知識海棠紅

㈠ 戲曲文化知識

中國戲曲主抄要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

若干年來，戲曲理論界對戲曲本體的研究已經有許多創獲。許多論著不僅提示了戲曲以歌舞演故事的基本特徵，而且進一闡釋傳統戲曲的深一層的特徵，如綜合性、節奏性、虛擬性、程式性等。這些認識無疑是很有價值的。

拓展資料：

中國戲曲是一種蘊含極為豐富的文化現象。用當今流行的話來說，它是一個普遍聯系的信息系統，是一個具有多層次、多結構的整體結構。若干年來，戲曲理論界對戲曲本體的研究已經有許多創獲。許多論著不僅提示了戲曲以歌舞演故事的基本特徵，而且進一闡釋傳統戲曲的深一層的特徵，如綜合性、節奏性、虛擬性、程式性等。

㈡ 有什麼關於海棠的有趣的小知識嗎

選盆選土。製作西府海棠盆景時，選用中深的釉陶盆或紫砂陶盆為宜，盆形可用圓形、正方形、長方形等，盆色與花色有所對比為好。西府海棠喜肥且生長迅速，所以，配盆不宜過小過淺。西府海棠對土質和水分要求不嚴，最適生於肥沃、疏鬆又排水良好的沙質壤土。
繁殖。西府海棠可用嫁接、分株、根插、壓條等方法繁殖。嫁接通常採用野海棠或山荊子作砧木。枝接或芽接均可，枝接於2～3月進行，芽接在8～9月進行。根插宜在2～3月進行，選取粗1厘米左右，長7～10厘米的根插入土中約3/4，成活率很高。分株和壓條都宜在春季進行，容易成活。
造型。西府海棠的造型加工常採用蟠扎與修剪相結合，加工時期以冬季落葉後至春季發芽前為宜。梅雨時期新枝生長已較成熟，且枝條彈性較大，也適於剪扎加工。2～3年生幼苗即可開始加工，此時可塑性大，操作也較容易。採取棕絲、金屬絲並用為好，對主幹和大枝需要適當蟠扎，小枝全部採取修剪成型。枝葉修剪成自然樹冠為宜，不宜蟠扎得過於規則。西府海棠生長較快，應及時拆除棕絲、金屬絲，以防對樹木造成傷害。可加工製作成斜乾式、曲乾式、臨水式、懸崖式、雙乾式、多乾式等多種造型。
栽種翻盆。西府海棠盆景的栽種和翻盆宜在2～3月進行，深秋亦可。採用疏鬆、肥沃的園土、腐殖土摻沙或礱糠灰作基質為宜，也可使用山泥。上盆或翻盆時，可在盆底放入少量腐熟餅屑和骨粉作為基肥。幼樹生長較快，可每隔1～2年翻盆一次，老樹樁可間隔2～3年。翻盆時需修剪根系和枝條，以增美觀，保持平衡。

㈢ 《鬢邊不是海棠紅》商細蕊原定演員是余少群，為何最後是尹正

一部好的作品如若想要給觀眾呈現最佳效果，導演以及演員都需要有一定的能力才可以，顯然此次《鬢邊不是海棠紅》的選角是相當成功的，黃曉明和尹正二人不僅扮相十分的唯美，演技也是相當在線的。尤其是尹正的出現顛覆了許多人的想像，他的京劇扮相相當的令人驚艷，但是對於這個角色選定有的了解的就會知道，最初於正看中的演員並非是尹正，而是另一名著名演員余少群。而最終尹正可以拿下這個角色，完全是因為於正與余少群之間出現問題，兩人已經鬧掰自然是不會再合作，而尹正就此拿下了這個角色。

事實證明尹正的努力是有回報的，他不僅掌握了大量的戲曲知識，更是在扮相上極為接近戲劇演員，在播出後的第一天就迎來了觀眾的認可，甚至在當天“尹正演技”這四個字還直接上了熱搜。憑借演技上熱搜對於演員而言是對他專業的最大認可，相信在後續的劇集當中尹正還可以擁有更加出彩的表現。

