荷花澱的研究

❶ 《荷花淀》為孫犁贏得了什麼美譽

詩體小說的美譽

孫犁的小說之所以具有「詩體小說」的美譽，主要是因為無論寫人、記事、寫景都總是充滿了詩情。《荷花澱》就是這樣一篇充滿詩的美感的作品。

孫犁原名孫樹勛，河北省衡水市安平縣孫遙城村人，現當代著名小說家、散文家，「荷花澱派」的創始人，又先後擔任過《平原雜志》《天津日報》文藝副刊、《文藝通訊》等報刊的編輯，並著有關於編輯的作品。12歲開始接受新文學，受魯迅和文學研究會影響很大。

(1)荷花澱的研究擴展閱讀：

毛澤東在《解放日報》上讀了孫犁的作品後寫道：這是一個有風格的作家。

作家鐵凝：孫犁"不以急功近利的一時效應，來代替文學特有的使命"。

作家莫言：「按照孫犁的革命資歷，他如果稍能入世一點，早就是個大文官了；不，他後半生偏偏遠離官場，恪守文人的清高與清貧。這是文壇上的一聲絕響，讓我們後來人高山仰止。」

❷ 孫梨《荷花澱》寫作的時代背景是怎麼樣的

《荷花澱》以抗日戰爭時期冀中水鄉白洋淀人民組織地方武裝，抗擊日本侵略者的戰內斗生活為背景，著容重刻劃了水生嫂等一群青年婦女的形象。通過尋夫、遇敵、戰斗等情節和行動，表現了她們的成長過程和他們英勇抗敵的愛國思想及革命樂觀主義精神。小說筆調清新、活潑，語言優美、流暢，通篇充滿輕快歡樂的氣氛，洋溢著濃郁的詩情畫意和鄉土氣息，有「詩體小說」之稱。作品發表後，在文藝界影響很大，許多作家都研究和學習其寫作技巧和藝術風格，不久就形成了一個文學流派—，即「荷花澱派」。代表作家有劉紹棠、叢維熙、韓映山等。以孫犁為首的「荷花澱派」和以趙樹理為首的「山葯蛋派」，是我國現代文學後期最有影響而又各具千秋的兩大文學流派。

❸ 《荷花澱》的藝術特色

《荷花澱》是孫犁的代表作之一。全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。小說語言樸素無華，清麗暢達，富有濃郁的鄉土氣息。作品融小說、散文、詩歌為一體，具有散文詩式的獨特小說風格。宛如帶露沾水的荷花，既有絢麗多姿的風采，又洋溢著沁人心脾的醉人清香。

如作品開始描寫水生嫂月夜編席的場景，作者用「雪地」、「雲彩」。比喻水生女人編成的大片葦席，又抓住薄霧、清風、荷香這樣富有水鄉氣息特徵的事物，寥寥幾行就點染出荷花澱的風貌。這樣優美的景色與主人公縈徊心頭的思念交織在一起，形成一種特有的氣氛。

接著寫夫妻話別，話別語言則是質朴無華而感情真摯的深沉。這一切自然和諧地相互映襯，恰如其分地描繪出當時的環境和人物思想生活的特點。

(3)荷花澱的研究擴展閱讀

《荷花澱》是孫犁 1945年創作的。寫的是抗日戰爭最後階段的冀中人民的斗爭生活。1938年，抗日戰爭爆發後，孫犁毅然投身抗戰，在平漢路西的山裡工作，聽到從冀中平原的同志向他講過兩個戰斗故事，其中一個是關於白洋淀青年組成雁翎隊，這個素材觸發了孫犁的創作靈感，1945年，在延安便寫成了《荷花澱》。

人民日報編輯衛建民：《荷花澱》不是軍事題材的文學作品，而是一位作家和一個民族的還鄉夢。

原中國作家協會名譽副主席姚雪垠：白洋淀明麗的天然景色，伴隨著殘酷戰爭年代裡根據地人民內心迸發出來的對祖國，對革命，對同志和親人熾熱無私的愛，像一股暖流，直沖你的心扉，使人經久難忘。一個作家的作品，有如此強大的藝術魅力，是不多見的。

❹ 求荷花澱的簡介 快

孫犁（191—2002），原名孫樹勉，河北安平人。孫犁幼時家境貧寒．據說外祖母拆了個破雞籠才有柴火給產後的母親熬的飯。但他從小就接觸並喜愛文學藝術，上小學時就常看河北梆子和各種地方戲，村裡德勝大伯說的評書、村人劉四喜的藏書《金玉緣》、山西來的說書人的鼓詞和充滿著歡樂與痛苦的童年牛活，都給孫犁深深的影響，這對他以後的創作和作品風格的形成起了極其重要的作用。

在安國縣上高小時，孫犁就開始閱讀文學研究會的反映現實生活的小說。14歲那年，他來到保定西關育德中學讀書，更愛上了新文學，尤其是魯迅的文章。他也喜歡讀茅盾、巴金、葉聖陶的作品和外國作家梅里美、普希金、契訶夫、高爾基的小說，這些作品強烈的愛國主義精神和精練、含蓄、明快的藝術風格，都深刻影響了孫犁。而十月革命以後的蘇聯文學作品，更使孫犁受到了無產階級革命思想的熏陶。因此，本想報考郵政學校的孫犁，選定了以「反映現實生活並推動現實牛活前進」的文學作為自己的事業。此間，他還讀了很多哲學、倫理、文化、社會學和生物學方面的書。為他以後的文學創作打下了知識基礎。

高中畢業後，他曾在河北省白洋淀邊同口鎮當了一年小學教員，「清晨黃昏，我有機會熟悉這一帶的風上和人民的勞動、生活」。他作品中白洋淀兒女的形象及荷淀、葦塘的風光就是作家在此基礎上的體驗。

1937年，孫犁在冀中投身抗日洪流，從事革命文化工作。那「隨手可以拾到的碎小石塊，隨便向那裡一碰，都可以迸射出火花來」的時代，給了他深厚的生活體驗，加上他獨到的分析觀察和從古今中外大帥的作品中學到的精湛的藝術技巧，形成了他忠於生活真實、追求和歌頌美、為人生也就是為人民的藝術觀，並逐步發展完善為至今仍有許多人在學習的獨具特色的文學流派。

1949年1月15日，孫犁隨軍進人天津，在《天津日報》社工作。他發現並培育了一批很有才華的工人作者。1956年後的十年間，孫犁一直在病中，加上文革十年，前後約二十年一直擱筆。從1977年7月開始，又重新開始創作，「老作家煥發青春」，寫出了許多優美的作品。

孫犁從1930年開始發表小說、散文作品，到1949年創作了三十多篇小說，結集出版過《荷花澱》（1947，小說散文合集）、《蘆花盪》（1949）、《囑咐》（1949）和《采蒲台》（1950）等，還寫過輔導文學青年的小冊子《文藝學習》。解放後寫有長篇小說《風雲初記》，中篇小說《鐵木前傳》、《村歌》和小說散文集《白洋淀紀事》，散文集《津門小集》，論文集《文學短論》等。1981年孫《犁文集》出版，後又陸續發表了許多散文、雜文、小說、文藝隨筆等，結集的有《晚華集》、《秀露集》、《無為集》、《遠道集》、《如雲集》、《曲終集》、《陋巷集》、《尺澤集》、《澹定集》、《老荒集》及《耕堂雜錄》、《芸齋小說》等。孫犁一生的創作不算很多，但他在中國新文學史上卻有重要的影響。

