荷花澱的象徵

㈠ 孫犁的《荷花淀》主要講了什麼

一、主要內容：
《荷花澱》是孫犁的代表作之一。選自孫犁小說、散文集《白洋淀紀事》。全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。在激烈殘酷的抗日戰爭里，一個關系著民族存亡的大背景下，小說選取小小的白洋淀的一隅，表現農村婦女既溫柔多情，又堅貞勇敢的性格和精神。
二、附原文如下：
月亮升起來，院子里涼爽得很，干凈得很，白天破好的葦眉子潮潤潤的，正好編席。女人坐在小院當中，手指上纏絞著柔滑修長的葦眉子。葦眉子又薄又細，在她懷里跳躍著。
要問白洋淀有多少葦地？不知道。每年出多少葦子？不知道。只曉得，每年蘆花飄飛葦葉黃的時候，全淀的蘆葦收割，垛起垛來，在白洋淀周圍的廣場上，就成了一條葦子的長城。女人們，在場里院里編著席。編成了多少席？六月里，淀水漲滿，有無數的船隻，運輸銀白雪亮的席子出口，不久，各地的城市村莊，就全有了花紋又密、又精緻的席子用了。大家爭著買：「好席子，白洋淀席！」
這女人編著席。不久在她的身子下面，就編成了一大片。她像坐在一片潔白的雪地上，也像坐在一片潔白的雲彩上。她有時望望淀里，淀里也是一片銀白世界。水面籠起一層薄薄透明的霧，風吹過來，帶著新鮮的荷葉荷花香。但是大門還沒關，丈夫還沒回來。
很晚丈夫才回來了。這年輕人不過二十五六歲，頭戴一頂大草帽，上身穿一件潔白的小褂，黑單褲卷過了膝蓋，光著腳。他叫水生，小葦庄的游擊組長，黨的負責人。今天領著游擊組到區上開會去來。女人抬頭笑著問：
「今天怎麼回來的這么晚？」站起來要去端飯。水生坐在台階上說：
「吃過飯了，你不要去拿。」
女人就又坐在席子上。她望著丈夫的臉，她看出他的臉有些紅漲，說話也有些氣喘。她問：
「他們幾個哩？」
水生說：
「還在區上。爹哩？」
女人說：
「睡了。」
「小華哩？」
「和他爺爺去收了半天蝦簍，早就睡了。他們幾個為什麼還不回來？」
水生笑了一下。女人看出他笑的不像平常。
「怎麼了，你？」
水生小聲說：
「明天我就到大部隊上去了。」
女人的手指震動了一下，像是叫葦眉子劃破了手，她把一個手指放在嘴裡吮了一下。水生說：
「今天縣委召集我們開會。假若敵人再在同口安上據點，那和端村就成了一條線，淀里的斗爭形勢就變了。會上決定成立一個地區隊。我第一個舉手報了名的。」
女人低著頭說：
「你總是很積極的。」
水生說：
「我是村裡的游擊組長，是幹部，自然要站在頭里，他們幾個也報了名。他們不敢回來，怕家裡的人拖尾巴。公推我代表，回來和家裡人們說一說。他們全覺得你還開明一些。」
女人沒有說話。過了一會，她才說：
「你走，我不攔你。家裡怎麼辦？」
水生指著父親的小房叫她小聲一些。說：
「家裡，自然有別人照顧。可是咱的莊子小，這一次參軍的就有七個。莊上青年人少了，也不能全靠別人，家裡的事，你就多做些，爹老了，小華還不頂事。」
女人鼻子里有些酸，但她並沒有哭。只說：
「你明白家裡的難處就好了。」
水生想安慰她。因為要考慮准備的事情還太多，他只說了兩句：
「千斤的擔子你先擔吧，打走了鬼子，我回來謝你。」
說罷，他就到別人家裡去了，他說回來再和父親談。
雞叫的時候，水生才回來。女人還是獃獃地坐在院子里等他，她說：
「你有什麼話囑咐我吧！」
「沒有什麼話了，我走了，你要不斷進步，識字，生產。」
「嗯。」
「什麼事也不要落在別人後面！」
「嗯，還有什麼？」
「不要叫敵人漢奸捉活的。捉住了要和他拚命。」
那最重要的一句，女人流著眼淚答應了他。
第二天，女人給他打點好一個小小的包裹，裡麵包了一身新單衣，一條新毛巾，一雙新鞋子。那幾家也是這些東西，交水生帶去。一家人送他出了門。父親一手拉著水生，對他說：
「水生，你乾的是光榮事情，我不攔你，你放心走吧。大人孩子我給你照顧，什麼也不要惦記。」
全庄的男女老少也送他出來，水生對大家笑一笑，上船走了。
女人們到底有些藕斷絲連。過了兩天，四個青年婦女集在水生家裡來，大家商量：
「聽說他們還在這里沒走。我不拖尾巴，可是忘下了一件衣裳。」
「我有句要緊的話得和他說說。」
水生的女人說：
「聽他說鬼子要在同口安據點……」
「哪裡就碰得那麼巧，我們快去快回來。」
「我本來不想去，可是俺婆婆非叫我再去看看他，有什麼看頭啊！」
於是這幾個女人偷偷坐在一隻小船上，劃到對面馬庄去了。
到了馬庄，她們不敢到街上去找，來到村頭一個親戚家裡。親戚說：你們來的不巧，昨天晚上他們還在這里，半夜裡走了，誰也不知開到哪裡去。你們不用惦記他們，聽說水生一來就當了副排長，大家都是歡天喜地的……
幾個女人羞紅著臉告辭出來，搖開靠在岸邊上的小船。現在已經快到晌午了，萬里無雲，可是因為在水上，還有些涼風。這風從南面吹過來，從稻秧上葦尖吹過來。水面沒有一隻船，水像無邊的跳盪的水銀。
幾個女人有點失望，也有些傷心，各人在心裡罵著自己的狠心賊。可是青年人，永遠朝著愉快的事情想，女人們尤其容易忘記那些不痛快。不久，她們就又說笑起來了。
「你看說走就走了。」
「可慌（高興的意思）哩，比什麼也慌，比過新年，娶新娘也沒見他這么慌過！」
「拴馬樁也不頂事了。」
「不行了，脫了韁了！」