㈣ 請問「海棠花」的知識

海棠花 學名:Malus spectabilis 英名:Chinese Flowing Crabapple 別名:梨花海棠、斷腸花、思鄉草 科名:薔薇科 花期:全年 原產地：全世界的熱帶和亞熱帶地區 形態特徵:落葉小喬木。樹皮灰褐色，光滑。葉互生，橢圓形至長橢圓形，先端略為漸尖，基部楔形，邊緣有平鈍齒，表面深綠色而有光澤，背麵灰綠色並有短柔毛，葉柄細長，基部有兩個披針形托葉。花5朵－7朵簇生，傘形總狀花序，未開時紅色，開後漸變為粉紅色，多為半重瓣，少有單瓣花。梨果球形，黃綠色。 繁栽要點：嫁接、壓條、扦插、分株、播種繁殖。春季萌芽前或秋季7月－9月間嫁接。春季萌芽前或秋冬落葉後分株繁殖。春季壓條和根插。春季播種前種子須經30天－100天低溫層積催芽處理。苗木栽植後要經常保持土壤疏鬆肥沃，每年秋季可在根際培以塘泥或肥土。春季進行一次修剪，剪除枯弱枝條，保持樹形疏散，通風透光。 應用： 海棠花姿瀟灑，花開似錦，自古以來是雅俗共賞的名花，素有「花中神仙」、「花貴妃」、「花尊貴」之稱，幫在皇家園林中常與玉蘭、牡丹、桂花相配植，形成「玉棠富貴」的意境。海棠花棠植人行道兩側、亭台周圍、叢林邊緣、水濱池畔等。海棠花是製作盆景的材料，切枝可供瓶插及其他裝飾之用。海棠花對二氧化硫有較強的抗性，適用於城市街道綠地和礦區綠化。

㈤ 植物貴族海棠的知識

自古文人多愛花，陶淵明愛菊花，陸游愛梅花，劉禹錫愛牡丹，而海棠花也是許多文人所喜愛的，蘇軾就寫過「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。」這讓一代文豪都傾心的海棠花究竟是什麼樣的呢?
1、它是薔薇科蘋果屬的植物，也是中國特有的植物。海棠花是落葉小喬木，它的樹皮是灰褐色的，而且很光滑。葉子互生，表面是深綠色的而且有光澤，背面呈現灰綠色的並帶有短短的柔毛。仔細觀察可以看到，海棠花的葉柄是細長的，基部有兩個披針形托葉。花5朵-7朵簇生，有著像傘形總狀的花序，未開時是紅色，而開後就漸變為粉紅色，大多數多為半重瓣，少有單瓣花。黃綠色梨是果球形的。海棠花分為西府海棠、垂絲海棠、海棠果、湖北海棠等多品種。
2、它沒有香味。雖然海棠花開花的時候傾倒眾生，美麗嬌艷，但是一般的海棠花是沒有香味的，就算是海棠花里最上品的西府海棠也是一樣沒有香味。所以也有了作家張愛玲在《紅樓夢魘》裡面所提到的「海棠無香」。對於一朵美麗的花兒，沒有香味是如此特別。張愛玲曾經寫過——有人說過「三大恨事」是一恨鰣魚多刺，二恨海棠無香，三恨紅樓夢未完。可以看出，海棠花在許多人眼中具有非常大的觀賞價值，甚至可以和紅樓夢媲美。
3、它耐旱耐寒。海棠花生長在50米到2000米的地區，一般分布在河北、山東、雲南、浙江等地。它喜歡陽光，不耐陰，愛深厚和肥沃的圖層，但是對嚴寒的氣候適應能力非常的好，而且耐乾旱也較強。所以，即便是重在乾燥的向陽地帶，它都可以存活的很好，甚至有一些還可以適應的了鹽鹼地。

