工筆荷花立軸

『壹』 工筆畫荷花怎麼畫畫的時候應該注意哪個事項

這是工筆白荷花的畫法
白荷 畫法步驟：一． 畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾內花。花梗、葉梗用容中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三． 花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四． 用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五． 花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫面和霧氣。最後簽名蓋章。
我的空間里還貼了粉荷的畫法，有機會也可以來看下，呵呵！
希望你能學會喲！

『貳』 楊瑞芬的代表作品

《晨曲》作於1986年，這幅四尺立幅工筆花卉，畫一叢令箭荷花，占絕大部分的畫面是在熟宣紙上用漬墨法畫的花葉，襯托著兩朵盛開的紅花，在上端畫兩個花蕾。畫上這一叢墨葉既有總體形式感，又有穿插變化，畫面效果豐富，水墨漬染形成的特有肌理效果用得恰當巧妙。畫面色彩處理上，水墨漬染的葉很沉穩，只在葉尖略加胭脂，色調統一中而有了變化。左下角點綴三隻紅蜻蜓，更添一派生機，是一幅花鳥畫的佳作。（作者：張仁芝）
1986年9月入選「新時代畫展」，於中國美術館展出，並獲優秀作品獎。
首次報道於1987年5月北京電視台新聞。
首次發表於1987《北京畫院三十周年畫冊》人民美術出版社。
刊登報紙有：北京晚報、昆明日報、中外產品報、深圳晚報等。 《蜀葵》是創作於上世紀八十年代初的六尺立軸工筆花卉。蜀葵花是在夏天北方城鄉街巷和庭院很常見的草本花卉。顏色多見各種粉色和白色。由於它挺直的軀乾和繁盛的花朵，常給人以生機勃勃之感。此畫選取一叢開白花的蜀葵，畫面下半所用碧綠的葉烘托，使這叢花非常潔凈、繁盛、嬌嫩、富有生氣。白花背後畫幾朵粉花和挺健的枝梢作陪襯，增強了畫面的豐富性和空間感。這幅畫多次參加全國及北京美展，被中國美術館收藏。（作者：張仁芝）
首次報道於1983年5月北京電視台新聞。首次發表於《中國畫》1983年第四期。 內容題材：蘭花
創作年代：1989年
賞析：
奇思妙想的楊瑞芬花鳥畫
——談《春天的日子裡》
中國著名花鳥畫家楊瑞芬是一位勤思敏銳、天賦異稟的女畫家。」多年來，楊瑞芬的畫能在各大美展中給人留下深刻印象，也因她的藝術風格的確與眾不同。楊瑞芬的作品總是充滿了豐富的想像力。她將自然進行藝術再造，把花擬人、擬物化誇張變形，創造出獨特的意境和趣味，這是楊瑞芬藝術的一個重要特色。
她突破了傳統題材的中國花鳥畫的觀念和模式，從80年代起的楊瑞芬藝術中，我們可以明顯的感受到中國花鳥畫的一個新發展，更有視覺力量，更加感性化，更有氣勢，以往與其他畫種相比總偏柔弱的「小」工筆花鳥畫，在楊瑞芬這里徹底翻身，以「一花獨秀」的大膽風格，在畫壇上逐漸形成了剛柔並濟、充滿激情、魄力的「大」工筆花鳥畫。這是時代審美變革勇推中國畫演變的一個標志性的大進步。蘇黎世東亞藝術館館長認為楊瑞芬是現代中國畫發展的一個典型，他將楊瑞芬的畫冊收藏入瑞士蘇黎世大學藝術史系圖書館時曾說：「假如辦一個中國畫的發展及演變的展覽，楊瑞芬的畫一定有代表意義。」
楊瑞芬工筆重彩花鳥畫《春天的日子裡》創作於80年代後期，曾多次參加展覽及發表，1992年榮寶齋出版的《楊瑞芬畫集》選用這幅畫作為封面，也是推崇其為楊瑞芬代表性傑作之一。1989年在中國美術館展出時也引起了不錯的反響，在那個年代是思想極為超前的一幅佳作。
在這一尺幅較大的畫中，畫家將蘭花的造型擬人化、誇張化，彷彿翩翩起舞的少女們，充滿歡樂喜悅的氣氛。花形新穎、雅麗大方；色彩絢麗、肌理豐富；風格獨特、奇思妙想、很有創意。
從這幅畫中，還可以看出楊瑞芬藝術的另一大特點——具有十分濃郁的女性特質和純凈、善良之大美。同時是傳統功力與現代技法的結合，東、西方審美的交融，描繪出一幅春意盎然、充滿朝氣，極具新時代氣息的和諧美景。（作者：周闊） 內容題材：飛燕花（飛燕草）
畫種：工筆重彩中國畫
創作年代：80年代
楊瑞芬的花鳥畫題材廣泛，作品中不乏一些奇花異草，有些的確是珍貴罕見的花，也有些雖不知名卻是平凡地生長在我們身邊的花。楊瑞芬的作品往往能給人留下深刻的印象，新鮮的感受，是因為她獨特的風格，也是因為她能畫、敢畫前人沒畫過的題材，能夠以自己的視角發現從未被表現過的新世界。
她敏銳的觀察，是真真正正從大自然中發現靈感。她為花花草草著迷，公園、植物園、街頭、深巷、郊區、野外、山區，都是她寫生取材的地方，是一位難得的既勤奮大膽又擁有直覺天分的女畫家。她在藝術創作上飛躍般的自由，跟她自70年代末起奔赴各地寫生有很大關系，尤其是80年代雲南之行，也可說是她靈感爆發的起點。她曾一頭扎進雲南西雙版納熱帶植物園中一連兩個月，每天帶著學生寫生。85年去四川九寨溝寫生時，5歲的女兒也跟著她爬山涉水走入了原始森林。90 年代起曾多次遠赴海外寫生，馬來西亞種類豐富的熱帶植物，也使她獲益良多。
《飛燕花》這幅作品描繪的是一種叫飛燕的花，形態好像正在飛翔的燕子。畫家在寫生過程中，以感性進一步誇張強化了花形和姿態，又以豐富的想像力妙用了色彩和肌理，塑造出其心中充滿激情的生命印象，從而創作出比實物特徵更加強烈，個性十分濃厚的飛燕花。（作者：周闊） 楊瑞芬的荷花作品有：
《宿雨初晴》《雨後》《雨荷》《滿泓香荷》《金風蓮動》《秋荷》《秋光》等。 楊瑞芬的寫意花鳥畫作品有：
《麗日》《夏韻》《蘭香圖》《晴霞》《荷香》《燈籠花》等。

