水墨荷花圖淡雅

Ⅰ 怎樣將荷花照片用PS做成水墨畫的風格！！求教程，步驟！！

1、打開PHOTOSHOP圖像處理軟體，單擊「文件」菜單選項，點擊「打開」操作，在選項框里選擇你所需要的素材圖片，選擇確定打開素材圖片，按CTRL+J復制圖層。

Ⅱ 如何用ps將荷花照片處理成水磨畫風格

用ps將荷花照片處理成水墨畫風格一般是用圖像--調整--去色，再用濾鏡--模糊--銳化，濾鏡--濾鏡庫--畫筆描邊--水墨輪廓--噴濺等手段做出效果圖。具體細節操作見網上教程。OK！

Ⅲ 1494年10月1日開國大典油畫作者的資料

董希文(1914—1973) 浙江紹興人，受毛主席贊譽的油畫大家，國家文物局規定的「作品一律不得出境」的六位大師之一。 早年入蘇州美術專科學校、杭州美術專科學校西畫系、上海美術專科學校學習。 1939年去法國留學，後回國。 1943年赴西北敦煌藝術研究院並投入對敦煌壁畫的研究。，並運用於油畫創作之中，使畫風發生了轉換，於1946年舉辦了"董希文敦煌壁畫臨摹創作展覽"。他最喜愛北魏的畫風，《哈薩克牧羊女》中就吸收了北魏藝術中剛健奔放的線與形的表現，基本上用冷色線和平塗的淡色塊作裝飾性處理，為中國現代美術史留下了這一淡雅俊逸的作品。1946年後在北平藝術專科學校任教。歷任中央美術學院教授、預科主任、油畫教研室主任、油畫系第三工作室主任教師，中國美協創作委員會委員，第二屆全國政協委員。
編輯本段作品
《開國大典》、《春到西藏》、《紅軍過草地》等等
編輯本段出版物
《董希文作品選集》、《董希文畫輯》等畫冊。 他還創作過《春到西藏》、《哈薩克牧羊女》、《苗女趕場》、《百萬雄師過大江》等主題性繪畫。在他的寫實油畫中，吸收了中國傳統藝術的營養，如明快響亮的色彩、某種裝飾意味等都體現了中國藝術的精神和審美理想。
編輯本段開國大典--歷史巨作
《開國大典》一直被譽為「共和國成立的藝術見證」 。它深入人心，也凝聚著一代又一代新中國建設者的愛國情感…… 1951年初，中國革命博物館遵照中宣部、文化部的指示，開始籌備建黨30周年繪畫展覽，具體由中國美術家協會、中央美術學院領導蔡若虹、江豐、王朝聞組織落實。參展的作者為北京、華東的幾十位知名畫家。幾個月的時間，這些實力畫家們為展覽拿出了近百件繪畫作品。 這是新中國美術史上的一次風雲際會，繪畫界各路諸侯的精品不僅在這次畫展中引起了人們的共鳴，而且很多作品都被中國革命博物館收藏，甚至後來一些作品還在中國美術史上贏得了一席之地。如《地道戰》、《毛主席延安整風》、《強奪瀘定橋》等等。 後來大家在總結中一致認為：好作品不少，但體現共和國成立的氣氛不夠。 當時誰也無法預知，這個結論為歷史巨作《開國大典》的誕生打下了伏筆。 中國革命博物館研究員李仁才對筆者說：「作為國家級博物館所收藏的有關黨史的繪畫作品，沒有一件展現中華人民共和國成立的力作顯然是不合適的。當時革命博物館展覽廳確實需要一件這樣的好作品。」 1952年，中國革命博物館決定委託中央美術學院組織完成一幅巨型油畫：「開國大典」。 走進中國美術史的藝術殿堂，人們不難發現從商周時代到秦國統一，從大唐開基到清軍入關——在中國歷史各個朝代的開端都找不到流傳至今的有關開國盛典的歷史畫，而要創作一幅新中國開國盛典的巨型油畫，該是何等的氣魄！ 中央美院把這項艱巨的任務交給了37歲的青年畫家、院知名教授董希文。 幾次為領袖、英雄畫像，並參加過開國大典，由他執筆創作「當之無愧」 應該說這是一個公正的選擇，更是一個歷史的選擇。 董希文在美術界早已聲譽鵲起，他的畫多次得到徐悲鴻、艾中信等著名畫家的好評。 董希文生於浙江紹興，杭州藝專畢業後又去湖南及越南河內深造，後又到我國西南、西部和西北地區學習、創作，曾在敦煌臨摹壁畫達3年之久。其素描、油畫功底在同行中有口皆碑。 開國大典
1949年初北平解放，董希文創作水粉畫《北平入城式》。 雖現已說不清《北平入城式》的成功是否與點名董希文創作《開國大典》有聯系，但董希文長於革命題材創作、長於人物畫的本領確實是行內知名。 當年董希文手拿這張草圖請教了許多畫家，如徐悲鴻、艾中信、江豐、吳作人、羅工柳等。 值得一提的是，從草圖上可以看出董希文創造性的突破有兩個。第一個是草圖上除毛主席側身站在靠近中間位置，其他領導人都站在左邊三分之一的畫面，而右面則是廣場群眾，這樣左實右虛相差懸殊的布局按一般構圖規律來看似乎有失平衡。另外一個就是按正常視覺規律，在毛主席的右前側應有一根天安門城樓的大紅柱子。 