㈥ 關於評劇的知識 速求！！！

評劇是流傳於我國北方的一個戲曲劇種。產生於河北省東部，系由流行於灤縣、遷安、玉田、三河及寶坻(今屬天津)一帶農村的曲藝蓮花落發展而成。1910左右形成於唐山。習稱"蹦蹦戲"或"落子戲"，又有"平腔梆子戲"、"唐山落子"、"奉天落子"、"平戲"、"評戲"等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有"懲惡揚善"、"評古論今"的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱"評劇"。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠紅》時，新聞界首次把"評劇"的名稱刊載於《大公報》，從此，評劇的名字廣泛傳播於全國[1]。
評劇在華北、東北及其他一些地區流行很廣。
評劇在現代戲的創作演出方面，影響很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新鳳霞演出的《劉巧兒》《祥林嫂》《小二黑結婚》《藝海深仇》，東北韓少雲演出的《小女婿》，都受到普遍的歡迎。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，評劇經國務院批准列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
[編輯本段]【歷史沿革】
評劇有東路、西路之分，而以東路評劇為主。
韓少雲《小女婿》劇照評劇來歷

評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一。早在19世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民於農閑時以唱蓮花落謀生，一八九零年前後就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱「落子」，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。其後，東北民間歌舞「蹦蹦」傳進關內，於是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一類劇目，深受當地地農民喜愛。這些藝人隨後又由農村進入到工業城市唐山：唐山地工人，特別時煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期地熱心觀眾及積極支持者。但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前後。但是舞台上已有文明戲和話劇地演出，他們都擁有自己的劇作者，同時，進步的民主思想已傳播到了文藝圈子，這就促使評劇這個新興的劇種也產生了第一代的劇作家成兆才等。成氏原系蓮花落藝人，他受到新的時代思潮的影響，在藝術上具有革新創造的精神，於是就以他的劇作把蓮花落演變成了蹦蹦戲，又從蹦蹦戲演進為評劇。其早期劇目有《馬寡婦開店》《老媽開嗙》《花為媒》《賣油郎獨占花魁》等，這些都是評劇的奠基戲。這位劇作家對時代的變革相當敏感，他吸收文明戲的表現手法，編演了一批很受群眾歡迎的反映現實生活的時裝戲，如《槍斃小老媽》《黑貓告狀》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年編寫的《楊三姐告狀》最為著名，久演不衰，成為評劇的代表劇目之一。
當成兆才等人把蓮花落演變成「唐山落子」時，吸收了河北梆子的全套樂器，他們給這個新劇種命名為「京東第一平腔梆子戲」，簡稱「平劇」，演唱時用本嗓。當時的代表性演員有月明珠、金開芳等。辛亥革命後，北京改稱北平，京劇也隨之稱為平劇。以成兆才為首的「平劇」此時已經發展到了天津等地，和由京劇改稱的平劇成對歭之勢。於是就定名為評劇，寓「評古論今」之意。