「一到軍隊里，他一準得忘了家裡的人。」
「那是真的，我們家裡住過一些年輕的隊伍，一天到晚仰著脖子出來唱，進去唱，我們一輩子也沒那麼樂過。等他們閑下來沒有事了，我就傻想：該低下頭了吧。你猜人家干什麼？用白粉子在我家影壁上畫上許多圓圈圈，一個一個蹲在院子里，托著槍瞄那個，又唱起來了！」
她們輕輕劃著船，船兩邊的水嘩，嘩，嘩。順手從水裡撈上一棵菱角來，菱角還很嫩很小，乳白色。順手又丟到水裡去。那棵菱角就又安安穩穩浮在水面上生長去了。
「現在你知道他們到了哪裡？」
「管他哩，也許跑到天邊上去了！」
她們都抬起頭往遠處看了看。
「唉呀！那邊過來一隻船。」
「唉呀！日本鬼子，你看那衣裳！」
「快搖！」
小船拚命往前搖。她們心裡也許有些後悔，不該這么冒冒失失走來；也許有些怨恨那些走遠了的人。但是立刻就想，什麼也別想了，快搖，大船緊緊追過來了。
大船追的很緊。
幸虧是這些青年婦女，白洋淀長大的，她們搖的小船飛快。小船活像離開了水皮的一條打跳的梭魚。她們從小跟這小船打交道，駛起來，就像織布穿梭，縫衣透針一般快。假如敵人追上了，就跳到水裡去死吧!
後面大船來的飛快。那明明白白是鬼子！這幾個青年婦女咬緊牙制止住心跳，搖櫓的手並沒有慌，水在兩旁大聲嘩嘩，嘩嘩，嘩嘩嘩!
「往荷花澱里搖！那裡水淺，大船過不去。」
她們奔著那不知道有幾畝大小的荷花澱去，那一望無邊際的密密層層的大荷葉，迎著陽光舒展開，就像銅牆鐵壁一樣。粉色荷花箭高高地挺出來，是監視白洋淀的哨兵吧!
她們向荷花澱里搖，最後，努力的一搖，小船竄進了荷花澱。幾只野鴨撲楞楞飛起，尖聲驚叫，掠著水面飛走了。就在她們的耳邊響起一排槍聲!
整個荷花澱全震盪起來。她們想，陷在敵人的埋伏里了，一準要死了，一齊翻身跳到水裡去。漸漸聽清楚槍聲只是向著外面，她們才又扒著船幫露出頭來。她們看見不遠的地方，那寬厚肥大的荷葉下面，有一個人的臉，下半截身子長在水裡。荷花變成人了？那不是我們的水生嗎？又往左右看去，不久各人就找到了各人丈夫的臉，啊！原來是他們!
但是那些隱蔽在大荷葉下面的戰士們，正在聚精會神瞄著敵人射擊，半眼也沒有看她們。槍聲清脆，三五排槍過後，他們投出了手榴彈，沖出了荷花澱。
手榴彈把敵人那隻大船擊沉，一切都沉下去了。水面上只剩下一團煙硝火葯氣味。戰士們就在那裡大聲歡笑著，打撈戰利品。他們又開始了沉到水底撈出大魚來的拿手戲。他們爭著撈出敵人的槍支、子彈帶，然後是一袋子一袋子叫水浸透了的麵粉和大米。水生拍打著水去追趕一個在水波上滾動的東西，是一包用精緻紙盒裝著的餅干。
婦女們帶著渾身水，又坐到她們的小船上去了。
水生追回那個紙盒，一隻手高高舉起，一隻手用力拍打著水，好使自己不沉下去。對著荷花澱吆喝：
「出來吧，你們！」
好像帶著很大的氣。
她們只好搖著船出來。忽然從她們的船底下冒出一個人來，只有水生的女人認的那是區小隊的隊長。這個人抹一把臉上的水問她們：
「你們干什麼來呀？」
水生的女人說：
「又給他們送了一些衣裳來！」
小隊長回頭對水生說：
「都是你村的？」
「不是她們是誰，一群落後分子！」說完把紙盒順手丟在女人們船上，一泅，又沉到水底下去了，到很遠的地方才鑽出來。
小隊長開了個玩笑，他說：
「你們也沒有白來，不是你們，我們的伏擊不會這么徹底。可是，任務已經完成，該回去曬曬衣裳了。情況還緊的很！」戰士們已經把打撈出來的戰利品，全裝在他們的小船上，
准備轉移。一人摘了一片大荷葉頂在頭上，抵擋正午的太陽。幾個青年婦女把掉在水裡又撈出來的小包裹，丟給了他們，戰士們的三隻小船就奔著東南方向，箭一樣飛去了。不久就消失在中午水面上的煙波里。
幾個青年婦女劃著她們的小船趕緊回家，一個個像落水雞似的。一路走著，因過於刺激和興奮，她們又說笑起來，坐在船頭臉朝後的一個噘著嘴說：
「你看他們那個橫樣子，見了我們愛搭理不搭理的！」
「啊，好像我們給他們丟了什麼人似的。」
她們自己也笑了，今天的事情不算光彩，可是：
「我們沒槍，有槍就不往荷花澱里跑，在大淀里就和鬼子干起來！」
「我今天也算看見打仗了。打仗有什麼出奇，只要你不著慌，誰還不會趴在那裡放槍呀！」
「打沉了，我也會鳧水撈東西，我管保比他們水式好，再深點我也不怕！」
「水生嫂，回去我們也成立隊伍，不然以後還能出門嗎！」
「剛當上兵……誰比誰落後多少呢！」
這一年秋季，她們學會了射擊。冬天，打冰夾魚的時候，她們一個個登在流星一樣的冰船上，來回警戒。敵人圍剿那百畝大葦塘的時候，她們配合子弟兵作戰，出入在那蘆葦的海里。
三、作者簡介：
孫犁，原名孫樹勛，筆名林冬蘋、孫芸夫。河北安平人。荷花澱派的開創者與代表人。
1949年後歷任天津日報社副刊科副科長、報社編委，中國作協天津分會主席，中國作協第四屆顧問，第五、六屆名譽副主席，中國文聯榮譽委員。著有長篇小說《風雲初記》，小說散文集《白洋淀紀事》，詩集《白洋淀之曲》，散文集《津門小集》、《晚華集》、《秀露集》、《曲終集》，評論集《文學短論》，《芸齋小說》、《芸齋書簡》、《耕堂讀書記》、《孫犁文集》、《孫犁全集》。中篇小說《鐵木前傳》，短篇小說《荷花澱》、《山地回憶》，文藝理論《文藝學習》，兒童文學《少年魯迅讀本》等。