美術界的同行們對董希文大膽的構圖設想感到奇特並表示贊賞，認為第一個突破加大了領導人與廣場群眾一實一虛、一近一遠、一少一多的對比效果，能更好地突出節日氣氛。而第二個突破大家認為極為大膽，「抽掉」這根柱子，廣場顯得更為開闊，相反如果畫上這根柱子反倒顯得累贅了。 為了穩重起見，董希文還請教了幾個建築學家，大家對此均表理解和贊同。著名建築學家梁思成這樣評價：「畫面右方有一個柱子沒有畫上去……這在建築學上是一個大錯誤，但是在繪畫藝術上卻是一個大成功。」 很快，董希文投入《開國大典》的實畫創作。 兩個月後，巨型油畫《開國大典》創作完成。 《開國大典》引起較大反響，並掀起了「油畫中國風」的藝術思潮 《開國大典》完成之後被收藏在中國革命博物館展覽廳。 畫家艾中信曾作過如下分析：「從構圖到設色，從人物到場面，它的氣派很足以反映泱泱大國的風度。董希文把主要人物處理在不到一半幅面的左側，不僅是手法的大膽，重要的是他懂得構圖的大局……《開國大典》的大塊色彩，通俗易懂，看起來似乎簡單，但這大紅、碧藍和金黃（纓絡和菊花）是有意安排的。它把一個風和日麗日子裡一個庄嚴熱烈的場面描繪出來……」 一些知名畫家看了這幅油畫之後，都認為這是一件不可多得的繪畫精品。中國革命博物館將這幅畫展出後，在藝術界和社會上都引起很大的反響。 徐悲鴻看了《開國大典》之後非常興奮，對此做出了很高的評價。他說：「董希文圓滿地完成了任務，應得一百分。」但他同時也以西洋油畫的傳統標准做了後半句評價：「也應扣掉五分，因為缺少一點油畫特色。」 這里所說的「缺少一點油畫特色」，是指這幅畫在很大程度上運用了中國傳統畫的手法和風格。但這恰恰被很多畫家認為正是《開國大典》的成功之處。如果按傳統油畫用光和設色的手法去創作，這幅畫就不會有這種熱烈的氣氛。 艾中信說：「《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色，使油畫朝著民族化的方向發展。」 至此，繪畫界掀起了董希文所一直倡導的「油畫中國風」。《開國大典》無疑成為這一理論的典範之作，而這種思潮一直影響至今…… 1953年，人民日報在頭版重要位置發表了油畫《開國大典》。也是在這一年，人民美術出版社將《開國大典》印成年畫在全國發行，發行量達到一個頂峰。
編輯本段詩樣年華——北京文革中的地下文藝青年
徐浩淵 另外還想說說文革中，關於繪畫的幾件有趣之事。因為插隊認識了吳凡凡和張郎朗的家人（工藝美院子弟），然後認識了董沙貝、李庚等中央美院畫家的孩子們。沙貝在中學時代就已經畫得一手好油畫了。人民大會堂里那幅小的《開國大典》，就是他臨摹父親董希文畫的那幅正作《開國大典》的結果。據說他畫的時候，一天要跑到樓上無數次，學習父親的筆觸。那時不記得李庚畫畫，只記得有個冬天在他家生爐子，為了引火，我倆把他老爹李可染在宣紙上的練習作品燒掉不少。前幾年和他哥哥李小可說起此事，小可嚇唬我：「可別讓我繼母知道，非殺了你不成。」是啊，那一幅「習作」水墨，如今怕是要值好幾萬呢，都被我們為了取暖塞進了火爐。 在這些繪畫大師的家裡，我第一次看到他們從歐洲帶回國的精美畫冊。倫伯朗、高賡、梵高、莫奈、畢卡索的油畫好漂亮喲。很多年後，我在美國、法國的博物館里看到了他們的許許多多真跡，卻再也找不回當年在朋友家裡，第一次見到畫冊時候，那種眼前一亮的感受了。 1972年夏天，我把根子一夥朋友領去魯燕生魯雙芹家，譚曉春、魯燕生等人也興起了繪畫。那年冬天，在譚曉春自新路的家裡，我們開了一個小小的畫展。把沙貝、燕生、曉春三個人的畫都編上數字，擺在他們家一間半的小套間里。每個去看畫的人，都記著自己最喜歡的第一、二、三幅畫的號碼，寫在紙上，不記名，投在一個票箱里。記得是沙貝的一幅彩色水墨荷花圖獲取第一名。當時就被辛羅林取走，說是多少年以後，沙貝成名，此畫肯定價值不菲。那時候，我們沒有人有收藏意識，都笑話他財迷心竅呢。真想知道沙貝現在何方，他的畫應該比李庚的畫好呀，怎麼音訊全無了呢？ 很多年後，在一個繪畫藝術的討論會上，有人說「星星畫展」是新中國第一個民間自辦畫展。美術評論權威王仲卻告訴大家：那可不是第一個。第一個是在文革最黑暗的1972年冬天，在自新路一個人家裡開的地下畫展。當時他也去了，是范小玲引去的，不知道他是不是也投了沙貝一票？
編輯本段簡介
董希文(字欣武)，山東省惠民縣大年陳鄉董家村人，解放後在天津任職，中國翰墨文化促進會會員。他少年時酷愛書法，先臨顏真卿、華世奎，後改臨朱熹，堅持數十年如一日。其書法熔顏、朱於一爐，氣勢磅礴，雄強堅實。在惠民及天津、塘沽一帶，多有他蒼勁的榜書匾額。

