飛 南朝梁·柳惲《詠薔薇》不向東山久,薔薇幾度花 唐·李白《憶東山二首(其一)》:「不向東山久,薔薇幾度花. 白雲還自散, 明月落誰家.」不用鏡前空有淚,薔薇花謝即歸來 唐·杜牧《留贈》有情芍葯含春淚,無力薔薇卧曉枝 宋·秦觀《春日》描寫海棠花的詩句只恐夜深花睡去,故燒高燭照紅妝 宋·蘇軾《海棠》只恐夜深花睡去.火照紅妝,滿意留賓住 宋·葛勝仲《蝶戀花》嫣然一笑竹籬間,桃李漫山總粗俗 宋·蘇軾《寓居定惠院之東,雜花滿山,有海棠一株,士人不知貴也》春似酒杯濃,醉得海棠無力 宋·周紫芝《好事近》海棠不惜胭脂色,獨立蒙蒙細雨中 宋·陳與義《春寒》試問卷簾人,卻道海棠依舊.知否?知否?應是綠肥紅瘦 宋·李清照《如夢令》海棠開後春誰主,日日催花雨 宋·李彌遜《虞美人》枝間新綠一重重,小蕾深藏數點紅.金·元好。
6.什麼是插花意境,給些插花意境的句子,各位大神幫下忙額
插花作為一種藝術。
有著獨特的表現方式,千百年來歷久不衰。深為人們群愛,除了它的色彩和造型的裝飾趣味給人以美感之外,還取決於它非常廣泛的題材內容,以及深含其間的思想。
具有思想內容的插花作品,意境深遠,耐人尋味。 景物插花的意境表現 這類題材主要是表現大自然的景物和園林景色,就像是—幅風景圖畫,對美景作誇張的描寫。
例如,在觀水鄉風情的插花《牧牛圖》圖中一枝老柳依著山石臨水傾斜,絲絲縷縷迎風擺動,似溪畔野樹,古樸自然。溪中牧童、水牛的擺件.更進一步渲染了小溪人家的田園氣息。
它的意境顯而易見。 又如《荷塘即景》,是表現荷花池—隅的插花,摹擬池內荷花和其它植物生長的自然姿態,高低錯落,又有菖蒲參插其間。
這種作品具有模擬效果,能夠喚起人們對大自然的嚮往和憧憬。景物插花的表現手法多樣,內容活潑,吸取園林設汁和盆景裝飾的精華,與山石和人物、動物、建築等擺件為伍,生動感人,內涵豐富。
自然形體插花的意境表現 自然形體插花,可以從具體和抽象兩個方面來表現:具體表現,就是用摹擬的手法來表現植物自然生長的形態。當然在摹擬中要去粗存精,有選擇地取捨。
如《秋菊傲霜》,所表現的對象是實實在在的自然物體,沒有矯揉造作的痕跡,而意境卻很明顯。 抽象表現,就是運用誇張和虛擬的手法來表現客觀事物。
表現的對象沒有明確的限制,可以擬物,也可以擬人,但不要塑造模型,不可照搬照套。例如《舞》,就是用插花來表現人的優美舞姿,意境也從舞字開始產生,中間長長的竹製花器代表人體,幾枝三角花枝條左右橫斜,好似古代仕女舞動的長袖,情趣甚濃。
抽象表現的插花意境,主要是在似像與非像之間。 傳統插花的寓意表現 傳統插花,往往根據花卉的生物特性,賦予象徵意義。
例如,把松、竹、梅合插在一起,譽為「歲寒三友」。用竹子和菊花合插,稱為「竹菊傲霜」。
將梅、蘭、竹、菊並列,合稱「四君子」。還有一些插花非常注重口彩,如用玉蘭和海棠、牡丹合插。
稱作「玉堂富貴」。用爵杯插雞冠花,稱為「加官進爵」。
這種插花的意境,是由花材的名稱和花材生長特性所決定的,其造創並無嚴格要求。出處: 插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。
西方插花側重於以大量的鮮花插成裝飾效果好的圖案式,突出人為的理性的整齊的造型,東方插花以中國和日本為代表,其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的,而意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界,它根源於中國古老的文化藝術,體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界,融入了中國詩、畫的文化內涵,因此,意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻,也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准,因此,中國的插花藝術無論如何發展都不能離開這一基本的根基,理解和掌握好這一點對插花創作者是至關重要的。
意境的詮釋 中國插花藝術根據用途可以分成商用插花和藝術插花兩種,商用插花大多講究外型整齊,花色豐富數量多,以裝飾為主要目的,外型側重於西方插花風格,不能作為中國插花的代表,而藝術插花則突出了中國插花的特點,是中國插花藝術的典型代表。 中國藝術插花的重點就是意境的創作,「意境」原是中國古典藝術理論中的一個核心性范疇,也是中國古典藝術極力追求的一種境界,它集中反映了中華民族的審美意識。
對意境理解,古代文人、藝術家各有不同的理解,如宋代詩人蘇軾之「意與境會」,《二十四詩品》中提及的「思與境諧」、中國畫所追求的「形似」之上的「神似」及書法藝術追求的內容美和形式美的統一等,說的都是「意境」。盡管從不同的角度其說法有所差別,但可以統一到一點,那就是要求主體感情世界與客體物質世界的相通、契合,按照現代《辭海》的解釋,意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
兩者是相符合的。花好月圓鮮花,或借鑒以上各種藝術的理論或借鑒創作手法作為基礎,因此可以將藝術插花中的意境理解為:插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境,二者相互依賴,缺一不可。
插花人人可為,而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中,有的作品讓人看了印象深刻,流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。
有的作品自然朴實,簡單、素雅,卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛,卻引不起人們的興趣,也即意境的差別所為。一件優秀的插花作品,必須有創新的造型。
正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的「插一盆好看的花並不難,因花朵本身已很美,但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材,插出特色,令人留下難忘的印象,則須花更多心思。」做到這一點還只能算插花造型的優秀設計,更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西,甚至受到啟迪,產生「景外之景」,「弦外之音」,兩者有機地結合才能達到較高。
G. 有關插花藝術方面(追加100)
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來,並在宮廷中流行,在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及,並且受到文人的喜愛,各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝,我國插花藝術不僅廣泛普及,並有插花專著問世,如張謙德著有《瓶花譜》,袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝,已達鼎盛時期,在技藝上、理論上都相當成熟和完善;在風格上,強調自然的抒情,優美朴實的表現,淡雅明秀的色彩,簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素,插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來,隨著國民經濟的發展及改革開放,人民生活水平逐步提高,鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱,以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統,如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」,「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然,朴實秀雅,寓意含蓄;在形式上注重線條、構圖的完整和變化,講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式;用色淡雅脫俗,樸素大方;在意境營造方面,插花表現題材廣泛,多賦予作品深刻的寓意,觀之耐人尋味,回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園,親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性,音符的跳動旋律或纏綿、或高亢,給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶,斜逸的枝葉,優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的,插花作品也具有這種特性,而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈,插花的製作更便捷,取材更廣泛,可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整,以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式,抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化,韻味無窮,激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能,它所營造的意境或模擬植物的自然生態美,或以誇張手法表現景物或園林景觀,或以事件、人物為題材進行抽象概括,在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型,或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花,插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術,充滿了盎然的生機,這又是雕塑所無法比擬的。