大魚海棠人員

⑴ 《大魚海棠》是中國的還是日本的

《大魚海棠》是中國的。

《大魚海棠》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、彼岸天文化有限公司還有北京光線影業有限公司聯合出品的一部電影，執導人是梁旋和張春，配音人員有季冠霖、金士傑、姜廣濤、蘇尚卿等，於2016年7月8日上映。

2017年12月3號，《大魚海棠》獲第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎。

劇情簡介

四十五億年前，這個星球上，只有一片汪洋大海，和一群古老的大魚。在與人類世界平行的空間里，生活著一個規規矩矩、遵守秩序的族群，他們為神工作，掌管世界萬物運行規律，也掌管人類的靈魂。他們的天空與人類世界的大海相連。他們既不是神，也不是人，他們是「其他人」。

十六歲生日那天，居住在「神之圍樓」里的一個名叫椿（季冠霖配音）的女孩變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，為了讓人類男孩復活，她需要在自己的世界裡，歷經種種困難與阻礙，幫助死後男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為一條比鯨更巨大的魚並回歸大海。

⑵ 畫面堪比宮崎駿動畫的《大魚海棠》，有那麼好看嗎

沒上映前的受關注程度，甚至已經超過了去年同期大獲好評的《大聖歸來》。

最初的《大魚海棠》，是2004年的一部8分鍾flash動畫。由《大魚》和《海棠》兩個短故事構成，主要由導演梁旋和張春共同完成。那時梁旋還是清華大學熱能動力專業的一名學生。第二年他退學，和來自清華美院的張春一起，創立了彼岸天公司。兩個年輕人一面接商業項目想辦法生存下去，一面懷著電影夢想繼續拼搏。

導演梁旋和張春
之後將近9年的時間，《大魚海棠》電影構思和劇本基本成型，但苦於缺乏投資，一直沒有啟動。直到2013年6月，導演梁旋在網上發起眾籌，從3000多位網友手中融資超過158萬元，又得到光線公司的投資，《大魚海棠》才進入到正式製作的階段。
所以本片的片尾字幕，有非常壯觀的一組眾籌網友的名字。

這是一條在影視行業中打拚的年輕導演的必由之路。懷揣著夢想堅持，艱辛而漫長地孕育，是為了某一天能綻放出不同顏色的花朵。
網上現在還能找到2004年那部flash動畫。12年之後，即使只看預告片，視覺效果也被提升到了相當驚艷的級別。若干劇照甚至太美好，不禁要讓人懷疑，正片還能達到這個效果嗎？
雖然被很多中外大片的宣傳所蒙蔽，雖然多次被所謂「豪華製作」的國產電影所欺騙，但這一次，《大魚海棠》確實呈現出了極限用心的精良製作，每個觀眾都能感受到導演的誠意滿滿。

從畫面來看，幾乎每一幀都達到了海報和劇照的唯美程度。不僅是人物的動作比例，包括光影、氛圍、色彩的營造，都非常精細。即使作為美術外行，也能看出一些明顯和其他國產動畫不一樣的地方。
比如影片對紅色系的大膽使用。紅，是一種典型的帶有中國風的古典用色。片中主人公衣服、魚的顏色、圍樓的外觀等，都是紅色。紅要好看，也非常不容易。想想中國奧運代表團讓人吐槽無力的「番茄炒蛋」紅黃配色！而《大魚海棠》的紅色系搭配，則是相當穩重而舒服的。

而在各類細微的角色設計上，更是有異常豐富出彩的細節。全片各種配角人物幾十個，每個都有不同的奇幻感。比如掌船的「三手」，或是被老鼠填滿的「鼠婆子」，想像力和宮崎駿《千與千尋》中的若干角色都有得一拼。

而魚群飛在天空中的大型奇幻場景，或是最後海水決堤的大場面，製作復雜，但也都沒有明顯漏洞。
全片美術水準始終保持在一個相當高的基準線上。風格唯美略偏日式，但又具備相當明顯的中國特色。

