哪個畫家擅長畫蘭花
❶ 畫國畫中的蘭草,根部需要遮住嗎怎麼處理好
沒有定法
常見的蘭草圖，一般是不畫根。因為通常蘭花根植土中，不會暴露在地表。而且蘭在傳統文化是美好品德的象徵。畫家通過畫蘭花淡雅樸素的花和修長飄逸的葉來體現蘭的典雅氣質。畫出根多少會破壞這種美感。一般的處理方法就是留白，或者用淡墨點胎、渲染，或者在根處畫岩石和其他花草掩蓋。
當然，也有例外。南宋著名畫家鄭思肖擅長畫蘭。宋滅之後，元朝統治者慕名請他作畫，結果竟被嚴詞拒絕。此後他畫的蘭花，一直都是露根的，且不著地，旁人問其故，他答曰：「國土之不存，蘭根焉能著地？」藉以抒發其愛國之心與亡國之痛，傳為千古佳話。
所以，藝術沒有定法，臨摹學習階段要根據約定俗成的套路畫，等到技法成熟，可以寄情丹青的時候，就不妨主觀能動地作出創新，將刻畫的對象改造成自己想要的意象。
❷ 鄭燮號什麼擅長畫什麼
鄭燮（zhèngxiè），字克柔，號板橋。生於康熙三十二年（公元1693年）農歷十月二十五日，卒於乾隆三十年（西元1765年）農歷十二月十二日，中國清代畫家，書法家，文學家。江蘇興化人，康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士。客居揚州，以賣畫為生。為「揚州八怪」之一，其詩、書、畫世稱「三絕」，擅畫蘭竹。
據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
板橋先世，三代都是讀書人，曾祖新萬，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廩(lin)生。鄭板橋出身貧寒知識分子家庭，幼年喪母，賴後母撫養。少年時從學於鄉先輩陸震，20餘歲中秀才，雍正十年（1732）鄉試中舉，乾隆元年（1736）中進士。七年出任山東范縣知縣。一年後調任濰縣。十三年，乾隆皇帝弘歷東巡至泰山，他為書畫史。十八年因請賑得罪大吏而罷官。他書畫上常用的印章印文為：「康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士」，「乾隆東封書畫史」，「七品官耳」等，可說是其生平的紀實。
鄭燮為政有幹才，痛恨官場腐敗作風，同情底層群眾。在濰縣任上的頭兩年，適逢山東大災荒，出現了「人相食」的慘痛景象，鄭燮採取應急措施，不及申報上司批准，動用官倉糧食借貸給飢民，秋後災情仍重，他又焚燒了所有貸券，採取以工代賑辦法，修城鑿池，招徠遠近災民赴工就食；責令邑中大戶開廠煮粥和積粟之家平糶囤糧，使飢民得以度過災荒。但這些措施，卻觸犯了豪紳富戶和腐朽官吏的利益，被誣罷職。他離濰縣時，囊橐蕭然，僅有圖書數卷，百姓痛惜挽留，甚至為其立生祠。鄭燮性格曠達，不拘小節，喜高談闊論，臧否人物。當時即被人稱為「狂」和「怪」。罷官後居揚州，以賣畫為生。主要是以蘭竹為主。
❸ 「揚州八怪」是文人畫家，他們分別都是哪些人
在我們上學的時候，常聽到老師說“揚州八怪”“竹林七賢”，那麼“揚州八怪”到底是什麼呢？八怪又是哪八怪呢？
鄭燮：稱為八怪之首，大家可能更為熟悉的是他的號，號板橋，大家都知道鄭板橋的竹子以及”胸無成竹“的典故，他怪在傳奇。高翔：他更擅長畫花草等，據說其晚年右手殘廢，全靠左手作畫，令人敬佩，因此他怪在淡泊。金農：他最擅長畫梅花，作品有《墨梅圖》、《月華圖》等。 他怪在才氣。李鱔：他擅長潑墨作畫，並且在畫作完以後題上詩歌或者句子等，讓書畫看著別有意境。黃慎：他擅長人物寫意，常作神仙故事，怪在他的悟性上。李方膺：擅長畫梅、蘭花、竹、菊花等。 汪士慎：他也是特別擅長畫梅花。羅聘：畫人物、佛像、山水等。
❹ 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點
潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。
在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。
詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。
潘天壽 墨蘭圖
中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。
中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。
❺ 水墨畫中誰畫的蘭草最好
朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。
❻ 中國現代畫家，誰畫蘭草最有名
清代,鄭板橋,明代徐謂,現代霍春陽.
❼ 誰的蘭花畫的最好
沒有最好，只有更好，當代浙江美院教授-盧坤峰（花鳥畫家，擅畫蘭竹）
❽ 古代 梅蘭竹菊 畫家
宋代楊無咎，善畫墨梅，南宋鄭所南，畫蘭花，趙孟堅，畫梅蘭竹：元代柯久思，畫菊；鄭板橋，梅蘭竹菊等
❾ 鄭板橋畫了那麼多竹子、蘭花，為何他不愛畫梅花
揚州八怪中的鄭板橋在到揚州之前住在蘇州。他在蘇州城的桃花巷東頭開了一家畫寓。以賣畫為生。當時在桃花巷的西頭，畫家呂子敬也開了一家畫寓。呂擅長畫梅花，並標榜自己畫的梅花是『遠看花影動，近聞有花香』。
鄭板橋來到蘇州後，只畫竹子，山石，就是不畫梅花。而且若有人請鄭畫梅花時，他總是笑道：「我畫的梅花比呂先生差遠了。走吧，我領你去找呂先生求畫去。」
板橋精通書畫，推辭生意，不畫梅花不是因為梅花畫得不好,而是要與鄰友善。在現代激烈的社會競爭中，不處處出風頭，為他人著想更是一種氣度和修養的表現。
❿ 做為清代畫家的任都，他的筆調是怎樣的
任都（1840-1896），原名潤，浙江山陰人（今紹興）。父親任聲鶴是一位民間畫家。老大任熊，老二任熏，是著名畫家。任伯年的畫源於民簡逸術。他十分重視繼承傳統，綜合各流派的優勢，吸收西方繪畫的素描和著色方法，形成了自己獨特的色彩豐富、新穎生動的繪畫風格。任都是一位傑出的肖像畫家，擅長肖像創作。
1、人物畫：
在人物畫的早期，他向蕭雲聰、陳洪綬、費曉樓、任熊等學習，仕都的工筆畫接近費曉樓，誇大了陳洪綬雄偉的人物畫手法，而裝飾性的街華岩究則像董任頤樣。之後，他練習鉛筆素描，變得又快又容易。
19世紀80年代，任都的創作達到頂峰。擴大了創作主題的范圍，以晦澀的方式表現出深刻的社會內容和深厚的情感。上世紀90年代，作品數量眾多，在意識形態方面沒有超過80年代。他們的藝術技巧嫻熟，大膽而通俗，尤其是花鳥畫，達到了“畫得完美”的目的。