其早年的主要作品，首先是關於抗日戰爭的。「其次是反映解放戰爭和土地改革的作品，還有根據地生產運動的作品」。對這些作品，作者認為：「我最喜歡我寫的抗日小說，因為它們是時代、個人的完美真實的結合，我的這一組作品，是對時代和故鄉人民的贊歌。我喜歡寫歡樂的東西。我以為女人比男人更樂觀，而人生的悲歡離合，總是與她們有關，所以常常以崇拜的心情寫到她們。」

寫於1950至1953年間的《風雲初記》，展現的就是偉大抗日戰爭初期的風雲變幻。作者描寫了冀中根據地一個叫王龍堂的小村莊。十年前．這個村莊第一次打出紅旗。後來暴動失敗，但紅旗不倒，十年前參加過農民暴動的英雄人物高四海和他的兒子高慶山，如今又帶領著勞動群眾投身於火熱的抗日戰爭，人民革命蓬勃地發展起來。通過對各階級各階層的人對待抗日的不同態度的描寫，作者成功地塑造了高四海、高慶山、春兒、芒種、李佩鍾等正面人物和俗兒、高疤這樣的反動、落後的人物形象。尤其是春兒等農村青年婦女的形象的塑造．更使這部小說「畫中有詩，詩中有畫」。

小說與散文的合集《白洋淀紀事》，收入1939到1953年間的58篇作品，其中有32篇「抗日小說」，而以女人為主人公的就有21篇，佔三分之二，且大多數都篇幅短小，沒有緊張的戲劇性沖突和曲折的故事情節，以生活見長，頗有詩意。《出走以後》里的王振中，出走前被封建婚姻羈絆在一個頑固落後的家庭里，出走後則在短時間內變成了另一個人，洗去了愁悶，面頰紅潤，舉止大方，充分展示出了解放區人民思想境界的提升和價值觀念的巨變。《吳召兒》中的吳召兒，熱情爽朗，堅定樂觀，時代氣息強烈。《山地回憶》通過「我」與妞兒在河邊拌嘴以及後來她為我做襪子的描寫，讓我們備感軍民魚水之情的溫暖和真切。《白洋淀紀事》中的自然環境描寫，也讓人稱贊不已。作者往往幾筆，就做到了「象、意」並茂，情景交融。如《采蒲台》中，作者這樣寫解凍的白洋淀：「風越刮越大，整整颳了一夜。第二天．我從窗口一看，淀里的凌一些也不見，全盪開了，一片汪洋大水，打的岸邊劈劈啪啪的響。」讓人從視覺、聽覺、觸覺等方面立體地感受到了白洋淀的風光。

而寫於1949年初的中篇小說《村歌》，反映了冀中平原土改後農民翻身獲得土地的喜悅並自發組織互助組的情形。寫於1956年的《鐵木前傳》，說的是鐵匠傅老剛和木匠黎老東以及他們的下一代九兒和六兒兩代人友誼變化的事。遠在抗戰前，傅老剛和黎老東就結成「親家」——親密無間．相互照顧的兩家。抗日開始的那年，傅老剛把女兒九兒帶了過來，並生活在黎老東的村裡。兩家人相依為命，而九兒和黎老東家的六兒也在這相依為命中「青梅竹馬」，發展起了友情。到抗戰結束傅老剛回老家看望臨別時，二人已成了真親家。黎老東在根據地，上改中分到好地，領到二兒子的撫恤糧，又收到在大津做生意的大兒子的現款，生活富裕起來了。他新買了宅子，還忙著發家致富，盼「親家」早日回來與他合作打好大車，然後去賺錢。這時，越發貧困的傅老剛帶著女兒再次來到村裡，＿二位老友相聚．可黎老東對老友感情發生了很大變化，在最後一次鐵木合作中，二人似乎成了「東家和僱工」的關系，於是傅老剛「他叫出女兒來，提起水桶，潑滅了爐灶」，二人多年的友誼宣告破裂。六兒也因他父親的影響，無心上進。沉迷於賺錢、玩樂，整天和小滿兒呆在一起，九兒則積極上進，六兒和九兒也因志向不同，友情（甚至是剛剛發展了一點的愛情）完結了。

這個故事發生在農業合作化初，作者沒有像柳青《創業史》那樣，通過梁三老漢和梁生寶的父子關系來揭示這種兩條道路的斗爭對十人們思想的影響，而是從經濟狀況變化之後鐵木二人的友誼悲劇這樣一個側面來寫，這是因為作者覺得「進城以後，人和人的關系，因為地位，或因為別的，發生了在艱難環境中意想不到的變化。我很為這種變化所苦惱」。作者側重寫人情變化，寫人生，寫內心感受，即從人情與道德角度切入生活，別具一格。

還值得一提的是，這篇小說中的一個性格復雜的獨特人物——小滿兒。她美麗、熱、大膽、伶俐，卻又狡黠、尖刻，乃至有點放盪；她聰明能於卻又常常逃避開會、學習，野性難馴；她被人稱為「落後的女人」，但內心非常自尊，充滿著對幸福的渴求，生命力充盈。這是在那個年代徘徊在人生交叉路口的「圓形人物」。這樣豐滿復雜形象的成功塑造，充分展示了作者的技巧與風格。

茅盾先生曾稱贊過孫犁的風格：「他的小說好像不講究篇章結構，然而決不枝蔓；他是用談笑從容的態度來描摹風雲變幻的，好處在於多風趣而不落人輕怫。」

孫犁晚年的（齋小說）風格大變，古樸凝重，篇幅極短，且後附「芸齋主人」的議論，蘊含了作者一生的思索和睿智。這位精神田園的執著守望者，在晚年形成了自己崇尚自然之道的美學思想。

下面就來專門談談孫犁的代表作《荷花澱》。它寫於延安，發表於1945年5月15日《解放日報》副刊。作品的主要內容是：在抗日戰爭期間，河北省中部白洋淀地區的一個農村裡，有七個青年要去參軍，在縣里報了名。他們怕家裡人拖後腿，就公推廠一個叫水生的游擊組長回去跟他們的家裡人說明白。水生連夜趕回家，到別人家裡做了些說服工作，又與妻子話別，第二天便匆匆走了。過了兩天，這些青年婦女想去看看參了軍的丈夫，給他們捎點衣裳。她們偷偷坐在一隻小船上，劃到對面的馬庄去。可部隊剛好在前一晚開走了。於是她們回家，路上碰到了一隻日本鬼子的大船。她們拚命地逃，鬼子在後面窮追不舍。在她們把小船劃進荷花澱里的同時，埋伏在淀里的一支部隊給了鬼子迎頭痛擊，打沉敵船，全殲鬼子。她們這時才發現，原來伏擊鬼子，在危急關頭救了她們性命的，正是她們想見的新參軍的丈夫。戰士們完成了任務，又見到了愛人，高高興興地帶著戰利品轉移到別的地方去了。這年秋天，這群婦女也學會了射擊，在冬天配合子弟兵作戰。

