畫荷花理論

① 丹青妙手畫荷花

荷花，屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，我國栽培歷史久遠，早在周朝就有栽培記載，性喜溫暖多濕。荷花花大葉麗，清香遠溢，出污泥而不染，深為人們所喜愛，是園林中非常重要的水面綠化植物。 荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用；蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯，可治多種疾病。
九、荷花在園林中的應用
荷花，中國的十大名花之一，它不僅花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，而且有著極強的適應性，既可廣植湖泊，蔚為壯觀，又能盆栽瓶插，別有情趣；自古以來，就是宮廷苑囿和私家庭園的珍貴水生花卉，在今天的現代風景園林中，愈發受到人們的青睞，應用更加廣泛。
（一）荷花水景
1、荷花專類園：
近來國內興起的荷花專類園有三種：一是象武漢東湖磨山的園林植物園，園中開辟一處以觀賞，研究荷花為主的大型水生花卉區；一是象南京莫愁湖，杭州新"麴院風荷"這類是以荷花欣賞為主的大型公園；再一類就是以野趣為主，旅遊結合生產的荷花民俗旅遊資源景區，如廣東三水的荷花世界，湖南嶽陽的團湖風景區。
2、在山水園林中作為主題水景植物：俗話說，"園無山不壯，山無水不麗"，用荷花布置水景，在中國園林中極為普通。江南一帶名園，多設有欣賞荷花風景的建築，揚州的瘦西湖在堤上建有"荷花橋"，橋上玉亭高低錯落，造型古樸淡雅，精美別致，與湖中荷花相映成趣，是瘦西湖的風景最佳處，岳陽金鶚公園的荷香坊臨水而建，與曲欄遙相貫通，香蒲薰風，雨中賞荷，深受群眾喜愛。
3、作四季有花可賞中的夏花：四時景觀的不同，是中國造園家恪守的造園規則，如梅花耐冬，柳絲迎春，綠荷消夏，桐葉驚秋。荷花的綠色觀賞期長達8個月，群體花期在2-3個月左右。夏秋時節，人乏蟬鳴，桃李無言，亭亭荷蓮在一汪碧水中散發著沁人清香，使人上行下效，心曠神怡。
4、作多層次配置中的前景、中景、主景：中國園林在配置植物時十分注意層次的變化，以形成遠近，高低不同的豐富景觀。柳荷並栽就是典型的手法。劉鶚在《老殘游記》中曾用"四面荷花三面柳，一城山色半城湖"來概括濟南大明湖。湖南湘潭的雨湖公園春季柳絮紛飛，小荷露尖；夏秋花葉亭亭，柳絲翠綠；冬季柳絲批雪，殘荷有聲，不失為佳景勝地。
5、作工業三廢水污染水域的"過濾器"：由於蓮藕地下莖能吸收水中的好氧微生物分解污染物後的產物，所以荷花可幫助污染水域恢復食物鏈結構，促使水域生態系統逐步實現良性循環。
（二）荷花盆栽和盆景
荷花對生長環境有著極強的適應能力，不僅能在大小湖泊、池塘中吐紅搖翠，甚至在很小的盆碗中亦能風姿綽約，裝點人間。在我國荷文化史上，盆荷這種形式出現之初只是被用於私家庭院觀賞。如今，在我國各地園林中，盆荷的應用非常廣泛。盆栽和池栽相結合的布置手法，提高了盆荷的觀賞價值，在園林水景和園林小品中經常出現。荷花水石盆景是今幾年在杭州出現的一種新的盆景。它是荷花盆栽與水石盆景的有機結合，既體現山石的剛毅挺拔，又顯示荷花的嬌艷嫵媚。荷花盆景可選用珊瑚石、砂積石、斧劈石、英石等山石作材料。
（三）荷花插花