音樂方面，是由日本作曲家吉田潔完成，他曾經幫日本NHK電視台紀錄片《新絲路》、動畫電影《穿越時空的少女》等配過樂。
因為導演梁旋2004年製作flash動畫時，使用的就是他的音樂，所以這次專程遠赴日本，正式邀請他為電影成片配樂。
據導演介紹，吉田潔老師接下這個任務，整整兩年時間都耗費在了《大魚海棠》的配樂工作中。能夠體會到「是真正用靈魂在創作」。
影片最終的效果，也讓人非常難忘，呈現出一份古樸厚重的空靈感，是難得的配樂精品。
如果說之前提到日本配樂大師，一般都會想到久石讓，那麼聽完《大魚海棠》的配樂，就會覺得即使讓久石讓老師來配，也無法比現在更完美貼合影片的氣質吧！
相比之下，人物配音方面略顯薄弱。
這並非配音演員能力不足，相反幾位主演配音都是業內經驗相當豐富的——比如配女主角的季冠霖，就在《甄嬛傳》里配甄嬛——但都干凈有餘，特色不足。好萊塢動畫電影總愛找大牌演員配音是有道理的——那些富有特點的聲音，馬上就能給動畫角色注入真人的形象感。

《大魚海棠》中最有特色的配音，就是金士傑老師演繹的靈婆了。一聽這古怪而極具表現力的聲音，就知道是金士傑老師。據導演介紹，是專程去台灣找金老師錄的。
包括還找到了年齡相當的王德順老師配爺爺等角色，都可見製作人員的用心細致。
以上，都是電影誠懇而用心的製作細節，為影片質量提供了保證。
但另一方面，則是電影宣傳不會更多介紹的：
《大魚海棠》到底說了一個什麼故事？
哪些觀眾可能喜歡看？哪些觀眾不一定喜歡？
廣告當然不會告訴你這些，只會告訴你：
「很好看」！
「很多人想看！」
「你也快買票去看吧」！
但被微信朋友圈「很好看」刷屏的你，一定會有疑問：真的有那麼好嗎？
所以我們還要說說不足。
《大魚海棠》在「製作精良」的另一面，其實是「故事欠奉」。
「故事欠奉」並非貶義。不是所有的動畫電影都必須靠講故事來吸引觀眾。比如日本動畫導演新海誠。你還記得《秒速五厘米》究竟講了哪幾個故事？最新的《言葉之庭》又講了什麼嗎？
但只要看過《秒速五厘米》，都會記得其中櫻花飄落的街道，或是天空中衛星滑落的軌跡。畫面美得那麼不真實。

動畫影片相比真人電影，更可能依靠畫面的美術風格來形成特色。新海誠不善於講述復雜的故事，但仍是一位擁有眾多擁躉的動畫導演。
以下略有劇透！
以下略有劇透！
以下略有劇透！
相比新海誠，《大魚海棠》的設定已經足夠復雜了。
故事背景是一群能控制自然運行的「半神族」。主角椿參加十六歲的成人禮，化身成紅色海豚游歷人間。一位少年為救她犧牲了自己生命，椿為了報恩，不惜折損自己的壽命，也要找靈婆救回少年靈魂。
本片主要故事，就像在flash短片《大魚》中所展現的，少女把一隻小海豚養在魚缸中，最後魚終於養成一隻獨角獸大魚奔向大海。「因為有些魚，註定就是要飛向天空的」。

故事最初來源於導演梁旋的一個夢。在電影化的過程中，編導又查閱了《逍遙游》、《山海經》、《太平廣記》等多部古代典籍——清華大學訓練出的學霸功底——又逐漸增補了很多具備中國文化特徵的設定。
比如男主角化身的魚取名為「鯤」。取自莊子的《逍遙游》：「北冥有魚，其名曰鯤，鯤之大，不知其幾千里也」。
女主角叫「椿」，能力是讓海棠開花，男配角則叫「湫」。取自《逍遙游》：「上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。」
影片最後的高潮場面，是村莊被海水倒灌——洪澇災害、河水決堤等是中華文化中最典型的自然災害。最後女主角依靠樹木拯救了整個村莊——暗合自己的名字。
編導在設定上花的心思，其實不亞於各種製作的環節。
但故事設定的構思不等於具體編故事的能力。