作品肯定了人民戰爭，熱情歌頌了根據地人民英勇、樂觀和自覺的精神。但藝術表現上卻別開生面、情趣盎然，可以說達到了思想內容和藝術形式的完美結合，標志著孫犁短篇小說創作的成熟，體現了孫犁小說的鮮明特色。

第一，善於運用日常生活畫面來展示時代風貌。作者在五千多字的篇幅中，用來寫伏擊戰的只有十分之一的文字，重要筆墨都用來寫夫妻話別、探親遇敵、見到丈夫等場面，但這些平凡的場面卻別有深意。如夫妻話別，寫的是水生他們報名參軍抗日，可作者沒將筆墨放到水生他們如何報名的場面上，而是通過水生嫂識大體、顧大局，勇挑家庭重擔，支持丈夫參軍的舉動，寫出了抗日戰爭時期，根據地人民尤其是年輕婦女的崇高品德和革命覺悟。丈夫走了幾天後，水生嫂和女伴們想念丈夫，借日去看他們，足見愛之深。而愛得那麼深切又能毫無怨言地送自己的丈夫參軍，更見民族大義。親眼見到丈夫的伏擊戰後，她們說「回去我們也成立隊伍」，「她們配合子弟兵作戰」。這樣的「兒女情」，正是對新時代英雄兒女的一曲贊歌。《荷花澱》的續篇《囑咐》（1946），寫的是離家八年的水生回家，只呆了一晚又匆匆與妻子離別的故事。水生嫂的臨別囑托看似夫妻告別的日常畫面，寫出的卻是廣大人民的囑托、歷史的囑托，反映了解放區人民對解放戰爭的全力支持和殷切希望。孫犁的小說致力於挖掘日常生活畫面中解放區勞動人民尤其是婦女的新風貌和高貴品質，「至於那些年輕婦女，我已經屢次聲言，她們在抗日戰爭年代，所表現的識大體，樂觀主義以及獻身精神，使我衷心敬佩到五體投地的程度」。時代精神最閃亮之處被孫犁捕捉到了，顯示出他小說的敏銳和深刻。

第二，善於運用白描手法，將現實主義與浪漫主義完美結合。這、點是和孫犁的藝術追求分不開的。孫犁不止一次地說過，他很喜歡普希金、梅里美、果戈理、契訶夫、高爾基的作品，「我喜歡他們作品裡那股浪漫氣息、，詩一樣的調子，和對美的追求」（《勤學苦練》），要「表現真善美的極致」。《荷花澱》一開篇，寥寥幾筆．就為我們展現了一幅飽含著詩情畫意的風景畫，同時也是風俗畫。「月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子潮潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。」女主人公在這美麗的畫中，愈見其心靈手巧、勤勞能幹。勞動生活也不似往常那般枯燥，而以一種詩意般的描寫將勞動的愉快表現得含蓄、優美，作者對於鄉下、對於人民的贊美和想念也全在這畫里。這是一幅白描的畫，但畫中分明有詩，一首不露痕跡的「抒情詩」，顯得那麼浪漫。又如後面的文字：「她們輕輕劃著船，船兩邊的水嘩，嘩，嘩。順手從水裡撈上一棵菱角來，菱角還很嫩很小，乳白色。順手又丟到水裡去。那棵菱角就又安安穩穩浮在水面L生長去了。」描寫於凈利落，照實寫出卻處處彌漫著浪漫主義的詩情畫意，展示出一幅解放區安閑寧靜的美好生活畫面，更激發人們對破壞這種生活的鬼子的痛恨。

第三，善於運用對話和細節描寫人物。如寫水生嫂和四個年輕婦女想念丈夫卻又找借口的那一段：「我不想拖尾巴，可是忘下了一件衣裳」，「我有句要緊的話得和他說說」，「我本不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什麼看頭啊」。雖每人只一句，卻活畫出了處於戰爭環境中的一群活潑可愛的青年婦女形象。她們在見到丈夫後回來的路L的那些議論也是如此。孫犁不但善於通過外在的言談舉止塑造人物，而目，善於捕捉日常生活的典型細節。例如，當水生說「明天我就到大部隊上去了」時，「女人的手指震動了一下，想是葦眉子劃破了手」，內心瞬間劇烈的心理活動，藉助手指的震動傳達出來。聽了丈夫的解釋後，她低著頭說「你總是很積極的」。低著頭說出這句話，與仰著頭、歪著頭、笑著說、撇著嘴說是不同的。它生動地表現了這時的妻子對丈夫那種愛中有怨，怨中有愛的復雜感情和矛盾心理。這主要得益於作者對家鄉人民話語、動作的熟悉，是作者生活、思想和藝術修養深厚的一種表現。

第四，語言簡潔、優美，富於詩情畫意。大家常喜歡用「詩的語言」來概括孫犁的作品的語言。孫犁善於發現生活中的詩意，並善於運用飽含詩情的筆觸來表現它。不論是對話，還是敘述、描寫，用的哪怕是最通俗的口語，都能像詩句一樣優雅。如幾個女人沒見到丈夫往回走時，有句這樣的話：「可慌（高興的意思）哩，比什麼都慌，比過新年，娶新——也沒見他這么慌過！」一個「慌」字生動地表現了青年婦女那種既興高采烈又急不可待的心情，看到了青年們火熱的心。而那位女人說到「娶新」時，心裡一羞，臉上一紅，靈機一動，舌頭一卷，忙把吐到嘴邊的「媳婦」兩字咽下去了，詩境一般地顯現了人物心靈深處的一閃念。

孫犁的小說有其獨特的貢獻。在40年代的解放區文學創作中，盡管題材風格上有差別，但主題與旋律卻基本相同，即對愛國主義、革命英雄主義以及民族精神的弘揚，形成了一種「政治、功利」的敘述模式。而孫犁小說在一定程度上突破了這一流行格局，並為現代文學民族化、現代化的發展作出了特殊的貢獻。與趙樹理側重探索農民在革命斗爭中如何成長的「變」的過程不同，孫犁以充滿詩意的筆致側重於歌頌「變」之後的人民群眾的「新」與「美」，不按流行格局去表現，而是將藝術的聚焦點對准他們內在的心靈世界，為那個風起雲涌的年代習慣於大風沙的「延安讀者」帶來了「帶有荷花香味」的風。在孫犁的影響下，出現了劉紹棠、從維熙、韓映山、房樹民、苑紀久等一批作家，形成了「荷花澱派」，可謂影響深遠。

❺ 誰可以告訴我：荷花澱的中心思想是什麼講了什麼內容縮略版！

它通過水生嫂等正確處理愛丈夫與愛祖國的思想感情上的矛盾，描繪了白洋淀廣大婦女潑辣、勇敢、堅定、樂觀的戰斗風貌，反映了她們在革命實踐中鍛煉成長的歷史進程，歌頌了白洋淀人民眾志成城、保家衛國的偉大斗爭。」認為：「《荷花澱》就是一曲勞動婦女的贊歌」，甚至「反映了毛澤東人民戰爭思想的偉大威力，反映了中國人民不可征服的偉大力量」等