插花在我國始於六朝，源於佛前供花。作為佛教的聖潔之花，因此可以說，插花在興起之時便於荷花結下了不解之緣。唐宋時期，供花仍是插花的一種主要形式。到了明清，插花藝術有了很大的進步，此時的荷花插花無論是藝術深度還是技巧，都上升到一個新的水平，可稱為我國古代插花藝術的鼎盛時期。今天，人們對荷花插花已有了更深入的研究，不僅荷花、荷葉、蓮藕和蓮實等素材在插花中的運用愈來愈普遍，而且對這些素材的觀賞效果也作了科學的比較。荷花插花一般選用中小型品種為宜，同時也適當配以其它植物的枝、葉、果，力求色彩清麗構圖明快，欣賞效果可保持3-4天。
十、弘揚中華"和"文化
中華優秀傳統文化，一直十分注重倡導和平、和諧。這方面最有代表性的是孔子的兩句話，一是說"和而不同"；一是說"和為貴"。中華文化所說的"和"，絕不是不講差異和矛盾的調和。而是指存在著差異性和多樣性後的貫通融合。這種貫通融合才是最為可貴的。我國有56個民族、34個行政區域，其中存在著差異和矛盾。面對這種差異和矛盾，始終堅持民族的團結和祖國的統一，堅持這種"和"的立場，是最為可貴的。而背棄了這種"和"的立場，是對中華優秀傳統文化的背棄。
中國人一直認為"和"是解決國與國之間沖突的原則，主張"協和萬邦"。(《尚書·堯典》)"協和萬邦"表現了中華民族愛好和平的優良傳統，是中國傳統文化中"貴和"思想在民族、國家、文化層面上的重要體現。"協和萬邦"，體現著古代先賢的政治理念、道德准則，是一種民族文化、民族精神，促進了中華民族的大融合和大一統國家的建立和繁榮。
黨的十六屆四中全會提出了最廣泛充分地調動一切積極因素，不斷提高構建社會主義和諧社會的能力的任務。弘揚中華民族的"貴和"思想，對於我們整合社會力量，協調各方面的利益關系，減少社會矛盾，維護社會穩定，鞏固黨的執政地位，推動經濟發展和社會進步，具有十分重要的理論和實踐意義。一方面，"貴和"思想能生財，"和"能致祥，"和"能聚力。在觀念層面，"和"意味著對不同意見的承認和寬容；在社會結構層面，"和"則是指不同的個體、集團之間建立協調的社會交往關系。所以說，"貴和"就是在承認事物本來矛盾和必要斗爭的前提下，在諸多因素的對立統一、相互依存中，求同存異、化解矛盾，從而在"存異"的基礎上"求同"而不"苟同"，達到總體上的平衡、和諧狀態，進而擇優汰劣，促進新事物的產生和發展。另一方面，"貴和"思想不排異，"和"不畏惡。強調"和"，並不意味著怯懦和無原則的退讓、妥協。
在新的歷史條件下，弘揚"貴和"思想，有利於協調各方面的利益關系，妥善處理不同階層不同方面群眾的利益，增強妥善處理新形勢下人民內部矛盾的本領，引導群眾以理性合法的形式表達利益需求，解決利益矛盾，維護安定團結，努力構建社會主義和諧社會，從而推進社會物質文明、精神文明和政治文明建設。弘揚"貴和"思想，構建社會主義和諧社會，必須正確處理民主政治建設與經濟發展的關系、發展與穩定的關系、效率與公平的關系。
由於"荷"與"和"、"合"諧音，"蓮"與"聯"、"連"諧音，中華傳統文化中，經常以荷花即蓮花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵；以荷花的高潔象徵和平事業、和諧世界的高潔。因此，某種意義上說，賞荷也是對中華"和"文化的一種弘揚。荷花品種豐富多彩，是"荷（和）而不同"，但又共同組成了高潔的荷花世界，是"荷（和）為貴"。真心希望，荷花文化能在弘揚和平文化、和諧文化的進程中，也能被更多的人所了解和熟知。弘揚中華"和"文化，對於我們促進祖國統一、維護世界和平、構建和諧社會的事業有著特殊重要的意義