㈡ 《荷花澱》是怎樣的意境

追求意境之美是孫犁散文的一個突出特色。

孫犁非常強調散文作家的時代責任感,認為散文創作應當熱切參與和推動現實生活前進。從現實生活中提煉帶有濃郁生活氣息的美好境界。他的前期散文，如《織席記》、《采蒲台的葦》、《服裝的故事》等，就是現實生活的美好意境的提煉和反映。對孫犁來說，冀中平原上的一片荷花，一根蘆葦都深深地浸潤著作者的情愫。《采蒲台的葦》寫的是白洋淀人民同敵人一次斗爭的故事，它把葦的「骨性」和人民的斗爭性緊密地融合在一起。白洋淀里是水養活了葦草，人們依靠葦生活。這里到處是葦，人和葦結合的是那麼緊。人好像寄生在葦里的鳥兒，整天不停地在葦里穿來穿去。「我漸漸知道，葦也因為性質的軟硬、堅固和脆弱，各有各的用途。其中，大白皮和大頭栽因為色白、高大，多用來織小花邊的炕席；正草因為有骨性，則多用來鋪房、填房鹼。」因此，「在戰爭的炮聲還不斷傳來，人民的創傷並沒有完全平復時候。關於葦塘，就不只是一種風景，它充滿火葯的氣息，和無數英雄的血液的記憶。如果單純是葦，如果單純是好看，那就不成為冀中的名勝。」經過作者的鋪排描寫，「采蒲台的葦」就有了不同尋常的意境。在《服裝的故事》中，作者記敘了一段他從延安到冀中途中的故事，他的任務是給女同志趕毛驢。「那些嬰兒們，裝在兩個荊條筐里，掛在母親們的兩邊。小毛驢一走一顛，母親們的身體一搖一擺，孩子們象雛燕一樣，從筐里探出頭來，呼喊著，玩鬧著，和母親們愛撫的聲音混在一起，震盪著漫長的歡樂的旅途。」在這種情景中趕路，雖有旅途的勞累，也自有悠然舒暢的樂趣。