❻ 孫犁的《荷花澱》主要講了什麼

一、主要內容：
《荷花澱》是孫犁的代表作之一。選自孫犁小說、散文集《白洋淀紀事》。全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。在激烈殘酷的抗日戰爭里，一個關系著民族存亡的大背景下，小說選取小小的白洋淀的一隅，表現農村婦女既溫柔多情，又堅貞勇敢的性格和精神。
二、附原文如下：
月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子潮潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。
要問白洋淀有多少葦地？不知道。每年出多少葦子？不知道。只曉得，每年蘆花飄飛葦葉黃的時候，全淀的蘆葦收割，垛起垛來，在白洋淀周圍的廣場上，就成了一條葦子的長城。女人們，在場里院里編著席。編成了多少席？六月里，淀水漲滿，有無數的船隻，運輸銀白雪亮的席子出口，不久，各地的城市村莊，就全有了花紋又密、又精緻的席子用了。大家爭著買：「好席子，白洋淀席！」
這女人編著席。不久在她的身子下面，就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上。她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界。水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。但是大門還沒關，丈夫還沒回來。
很晚丈夫才回來了。這年輕人不過二十五六歲，頭戴一頂大草帽，上身穿一件潔白的小褂，黑單褲卷過了膝蓋，光著腳。他叫水生，小葦庄的游擊組長，黨的負責人。今天領著游擊組到區上開會去來。女人抬頭笑著問：
「今天怎麼回來的這么晚？」站起來要去端飯。水生坐在台階上說：
「吃過飯了，你不要去拿。」
女人就又坐在席子上。她望著丈夫的臉，她看出他的臉有些紅漲，說話也有些氣喘。她問：
「他們幾個哩？」
水生說：
「還在區上。爹哩？」
女人說：
「睡了。」
「小華哩？」
「和他爺爺去收了半天蝦簍，早就睡了。他們幾個為什麼還不回來？」
水生笑了一下。女人看出他笑的不像平常。
「怎麼了，你？」
水生小聲說：
「明天我就到大部隊上去了。」
女人的手指震動了一下，像是叫葦眉子劃破了手，她把一個手指放在嘴裡吮了一下。水生說：
「今天縣委召集我們開會。假若敵人再在同口安上據點，那和端村就成了一條線，淀里的斗爭形勢就變了。會上決定成立一個地區隊。我第一個舉手報了名的。」
女人低著頭說：
「你總是很積極的。」
水生說：
「我是村裡的游擊組長，是幹部，自然要站在頭里，他們幾個也報了名。他們不敢回來，怕家裡的人拖尾巴。公推我代表，回來和家裡人們說一說。他們全覺得你還開明一些。」
女人沒有說話。過了一會，她才說：
「你走，我不攔你。家裡怎麼辦？」
水生指著父親的小房叫她小聲一些。說：
「家裡，自然有別人照顧。可是咱的莊子小，這一次參軍的就有七個。莊上青年人少了，也不能全靠別人，家裡的事，你就多做些，爹老了，小華還不頂事。」
女人鼻子里有些酸，但她並沒有哭。只說：
「你明白家裡的難處就好了。」
水生想安慰她。因為要考慮准備的事情還太多，他只說了兩句：
「千斤的擔子你先擔吧，打走了鬼子，我回來謝你。」
說罷，他就到別人家裡去了，他說回來再和父親談。
雞叫的時候，水生才回來。女人還是獃獃地坐在院子里等他，她說：
「你有什麼話囑咐我吧！」
「沒有什麼話了，我走了，你要不斷進步，識字，生產。」
「嗯。」
「什麼事也不要落在別人後面！」
「嗯，還有什麼？」
「不要叫敵人漢奸捉活的。捉住了要和他拚命。」
那最重要的一句，女人流著眼淚答應了他。
第二天，女人給他打點好一個小小的包裹，裡麵包了一身新單衣，一條新毛巾，一雙新鞋子。那幾家也是這些東西，交水生帶去。一家人送他出了門。父親一手拉著水生，對他說：
「水生，你乾的是光榮事情，我不攔你，你放心走吧。大人孩子我給你照顧，什麼也不要惦記。」
全庄的男女老少也送他出來，水生對大家笑一笑，上船走了。
女人們到底有些藕斷絲連。過了兩天，四個青年婦女集在水生家裡來，大家商量：
「聽說他們還在這里沒走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。」
「我有句要緊的話得和他說說。」
水生的女人說：
「聽他說鬼子要在同口安據點……」
「哪裡就碰得那麼巧，我們快去快回來。」
「我本來不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什麼看頭啊！」
於是這幾個女人偷偷坐在一隻小船上，劃到對面馬庄去了。
到了馬庄，她們不敢到街上去找，來到村頭一個親戚家裡。親戚說：你們來的不巧，昨天晚上他們還在這里，半夜裡走了，誰也不知開到哪裡去。你們不用惦記他們，聽說水生一來就當了副排長，大家都是歡天喜地的……
幾個女人羞紅著臉告辭出來，搖開靠在岸邊上的小船。現在已經快到晌午了，萬里無雲，可是因為在水上，還有些涼風。這風從南面吹過來，從稻秧上葦尖吹過來。水面沒有一隻船，水像無邊的跳盪的水銀。
幾個女人有點失望，也有些傷心，各人在心裡罵著自己的狠心賊。可是青年人，永遠朝著愉快的事情想，女人們尤其容易忘記那些不痛快。不久，她們就又說笑起來了。
「你看說走就走了。」
「可慌（高興的意思）哩，比什麼也慌，比過新年，娶新娘也沒見他這么慌過！」
「拴馬樁也不頂事了。」
「不行了，脫了韁了！」
「一到軍隊里，他一準得忘了家裡的人。」
「那是真的，我們家裡住過一些年輕的隊伍，一天到晚仰著脖子出來唱，進去唱，我們一輩子也沒那麼樂過。等他們閑下來沒有事了，我就傻想：該低下頭了吧。你猜人家干什麼？用白粉子在我家影壁上畫上許多圓圈圈，一個一個蹲在院子里，托著槍瞄那個，又唱起來了！」
她們輕輕劃著船，船兩邊的水嘩，嘩，嘩。順手從水裡撈上一棵菱角來，菱角還很嫩很小，乳白色。順手又丟到水裡去。那棵菱角就又安安穩穩浮在水面上生長去了。
「現在你知道他們到了哪裡？」
「管他哩，也許跑到天邊上去了！」
她們都抬起頭往遠處看了看。
「唉呀！那邊過來一隻船。」
「唉呀！日本鬼子，你看那衣裳！」
「快搖！」
小船拚命往前搖。她們心裡也許有些後悔，不該這么冒冒失失走來；也許有些怨恨那些走遠了的人。但是立刻就想，什麼也別想了，快搖，大船緊緊追過來了。
大船追的很緊。
幸虧是這些青年婦女，白洋淀長大的，她們搖的小船飛快。小船活像離開了水皮的一條打跳的梭魚。她們從小跟這小船打交道，駛起來，就像織布穿梭，縫衣透針一般快。假如敵人追上了，就跳到水裡去死吧!
後面大船來的飛快。那明明白白是鬼子！這幾個青年婦女咬緊牙制止住心跳，搖櫓的手並沒有慌，水在兩旁大聲嘩嘩，嘩嘩，嘩嘩嘩!
「往荷花澱里搖！那裡水淺，大船過不去。」
她們奔著那不知道有幾畝大小的荷花澱去，那一望無邊際的密密層層的大荷葉，迎著陽光舒展開，就像銅牆鐵壁一樣。粉色荷花箭高高地挺出來，是監視白洋淀的哨兵吧!
她們向荷花澱里搖，最後，努力的一搖，小船竄進了荷花澱。幾只野鴨撲楞楞飛起，尖聲驚叫，掠著水面飛走了。就在她們的耳邊響起一排槍聲!
整個荷花澱全震盪起來。她們想，陷在敵人的埋伏里了，一準要死了，一齊翻身跳到水裡去。漸漸聽清楚槍聲只是向著外面，她們才又扒著船幫露出頭來。她們看見不遠的地方，那寬厚肥大的荷葉下面，有一個人的臉，下半截身子長在水裡。荷花變成人了？那不是我們的水生嗎？又往左右看去，不久各人就找到了各人丈夫的臉，啊！原來是他們!
但是那些隱蔽在大荷葉下面的戰士們，正在聚精會神瞄著敵人射擊，半眼也沒有看她們。槍聲清脆，三五排槍過後，他們投出了手榴彈，沖出了荷花澱。
手榴彈把敵人那隻大船擊沉，一切都沉下去了。水面上只剩下一團煙硝火葯氣味。戰士們就在那裡大聲歡笑著，打撈戰利品。他們又開始了沉到水底撈出大魚來的拿手戲。他們爭著撈出敵人的槍支、子彈帶，然後是一袋子一袋子叫水浸透了的麵粉和大米。水生拍打著水去追趕一個在水波上滾動的東西，是一包用精緻紙盒裝著的餅干。
婦女們帶著渾身水，又坐到她們的小船上去了。
水生追回那個紙盒，一隻手高高舉起，一隻手用力拍打著水，好使自己不沉下去。對著荷花澱吆喝：
「出來吧，你們！」
好像帶著很大的氣。
她們只好搖著船出來。忽然從她們的船底下冒出一個人來，只有水生的女人認的那是區小隊的隊長。這個人抹一把臉上的水問她們：
「你們干什麼來呀？」
水生的女人說：
「又給他們送了一些衣裳來！」
小隊長回頭對水生說：
「都是你村的？」
「不是她們是誰，一群落後分子！」說完把紙盒順手丟在女人們船上，一泅，又沉到水底下去了，到很遠的地方才鑽出來。
小隊長開了個玩笑，他說：
「你們也沒有白來，不是你們，我們的伏擊不會這么徹底。可是，任務已經完成，該回去曬曬衣裳了。情況還緊的很！」戰士們已經把打撈出來的戰利品，全裝在他們的小船上，
准備轉移。一人摘了一片大荷葉頂在頭上，抵擋正午的太陽。幾個青年婦女把掉在水裡又撈出來的小包裹，丟給了他們，戰士們的三隻小船就奔著東南方向，箭一樣飛去了。不久就消失在中午水面上的煙波里。
幾個青年婦女劃著她們的小船趕緊回家，一個個像落水雞似的。一路走著，因過於刺激和興奮，她們又說笑起來，坐在船頭臉朝後的一個噘著嘴說：
「你看他們那個橫樣子，見了我們愛搭理不搭理的！」
「啊，好像我們給他們丟了什麼人似的。」
她們自己也笑了，今天的事情不算光彩，可是：
「我們沒槍，有槍就不往荷花澱里跑，在大淀里就和鬼子干起來！」
「我今天也算看見打仗了。打仗有什麼出奇，只要你不著慌，誰還不會趴在那裡放槍呀！」
「打沉了，我也會鳧水撈東西，我管保比他們水式好，再深點我也不怕！」
「水生嫂，回去我們也成立隊伍，不然以後還能出門嗎！」
「剛當上兵……誰比誰落後多少呢！」
這一年秋季，她們學會了射擊。冬天，打冰夾魚的時候，她們一個個登在流星一樣的冰船上，來回警戒。敵人圍剿那百畝大葦塘的時候，她們配合子弟兵作戰，出入在那蘆葦的海里。
三、作者簡介：
孫犁，原名孫樹勛，筆名林冬蘋、孫芸夫。河北安平人。荷花澱派的開創者與代表人。
1949年後歷任天津日報社副刊科副科長、報社編委，中國作協天津分會主席，中國作協第四屆顧問，第五、六屆名譽副主席，中國文聯榮譽委員。著有長篇小說《風雲初記》，小說散文集《白洋淀紀事》，詩集《白洋淀之曲》，散文集《津門小集》、《晚華集》、《秀露集》、《曲終集》，評論集《文學短論》，《芸齋小說》、《芸齋書簡》、《耕堂讀書記》、《孫犁文集》、《孫犁全集》。中篇小說《鐵木前傳》，短篇小說《荷花澱》、《山地回憶》，文藝理論《文藝學習》，兒童文學《少年魯迅讀本》等。