② 國畫荷花用什麼顏色好些

國畫荷花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理。
荷花的畫法和步驟
1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

③ 畫國畫，有顏色的荷花的具體畫法

荷花的畫法和步驟

1、先畫正面的葉子，用大提筆或斗筆飽蘸水墨，側鋒卧筆揮寫，筆順由邊緣向中心畫。側面的葉子以稍重之墨色先畫出近處翻出的一邊，再用淡墨畫葉的背面。
2、蘸濃墨在葉臍處畫一圓圈，並在葉子的墨色將干未乾時勾勒葉脈，在靠近邊緣處多加些支脈和小脈分叉。
3、蘸淡墨以較厚實的中鋒線勾畫花瓣，從瓣尖到瓣根，分左右兩筆畫出，趁濕在瓣尖以較重的墨色「提醒」一下。
4、用中鋒蘸墨色畫花和葉的梗，並在梗上點上小刺。中鋒蘸濃墨依花心作輻射狀畫出蕊絲，並點以花葯。
花著色,可先用淡紅根據花線偏外勾染一下,再用較深曙紅染花辦,荷花色可用多種方法,在這基礎上可用深紅勾花辦上的筋,可用深紅全染後金線勾筯(稱金碧荷花)可用淡青勾染花外邊(白荷感覚)也可用色只點染局部花辦,根據喜愛和格調辦理
荷花花葉清秀，花香四溢，沁人心脾，自古就受到人們的喜愛和追捧，寄託著人們心中潔身自愛、不同流合污的高潔追求。荷花在佛教中式神聖潔凈的聖物，在人們心中是真善美的化身。荷花別名蓮花、水華、草芙蓉、水芙蓉、中國蓮、六月花神等。
荷花象徵

花色有白、粉、深紅、淡紫或間色變化，素有「花中君子」之稱，有品格高尚、純凈美好等寓意。蓮花有並蒂同心者，為一蒂兩花，且「蓮」與「憐」諧音，是男女好合、夫妻恩愛的象徵;蓮花多子，故可寄託多子多福的願望，多子的蓮蓬也象徵著多多生子。
畫家筆墨下寫意大氣的墨荷或是形象逼真、色彩鮮亮的工筆荷，我們都能從中讀出荷的美麗與純潔。亭亭玉立、玉肌水靈的荷是我們心中的聖潔仙女，無人時，靜靜的觀賞畫中的荷，總會讓人心中愉悅、神清氣爽，想起屬於我們美麗的夢。
「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，經常以荷花作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。
中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點，首先表現在工具材料上，往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用特製的毛筆來作畫，使得「筆墨」成為中國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出變化無窮的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」（指墨色的焦、濃、重、淡、清等五種不的色度）或「興彩」（上述「五彩」再加上宣紙的白色），使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。

④ 風水客廳掛荷花畫好不好

對於家居生活人們都希望和和美美，平安吉祥，曾有許多在客廳掛畫的朋友問到易從花鳥小編：客廳適合掛荷花嗎，選擇掛荷花畫好嗎這些問題，其實荷花寓意就是和為貴、和氣生財，代表著安寧祥和的意思，掛著家裡客廳是不錯的選擇，也是常見的客廳掛畫形式。
國家一級美術師張洪山荷花圖《荷塘溢香》
另外，荷花畫又有幾種不同的構圖，如常見的九魚荷花圖，也寓意著連年有餘;如荷花白鶴圖，又代表著長壽;荷花牡丹圖，又能寓意著富貴吉祥;真是不同的作品，能有不用的寓意，可以傳統文化藝術的豐富性，掛畫的同時要注意下書畫尺寸大小，掛的好看，掛的精彩，能促進風水運勢，改善家居環境的同時，還能促進家庭成員的和睦關系。 