東路評劇

東路評劇的發展過程，大致可分為五個階段。
一、對口蓮花落階段
清嘉慶（1796－1820）以後流行於東灤縣、寶坻、遷安、三河等地農村的蓮花落已發展為彩扮（對口蓮花落）形式。當地農民於逢年過節或上集、趕廟、外出賣針和香面時，往往組織起來演唱。形式有「單板」和「對口」兩種。「單板」是一人打竹板（一手拿五塊竹板，一手拿七塊竹板）自打自唱，一個曲調，來回反覆。一般是唱小段，有時也唱成本故事，如《楊二舍化緣》等。「對口」就是彩扮，由二人演唱，分上、下裝(也叫上、下串)。上裝為旦，包半頭，腦後留假辮，手持手帕或扇子；下裝為丑(多為主角)，以舞霸王鞭(花鞭為主，也有打竹板的)。上下裝均由男性扮演。伴奏除按拍外，有時也用弦、笛、鑼、鼓等，或有用「一幅架」（也叫「雙跨」）的。即一人打擊架上所有的鑼、鼓、鑔等，表演者同時扮演幾個角色，且說且唱，亦歌亦舞，有時有一人或幾個幫腔。當時，人們稱這種藝術活動為「雙玩意兒」、「落子」、「唱花燈」。又因在演出前總要先演一段「什麼不閑」，故又稱為「什麼不閑」。演出劇目多為民間故事，如《思夫》《十綉門簾》，也有少量整本故事，如《楊二舍化緣》、《小借年》《小姑賢》《西廂》《摔鏡架》等。
光緒七年（1881）前後，唐山地區開平礦務局建築鐵路、廠礦相繼出現，蓮花落開始進入鄉鎮、碼頭賣藝，並建立了班社。光緒十七年（1891）前後，東北二人轉傳入關內，最先入關的是錦州汪榮，後有大碗粥（周）、梁半截夫婦等，他們加入蓮花落班社一同演出。此時冀東已有十幾個蓮花落班社，如樂亭的崔八班，演員有張來、張根、石鳳等；豐潤的孟光武班，演員有東發紅、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有東發紅、東發亮、東發白等；灤縣魏莊子的趙家班，演員有成兆才、白菜心、山老鴰、佛動心、汪榮等。此外還有東三省的楊發班；三姑娘、李順的王大包子班；梁半截夫婦的大碗粥班等班社。隨著班社的建立，蓮花落由原來三、五人分散的撂地演出，發展成八、九人有組織的專業演出。演出形式也趨豐富多樣，每場演出均需由四個擊鼓者「報四喜」（也有用「一幅架」唱「什不閑」的），然後唱蓮花落，最後由對口蓮花落壓軸。演出已有「出場」和「入場」之分。這一時期主要演員有金菊花（杜之意）、楊柳青（餘勇）和石榴花（劉永泰）等。清朝中葉，冀東一帶習武之內盛行，蓮花落亦受其影響，產生武戲。到清末，習武中有許多人參加對口蓮花落「跑棚」。每次演出前先來一段「把式」，講究硬功夫，多用真刀真槍，進而創造了「耍鐮刀」、「耍鋤頭」、「耍鏟子」等武藝。
二、「拆出」階段
對口蓮花落因受東北二人轉影響，特別是接受了它的「拉場戲」這一表演形式，將「對口」的唱、白拆開，將故事分成場次，並改原來第三人稱的敘述為第一人稱的表演，稱為「拆出」。在音樂方面也吸收了二人轉的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音縮短，行腔放慢。樂器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、嗩吶、鑼鼓、梆子等，但鑼鼓點未變，竹板仍然保存。拆出時期的劇目主要是來自唱本子和子弟書曲目，並將《小姑賢》《借女弔孝》《藍橋會》《劉金定觀星》等拆出演唱，從而推動了對口蓮花落向對戲曲方面的發展。
光緒二十年（1894），二合、慶順、義順等八、九個班社首先進入天津。二十七年，成兆才、佛動心、東發亮等又帶著「對口」和「拆出」劇目《小姑賢》《小借年》等進入天津。但不久，天津當局以「有傷風化，永予力禁」的禁令，將這些班社全部逐出，藝人們被迫返回鄉里，加之軍閥混戰，兩次「國喪」（光緒和慈禧太後死），禁止響器，蓮花落班社大部分解體，拆出亦到此結束。
三、唐山落子（即平腔梆子戲）階段