❼ 荷花澱寫作年代

1944年發表了這篇小說
現、當代小說家、散文家，被譽為「荷花澱派」創始人。原名回孫樹勛，曾用答筆名芸夫，河北安平人。1927年開始文學創作。1933年畢業於保定育德中學，研究生。1936年參加工作，任安新縣同口鎮小學教師，1939年後參加抗日工作，曾任河北抗戰學院教官，晉察通訊社、晉察冀邊區文聯、晉察冀日報社及華北聯合大學編輯、教師，延安魯迅藝術文學院教師，《平原雜志》編輯。1942年加入中國共產黨。1944年在延安發表《荷花澱》《蘆花盪》等短篇小說，以其清新的藝術風格引起了文藝界的注意。此外，還有長篇小說《風雲初記》（三集），中篇小說《鐵木前傳》，文學評論集《文學短評》。《白洋淀紀事》是作者最負盛名的一部小說和散文合集，其中的《荷花澱》《蘆花盪》等作品，成為「荷花澱派」的主要代表作品。1949年後歷任天津日報社副刊科副科長、報社編委，中國作家協會天津分會主席，天津市文聯名譽主席，中國作協第一至三屆理事、作協顧問，中國作家協會第四屆顧問、第五屆名譽副主席，中國文聯榮譽委員。

❽ <<荷花澱>>的簡介

全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。在激烈殘酷的抗日戰爭這樣一個關系著民族存亡的大背景下，小說選取小小的白洋淀的一隅，表現農村婦女既溫柔多情，又堅貞勇敢的性格和精神。在戰火硝煙中，夫妻之情、家國之愛，純美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛開的荷花一樣，美麗燦爛。