國家一級美術師張洪山九魚圖《連年有餘》
自古以來就有鯉魚跳龍門之說，象徵著步步高升。荷花又稱作蓮花，有「連」的意義，也代表清廉高潔;而魚取「余」的含義，合在一起有連年有餘的寓意；九有長長久久、經久不衰的意思，九條鯉魚在水裡游來游去還有「如魚得水」的意義，魚的顏色有紅色和黑色，紅代表正財，黑色代表橫財，比喻財路廣闊、財源廣進。整幅畫面充滿了溫馨和諧，寓意工作和生活長久如意，旺財旺福，幸福美滿，是家居客廳掛畫非常不錯的選擇。
工筆花鳥畫荷花圖 張洪山工筆國畫作品《荷塘清趣》
因荷花出污泥而不染，它象徵聖潔、吉祥、光明、清淳，符合佛教宣傳世間皆煩惱污濁，唯有看破紅塵脫離苦海，走向西方「極樂世界」。且認為蓮花花萎根不死，來年又重發，可被得用宣傳人死魂不滅，讓人相信輪回報應，大積功德，盼死後別人地獄投生「凈土」，即釋迦牟尼設想的「蓮花藏世界」。這就是佛教特別推崇荷花的根本原因。

⑤ 當我們欣賞中國水墨畫時依然會把荷花和荷葉知覺為水紅和墨綠……請用知覺的相關理論解釋上述現象

知覺和感覺不同的在於：感覺只是感官起到作用。知覺雖然也是感官在起作用，但會收到情緒、情感和知識經驗的影響。在人的知識經驗里，荷花通常是綠葉紅花。

當人看到一樣東西的時候大腦會進行自動匹配來幫助認知。與荷花的水墨畫最匹配的就是荷花的形象。雖然荷花其實有很多種顏色，但是最常見的就是粉色。所以說起荷花的顏色，人的第一反應就是粉色。所以反應完之後得出的結論就是：這是粉紅色的荷花。

(5)畫荷花理論擴展閱讀：

知覺作為各種感覺的結合，它來自於感覺，但已不同於感覺。感覺只反映事物的個別屬性，知覺卻認識了事物的整體；感覺是單一感覺器官的活動的結果，知覺卻是各種感覺協同活動的結果；感覺不依賴於個人的知識和經驗，知覺卻受個人知識經驗的影響。

同一物體，不同的人對它的感覺是類似的，但對它的知覺就會有差別，知識經驗越豐富對物體的知覺越完善，越全面。顯微鏡下邊的血樣，只要不是色盲，無論誰看都是紅色的；但醫生還能看出里邊的紅血球、白血球和血小板，沒有醫學知識的人就看不出來。

知覺雖然已經達到了對事物整體的認識，比只能認識事物個別屬性的感覺更高級了，但知覺來源於感覺，而且二者反映的都是事物的外部現象，都屬於對事物的感性認識，所以感覺和知覺又有不可分割的聯系。在現實生活中當人們形成對某一事物的知覺的時候，各種感覺就已經結合到了一起，甚至只要有一種感覺信息出現，都能引起對物體整體形象反映。

⑥ 國畫畫好荷花的技巧（詳細）。

1，去京東或亞馬遜--網上書城--找書--技法書--怎樣畫荷花的---你的要求低我都不願意和專你說--還是要看看屬理論--為考級--那是本末倒置---你的根就錯了，方向就錯了--再說根本就沒有專門為烤雞做准備的書--以後也許會有--為了考級這個賣點--，畫畫先要從搜集資料開始--當然要知道誰額的好，誰是最可師法者---沒有理論的認識是斷難做到的--
2，網上--網路視頻--好多的---工筆的--水墨的--
3，去專業的網站--需要注冊的--才可見----
你還有好多的---這個方面的只是要知道的--好多好多的-----