故事的主體，本該像靈婆提示椿的：「你必須經過重重考驗，才能把這條魚養大，救回男孩的靈魂。」但重重考驗的過程，在影片中卻被分割成若干前後難以串聯的片段。
具備曲折，卻欠缺內在邏輯和人物的成長變化。
比如村莊為什麼會因為養魚就遭到詛咒，最後毀於自然災害？究竟是迷信還是有必然原因？而椿執意要保護鯤的行為，是不顧全村人安危的恣意妄為，還是出自內心善良的正確信念？
為解蛇毒去世的爺爺，和保護鯤沒有任何聯系，起因只是湫的好奇多動。
靈婆或鼠婆等配角，看似有自身特徵和願望，其實也沒有解釋他們的身份和工作到底是什麼。
沒有解決這些問題，各種奇幻場面和奇幻人物，也就單純成為了場景展示。

當然配角還是有故事的。
湫為了救椿，暗中和靈婆做了交易，成了「偉大的暗戀者」。兩人夜晚躺在樹下的一場談話，成了觀眾最唏噓的場景。「我一直把你當哥哥」——湫被正式發了好人卡，單身狗受到了一萬點傷害值。
這似乎是全片中編導寫得最感同身受，最為人性化的段落。但這個小故事顯然新意不足。
相比湫的忍辱負重，椿的無動於衷則顯得冷漠而不近人情。最後她和重新變回人的「鯤」在海灘裸體相對，也有一種說不出來的味道。顯然編導在此強調的是唯美的意境，但這種「純潔的愛」，畫面上還是顯得過於大膽了。

「故事欠奉」，並不是說《大魚海棠》完全沒有故事。只是劇情上的薄弱、人物缺乏轉變、主題上太過縹緲，造成了故事上語焉不詳。開頭和結尾，影片各有一段充滿哲學思辨意味的旁白。但全片說到底，只是一個女孩的愛情故事。再加上男配，也無非是個三角戀的故事。無論包裝得多麼古典。
作為最通俗最合家歡的那類動畫電影，「愛情」僅是其中的一小部分。好萊塢非常注重從「親情」、「友情」、「成長與責任」等多主題上做深度挖掘——今年最好的動畫《瘋狂動物城》甚至涉及到了「政治」和「種族矛盾」。
宮崎駿的影片也是如此——還有環保。
去年最成功的《大聖歸來》甚至都沒提到「愛情」。
動畫電影看似單純，其實卻擁有最復雜的主題構成。即使不是合家歡的那種動畫類型，以《大魚海棠》來說，處理仍然顯然簡單了。如果影片能更多說明「半神族」和「人類」到底是什麼關系，解救人類為什麼會引發災難，到底是應該遵守戒律還是應該打破偏見，椿究竟是害了全村人還是無畏的改革者……顯然影片能涉及到的故事內容會更多，也會更有深度。
製作上無可指摘，但說故事的能力，編導仍然欠缺。

作為電影長片處女作來說，能做好一處已經不易了。特別是我們的動畫製作環境，缺乏好萊塢或日本那種成體制的產業。年輕的動畫導演想靠參與大公司大製作累積學習，是不太現實的。只能靠自己去摸索，去試錯。
體制內成長？最後磨平的是稜角，創作出的是《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》那種無毒無害的動畫電影。
所以《大魚海棠》即使不完美，也仍然值得褒獎。
以這樣的誠意繼續創作下去，也許終有完美的一天。

⑶ 《大魚海棠》用動漫傳達全新的世界觀，天下又有幾人為

如果《大魚海棠》這部耗時十二年的國漫電影讓你大失所望；
如果感覺《大魚海棠》成於中國風的好皮囊，敗於「瑪麗蘇」的劇情；
如果《大魚海棠》的某些細節讓你聯想起日本宮崎駿動畫的風格和橋段；