因此說,插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式,廣泛的取材與表現題材的多樣化,使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝,有些可以演變為日常著裝,而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用,所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性,插花有藝術插花和禮儀插花之分,前者思想性較強,製作難度很大,起著引導潮流的作用;而後者的普及性更強一些,非專業人員不具備系統理論和實際經驗,但采擷一些鮮花,准備一些普通材料,根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室,美化生活,陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性,這是插花藝術普及與推廣的社會基礎,也是插花藝術品進入市場,形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩,製作過程中作者傾注了自己的思想和情感,多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展,但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝,使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝,從而萌生憐花、惜花更護花的情懷,也激發和培養了人們珍惜生活,熱愛生命,善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者:何小唐 來源:中國花卉園藝 瀏覽:341 時間:2005-3-29 錄入: 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中,日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架,還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱,在他的巧妙構思下,都與鮮花形成了默契的搭配,成為可愛的裝飾品。?本伸也,這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機,但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術,於是,他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是,他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士,在那裡邊學習邊工作了3年,掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間,他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前,他和妻子來到北京,創辦了植葉設計室,開始了他在北京的花藝事業。
目前,?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為,中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也,非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說,中國插花喜歡比較熱烈的色彩,尤其是在節日的時候,紅色、黃色等是經常用到的顏色;而日本人則喜歡清淡的色彩,插花用色以淺色為主;德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間,由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也,在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為,插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格,例如,有的花能讓人體會到熱情,有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品,把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態,他說,鬱金香的莖比花還要美,那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師,?本伸也認為,除了追求作品之美,使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為,作為花藝師,了解消費者的需求、喜好是一方面,但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里,短時間內可能無法被消費者接受,但消費者每次來到店裡時,花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了,這些作品自然會引起消費者的注意,並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材,因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說,客人會有些基本的想法,如:想用什麼顏色的花,大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細,在了解客人基本要求的基礎上,提出一些建議。這樣一來,盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意,但當花送到客人手中時,客人還是會很滿意。在這個過程中,客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來,生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾,而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說,雖然是在講授插花技術,但對於那些有插花基礎的學員,他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為,花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術,如果想插一件和別人相同的作品,那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師,其主要任務是設計出新穎的作品,而不是簡單地學習、重復技術。因此,他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上,?本伸也不讓學生模仿他的作品,而是讓學生動腦筋、自己想,創作自己的作品。有不少學生的作品很出色,對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說,花店店員如果想學插花技術,平時在店裡多看師傅們插花就可以,但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時,老師經常准備很多種花,讓學生隨自己的喜好來插,然後由老師點評,這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上,老師講得多,學生動手少,這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的,即使學生模仿,也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路,才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎?粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。