⑦ 一個窮苦孩子因畫荷花而成材，這個人是

王冕 (1287～1359)，字元章，號竹齋，別號梅花屋主，元諸暨楓橋人。自幼好學，白天放牛，每晚借佛殿長明燈夜讀，終成通儒。詩多描寫田園生活，同情人民疾苦，譴責豪門權貴，輕視功名利祿。一生愛好梅花，種梅、詠梅又工畫梅。書法、篆刻皆自成風格，足以名家。有《竹齋詩集》傳世.元代著名畫家、詩人，號煮石山農、飯牛翁、會稽外史、梅花屋主等。諸暨（今浙江）人。出身貧家，白天放牛，只要有空就畫荷花，晚上到佛寺長明燈下讀書，後從韓性學，試進士不第，游大都（今北京市），泰不華推薦任翰林院官職，辭不就。歸隱九里山，賣畫為生，終老田園。工畫墨梅，枝葉密繁，生意盎然，勁健有力，或用胭脂作沒骨梅；亦擅竹石。畫壇上以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。字元章（一作元肅），元諸暨郝山下人。自幼嗜學，白天放牛，竊入學舍聽諸生讀書，暮乃返，忘其牛，間壁秦老怒撻之，已而復然。母願聽其所為，因往依僧寺，每晚坐佛膝上，映長明燈讀書。後從會稽學者韓性學習，終成通儒。但屢應試不第，遂將舉業文章付之一炬。行事異於常人，時戴高帽，身披綠蓑衣，足穿木齒屐，手提木製劍，引吭高歌，往返於市中。或騎黃牛，持《漢書》誦讀，人以狂生視之。著作郎李孝光欲薦作府吏，冕宣稱：「我有田可耕，有書可讀，奈何朝夕抱案立於庭下，以供奴役之使！」遂下東吳，入淮楚，歷覽名山大川。游大都，老友秘書卿泰不華欲薦以館職，力辭不就，南回故鄉。隱居會稽九里山，種梅千枝，築茅廬三間，題為「梅花屋」，自號梅花屋主，以賣畫為生，制小舟名之曰「浮萍軒」，放於鑒湖之阿，聽其所止。又廣栽梅竹，彈琴賦詩，飲酒長嘯。朱元璋平定婺州，攻取越州，屯兵九里山，聞其名，物色得之，置幕府，授以諮議參軍，未就。元惠宗至正十九年（1359），朱元璋以兵請冕為官。冕以出家相拒，並擴室為白雲寺。旋卒於蘭亭天章寺。�
王冕以畫梅著稱，尤工墨梅。他畫的梅簡練灑脫，別具—格。其《墨梅圖卷》畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目。用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫，生氣盎然。其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝，生動地刻劃出來。不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。
王冕詩多同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，如《傷亭戶》、《江南婦》、《對景吟》、《吳姬曲》、《墨梅》、《劍歌行次韻》等。有《竹齋詩集》3卷，續集2卷。他一生愛好梅花，種梅、詠梅，又攻畫梅，亦善畫竹。求者踵至。畫梅學楊無咎，花密枝繁，行草健勁，生意盎然，尤善於用胭脂作沒骨體，別具風格。對明代畫梅高手如劉世儒、陳憲章、王牧之、盛行之等影響甚大。存世畫跡有《三君子圖》、《墨梅圖》。能治印，創用花乳石刻印章，篆法絕妙。《明史》有傳。

⑧ 齊白石的畫荷花蜻蜓觀看後讀後感100字

畫家簡介
齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家,畫家之一，世界文化名人。

畫家生平
齊白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生於湘潭縣白石鋪杏子塢，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝於北京，終年九十四歲。宗族派名純芝，小名阿芝，名璜，字渭清，號蘭亭、瀕生，別號白石山人，遂以齊白石名行世；並有齊大、木人、木居士、紅豆生、星塘老屋後人、借山翁、借山吟館主者、寄園、萍翁、寄萍堂主人、龍山社長、三百石印富翁、百樹梨花主人等大量筆名與自號。
齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五齣五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。
1926年，齊白石任國立北平藝術專科學校名譽教授、北平美術作家協會名譽會長、中央美術學院名譽教授、中央文史館研究館員、中國人民對外文化協會理事、中國畫院名譽院長、北京中國畫研究會主席、全國美術家協會主席；1949年7月、1953年9月兩次出席中華全國文學藝術工作者代表大會，連續當選為全國文聯委員；1954年8月當選第一屆全國人民代表大會代表；與毛澤東主席交誼甚深並受到過接見；1953年1月文化部授予其榮譽獎狀及「人民藝術家」稱號；1955年12月德意志民主共和國藝術科學院授予其通訊院士榮譽狀；1956年4月世界和平理事會授予其1955年度國際和平獎金，9月舉行授獎儀式；1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。抗日戰爭期間，表示「畫不賣與官家」。1946年重操賣畫治印生涯，同年赴南京、上海舉辦個展，並任北平藝專名譽教授。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》等。出版有《齊白石全集》等各種畫集近百種。七十四歲游蜀，與黃賓虹、金松岑相見。

