寫意蘭花題詞

❶ 蘭草堪同隱者心,自榮自萎白雲深 什麼意思

【釋義】：蘭草能夠與隱士們的心相提並論，在白雲深的深山中自己興盛自己枯萎。
【賞析】：這是贊美蘭花的句子，蘭花高潔淡雅、神韻兼備，卻長在深山之中，自開自謝，「芝蘭生於深林，不以無人不芳。」它不以外物影響自己，可見精神高潔。
【出處】：《師玉峰寫意花鳥》：「蘭草堪同隱者心,
自榮自萎白雲深。春風歲歲生空谷,留得清香入素琴。」

❷ 蘭花怎樣提題詞謝謝！

傾吐斕香引夢還
慧心朴秀正氣端
形單獨影意高潔
根土唯戀幽情傳專
囑思屬托念志清乾
待到明月共團圓
通常見到的花由花梗、花托、花萼、花冠、雌蕊群和雄蕊群等幾部分組成。
蘭花也有這些結構，不同的是蘭花通常有唇瓣。蘭花有六枚花被（花萼與花瓣區分不明顯，統稱為花被），分為內外兩輪，其中內輪有一枚特化成了唇瓣。
唇瓣的作用是吸引昆蟲來傳粉並為昆蟲駐足提供平台。

❸ 元鄭思肖墨蘭圖的作品賞析

蘭生深谷，不畏風雨，清雅幽香，質朴無華，被中國文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，與梅、竹、菊並稱花中「四君子」。蘭花體態較小，單獨作為畫幅主體在繪畫史上出現較晚。鄭思肖的《墨蘭圖》卷，是畫蘭史上影響最大、最早的作品。詩人屈原對蘭花極為贊美，詩曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。」故畫蘭亦稱寫「離騷」。
《墨蘭圖》卷是鄭思肖留下的唯一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
《墨蘭圖》卷有題詩一首：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。」作者借蘭花的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，深化了題意，也是鄭思肖常用的手法。畫的左下角有一隸書印「求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古」。表示他的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，更是「頭可斷，蘭不可得也」。至於平民百姓，也許自願奉送。左上角的題詞則是：「芳香渺無尋處，夢隔湘江風雨，翁是閑作楚花，我亦為翁楚舞」。楚花指的是蘭花，楚舞是指為蘭花而舞筆弄墨。也就是說看了這幅蘭花畫卷，不禁要題上幾個字。他曾在一幅菊花圖上題詩：「寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」(北風指元朝統治)，以表示自己不屈的愛國情懷。
鄭恩肖將滿腔悲憤化作了一股力量轉入他的繪畫里，在創作時款款寫出，筆端不露絲毫霸悍之氣，從而盡得清逸儒雅的君子風范。《墨蘭圖》卷是無聲的詩，平淡中蘊含著無限的情思，飄逸中流露出力量的內蘊。鄭思肖在元代畫壇上占據著不可替代的位置，對後世有著深遠的影響。元代大畫家倪雲林在《清閟閣集》卷八《題鄭所南蘭》中評說：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。」鄭思肖的墨蘭在中國繪畫史上散發出千古不滅的馨香。

❹ 蘭花有什麼象徵意義有什麼精神內質

蘭花象徵了一個知識份子的氣質，以及一個民族的內斂風華，蘭花象徵高尚。內很多關於蘭容花的詩句如；蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香。

拓展資料

蘭花還有民族上的深沉意義。在中國傳統四君子梅、蘭、竹、菊中，和梅的孤絕、菊的風霜、竹的氣節不同，因此對於蘭花，中國人可以說有著根深蒂固的民族感情與性格認同。

對於中國人來說，，蘭花君子謙謙，溫和有禮，有才而不驕，得志而不傲，居於谷而不自卑。飄逸俊芳、綽約多姿的葉片；高潔淡雅、神韻兼備的花朵；純正幽遠、沁人肺腑的香味自古以來受人喜愛。所以，在中國傳統文化中，養蘭、賞蘭、繪蘭、寫蘭，一直是人們陶冶情操、修身養性的重要途徑，被譽為"國香"、"王者香"的中國蘭花成了高雅文化的代表。

自古以來人們就把蘭花視為高潔、典雅、愛國和堅貞不渝的象徵。。蘭花風姿素雅，花容端莊，幽香清遠，歷來作為高尚人格的象徵。 幽蘭生前庭，含薰待清風。 蘭花被譽為「花中君子」、「王者之香」。

❺ 國畫題詞：4尺三開的國畫，寫意牡丹，荷花，芙蓉，梅花，竹子，蘭花......

梅蘭竹菊，四季長存抄同學誼
芙蓉丹荷，一生難忘導師情
圖題：滿園芬芳
落款：某某人，某某年月日 題贈老師同學
印章
說明：花不求全，少點什麼也不必在意，桃李滿園，情深意濃，意思到了就好。
字體：自然是毛筆書寫為好，真草隸篆皆可，不必拘泥。但寫意畫題字，以行書、章草為首選。
此外：如果是同屆或者同班同學，「同學」二字也可以改為「同窗」。叫導師似乎比「老師」好。

❻ 國畫蘭花落款詩句

大谷空無人，芝蘭花自香
蘭生幽谷無人識，客種東軒遺我香
明日移舟過洞庭，蘭花斑竹繞沙汀

❼ 蘭花中國畫怎麼提字

中國花鳥畫分寫意來和工筆兩種。蘭自花的畫法當然也是可以採用工筆或者寫意兩種方式。工筆畫需要有一定的白描基礎，先著淡墨勾勒出輪廓，然後層層暈染，同時根據畫面調整墨色再進行輪廓的勾勒。寫意蘭花注重表達蘭花舒展剛韌的狀態，一般用濃墨或偏淡點的墨，墨要飽滿，運筆要流暢，葉中部分要壓筆，葉稍部分要提筆同時快速掃出。構圖方面就要看自己的藝術修養了。