孫犁還從對往事的回憶中勾畫出鄉村風俗的雋永意境。《度春荒》一文，在寫了家鄉父老鄉親挖野草度春荒的艱難情景之後，又寫下了充滿生趣的美好情景：「在春天，田野里跑著無數的孩子們，是為飢餓驅使，也為新的生機驅使，他們漫天漫野地跑著，尋視著，歡笑並打鬧，追趕和競爭」。「春風吹來，大地蘇醒，河水解凍，萬物孽生，土地是松軟的，把孩子們的腳埋進去，他們仍然快樂地跑著，並不感到跋涉。」 這位經歷過戰爭硝煙洗禮、經歷過人生大悲大喜的老人，以一種返樸歸真的深沉心境，把目光重新投向身邊那些平凡的事物，那些記憶深處偏僻的角落，凝神思索，並從中發現某種朴實而永恆的意蘊。他寫花、寫果、寫河、寫自己曾有過的書的夢與畫的夢，寫鋼筆的故事、牲口的故事、報紙的故事，寫晚秋的白蠟樹、故居的老屋，也寫自己的病期經歷、亡妻無比珍愛的一塊包袱皮。他曾這樣描寫身旁一株普普通通的白菜花心：
「……一過清明節，有些菜頭就會膨脹起來，俗話叫做菜懷胎。慢慢把菜幫剝掉，裡面就露出一株連在菜根上的嫩黃菜花，頂上已經布滿像一堆小米粒的花蕊。把根部鏟平，放在水盆里，安置在書案上，是我書房中的一種開春景觀。」「菜花，亭亭玉立，明麗自然，淡雅清凈。它沒有香味，因此也就沒有什麼異味。色彩單調，因此也就沒有斑駁。平常得很，就是這種黃色。但普天之下，除去菜花，再也見不到這種黃色了。」（《菜花》）

楊朔本質上是一個詩人。早期的鑽研古典詩詞、酷愛詩歌創作，是他個性和氣質最真實、最自然的流露與顯現。他自己曾悅過：「我該是個詩人！」但革命戰爭把他推向了小說和通訊。他在他創作的前三個階段里一直是交叉並進地寫作著這兩種文體，基本上抑制著他的「詩魂」。從《香山紅葉》等文章的創作開始，他才找到了自己詩情的噴吐口，一發而不可收地釀制了一篇篇貯滿詩意的散文，使作家和作品、為人和為文、氣質和風格得到了比較的一致，相對的統一，使他的創作躍上了一個新的高度。

楊朔散文的突出貢獻，在於他創造了一種楊朔式的「詩體散文」。他第一次明確提出了「以詩為文」的藝術主張，這在散文寫作上是獨樹一幟的。他說：「好的散文就是一首詩」；「我在寫每篇文章時，總是拿著當詩一樣寫，……常常在尋求詩的意境。」「動筆寫時，我也不以為自己是寫散文，就可以放肆筆墨，總要象詩那樣，再三剪裁材料，安排布局，推敲文字，然後寫成文章。」這不啻是他在散文藝術王國里的勇敢宣言！散文，歷來就是「直說」，所謂「直陳其事」，「直抒其情」，只是講究「情文並茂」而已；現代散文大家朱自清雖寫出了不少情境交融的佳作，相當注重煉意和錘句，開始使散又貯滿了詩意，但他並沒有提出明確的藝術主張，也沒有把這種傾詢貫徹於他的全部作品。楊朔則不同，他努力標新，大膽走自己的路，揭出了「以詩為文」的大旗，並以自己豐厚的藝術實踐證明了它的可行與成功——這正是他比他的前輩們高明、出新的地方。