藝術風格與主張

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種形式一再印製行世。

齊白石作品的藝術特色

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「他日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

齊白石作品的市場行情
齊白石一生創作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，創作多得驚人，好得出奇，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陳師曾把齊白石的畫介紹到東京，參加中日聯合會繪畫展覽會，結果大受歡迎。全部以高價賣出，但當時在國內他的畫作價卻很低。20年代，齊白石得到徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩步提高。現在，國內一級市場已難見到齊白石作品進行公開出售，書畫商店見到他的真跡自會以高價收購，而標價出售則極少能見到。在香港和紐約市場，每年固定拍賣齊白石作品，他是作品被拍賣最多的現代畫家。在香港市場，他的最新價格大約是30－100萬港元，較高價格是1989年創造的，達120萬港元。國內拍賣市場中，齊白石的價格最高，最高記錄是嘉德拍賣公司拍賣的一件《山水》冊頁，為517萬元。後來嘉德公司又搞了一次齊白石作品專場拍賣，效果雖然較好，但此後齊白石作品的價格一直處於較低狀態。

生活中的兩三事
抗日戰爭時期，北平偽警司令、大特務頭子宣鐵吾過生日，硬邀請國畫大師齊白石 (1863一1957年)赴宴作畫。 齊白石來到宴會上， 環顧了一下滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。 轉眼之間，一隻水墨螃蟹躍然紙上。 眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形於色。 不料，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字--「橫行到幾時」，後書「鐵吾將軍」 ， 然後仰頭拂袖而去。
一個漢奸求畫，齊白石畫了一個塗著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩： 烏紗白扇儼然官， 不倒原來泥半團， 將妝忽然來打破， 渾身何處有心肝.?
1937年，日本侵略軍佔領了北平。 齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，並在門口 貼出告示，上書：「中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣， 不必親駕到門，從來官 不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。」 齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。 畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白 石卻一反常態， 不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，並在畫上題字：「從來畫悲翠 者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何? 」齊白石閉門謝客，自喻為蝦，並把作官的 漢奸與日中人比作裴翠，意義深藏，發人深思。
齊白石70多歲的時候，對人說：我才知道，自己不會畫畫。人們齊聲稱贊老人的謙遜。老畫家說，我真的不會畫。人們越發稱贊，當然沒有人相信他說的話。