『叄』 工筆荷花 寫意荷花區別 筆法 構圖方面 有什麼參考的書籍 哪位大師擅長

經驗經驗經驗經驗。我要速度升級。一鍵簽到太省事啊。AA啊啊啊

『肆』 誰有工筆畫荷花白描線稿，要很大的那種，直接給大圖片吧，我不想費錢，要荷花的

我也是畫過工筆荷花的，這是我畫過的一張，網上搜來的，感覺不錯。

『伍』 工筆畫荷花怎樣調色

先用淡墨分染，花青打底，三青、三綠罩然，藤黃分染，草綠罩然，背面三綠打底，都比較偏水色，盡量調淡點，一遍一遍染，盡量不要調色，國畫是不調色的，是分染和罩然的結果。

工筆畫白荷花的畫法步驟：
一． 畫白荷，因花頭為白色，以淡墨勾花。花梗、葉梗用中墨勾。
荷葉的葉筋用重墨勾。葉的輪廓用淡墨勾。
二． 先用很淡的墨染花瓣根部，後用芽綠從里向外分染花瓣（芽綠：
藤黃加赭石加少量花青）。蓮蓬用藤黃加赭石染。葉子及水草
用墨分染，留出白線和霧氣，正面葉深，反面葉淺。然後再用墨統染一遍。
三． 花瓣從外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙紅提染，用色要淡，
染二遍，用石綠罩染蓮蓬。荷葉及水草用深淺不同的草綠罩染。
四． 用芽綠罩染花瓣（畫白荷用綠要淡，否則就變成綠荷了）。用
四綠點出蓮子，並染花梗、葉梗以及反葉。用三青、三綠分別染葉子，顏色要薄。
五． 花瓣紋理正面用白粉勾，反面用芽綠勾，要勾得工整、精細。
用胭脂點蓮子尖，用淺黃（白粉+藤黃）、雄黃及白粉分別點出花蕊的各部分。用草綠和四綠點出花梗、葉梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然後調整渲染一下整體畫面和霧氣。最後簽名蓋章。

『陸』 請教工筆畫的荷花步驟

1、首先用淡墨勾花，重墨勾葉和柄，淡曙紅勾花脈。勾好線後第二內天上框，上框前先噴細容霧濕絹，待幾分鍾後再給四邊塗點白膠，放到框上拉平，四邊再貼上醫用膠布。

『柒』 工筆白荷花畫法

找個畫好的工筆 白荷 先透一下 把線勾勒好 這個是功力 要粗細一樣 只後上色要有層次 至少三到五次 畫好的地 就不用多染了

『捌』 工筆怎樣畫荷花，竟然是這樣畫

荷花（Lotus flower）：屬毛來茛目源睡蓮科，是蓮屬二種植物的通稱。又名蓮花、水芙蓉等。是蓮屬多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節，葉盾圓形。花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托穴內，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。
荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、藕節、荷葉、花及種子的胚芽等都可入葯。其出污泥而不染之品格恆為世人稱頌。「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」就是對荷花之美的真實寫照。荷花「中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。

『玖』 如何畫工筆荷花

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.