楊朔散文最鮮明的藝術特色是其境界優美、詩意盎然。

他是造「境」的能手。場面、對話、景觀、氛圍，他只消精練的幾筆白描就能使意境全出，神情畢肖。如在《海市》中，他寫奇異的海上幻景，把個海市蜃樓寫得影影綽綽、飄飄緲緲，使人讀之大有仙風撲面之感；在《泰山極頂》中，他寫山是「眉目分明」，寫古松是顏色「濃得好象要流下來」，在他的筆下，天光山色，流水松濤，「整個山河都在歡騰著」；在《雪浪花》中，姑娘們嬉戲海邊觀賞浪花擊打礁石、「老泰山」妙語解疑的場面，是那般歡快、奇警，富有境界；而在《荔枝蜜》中，「我」沉吟地望著遠方，辛勞的農民們正在水田裡俯身插秧，畫面又是那般開闊、靜謐，令人邏想，楊朔的散文，篇篇都有它獨異的藝術天地，而且往往是開篇即能引人入勝，這是很不容易的。在當代散文家裡，象他這樣具有很強造「境」腕力的作者似難尋覓。

由於他的散文是「當詩一樣寫」的，所以很自然地它們就詩意盎然。這個「詩意」，主要表現在作品的整體構思上。象《泰山極頂》里，以「倒展」開來的「一幅規模驚人的青綠山水畫」為貫穿線索，當它「露出畫卷最精彩的部分」時，文勢突然翻跌，點出「我們分明看見另一場更加輝煌的日出」的主題，首尾圓合，渾然一體，在思想升騰中溢滿了濃郁的詩意；在《香山紅葉》里，「越到老秋，越紅得可愛」的雙關寫法，使香山「紅葉」和「老向導」隨著文章內容的漸次展開而逐步靠攏、貼近，終於相互溝通，融為一體，在象徵的巧用中漾出了新清的詩意；《茶花賦》中，一句「童子麵茶花開了」象詩眼一樣，使畫出「祖國」面貌特色的「難題」迎刃而解，全文詩意頓生；《櫻花雨》中，君子「忍不住」悄聲所說的「敢情是罷工吧」一句話，以及她柔和眼神中跳出來的」兩點火花」，使「我」深感「錯看」了她，「想不到在這個怯生生的心靈里，也隱藏著日本人民火一樣的願望」，在一「抑」一「揚」中使思想升華為動人的詩章。其它，象一隻蜜蜂，一堆蟻山，一顆寶石，一盞小燈，一簇浪花，一彎夜月，一尊「鶴首」，一泓泉水，在楊朔筆下也都抹上了「詩」的色彩。他曾這樣說過：「你在斗爭中，勞動中，時常會有些東西觸動你的心，使你激昂，使你歡樂，使你憂愁，使你深思，這不是詩又是什麼？凡是遇到這樣動情的事，我就要反復思索，到後來往往形成我文章里的思想意境。」楊朔總是這樣在生活中尋覓「詩意」的：他一旦動情就苦苦思索內里的「底蘊」，並憑著他「自有詩心如火烈」的氣質、意匠，把它「化」為作品的詩思、境界，這樣，自然就「散文亦是好詩篇」了，」

除了上述特點之外，楊朔的散文多寫得往復三折，布局精巧。他的文章講究「起筆」，一般總是先聲奪人，起勢不凡；然後就波瀾跌宕，往復三折，極盡「轉彎」之能事，以收「曲徑通幽」之妙；最後，多是「卒章顯志」，認識驟然升華，順勢翻出新意，從容「點睛」，含蓄止筆。他的這種嚴謹的結撰功夫，使他的散文作品酷似精心修剪的盆景藝術。

另外，他的散文的語言是清新俊逸、雅俗共賞的。他寫慣了小說，所以「口語」是其文章的底色；他又精通古典，擅長外語，因而又不時地糅入一些頗為雅緻的書面詞語。這樣，就形成了他作品可讀、耐讀的特有語言風格。