1908年，成兆才、張化文、金菊花等人重整班社，帶著蓮花落子《開店》，拆出戲《烏龍院》《鬼扯腿》，闖入「北平禁地」，並一度唱紅，從此定名為「平腔梆子戲」。1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成為平腔梆子戲主角，與成兆才、張化文等另組慶春班社，二次進入唐山。當時，唐山是冀東政治、經濟、文化的中心，京劇、梆子在戲劇界很有地位。初到唐山的平腔梆子戲藝人，不得不先學幾出河北梆子戲，如《殺廟》《武家坡》《桑園會》等，以站穩腳跟。這種藝術上的交流，促進了平腔戲藝術的革新，並產生了專職編劇，如成兆才（藝名東來順），一生編寫了近百個劇本，有《開店》《占花魁》等。樂隊去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，並採用河北梆子鑼鼓經。同時吸收皮影、樂亭大鼓、京劇等的唱腔、過門和身段，從而提高了藝術表現力。此時的平腔戲演唱因用真聲，高弦低唱，故而得名「平戲」，至此評劇作為一個劇種已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王鳳亭父子籌建永盛茶園，為評劇的第一個劇場。該劇場可容納近千觀眾，因其在唐山地區，故劇種又稱作「唐山落子」。
1915年，慶春班社以月明珠為主演，在天津的奧、意、法「租界」演出了《小姑賢》《劉雲打母》等，頗受歡迎。當時李大釗觀看了《花為媒》後，題詞「似戲非戲，比戲出奇，改良平戲！」1917年，天津大水，慶春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班經天津到山海關，在興業茶園首演《珍珠衫》《樊梨花罵城》《百年長恨》等，贏得了部分文化人的欣賞，鄉紳奎旭東贈送「唐山首創警世戲社」的匾額，永盛合班由此改名警世戲社，即後人盛稱的「警世頭班」。這個班底由成家（兆才為代表）、任家（月明珠為代表）、張家（金開芳、張德禮為代表）三家組成。他們制定了嚴格規矩，在藝術上講究准綱准詞，同時也編演了一些新劇目。
四、奉天落子階段
1919年春，警世戲社部分藝人應邀赴營口、長春、哈爾濱等地演出，受到東北觀眾歡迎，尤其是在哈爾濱首演成兆才編寫的《楊三姐告狀》《黑貓告狀》等，影響更大。其時又被稱為「奉天落子」。1922年，主要演員月明珠因勞累過度，在沈陽去世，警世戲社也因人員變故而解體。同年秋天，原班社的一些藝人重新組織，先後去唐山、天津、哈爾濱、吉林、長春等地演出，劇目有《槍斃駝龍》等。
1923年，李子祥和蓮花落老藝人李春盛在唐山組織警世戲社二班，經常在東北鐵路沿線活動。班主先是王鳳亭，後為高景山，編劇是竇寶安和張連成，演員有蓋月珠（王東海）、金靈芝、李義廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建復盛戲社，主要演員有芙蓉花、花雲舫、李小霞、花小仙等，這個別社曾到北京演出，一時很有影響。
與警世戲社二班成立同時，天津又成立了警世戲社三班，編劇有楊樹森、溫東山，主演是蓋王珠（王慶昌，旦）、周濟（鳳鳴，生）、花蓮舫、筱桂花（張麗雲）、筱荷花等，其中影響最大的女演員為筱桂花。這一時期的班社還有「二孫班」（南孫班和北孫班）、元順劇社等。南孫班（歧山劇社前身），1912年成立於天津。領班是孫鳳鳴（東發白），主演是孫鳳令（藝名開花炮）。南孫班是招收、培養女演員最早的班社，著名女演員花蓮舫、李金順、白玉霜、筱桂花、小麻紅等都出自該社。北孫班（洪順劇社前身），1918年成立於河北，由孫洪奎（亦名孫恩，藝名丁香花）主持，演員有碧月珠（鄧海）、天下紅、葡萄紅（孫鳳樓）、倪俊聲等。此班培養了一批落於演員。
元順劇社成立於1924年。郭子元和李金順為班主，演員有李金順、喜彩春等。他們在天津演出時，第一次用「評戲」一詞。1929年，評劇第一部劇作匯編《評戲大觀》由魏茂、李小舫編輯出版。奉天落子時期，主要的評劇班社大多在東北活動，唱腔激越高昂，熱情奔放，素有「大口落子」之稱。特別是女演員的出現，標志著評劇發展進入了一個新的階段。1931年九一八事變後，很多班社回到關內，在天津、北京一帶演出，形成了眾多的流派，其中著名的有「天津三傑」：劉派（劉翠霞）、白派（白玉霜）、愛派（愛連君）。此外，還有喜彩蓮、筱桂花、芙蓉花、筱麻紅等，也都各具特色。
五、評劇階段
1935年起落子藝人大量湧向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以後又到重慶、成都、貴陽等地，並在這些地區紮下根。此年年初，上海報紙戲目廣告出現「評劇」名稱。1939年，白玉霜南下演出，轟動了上海，主演的《海棠紅》還搬上銀幕，並為此而獲「評劇皇後」稱譽。繼之，「時代藝人」喜彩蓮在上海演出，亦受好評，並得到著名戲劇家阿英、洪深、歐陽予倩的支持和稱贊。但在當時社會風尚的影響下，也有些藝人為迎合某些小市民的情趣：演出一些低級庸俗的節目；有的演員則因吸毒不能演出，許多班社被迫解散，評劇一度衰落下來。