那麼，我們可以盡量把這個故事想得簡單一點，回歸童年時代的心靈，以未經太多涉世的眼光來看待，就把它當作是一個夢吧。夢，是超脫現實的想像。此片導演梁旋說，《大魚海棠》最初的靈感就是來源一個夢，他夢到一條小魚，然後那條小魚變大，大得天地都容不下它，它就張開翅膀飛向天空••••••無拘束、無邏輯、跨空間是夢的特點，換一種感悟電影的思維，其中那備受吐槽的漏洞劇情，是順其夢的自然。從出生到死亡，我們都會做無數奇幻的、美好的、恐懼的夢，色彩龐雜，人物繁多，情節跳躍，好像從現實里衍生的第二個光怪陸離的生命場所。有的夢，一睜眼就忘得一干二凈；有的夢，卻久久令人回味；而把一兩個夢，復合創作成故事，用動漫電影的方式傳達全新的世界觀，天下又有幾人為？
《大魚海棠》的導演梁旋和張春，一個從清華名校退學，一個從鍋爐專業跨界到導演領域，只為做一部能夠詮釋夢境、啟迪心智的動漫電影。他們共同放棄許多人夢寐以求的名校，12年，專注一件事，這種匠心，早已映照電影片尾的那句畫外音：人生是一場旅程。我們經歷了幾次輪回，才換來這個旅程。而這個旅程很短，因此不妨大膽一些，不妨大膽去愛一個人，去攀一座山，去追一個夢••••••如此詩畫的語言，加上優美的音樂，看著影院大屏幕上鯤張開寬闊的翅膀，化為鳥，從南冥扶搖直上萬里通向人間的畫面，椿拯救鯤的執著，湫保護椿的勇敢，瞬間從腦海里浮現，一股無畏險阻、崇敬生命的力量，是能夠支撐故事內核，抵達人心彼岸的。