❾ 《荷花澱》是怎樣的意境

追求意境之美是孫犁散文的一個突出特色。

孫犁非常強調散文作家的時代責任感,認為散文創作應當熱切參與和推動現實生活前進。從現實生活中提煉帶有濃郁生活氣息的美好境界。他的前期散文，如《織席記》、《采蒲台的葦》、《服裝的故事》等，就是現實生活的美好意境的提煉和反映。對孫犁來說，冀中平原上的一片荷花，一根蘆葦都深深地浸潤著作者的情愫。《采蒲台的葦》寫的是白洋淀人民同敵人一次斗爭的故事，它把葦的「骨性」和人民的斗爭性緊密地融合在一起。白洋淀里是水養活了葦草，人們依靠葦生活。這里到處是葦，人和葦結合的是那麼緊。人好像寄生在葦里的鳥兒，整天不停地在葦里穿來穿去。「我漸漸知道，葦也因為性質的軟硬、堅固和脆弱，各有各的用途。其中，大白皮和大頭栽因為色白、高大，多用來織小花邊的炕席；正草因為有骨性，則多用來鋪房、填房鹼。」因此，「在戰爭的炮聲還不斷傳來，人民的創傷並沒有完全平復時候。關於葦塘，就不只是一種風景，它充滿火葯的氣息，和無數英雄的血液的記憶。如果單純是葦，如果單純是好看，那就不成為冀中的名勝。」經過作者的鋪排描寫，「采蒲台的葦」就有了不同尋常的意境。在《服裝的故事》中，作者記敘了一段他從延安到冀中途中的故事，他的任務是給女同志趕毛驢。「那些嬰兒們，裝在兩個荊條筐里，掛在母親們的兩邊。小毛驢一走一顛，母親們的身體一搖一擺，孩子們象雛燕一樣，從筐里探出頭來，呼喊著，玩鬧著，和母親們愛撫的聲音混在一起，震盪著漫長的歡樂的旅途。」在這種情景中趕路，雖有旅途的勞累，也自有悠然舒暢的樂趣。

孫犁還從對往事的回憶中勾畫出鄉村風俗的雋永意境。《度春荒》一文，在寫了家鄉父老鄉親挖野草度春荒的艱難情景之後，又寫下了充滿生趣的美好情景：「在春天，田野里跑著無數的孩子們，是為飢餓驅使，也為新的生機驅使，他們漫天漫野地跑著，尋視著，歡笑並打鬧，追趕和競爭」。「春風吹來，大地蘇醒，河水解凍，萬物孽生，土地是松軟的，把孩子們的腳埋進去，他們仍然快樂地跑著，並不感到跋涉。」 這位經歷過戰爭硝煙洗禮、經歷過人生大悲大喜的老人，以一種返樸歸真的深沉心境，把目光重新投向身邊那些平凡的事物，那些記憶深處偏僻的角落，凝神思索，並從中發現某種朴實而永恆的意蘊。他寫花、寫果、寫河、寫自己曾有過的書的夢與畫的夢，寫鋼筆的故事、牲口的故事、報紙的故事，寫晚秋的白蠟樹、故居的老屋，也寫自己的病期經歷、亡妻無比珍愛的一塊包袱皮。他曾這樣描寫身旁一株普普通通的白菜花心：
「……一過清明節，有些菜頭就會膨脹起來，俗話叫做菜懷胎。慢慢把菜幫剝掉，裡面就露出一株連在菜根上的嫩黃菜花，頂上已經布滿像一堆小米粒的花蕊。把根部鏟平，放在水盆里，安置在書案上，是我書房中的一種開春景觀。」「菜花，亭亭玉立，明麗自然，淡雅清凈。它沒有香味，因此也就沒有什麼異味。色彩單調，因此也就沒有斑駁。平常得很，就是這種黃色。但普天之下，除去菜花，再也見不到這種黃色了。」（《菜花》）

楊朔本質上是一個詩人。早期的鑽研古典詩詞、酷愛詩歌創作，是他個性和氣質最真實、最自然的流露與顯現。他自己曾悅過：「我該是個詩人！」但革命戰爭把他推向了小說和通訊。他在他創作的前三個階段里一直是交叉並進地寫作著這兩種文體，基本上抑制著他的「詩魂」。從《香山紅葉》等文章的創作開始，他才找到了自己詩情的噴吐口，一發而不可收地釀制了一篇篇貯滿詩意的散文，使作家和作品、為人和為文、氣質和風格得到了比較的一致，相對的統一，使他的創作躍上了一個新的高度。

楊朔散文的突出貢獻，在於他創造了一種楊朔式的「詩體散文」。他第一次明確提出了「以詩為文」的藝術主張，這在散文寫作上是獨樹一幟的。他說：「好的散文就是一首詩」；「我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫，……常常在尋求詩的意境。」「動筆寫時，我也不以為自己是寫散文，就可以放肆筆墨，總要象詩那樣，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然後寫成文章。」這不啻是他在散文藝術王國里的勇敢宣言！散文，歷來就是「直說」，所謂「直陳其事」，「直抒其情」，只是講究「情文並茂」而已；現代散文大家朱自清雖寫出了不少情境交融的佳作，相當注重煉意和錘句，開始使散又貯滿了詩意，但他並沒有提出明確的藝術主張，也沒有把這種傾詢貫徹於他的全部作品。楊朔則不同，他努力標新，大膽走自己的路，揭出了「以詩為文」的大旗，並以自己豐厚的藝術實踐證明了它的可行與成功——這正是他比他的前輩們高明、出新的地方。

楊朔散文最鮮明的藝術特色是其境界優美、詩意盎然。

他是造「境」的能手。場面、對話、景觀、氛圍，他只消精練的幾筆白描就能使意境全出，神情畢肖。如在《海市》中，他寫奇異的海上幻景，把個海市蜃樓寫得影影綽綽、飄飄緲緲，使人讀之大有仙風撲面之感；在《泰山極頂》中，他寫山是「眉目分明」，寫古松是顏色「濃得好象要流下來」，在他的筆下，天光山色，流水松濤，「整個山河都在歡騰著」；在《雪浪花》中，姑娘們嬉戲海邊觀賞浪花擊打礁石、「老泰山」妙語解疑的場面，是那般歡快、奇警，富有境界；而在《荔枝蜜》中，「我」沉吟地望著遠方，辛勞的農民們正在水田裡俯身插秧，畫面又是那般開闊、靜謐，令人邏想，楊朔的散文，篇篇都有它獨異的藝術天地，而且往往是開篇即能引人入勝，這是很不容易的。在當代散文家裡，象他這樣具有很強造「境」腕力的作者似難尋覓。