西路評劇

評劇的另一支派西路評劇，是20世紀初由西路蓮落花演變而來，初名「北京蹦蹦」，後改稱西路評劇。1893年，寶坻（今屬天津）以蓮花落藝人金葉子（來鳳儀，小生）、韓九令（花旦）、人人樂（彩旦）、柳葉紅（青衣）為主的班社，首先進入北京演出。後有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（須生），薊州（今天津薊縣）的挑簾紅（花旦）等相繼進入北京，為西路評劇的創始人。西路評劇進京後，吸收了河北梆子、老調、哈哈腔等地方劇種的劇目、音樂和舞蹈，初具小戲形式，常與河北梆子同台演出，名為「兩下鍋」。西路評劇以河北民歌為基礎，唱腔高，甩腔長，多用「依喲嗬，依呀哈」為裝飾音和襯字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路評劇興起時，以「打地攤」或在茶園演出為主要形式。1912年左右，在藝術上有了提高，曾去上海演出。 著名演員挑簾紅即為當時赴滬演出的主角。但後來由於一些客觀原因：曾一度消沉。建國後，經過挖掘、改革，藝術上又有新的發展。如過去由男演員飾旦角，生、旦音域同度，改革以後，轉由女演員演旦角，唱腔、表演、對白等方面均有較大變化。1958年後，中國評劇院曾先後演出了《花亭會》《楊二舍化緣》《賣水》《頂鍋》《三女除霸》， 長春評劇團也演出了《劉伶醉酒》等西路評劇劇目。70年代以來，中國評劇院演出的《吹鼓手告狀》《甜蜜的事業》等，也運用了西路評劇的唱腔。
建國後，相繼成立了中國評劇院、沈陽評劇院，天津、唐山、北京、河北、長春、哈爾濱等地也先後成立了評劇團。並涌觀出一批著名演員，如小白玉霜、新鳳霞、筱俊亭、韓少雲、花淑蘭、鮮靈霞、李億蘭、喜彩苓等。同時，在劇目和表演藝術上進行改革。至1985年全國有百餘個評劇團體。其中較有影響的有中國評劇院，著名演員有花月仙、趙麗蓉、馬泰、張德福、劉萍、谷文月等；沈陽評劇院，著名演員有筱俊亭、花淑蘭、韓少雲等，以及天津評劇院、河北省評劇團、唐山市評劇團、長春市評劇團、哈爾濱市評劇團、石家莊市評劇團等。
[編輯本段]【藝術特點】
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
早期評劇只有男、女角色之分，後發展為生、旦、丑的「三小戲」。以後又受梆子和京劇的影響，逐漸發展為青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花臉等行當。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。在唱、做、念、打各種藝術手段的運用上，評劇的唱功最為突出，早期的男旦演員月明珠和女演員李金順等，都曾以唱功稱絕一時。30年代初，奉天落子時期，又產生了著名評劇聲腔革新家白玉霜。她大膽運用低腔，發展了評劇的中音唱法，形成「白派」。與白玉霜同時，劉翠霞創造了高亢脆亮的「劉派」唱法，愛蓮君創造了「愛派」的疙瘩腔唱法，此外，還有在北京與白玉霜相對峙的喜彩蓮創造了華麗而清新的「喜派」唱法。四名女演員在建國前被稱為評劇「四大名旦」。繼之而起的是筱白玉霜，她繼承和發展了「白派」唱腔。建國後，新鳳霞在演出《小二黑結婚》《藝海深仇》《祥林嫂》《劉巧兒》等新戲過程中，創造了不少新的唱腔，人稱「新派」。她的唱腔清新甜潤，玲瓏婉轉，富於華彩，塑造了一批新型婦女形象。她還與新文藝工作者合作，創造了蜻蜒調、凡字調、送子調等新板式，為豐富和發展評劇女聲唱腔作出了貢獻。