⑷ 大魚海棠的導演訪談

《大魚.海棠》在法國接受蓬皮杜當代藝術中心導演訪談：
Questions for Tis & Breath from the festival organizers
1- Context of proction in China and presentation of Studio B & T
- How is B&T born? How do you differentiate from other Chinese studios?
9年前跟張春(Breath)認識的時候，我們都還在清華大學上學，我學鍋爐（熱能），他學平面設計。
由於提高熱力蒸汽機1%的效率並不能改變世界，所以我決定退學跟Breath一起創辦一家動畫電影公司，做我們心目中真正美好的電影，你知道，中國已經超過30年沒有讓我們滿意的動畫電影了。
於是B&T誕生了，我們只做我們心目中最美好的電影，我們追求完美，我想這就是我們的與眾不同之處。
- How many people are working in the studio?
25位全職，超過40位兼職。
- Special characteristics of the proction of this feature in the cartoon proction/instry in China?
製作高品質的動畫電影很艱難，因為中國已經很久沒有高品質的動畫電影面世。
- Do you feel that the animation instry is taking off in China right now? What future for the Chinese animation instry worldwide?
是的，由於政府政策大力推動的原因，動畫產業在中國欣欣向榮。但我們還需要耐心才能看到真正優秀的作品，未來的動畫大師們需要時間來成長。
我們希望B&T的作品能打動世界每一個民族的觀眾，我們希望大.海這部電影能成為中國動畫走向世界的一個起點。
2 Research
- Why having chosen the HAKKA culture as source of inspiration? Is Tis or Breath』s family from this part of China? Other reason?
中國的福建土樓有種夢一樣的神秘感，像是來自世外桃源。每一個土樓里居住的幾百戶人家都是同姓的一個家族，設想一下，數百年以前的一對夫妻為自己的子孫建造了一棟土樓，他們生在裡面，死在裡面，世代在裡面繁衍生息，最後子孫成群，這是一件多麼美好的事。土樓既是族人的家，也是他們的堡壘，既是歸宿，也是枷鎖。如今的很多客家人已經背井離鄉，到城市裡生活。
我跟張春並不是福建人，但我們對福建土樓的超現實感著迷，而且大.海本身就是一部關於家，關於自由的電影。
3 Writing
- Tis – this is your first feature film: what does that change for writing the script compared to a short film?
寫一部動畫短片劇本只要幾周時間，而我用了3年時間來構思和修改大.海的劇本。短片劇本就像個情人，送點禮物，鬼混一下就好。
而寫一部真正的電影比結婚還耗費精力，所以我不打算結婚，決定娶我的第一部電影長片做老婆。
- What were the steps to develop the short film to a feature film story?
第一，睡覺，做夢，直到做了一個讓你感到萬分激動的夢，醒來時把它記下來。
第二，最好是做很多個讓你感到萬分激動的夢，最好它們還能連在一起成為一部電影。
第三，聽上千首沒有歌詞的音樂，找到正確的感覺。
第四，忘掉所有你學過的編劇技巧，寫讓你自己興奮的東西。
4 Visuals
- What is the bias ( angle) for the graphics? it changes a lot from the short film ...
之前的短片是一個簡陋的作品，觀眾感到自己在欣賞一個作品，而如今我們不希望觀眾感到自己在欣賞一個作品，而是進入了一個夢。所以在畫面表現上我們竭盡全力，希望創造一個讓觀眾激動，嚮往的夢。
5 Character design
- We feel a strong influence of Japanese animation in the designs of the characters ... is this is a willingness from your part?
- If we say that some scenes in the screener reminds us of Spirited Away from Myazaki. What do you say?
Myazaki的作品我也非常喜歡，當初第一次看他的作品，我就很奇怪為什麼這位前輩作品裡很多具有想像力的東西跟我腦子里的如此相似，要知道，我們相差40多歲。我小時候看過許多西方童話，Myazaki在訪談里提到，他的作品也深受格列佛游記等西方童話的影響。2004年創作大.海的時候，我曾受到非常喜歡的一部西方童話《海的女兒》的影響，而Myazaki2008年公映的最近一部作品《懸崖上的金魚姬》，靈感也來自《海的女兒》。
我並不在意大家覺得我們像誰，我只關心我們創造的夢是否來源於我們靈魂深處，能否打動觀眾。在設計上，我們對中國的文化進行了深入的研究，發現日本的許多服飾和風格，實際上跟中國唐朝時的風格很相似，我們對此不會避諱。只要是美的，真實的，有根的，就能打動人。對我來說，我們大家都是一群仰望星空的孩子，無論是中國人日本人還是法國人，我們都會被靈魂中共有的情感打動。
6 storyboard
- Could you comment on the storyboard. What rhythm do you want to give to the film? You seem not to want to over-animate.
我們製作分鏡的宗旨是盡可能不讓觀眾感覺到鏡頭的存在。
因為整個故事的世界觀是全新創造的，為了讓觀眾相信我們創造的世界，我必須在講述故事的時候足夠地沉穩。因此我在製作分鏡的時候十分克制，不使用過多花哨的技巧，而是讓電影的鏡頭語言盡可能朴實，我希望讓創作者隱藏在電影的後面，看似波瀾不驚，最後卻深入骨髓。
7 colors
- What kind of colors? Saturated? Realistic? the final colors seem less clear and light as the colors of the short film.
我們希望創造一個充滿神秘感的世界，所以一切的用色和設計都要充滿「神秘感」。另外因為我們希望講述一個動人的故事，所以我們在色彩的設計上也希望能創造出浪漫的意境，並大量採用了中國特有的紅色。
Could you comment on it.
8 scoring / sound
- What kind of voices will you be looking for characters
我們計劃請專業的電影演員為角色配音，比如章子怡，斯琴高娃等，他們能更容易揣摩角色的內心。這部電影與其他動畫電影的不同之處在於我們要傳遞非常細膩的情感，這對於我們來說是一個挑戰。
- What style of music? What atmosphere?
我們計劃請坂本龍一為電影配樂，他的音樂充滿了情感，同時充滿了神秘感。
9 The animation technique
- What style of animation? How smooth? Are you using Flash? Or traditional 2D with 3D.
- If flash. Why using flash?
我們採用傳統2D和3D結合的方式來製作電影，幾個主要的角色採用2D，因為2D更容易表現細膩的情感。部分配角和全部場景採用3D，因為3D豐富的細節表現能讓觀眾更相信自己在經歷一個動人的夢。
10 Proction in China
- Could you explain the proction pipeline?
從創意，故事，整體製片計劃，到劇本，分鏡頭腳本，人物設計，場景設計，樣片，整個前期製作都由我和Breath領導整個團隊在工作室內部完成，在此時期內我們已經制定出整個中期流程的計劃，並培養出能把控質量的負責人。中期製作我們將把製作人數從20人擴大到60～80人，在工作室內部完成80%的製作，20%的製作會與北京其他製作公司一起完成。後期的音效製作我們會到法國來完成，音樂我們會邀請日本的作曲家坂本龍一來製作。
- Will the whole film be animated in your studio?
80%的核心製作部分在B&T內部完成，製作的高峰我們的全職人員會有60～80人。
- Is there a part of the film more complicated than the others?
從樣片和前期製作的20人擴大到60～80人的中期製作階段，整個製片管理對於我們來說是一個挑戰，崔蓓蓓將把與押井守導演製作《空中殺手》的經驗帶到製作《大.海》中來，確保我們按期完成製作。