由於他的散文是「當詩一樣寫」的，所以很自然地它們就詩意盎然。這個「詩意」，主要表現在作品的整體構思上。象《泰山極頂》里，以「倒展」開來的「一幅規模驚人的青綠山水畫」為貫穿線索，當它「露出畫卷最精彩的部分」時，文勢突然翻跌，點出「我們分明看見另一場更加輝煌的日出」的主題，首尾圓合，渾然一體，在思想升騰中溢滿了濃郁的詩意；在《香山紅葉》里，「越到老秋，越紅得可愛」的雙關寫法，使香山「紅葉」和「老向導」隨著文章內容的漸次展開而逐步靠攏、貼近，終於相互溝通，融為一體，在象徵的巧用中漾出了新清的詩意；《茶花賦》中，一句「童子麵茶花開了」象詩眼一樣，使畫出「祖國」面貌特色的「難題」迎刃而解，全文詩意頓生；《櫻花雨》中，君子「忍不住」悄聲所說的「敢情是罷工吧」一句話，以及她柔和眼神中跳出來的」兩點火花」，使「我」深感「錯看」了她，「想不到在這個怯生生的心靈里，也隱藏著日本人民火一樣的願望」，在一「抑」一「揚」中使思想升華為動人的詩章。其它，象一隻蜜蜂，一堆蟻山，一顆寶石，一盞小燈，一簇浪花，一彎夜月，一尊「鶴首」，一泓泉水，在楊朔筆下也都抹上了「詩」的色彩。他曾這樣說過：「你在斗爭中，勞動中，時常會有些東西觸動你的心，使你激昂，使你歡樂，使你憂愁，使你深思，這不是詩又是什麼？凡是遇到這樣動情的事，我就要反復思索，到後來往往形成我文章里的思想意境。」楊朔總是這樣在生活中尋覓「詩意」的：他一旦動情就苦苦思索內里的「底蘊」，並憑著他「自有詩心如火烈」的氣質、意匠，把它「化」為作品的詩思、境界，這樣，自然就「散文亦是好詩篇」了，」

除了上述特點之外，楊朔的散文多寫得往復三折，布局精巧。他的文章講究「起筆」，一般總是先聲奪人，起勢不凡；然後就波瀾跌宕，往復三折，極盡「轉彎」之能事，以收「曲徑通幽」之妙；最後，多是「卒章顯志」，認識驟然升華，順勢翻出新意，從容「點睛」，含蓄止筆。他的這種嚴謹的結撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景藝術。

另外，他的散文的語言是清新俊逸、雅俗共賞的。他寫慣了小說，所以「口語」是其文章的底色；他又精通古典，擅長外語，因而又不時地糅入一些頗為雅緻的書面詞語。這樣，就形成了他作品可讀、耐讀的特有語言風格。

但楊朔散文也是有其明顯缺點的。這個缺點我們可以從更高的美學的層次上來認識它。他的散文除了人們常常說到的具有「詩魂」之外，實際上，它還同時具有通訊性和小說化傾向。這是和他由寫通訊、小說（而且寫了那樣長時間）走向寫散文分不開的。藝術散文的題村多為往事回憶（或「回憶」與「現實」的交織），楊朔則不然，他的散文的題材都是相當「現實」的，不是「憶舊」而是「追新」，是未經沉澱的新生活的掠影。早先的《滇池邊上的報春花》、《石油城》是這樣，後來的《香山紅葉》、《雪浪花》還是這樣。這一方面固然增強了藝術散文的現實感，使它保持了和生活同步的「新」面貌（這是非常可貴的，是楊朔散文的一大優長）；但另一方面卻留下了報道氣的痕跡。如《海市》，總感到它是報道長山列島今昔巨變的。《雪浪花》，總感到它是記寫「老泰山」遭際、性情的。這樣，文章的客觀性就會擠壓主觀性，「它」或「他」就勢必會排斥「自我」。這種殘存的通訊性，不能不影響藝術散文個性和感情的充分發揮。小說化傾向也是如此。《雪浪花》最典型，它發表後曹禺最早評論這篇作品，就說它是一篇「好小說」①。象這樣刻畫人物、講究故事的文章還有《香山紅葉》、《海天蒼蒼》、《百花山》、《黃海日出處》等。即使是象《茶花賦》、《荔枝蜜》這樣的作品，那裡面也有「普之仁」、「老梁」這樣的人物（其實，他們是完全何以更加「淡化」、「虛化」的）。多出現人物，多使用對話，這幾乎成了他散文的一個特點。這些，和詩化傾向結合起來，就較多、較重地偏離了藝術散文的內在軌跡。可以說：楊朔散文是獨特的、新穎的、有創造的；但它並沒有全面體現、充分發揮藝術散文的美學特質。表現「自我」的不足（他幾乎沒有一篇寫「主體」，寫「內宇宙」的作品），這是通訊性所造成的：作品人工氣的存在，這是小說化的必然影響；文章雕鑿痕跡較重、失之太「做」，這又是詩化主張帶來的結果——看來，他在進行大膽藝術探索的同時，也付出了相當昂貴的代價。

散文雖然與詩毗鄰，但它永遠是散文而不是詩。把散文寫成詩（楊朔散文實際上是以「詩」為主導的「多聲部」大合唱，交響樂），並不是散文的坦途。但楊朔畢竟是大手筆，所以他還是大致把握住了作品的「火候」、「度量」，做到了獨辟蹊徑、自成一體；那些學步者也走此「途」（這本非「正道」），則「東施效顰」，了無成就，這是楊朔不能負責的。至於指斥楊朔「粉飾」，更加離譜，既乏「知人」，又未「論世」。評價這樣一位有才華、有創新而又有勇氣、有操守的優秀藝術家，是應該更嚴謹、科學，實事求是的。

秦牧是一位當代傑出的散文大家，他的文章搖曳多姿，光彩照人。藝術特徵鮮明，風格獨具，與眾不同。

秦牧散文特點之一，是言近旨遠，哲理性強。贊頌新中國，新生活，鞭撻丑惡現象是貫穿他散文作品的一條主線，在闡述觀點，講明道理時，絕不枯燥。

秦牧的散文格調高昂，立意深刻，寓共產主義思想教育於閑談趣聞之中，贊美祖國和人民，歌頌社會主義，用高尚的思想和高雅的格調統帥作品，使讀者在字里行間中得到心靈的凈化。宣傳真善美，鞭撻假惡丑，充滿了對一切腐朽、污穢、醜陋事物的憎惡之情。他的作品充分調動聯想和想像的藝術手段，用清新流暢的語言在講古論今中闡述主題。
秦牧的作品取材廣泛，大到大千世界，小到一粒種子，容量大，幾乎無所不包，能夠精心地運用材料，各個題材都充滿詩情畫意，艷麗繽紛，多種表達方式的巧妙運用，寫景抒情，敘事議論巧妙融合，景中有情，景中生議，議中升華，敘中產議，敘中融情，秦牧的散文運用表達方式獨具匠心。譬喻、警句精彩紛呈，許多內容知識性、趣味性十足，滿足了廣大讀者的求知慾望，獲得新鮮的美感，他的散文給予讀者的教育、影響是獨樹一幟的。