但楊朔散文也是有其明顯缺點的。這個缺點我們可以從更高的美學的層次上來認識它。他的散文除了人們常常說到的具有「詩魂」之外，實際上，它還同時具有通訊性和小說化傾向。這是和他由寫通訊、小說（而且寫了那樣長時間）走向寫散文分不開的。藝術散文的題村多為往事回憶（或「回憶」與「現實」的交織），楊朔則不然，他的散文的題材都是相當「現實」的，不是「憶舊」而是「追新」，是未經沉澱的新生活的掠影。早先的《滇池邊上的報春花》、《石油城》是這樣，後來的《香山紅葉》、《雪浪花》還是這樣。這一方面固然增強了藝術散文的現實感，使它保持了和生活同步的「新」面貌（這是非常可貴的，是楊朔散文的一大優長）；但另一方面卻留下了報道氣的痕跡。如《海市》，總感到它是報道長山列島今昔巨變的。《雪浪花》，總感到它是記寫「老泰山」遭際、性情的。這樣，文章的客觀性就會擠壓主觀性，「它」或「他」就勢必會排斥「自我」。這種殘存的通訊性，不能不影響藝術散文個性和感情的充分發揮。小說化傾向也是如此。《雪浪花》最典型，它發表後曹禺最早評論這篇作品，就說它是一篇「好小說」①。象這樣刻畫人物、講究故事的文章還有《香山紅葉》、《海天蒼蒼》、《百花山》、《黃海日出處》等。即使是象《茶花賦》、《荔枝蜜》這樣的作品，那裡面也有「普之仁」、「老梁」這樣的人物（其實，他們是完全何以更加「淡化」、「虛化」的）。多出現人物，多使用對話，這幾乎成了他散文的一個特點。這些，和詩化傾向結合起來，就較多、較重地偏離了藝術散文的內在軌跡。可以說：楊朔散文是獨特的、新穎的、有創造的；但它並沒有全面體現、充分發揮藝術散文的美學特質。表現「自我」的不足（他幾乎沒有一篇寫「主體」，寫「內宇宙」的作品），這是通訊性所造成的：作品人工氣的存在，這是小說化的必然影響；文章雕鑿痕跡較重、失之太「做」，這又是詩化主張帶來的結果——看來，他在進行大膽藝術探索的同時，也付出了相當昂貴的代價。

散文雖然與詩毗鄰，但它永遠是散文而不是詩。把散文寫成詩（楊朔散文實際上是以「詩」為主導的「多聲部」大合唱，交響樂），並不是散文的坦途。但楊朔畢竟是大手筆，所以他還是大致把握住了作品的「火候」、「度量」，做到了獨辟蹊徑、自成一體；那些學步者也走此「途」（這本非「正道」），則「東施效顰」，了無成就，這是楊朔不能負責的。至於指斥楊朔「粉飾」，更加離譜，既乏「知人」，又未「論世」。評價這樣一位有才華、有創新而又有勇氣、有操守的優秀藝術家，是應該更嚴謹、科學，實事求是的。

秦牧是一位當代傑出的散文大家，他的文章搖曳多姿，光彩照人。藝術特徵鮮明，風格獨具，與眾不同。

秦牧散文特點之一，是言近旨遠，哲理性強。贊頌新中國，新生活，鞭撻丑惡現象是貫穿他散文作品的一條主線，在闡述觀點，講明道理時，絕不枯燥。

秦牧的散文格調高昂，立意深刻，寓共產主義思想教育於閑談趣聞之中，贊美祖國和人民，歌頌社會主義，用高尚的思想和高雅的格調統帥作品，使讀者在字里行間中得到心靈的凈化。宣傳真善美，鞭撻假惡丑，充滿了對一切腐朽、污穢、醜陋事物的憎惡之情。他的作品充分調動聯想和想像的藝術手段，用清新流暢的語言在講古論今中闡述主題。
秦牧的作品取材廣泛，大到大千世界，小到一粒種子，容量大，幾乎無所不包，能夠精心地運用材料，各個題材都充滿詩情畫意，艷麗繽紛，多種表達方式的巧妙運用，寫景抒情，敘事議論巧妙融合，景中有情，景中生議，議中升華，敘中產議，敘中融情，秦牧的散文運用表達方式獨具匠心。譬喻、警句精彩紛呈，許多內容知識性、趣味性十足，滿足了廣大讀者的求知慾望，獲得新鮮的美感，他的散文給予讀者的教育、影響是獨樹一幟的。

劉白羽的散文創作洋溢著濃厚的時代氣息。他曾說過：「一個報告文學作家應該是一個最富有時代感的人」。①他正是一個熱烈地追尋著「時代感」的作家。他常常是站在歷史發展的角度，從中國革命的廣闊背景之上，去觀察生活、反映現實，力求節奏清晰地勾勒出中國革命的足跡。這樣，祖國由「黑暗」而「黎明」，而「日升」，而「大放光明」的歷史性巨變，就成了他全部作品的主旋律。他說：「從英雄的戰爭到沸騰的建設生活，我的心隨同時代脈搏而躍動，我也就一直繼續寫下來。現在收集在這里的一些篇只是我寫的一部分，不過從中還略微看得出中國血的戰斗的一點歷史脈絡、火熱建設的一點閃光。」②劉白羽是一個不倦的戰士。他不僅親眼目睹了「一個舊世界的崩潰，一個新世界的壯大」的過程，而且親身投入了這場震撼大地的血與火的戰斗。因此，他和這戰斗的時代是聲息相通、結為一體的。時代鑄就了劉白羽的創作。他創作中的全部優長及缺憾，都是時代的准確反映和真實記錄——了解這一點，是了解劉白羽創作「奧秘」的一把鑰匙。