⑸ 大魚海棠配音評價

非常的感染人，大魚海棠是一部國產的動畫片，它的畫面製作很優良可以媲美國外的動畫大片，相應的對配音的要求就很高需要配音人員對情節的把握，對情緒的拿捏要恰到好處，才能讓大魚海棠成為一個成功的作品。

⑹ 如何解讀電影《大魚海棠》的劇情

唯一能講解一下的便是電影片尾小彩蛋了吧。湫被靈婆復生並接任靈婆的工作中。靈婆以前對椿常說的自身八百年都還沒結清的債，早已結清了？我可以猜想的，靈婆還了鼠婆隨意，自身總算還可以離去這一孤單乏味的海下全球。

大魚海棠花，我反復想了想，盡管很多人都說是狗血劇情三流青春偶像劇白蓮花三角戀的故事情節，雖然我並沒有看了很多青春偶像劇因此 不太懂，可是我認為這一三角戀不是創立的吧？湫不容置疑真愛椿的，湫也嘗試與椿在一起，殊不知他無可奈何地發覺它是不太可能的，大魚死=椿死，大魚去世間而椿留有=椿死，大魚和椿都留有=無窮的災禍=大夥兒一起死，因此大魚和椿一起去世間變成椿活的唯一解，因此湫為了愛只有挑選獻身精神。

針對這部影片，大家不必從椿的角度看來，由於基本上沒有什麼實際意義，並且還會繼續有一些惱怒，要從湫的角度看，大家便會發覺很多東西。總而言之，這部影片一直在講靈婆為選下一代靈婆專設的局，包含網住椿的網及其鯤的過世，靈婆往往會對湫說椿在鯤回來時死，是由於他早就了解椿會犧牲自己來滅水災，因此 水災也是他造出的。而科普劇的管理中心則是靈婆的一句話它是命運的安排。

⑺ 如何評價《大魚海棠》的配音

吉田潔素來配樂風格大氣澎湃，濃郁而厚重。古典日本樂器與現代電子音樂結合巧妙專，之前他所作的日屬本人的旅途，堪稱最佳創作之一，既很好地為紀錄片中日本大和民族的演變與歷史做了沉鬱古樸的鋪墊與推動，又向一隻古鍾在不斷撞擊聽者心靈下徐徐將史詩展開，蕭肅，風颯颯，一人一馬的既視感。

⑻ 許魏洲曾為《大魚海棠》中的鯤配音，他的聲音演繹有沒有帶你入戲

沒看到你這個問題之前我一直都不知道，大魚海棠中的鯤的配音居然是許魏洲。說實話，我真的是大愛許魏洲。對於許魏洲的配音，可以說至於配音沒有受過專業訓練，能配成這樣真的很不錯。

不同狀態下所發出的情感是不同的。許魏洲為大約海棠配音之後，我到網上也找了相關的評價。總體來說，對許魏洲還是吃好評的，也是希望他能越做越好，畢竟他以前也只是一個配音界的素人，並沒有經歷過任何培訓。我個人認為他能做到這樣已經很不錯了，也希望他以後能夠再接再厲吧！