劉白羽的散文創作洋溢著濃厚的時代氣息。他曾說過：「一個報告文學作家應該是一個最富有時代感的人」。①他正是一個熱烈地追尋著「時代感」的作家。他常常是站在歷史發展的角度，從中國革命的廣闊背景之上，去觀察生活、反映現實，力求節奏清晰地勾勒出中國革命的足跡。這樣，祖國由「黑暗」而「黎明」，而「日升」，而「大放光明」的歷史性巨變，就成了他全部作品的主旋律。他說：「從英雄的戰爭到沸騰的建設生活，我的心隨同時代脈搏而躍動，我也就一直繼續寫下來。現在收集在這里的一些篇只是我寫的一部分，不過從中還略微看得出中國血的戰斗的一點歷史脈絡、火熱建設的一點閃光。」②劉白羽是一個不倦的戰士。他不僅親眼目睹了「一個舊世界的崩潰，一個新世界的壯大」的過程，而且親身投入了這場震撼大地的血與火的戰斗。因此，他和這戰斗的時代是聲息相通、結為一體的。時代鑄就了劉白羽的創作。他創作中的全部優長及缺憾，都是時代的准確反映和真實記錄——了解這一點，是了解劉白羽創作「奧秘」的一把鑰匙。

他的散文的突出特色之一，是他總是以斗爭的生活取材，善於表現生活的壯美。

他喜歡我們這個充滿了新與舊、美與丑、光明與黑暗、方生與垂死的尖銳斗爭的「革命大時代」，認為只有「勇敢，搏鬥，急流勇進才是我們的生活」（《怒海》）。因此，他在選取寫作題材時，總是愛剪取那能以振奮人心、鼓舞鬥志的「大時代」的一角。這樣，熾熱的戰斗，勇猛的進軍，沸騰的工地，雄壯的歡歌，差不多成了他作品的主要內容。特別是對於革命戰爭，他更是充滿了難以抑止的親近感情。他有相當一部分作品都是革命戰爭的熱情禮贊，《燈火》就是其中寫得最濃烈的一篇。即使是寫景，他最喜歡寫的也是高山、大海，日出、黎明，不滅的燈光、奔瀉的江河，以及那在風狂浪險中拚搏奮進的一葉扁舟。他之所以喜愛這種陽剛之美，雄壯之美，自然不是偶然的。他說：

當我接受了馬列主義思潮影響，投入革命的激流，沖入戰斗的搏鬥，我有了崇高的理想與信仰，我受到血與火的鍛煉，我的情感思想變了，美的觀點也變了。自然，不是舊的一切都拋棄了，而是經過了揚棄，我所愛的，我所寫的，就不同了。於是，我的經歷、我的修養、我的人格、精神、氣魄，熔而為一，成為我的風格。一道萬里長江，古今誦詠者何止萬千，「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」是一境界，「大江東去，浪淘盡千古風流人物」又是一境界，我寫長江自不敢跟人比，但我寫長江激流勇進之美，這是我所得之長江，我所愛的長江，我的長江之美。①

這段話不僅是對他力作《長江三日》的一個極好的說明，更是對他全部散文創作風格的一個最好的概括——贊頌「激流勇進之美。——這，就是他心中的人生，筆下的主題！

他的散文的另一突出特色，是其作品裡充溢著作者的革命激情。

他認為：「如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃燒的熱情，有光彩呢？」①這是一個很深刻的創作體會。他的散文既不象楊朔的巧借人、事，「以詩為文」，也不象秦牧的談天說地、「知識」密集，他看重的是感情與體驗的傾吐。他的作品，一般以感情作為貫穿全文的線索，以親聞親歷的事實的聯想作為全文的內容，在縱橫開闔之中流注以激情的議論，從而使其「燃燒」著一種哲理的光彩。就寫法而言，劉白羽的散文是比較道地、比較純正的。譬如他的《平明小札》中有一篇《急流》，其中有這樣一段文字：

今天，當我靜靜的望著深遠的夜空和燦爛的星群時，我理解到：那江流上有一條平安的道路，這道路是屬於勇士的。勇士乘那奔騰澎湃之勢，追風逐電，翱翔自如，轉瞬千里；而懦夫還沒有進入激流，早已為那顯赫的聲勢所威懾，丟魂喪膽，低頭徘徊，而結果也只能使自己和自己所駕駛的船隻一道擊沉撞碎。

……是急流勇進，還是急流勇退？是知難而進，還是知難而退？生活在革命斗爭浪濤中的人，應當作乘長風破萬里浪的能手，因為急流是永遠奔騰前進的。

這里有的只是激情、感受。其中的「熱度」，讀之可見。一些論者所說的他作品的「政論」色彩，其實，很多時候、很大程度上就是由這種激情所引出的思想的光芒，是「血」和「感情」在注入事實敘述中的一種燃燒。象這樣的激情議論，在他的作品中隨處能見。他的文章，總是盪漾著這種「戰士的豪情」。

最後，和上述兩點相適應，他為文的筆觸粗放、雄健，善於以鋪排的句式來造成磅礴的氣勢，長於以絢麗的詞彙來顯示文採的煥發。他在遣詞造句時，往往是筆酣墨飽，任情揮灑，以求其能縱橫恣肆、淋漓盡致。在他看來，這壯美的時代正應該配以這壯美的文風。

作為「進軍的號角」、「嘹亮的戰歌」，劉白羽的散文自有它的價值、地位；但毋庸諱言，他的散文的缺點也是相當明顯的：取材的相近使文章的思想主旨較為單調、重復；激情的奔放使作品顯得直露、散長；壯美的文風有時又帶來了內容的空泛、虛誇。特別是這一切在當時嚴重「左」傾的整體氛圍影響下，他因未能分清跟形勢與跟時代、空洞的豪言壯語與科學的求實精神的區別而變得較為嚴重了。

❿ 荷花澱的主要內容

荷花澱是孫犁的代表作。選自《白洋淀紀事》，與《蘆花盪》是姊妹篇，是「白洋淀紀事之一」，是「荷花澱派」的代表作品。全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。在激烈殘酷的抗日戰爭這樣一個關系著民族存亡的大背景下，小說選取小小的白洋淀的一隅，表現農村婦女既溫柔多情，又堅貞勇敢的性格和精神。在戰火硝煙中，夫妻之情、家國之愛，純美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛開的荷花一樣，美麗燦爛

內容：

河北省中部白洋淀地區一個農村裡有7個青年要去參軍，在縣委報了名。他們怕家裡人拖後腿，就公推了一個名叫水生的游擊組長回去跟他們的家裡說明白。水生連夜趕回家，辭別了自己的妻子，又到別人的家裡做了些說服工作，第二天就忽忽走了。過了兩天，這些青年婦女就想去看看參了軍的丈夫了。她們偷偷地坐在一隻小船上，劃到對面的馬庄去。誰知道趕到那裡，部隊剛巧在前一天晚上開走了。她們只好回家去。可是在回家的路上，碰到一隻日本鬼子的運輸船。她們拚命逃避，把小船劃進荷花澱里，鬼子卻窮追不舍。幸虧我們有一支部隊埋伏在花淀里給鬼子、在危險關頭救她們性命的，正是新參軍的丈夫。戰士們完成了伏擊任務，又和愛人見了面，就興高采烈地帶著戰利品轉移到別的地方去了。青年婦女們在荷花澱伏擊戰中受到鍛煉，後來成立了自己的組織。很快就學會射擊，參加了反「圍剿」戰斗。