他的散文的突出特色之一，是他總是以斗爭的生活取材，善於表現生活的壯美。

他喜歡我們這個充滿了新與舊、美與丑、光明與黑暗、方生與垂死的尖銳斗爭的「革命大時代」，認為只有「勇敢，搏鬥，急流勇進才是我們的生活」（《怒海》）。因此，他在選取寫作題材時，總是愛剪取那能以振奮人心、鼓舞鬥志的「大時代」的一角。這樣，熾熱的戰斗，勇猛的進軍，沸騰的工地，雄壯的歡歌，差不多成了他作品的主要內容。特別是對於革命戰爭，他更是充滿了難以抑止的親近感情。他有相當一部分作品都是革命戰爭的熱情禮贊，《燈火》就是其中寫得最濃烈的一篇。即使是寫景，他最喜歡寫的也是高山、大海，日出、黎明，不滅的燈光、奔瀉的江河，以及那在風狂浪險中拚搏奮進的一葉扁舟。他之所以喜愛這種陽剛之美，雄壯之美，自然不是偶然的。他說：

當我接受了馬列主義思潮影響，投入革命的激流，沖入戰斗的搏鬥，我有了崇高的理想與信仰，我受到血與火的鍛煉，我的情感思想變了，美的觀點也變了。自然，不是舊的一切都拋棄了，而是經過了揚棄，我所愛的，我所寫的，就不同了。於是，我的經歷、我的修養、我的人格、精神、氣魄，熔而為一，成為我的風格。一道萬里長江，古今誦詠者何止萬千，「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」是一境界，「大江東去，浪淘盡千古風流人物」又是一境界，我寫長江自不敢跟人比，但我寫長江激流勇進之美，這是我所得之長江，我所愛的長江，我的長江之美。①

這段話不僅是對他力作《長江三日》的一個極好的說明，更是對他全部散文創作風格的一個最好的概括——贊頌「激流勇進之美。——這，就是他心中的人生，筆下的主題！

他的散文的另一突出特色，是其作品裡充溢著作者的革命激情。

他認為：「如果作者不把血、感情流注到文章里，文章又怎能有燃燒的熱情，有光彩呢？」①這是一個很深刻的創作體會。他的散文既不象楊朔的巧借人、事，「以詩為文」，也不象秦牧的談天說地、「知識」密集，他看重的是感情與體驗的傾吐。他的作品，一般以感情作為貫穿全文的線索，以親聞親歷的事實的聯想作為全文的內容，在縱橫開闔之中流注以激情的議論，從而使其「燃燒」著一種哲理的光彩。就寫法而言，劉白羽的散文是比較道地、比較純正的。譬如他的《平明小札》中有一篇《急流》，其中有這樣一段文字：

今天，當我靜靜的望著深遠的夜空和燦爛的星群時，我理解到：那江流上有一條平安的道路，這道路是屬於勇士的。勇士乘那奔騰澎湃之勢，追風逐電，翱翔自如，轉瞬千里；而懦夫還沒有進入激流，早已為那顯赫的聲勢所威懾，丟魂喪膽，低頭徘徊，而結果也只能使自己和自己所駕駛的船隻一道擊沉撞碎。

……是急流勇進，還是急流勇退？是知難而進，還是知難而退？生活在革命斗爭浪濤中的人，應當作乘長風破萬里浪的能手，因為急流是永遠奔騰前進的。

這里有的只是激情、感受。其中的「熱度」，讀之可見。一些論者所說的他作品的「政論」色彩，其實，很多時候、很大程度上就是由這種激情所引出的思想的光芒，是「血」和「感情」在注入事實敘述中的一種燃燒。象這樣的激情議論，在他的作品中隨處能見。他的文章，總是盪漾著這種「戰士的豪情」。

最後，和上述兩點相適應，他為文的筆觸粗放、雄健，善於以鋪排的句式來造成磅礴的氣勢，長於以絢麗的詞彙來顯示文採的煥發。他在遣詞造句時，往往是筆酣墨飽，任情揮灑，以求其能縱橫恣肆、淋漓盡致。在他看來，這壯美的時代正應該配以這壯美的文風。

作為「進軍的號角」、「嘹亮的戰歌」，劉白羽的散文自有它的價值、地位；但毋庸諱言，他的散文的缺點也是相當明顯的：取材的相近使文章的思想主旨較為單調、重復；激情的奔放使作品顯得直露、散長；壯美的文風有時又帶來了內容的空泛、虛誇。特別是這一切在當時嚴重「左」傾的整體氛圍影響下，他因未能分清跟形勢與跟時代、空洞的豪言壯語與科學的求實精神的區別而變得較為嚴重了。