善於表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命後，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。以後，不少文明戲演員加入評劇隊伍，帶來了編演現代戲經驗，對評劇多方面地反映現實生活產生了一定影響。建國後，評劇演出的大量現代戲，從不同側面展示了社會主義建設不同歷史時期的生活面貌。謳歌了社會主義新人，提出或試圖解決群眾普遍關注的一些問題。這些劇目的出觀，為評劇以後更好地反映觀實生活，積累了可貴的經驗。
[編輯本段]【角色行當】
評劇的行當是隨著評劇的發展歷史，經過不斷豐富和完善而逐漸形成的。評劇的前身「蹦蹦戲」曾經歷了「對口戲」、「拆出戲」兩個階段，那時的行當也不象現今這樣分明。經過1909年至1921年的重大改革，評劇成為一個大劇種。評劇的行當，也依據表演的需要吸取京、梆等劇種的行當分類經驗，逐漸形成現在生、旦、凈、丑門類齊全的規模。
「對口戲」的行當是一旦一丑，旦腳稱「上裝」，丑腳稱「下裝」。這種形式系由冀東大秧歌中民歌小調對口唱衍變而來；「上裝」、「下裝」是以第三人稱敘述故事並分別表演劇中人物（如《西廂記》，「上裝」要表演紅娘、鶯鶯、老夫人三個角色）。由於這種表演的局限，表演者不能以劇中人物來固定著裝和勾畫臉譜，因此他們的最初裝扮是「上裝」(旦腳)彩扮，身著裙襖或彩褲褂，手持摺扇、手帕；「下裝」（丑腳）頭戴氈帽或頭巾，身著茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。
「拆出戲」亦稱「三小戲」。系由「對口戲」演變而來，以代言體、單折式、分場式為其戲劇結構基本體制。上演的劇目雖短小，但首尾相接，故事連貫，具有中心人物和配角。至此演員便依據角色人物性格，有了明確的分工，逐步由「上裝」、「下裝」形成「三小」行當，即：小生、小旦、小花臉（丑）。「三小戲」，初以小生、小旦戲為主，丑腳居於次要位置（《回杯記》的王計（家人）為丑扮）。隨著「拆出戲」的劇目不斷增多，所表現生活內容不斷豐富，相應的也出現了老生、老旦、彩旦、打旦等行當。1909至1912年，「拆出戲」經過改革創新，形成了大型地方劇種——評劇（初名平腔梆子戲）。隨著劇目種類的增多，題材范圍的擴展，評劇的表演行當仿效京、梆大劇種行當門類的模式，逐步形成了自己的生、旦、凈、丑四大行當，並積累了各行當的代表劇目，發展了各行當的表演藝術。
評劇由於歷史較短，又受劇目題材的局限，所以沒有像京、梆大劇種那樣具有駕馭反映帝王將相生活和政治斗爭、軍事斗爭重大內容的能力，多以反映下層官吏、市民階層、農民階層的生活為主，因此各行當的表演藝術（聲腔、技巧），特別是老生、凈、刀馬旦、武生行的表演手段，仍有待不斷豐富和發展。中華人民共和國成立後，由於新編歷史故事戲不斷增多，各行當，特別是小生、老生、凈行的表演藝術有了較大的發展。
早期評劇只有男、女腳色之分，後逐漸發展成為生、旦、丑三小戲，受梆子和京劇影響，增添行當，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，但仍保留了民間小戲活潑自由、生活氣息濃厚的特點。唱腔為板式變化體，板胡為主奏樂器。
[編輯本段]【顯著特徵】
評劇的顯著特徵是貼近生活，劇目以反映現實社會生活題材為主。評劇的第一個劇作家成兆才，1919年編寫的《楊三姐告狀》，即以真人真事為素材，久演不衰。中華人民共和國建立後，評劇進入了新的繁榮發展時期，演出了一批受群眾歡迎的現代戲，如小白玉霜主演的《小女婿》、新鳳霞主演的《劉巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑結婚》以及《金沙江畔》、《奪印》、《野火春風斗古城》等。評劇除在東北、華北地區流布外，中南、西北、西南的一些城市也有演出團體。
[編輯本段]【評劇流派】