齊白石老人的教學觀

魯譯元

白石老人有一條重要的繪畫理論:「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。」但白石老人對子女、對弟子、學生風格各異、嚴寬有別的教學方法，我們卻缺乏一定的了解與認識。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人對子女、對弟子、學生的不同教學方法談一點膚淺的認識，與大家共勉。
白石老人一生教過許多學生。既有社會名流，也有普通的百姓兒女。他一生帶過多少弟子、學生，恐怕誰也說不準確。在中國近、現代書畫史上，大凡一些有成就的書畫名家，多與白石老人有著直接或間接的聯系。
學習藝術門類，是很重視師承關系的。無論是哪一門學科，能遇到一位好老師，可謂三生有幸。畫畫也一樣，需要名師扶持、引導、指點。當然，學者在掌握基本功的基礎上更要發揮自己的創造力。凡事離不開個人的努力，天道酬勤就是這個道理。
白石老人很懂得心理學、倫理學和社會學，很會調動學者的積極性。人都有好奇心、虛榮心，如果沒有好奇心、虛榮心，就不會有上進心。白石老人對弟子、學生們的教學與作品點評中，大多都是寬慰、激勵的語言。畫畫，生活，做人……
老人常將弟子、學生與自己相提並論，無不透著老人的一種慈祥與大度、寬容與平等的高貴情操。這種朋友式、兄弟般的師生情，是老人像父愛那樣對弟子、學生們的一種責任，一種期盼。
然而，白石老人在對待子女的繪畫學習上，卻採取與弟子、學生們截然不同的方法。我們從白石老人給子女們的一些作品評語中，卻很難看到贊揚、誇獎的語言。一句「要得」、「有能學之能」，就算是最高的評分。就是老人在給子女們的篆刻印章中，也大多是一些名章或者「白石後人」、「白石第幾子」、「大匠之門」等這樣的印章。對這個問題，我曾專門向齊良遲老師作過討教。他說:「我父親覺得弟子、學生畢竟是家裡的客人，來一趟不容易。所以，激發他們的求知慾望，增強他們的繪畫興趣是十分重要的。他們有了學習的動力，就可以受益終生。而子女畢竟是家裡人，與父母朝夕相處，學習條件要好得多。同樣一件事，因時間、地點、對象不同，要達到好效果，就應該採取不同的方法。」
我聯想起齊良遲請他父親白石老人給他題齋名的事。那時，齊良遲老師在北京輔仁大學早已畢業，並在詩、書、畫、印方面嶄露頭角。有一天，他央求白石老人給他題個齋名，說:「爸爸，您叫『寄萍堂』，我叫什麼堂號好啊？」白石老人看了看良遲四子，笑道:「那好，給你也題一個，題什麼字呢？」白石老人想了想然後說:「你呀，就叫『補讀齋』吧。你書念得太少，還得補讀啊！」良遲老師當時聽後很失望。心想幹嘛起這么個堂號呢？我已經讀了不少書了，怎麼還要「補讀」呢，看到白石老人給他剛剛寫的「補讀齋」條幅，嘴裡不說什麼，接過來放回自己的屋裡，始終沒有掛，覺得太丟面子。到了良遲老師七十歲後，他把這件認為「丟臉」的事當做笑話來講。他說:「人到了這個年齡，愈來愈感到『補讀』的渴求，也愈來愈感到我父親白石老人當年的良苦用心……」
白石老人在對待子女與對弟子、學生的育才方式上雖然有所不同，但目的是一樣的。就是盼望晚輩早日成才，展翅高飛……

⑨ 荷花定律是什麼意思它究竟有著怎樣的哲理

荷花定律說的每個人的成功都需要一步步積累，需要不斷的積累和沉澱，這是一個“成功學”定律，主要是告訴我們沒有一蹴而就的成功，不能急躁。

⑩ 什麼是荷花定律

在一個荷花抄池裡，第一天荷花開放的很少，第二天開放的數量是第一天的兩倍，之後的每一天，荷花都會以前一天兩倍的數量開放。如果到第30天，荷花就開滿了整個池塘，那麼好多人以為荷花是在第15天的時候開了一半，到30天的時候剛好開滿，其實不是這樣的，荷花開一半的時候其實是第29天。

這就是著名的荷花定律，也叫30天定律。很多人的一生就像池塘里的荷花，一開始用力地開，但漸漸的，開始感到枯燥甚至是厭煩，可能在第9天、第19天甚至第29天的時候放棄了堅持。

(10)畫荷花理論擴展閱讀

其實荷花定律就是告訴大家一個道理：越到最後，越關鍵。拼到最後，拼的不是運氣和聰明，而是毅力。中國有句老話叫「行百里者半九十」，意思是說：走一百里路，走了九十里才算是一半。這說的也是荷花定律的同一個道理。

越接近成功，越困難，越需要堅持。量的累積，一定能實現質的飛躍。所謂堅持，就是為了完成從量變到質變的過程。這個過程被稱為臨界突破，質變的那一刻就是：臨界點。