Ⅳ 水墨荷花圖片

在網路圖片復上制搜索「水墨荷花」，應該找到你滿意的：
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fm=ps&word=%CB%AE%C4%AB%BA%C9%BB%A8

Ⅳ 國畫荷花圖的顏色

荷花，又稱蓮花、藕花、水芙蓉、芙蕖等。荷花為多年生水植物。其根莖為藕，可食用。荷葉大而圓，翠綠如蓋。夏日開花，夏秋交際時盛開。花有紅、白二色，亭亭玉立，香遠溢清，常被譽之為「翠蓋佳人」、「花中君子」。
畫葉：荷葉姿態優美，

Ⅵ 荷花水墨畫

什麼意思呢 有圖片嗎 可以用來欣賞一下

Ⅶ 怎麼用ps製作水墨荷花

首先我們先進入PS，插入一張荷花圖
PS製作水墨荷花效果
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接著我們按Ctrl + J 復制一層
PS製作水墨荷花效果

我們選擇【圖像】-【調整】-【陰影/高光】，參數如圖所示
PS製作水墨荷花效果
PS製作水墨荷花效果

接著【圖像】-【調整】-【黑白】，參數如圖
PS製作水墨荷花效果
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之後選擇【選擇】-【色彩范圍】，選中圖中黑色載入選區
PS製作水墨荷花效果

接著我們按Ctrl+I 反相，效果如圖
PS製作水墨荷花效果

之後我們再復制一張，將最上面的混合模式選擇為【顏色減淡】，接著Ctrl +I反相，執行【濾鏡】-【其他】-【最小值】數值如圖
PS製作水墨荷花效果
PS製作水墨荷花效果
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接著把上面兩個圖層合並並隱藏，對最底下的執行【濾鏡】-【畫筆描邊】-【噴濺】，效果如圖
PS製作水墨荷花效果
PS製作水墨荷花效果
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接著恢復最上面的圖層，用橡皮擦擦出荷葉部分，效果如圖
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之後合並圖層，執行【濾鏡】-【紋理化】-【畫布】，參數如圖
PS製作水墨荷花效果
PS製作水墨荷花效果
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創建照片濾鏡加一點黃色，參數如圖
PS製作水墨荷花效果
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最終效果出來了，希望這篇經驗能夠幫助到大家
PS製作水墨荷花效果

Ⅷ 國畫荷花誰畫的最好 馮明威水墨荷花圖欣賞

水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。

其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵完美地體現出來，如水墨相調，出現干濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的

水墨畫頗有講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺

講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響。講究空白的布置和物體的「氣勢」。

國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。

Ⅸ 求荷花的圖片，水墨畫

現在畫水墨荷花的畫家有 國家一級美術師王榮昌、邢靈敏、藹繪丹、楊成功等，他們幾位的荷花都有獨到之處具有收藏價值，網上都能看到可以參考。

Ⅹ ps水墨荷花有幾種方法

ps製作水墨荷花圖1、打開荷花照片，復制背景圖層

全教程完,學完記得交作業。如果本教程對您有所幫助，請推薦給你的朋友。