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫「北京蹦蹦」，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞台。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的一出好戲。
評劇流派劃分
月明珠（調）：花蓮舫、
倪（俊聲）派：桂寶芬、成國禎、劉子熙、馬連成、張潤時、泰海貴、劉鳳楊、李月樓、楊振邦、艾景全、賈蘭亭、劉小樓（後學桂派）、侯德山、王喜瑞、李義廷、王鳳池、竇齡童、鄭伯范、孫連芳、呼勛卿、倪偉、杜寶宇等。
李（金順）派：朱寶霞（兼劉派）、花玉蘭、筱麻紅、筱桂花、鮮靈霞（兼劉派）、六歲紅（兼劉派）、李寶順、羊蘭芬、小花玉蘭 小玉霜（退休後改為白派）、宋玉文（後改鮮派）等。
金（開芳）派：李小舫（李岱）、韓少雲、夏青、於筱芳、於筱芬、張暉、宮靜等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王銀香等。
張（鳳樓）派：張麗華、碧燕燕等。
碧（蓮花）派：花月仙等。
劉（翠霞）派：朱寶霞（兼李派）、新翠霞、鮮靈霞（兼李派）、六歲紅（兼李派）、郭硯芳（兼喜派）、李玉芬、花艷玲、筱紫玉,花淑蘭（兼愛派）、董瑞海、張淑敏、小靈霞、筱佩茹（後學筱俊亭）、董美珠、筱美榮（兼愛派）、馬淑華、吳博莉（兼白派）、郭美美（後改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉鳳、筱月珠、李蘭舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼愛派）、高艷敏、吳博莉（兼劉派）、劉萍、林慧欣、小玉霜、王冠麗等。
愛（蓮君）派：蓮少君、蓮幼君、蓮小君、蓮雅君、小摩登（錢玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑蘭（兼劉派）、筱美英（兼劉派）、王曼玲（拜新鳳霞）、王冠麗（已改白派）、張礪雲等。
喜（彩蓮）派：郭硯芳（兼劉派）、喜少蓮、小喜彩蓮、邢韶瑛、李憶蘭、申增麗、張秀琴、孟素潔等。
花（蓮舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦樓、花楚館、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑蘭,王彩雲
桂（寶芬）派：袁鳳霞、劉小樓、李金銘等。
花（玉蘭）派：小花玉蘭（後轉李派） 小幼蘭 汪玖 (谷文月也曾向花玉蘭學習了 杜十娘 三勘蝴蝶夢)
新（鳳霞）派：張金秋、李曉梅、李憶霞（兼劉派）、李紅霞、谷文月、王曼玲、劉淑琴、戴月琴、劉秀榮、高闖、趙三鳳、王瑾、郭美美等。
鮮（靈霞）派：小鮮靈霞、李秀雲、孫桂榮、宋玉文等。
花（月仙）派：劉淑萍、張淑桂、劉珊、恆紅等。
李（憶蘭）派：劉曉勤、張紅琴、趙丹紅、孔慶玉、劉惠欣等。
魏（榮元）派：韓學門、李維銓（兼馬派）、王文有（兼馬派）、高金元、王傑、孫路陽等。
張（德福）派：張彥生、崔英傑、徐培成、李志華、陳勝利、齊建波、趙立華（兼馬派）等。
馬（泰）派：李維銓（兼魏派）、張彥春、王文有（兼魏派）、趙立華、張文鵬、馬惠民等。
韓（少雲）派：胡桂秋、宋麗等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（鄭小娣）、李冬梅、王曉萍等。
花（淑蘭）派：解郁文、徐廣琴、王鎮芝、鄭桂芳、張麗華、趙俊芝、馮玉萍、曾昭娟、田敬陽、李娟娟、吳丹陽、艾麗珍、趙繼蘭、張秀雲等。
谷（文月）派：張秀雲、王麗京等。
洪（影）派：孫振宇、陳立行、李煥雙、包連偉、楊繼勉、張俊玲、石文明等。