❽ 國畫蘭花的國畫中的蘭花

國畫重在神似，在對蘭花的描寫中同樣著意於蘭花的神韻與秉性特徵。不專同的畫家畫蘭都會有不同的側重屬點。在寫意畫中，畫家筆下的蘭花多用水墨來表現蘭花的美麗葉態和花質的素潔，追求天生素質、大朴大雅的神韻。蘭花還象徵著高尚的友情，比喻同心同德、親密無間、有意長存，也可以比喻夫妻間情投意合。

❾ 寫蘭花的詞

1.柳腰斜舞，杏靨含嬌，明媚春光好。綠窗清悄，香徑軟，百卉迎花如笑。版從蘭獨巧，忽並權蒂四花連繞。想從來一根苗，兩樣英少。
陋室儼如蓬島，似仙娥群聚，弄晴春曉。花客窈窕，湘簾下素影參差回抱。香魂縹緲，又渾似一群嬌鳥。乘東風齊上瓊枝，帶綠煙輕裊。
2.冰姿何必爭時寵，麗質天生淡淡香
最是教人相思處，搖風獨秀自芬芳
秋雁回空，秋江停波。蘭獨不然。芬芳彌多。秋兮秋兮，將如蘭何！
不為無人而不芳．不因清寒而萎瑣 .
3.蘭
凈化多少心靈？
純潔多少生命？
淡淡一縷清香，
送來一簾幽夢。

《詩詞三百首》，作者：白玉

❿ 一生蘭花半生竹是什麼意思啊它的"難"難在哪兒啊

就是說用半生的時間才能畫好竹,一生的時間才能畫好蘭花.

蘭竹，看似容易，畫好難。蘭花難畫，首推出枝難，稍不留意，會造成枝葉交替。面蕊難，多節的竹更難，難處在於怕花蕊相疊。

畫蘭，看似寥寥數筆，但是卻難的很，要畫到自然順暢，俊逸瀟灑，真的不容易，正是因為用筆的簡潔，反而是拙筆沒有了藏匿的機會，強使畫蘭的人要筆筆精要，糊塗不得。筆筆精要，不可多也不可少，講究的是筆不連意連，在若有若無之中見勁骨！

「四君子」中竹是最難畫的了，每一環結需要書法的靈活運用。很多畫家都喜歡用寫竹來抒發個人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界時，見畫如見人。

http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有專門的介紹.
你是初學嗎? 最好先買本書, 比如芥子園畫譜,那上面會告訴你基本畫法.至於怎樣叫"好"?怎樣叫"拙"?我覺得只能是感覺.我老師的蘭花也是有拙筆. 有時候我覺得我畫的很好,過一段時間 ,就發現毛病在哪裡了.拙/好筆其實只是一個人對美的欣賞,你覺得這樣就是美, 那他就是好筆.我過一段時間就發現毛病在哪裡了,是因為我的審美觀念發生了變化,開始向名家的靠攏.名家的美受到了大多數人的喜愛,所以就成了固定的標准.最重要的就是模仿名家,就像書法的要能讀帖背帖, 他們的畫法你能隨手就來,因為已經印在你的腦子里了.最重要的是"意在筆先", 畫之前你已經知道你的蘭長的什麼模樣.

畫蘭的人很多，其中尤以鄭思肖為最有名。所畫墨蘭，筆力勁挺，花葉秀潤，簡潔疏朗，格調高古。明代畫蘭者更多，如文徵明、周天球、陳古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭為代表。文徵明的蘭花，不論是雙勾還是小寫意，其筆墨流暢，線條舒展，氣韻清和，秀色可餐。徐渭之墨蘭，縱橫恣肆，任筆揮灑，水墨淋漓，開創了水墨大寫意的一代新風。到了清代畫蘭之風盛行，如石濤、朱耷、揚州畫派諸家，都兼善蘭花，還有蕭從雲、諸異、吳昌碩等，其中尤以鄭板橋稱著。鄭板橋終身以蘭竹相伴，又兼善書法、詩文，可謂詩、書、畫「三絕」。其寫意蘭花體貌疏朗，筆力勁峭，老辣縱橫，揮灑自如，氣韻清雅，與其墨竹成就不相上下。近現代畫家中齊白石、潘天壽、李苦禪，亦兼善蘭花，均在繼承傳統的基礎上獨具匠心。這些人的畫你可以上網查

精到之作一般表現蘭的風骨,而這種風骨就是畫家的風骨. "自然順暢，俊逸瀟灑"是需要氣質的積淀的,所以我的老師知道基本技巧,卻仍然有拙筆.具體用筆上影響不大.拙筆一般沒有靈性,也就是說"氣"斷了.蘭花葉子強調一筆到位, 不能猶猶豫豫. 而一筆到位靠的就是模仿名家苦練. 就像寫毛筆字,每天臨張貼, 你要能做的每天臨名家的一副畫, 到時候就是信手拈來的好筆.

畫蘭的難度並不亞於畫竹。鄭板橋有詩雲：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」所以說，要畫好蘭花，還必須具備較好的書法基礎和功力，才能做到「以書入畫」。特別是要經常觀察、了解和領悟大自然中各種蘭花的生長姿態和神韻，多加寫生和練習，「世上無難事，只怕有心人。」一生蘭花半生竹, 努力吧。