㈢ 荷花澱為作者稱了一個什麼樣的美稱一

作者被稱為「荷花澱派」：
荷花澱派，以孫犁為代表的一個當代文學的流派。此派一般都充滿浪漫主義氣息和樂觀精神語言，清新樸素，描寫逼真，心理刻畫細膩，抒情味濃，富有詩情畫意。

㈣ <<荷花澱>>的簡介

全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。在激烈殘酷的抗日戰爭這樣一個關系著民族存亡的大背景下，小說選取小小的白洋淀的一隅，表現農村婦女既溫柔多情，又堅貞勇敢的性格和精神。在戰火硝煙中，夫妻之情、家國之愛，純美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛開的荷花一樣，美麗燦爛。

㈤ 荷花澱的介紹

荷花澱派，以孫犁為代表的一個當代文學的流派。《荷花澱》是孫犁的代表作。選自《白洋淀紀事》，與《蘆花盪》是姊妹篇，是「白洋淀紀事之一」，是「荷花澱派」的代表作品。全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。在激烈殘酷的抗日戰爭這樣一個關系著民族存亡的大背景下，小說選取小小的白洋淀的一隅，表現農村婦女既溫柔多情，又堅貞勇敢的性格和精神。在戰火硝煙中，夫妻之情、家國之愛，純美的人性、崇高的品格，像白洋淀盛開的荷花一樣，美麗燦爛。

㈥ <<荷花澱>>的大概意思.

淀
本義:淺水湖泊,多用於地名。如:白洋淀、荷花澱
意思不就是有個淺水的湖泊,名字叫荷花澱

㈦ 《荷花澱》的藝術特色

《荷花澱》是孫犁的代表作之一。全文充滿詩意，被稱為「詩體小說」。小說語言樸素無華，清麗暢達，富有濃郁的鄉土氣息。作品融小說、散文、詩歌為一體，具有散文詩式的獨特小說風格。宛如帶露沾水的荷花，既有絢麗多姿的風采，又洋溢著沁人心脾的醉人清香。

如作品開始描寫水生嫂月夜編席的場景，作者用「雪地」、「雲彩」。比喻水生女人編成的大片葦席，又抓住薄霧、清風、荷香這樣富有水鄉氣息特徵的事物，寥寥幾行就點染出荷花澱的風貌。這樣優美的景色與主人公縈徊心頭的思念交織在一起，形成一種特有的氣氛。

接著寫夫妻話別，話別語言則是質朴無華而感情真摯的深沉。這一切自然和諧地相互映襯，恰如其分地描繪出當時的環境和人物思想生活的特點。

(7)荷花澱的象徵擴展閱讀

《荷花澱》是孫犁 1945年創作的。寫的是抗日戰爭最後階段的冀中人民的斗爭生活。1938年，抗日戰爭爆發後，孫犁毅然投身抗戰，在平漢路西的山裡工作，聽到從冀中平原的同志向他講過兩個戰斗故事，其中一個是關於白洋淀青年組成雁翎隊，這個素材觸發了孫犁的創作靈感，1945年，在延安便寫成了《荷花澱》。

人民日報編輯衛建民：《荷花澱》不是軍事題材的文學作品，而是一位作家和一個民族的還鄉夢。

原中國作家協會名譽副主席姚雪垠：白洋淀明麗的天然景色，伴隨著殘酷戰爭年代裡根據地人民內心迸發出來的對祖國，對革命，對同志和親人熾熱無私的愛，像一股暖流，直沖你的心扉，使人經久難忘。一個作家的作品，有如此強大的藝術魅力，是不多見的。

㈧ 荷花澱為何詩情畫意的手法來表達血雨腥風的戰爭

以孫犁為代表的荷花澱派。此派一般都充滿浪漫主義氣息和樂觀精神語言，清新樸素，描寫逼真，心理刻畫細膩，抒情味濃，富有詩情畫意。孫犁小說的獨特藝術風格就是追求散文式的格調，追求詩歌般的意境《荷花澱》是一篇特殊文體的詩化小說，它重在創造一種繪畫之美，在一種純粹美的極致中，蘊涵著一種健旺明凈的人的精神，一種民族精神。《荷花澱》不是為寫景而寫景，不只描繪出了一副副美麗的風景畫，而是通過寫景來烘託人物，做到了情景相生，或寓意深刻，或暗示象徵。小說之所以收到強烈的藝術效果，其中一個重要的原因就是作者成功地運用了如詩如畫的景物描寫。孫犁先生終生追求的就是真善美的極致，他的藝術所極力表現的也是真善美的極致。他力圖以真善美去自然抗擊邪惡，這是比直接說教更有力量和恆性的，因而，《荷花澱》並未直接貫注進多少既成的觀念化的理性內容，而只是盡力地去創造一種藝術之美。此種寫法正是這篇小說的藝術魅力所在，具有更高的藝術審美價值。