吳昌碩的蘭花
❶ 吳昌碩的畫的創新點是什麼
吳昌碩的畫的創新點是對色彩的運用。
他使用的西洋紅，深紅古厚，配合其得益於金石治印的古厚朴茂的繪畫風格，正如潘天壽所說:「以金石治印方面的質朴古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落於清新平薄，更不落於粉脂俗艷，能用大紅大綠復雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。」
吳昌碩善用復色，在復色中起制約，協調作用的也是紅與黑，加上利用宣紙的白色。但是他的紅色與黑色都是在復色的作用下起著變化，在變化中得到統一，所以使人感到既豐富又沉穩。吳昌碩用重色的斑斕渾厚與其大氣磅礴的畫面極相協調，是形成他畫風的重要因素。
吳昌碩繪畫的藝術特點，以「苦鐵畫氣不畫形」、「不似之似聊象形」為宗旨，以篆法入畫，所謂「強抱篆隸作狂草」，極力發揮書法「寫」的表現性，以「意造」為法，「惟任天機外行」，以達到「心神默與造化能」的境界，「宣鬱勃開心胸」以泄他胸中浩盪之氣。
拓展資料：
吳昌碩，一位中國畫壇上頗具影響力的大師。在傳統文化融合、會通的大背景下，吳昌碩也受到影響，他的最大特點和優點也就是通融和超越。雖然時代對於他--生有巨大的推動力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。
吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼詩、書、畫、印四絕於一身，能博採眾長，兼收並蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。吳昌碩不僅實現了讓繪畫體現野逸與高古之氣，還把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。
❷ 水墨畫中誰畫的蘭草最好
朱耷的蘭花畫得好。抄 朱耷在創作上他取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」的境界。他作畫主張「省」，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。
❸ 哪個名人喜愛蘭花（最好是詩人）
古往今來孔子、屈原、李世民、李白、蘇軾、李清照、鄭板橋、魯迅、朱德、陳毅、張學良等眾多的文人墨客詠蘭、畫蘭、寫蘭、詩蘭，蘭花已成為人們用來修身養性、寄情寓志、標明心跡、鑄塑人格的象徵，升華為意蘊深遠的蘭文化。
1、愛國詩人屈原不僅種蘭，身佩蘭花，而且以蘭蕙高潔自比。他在《離騷》中就多次寫到蘭花：「綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲余」、「秋蘭兮青表，綠葉兮紫莖」、「余既滋蘭之九豌兮，又樹蕙之百畝」。這些名句被廣泛傳播，使「蘭」這個詞成為「君子」、「德人」、「美人」、「佳人」的代稱，並由此使「蘭」離開了它本身的植物性成為一種色彩絢爛的文化符號。
2、東晉詩人陶淵明喜愛蘭花，他棄官歸里，採菊養蘭，寫有詠蘭詩：「幽蘭生前庭，含薰待清風，消風脫然至，見別蕭艾叢」。
3、唐代詩人王維養蘭成癖，並且積累了相當豐富的經驗，《汗漫錄》說：「王維以黃磁斗貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛」。開創了瓷盆養蘭先例。
4、唐代詩人杜牧喜愛蘭花，相傳他花不少銀兩養植蘭花，建有相當規模的蘭圃，在當時寫了不少詠蘭佳作，蘇轍《次韻答人幽蘭》詩雲：「蘭花耿耿意羞春，紉佩何人香滿身。一寸芳心須自保，長松百尺有為新」，詠蘭詩中寄託自己的理想。
5、宋代詩人書法家黃庭堅擅於盆栽蘭花，發明沙石養蘭法，他說：「蘭蕙叢出，蒔以沙石則茂，沃以湯茗則芳」。他的《幽芳亭》首先對蘭蕙作了分類：「一干一花，香有餘者；一干五七花，香不足者蕙」他所稱的"蕙"也為當代植物界所採用。
6、宋代哲學家、詩人朱熹酷愛蘭花，他寫過不少詠蘭詩，其《秋蘭》詩去：「秋蘭遞初馥，芳意滿沖襟。想子空齋里，凄涼楚客心」，又在《蘭》詩中詠道：「漫種秋蘭四五莖，疏簾底事太關情。可能不作涼風計，護得幽香到晚清」。他長期養蘭對蘭花很有研究，他在《楚辭辨證》中說：「大抵古之所謂香草，必其花葉皆香而燥濕不變，故可刈而為佩。若今之所謂蘭蕙，則其花香，而葉乃無氣；其氣雖美，而質弱易萎，皆非可刈而佩者也」，並作詩日：「今花得古名，旖旎香更好」，作為不諳植物的文人，能得出這樣結論，的確難能可貴。
7、唐末八大家中的「二蘇」也是蘭花愛好者，兄弟詩：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》」，借詠蘭贊頌鄭思肖堅貞不屈精神。近代大畫家吳昌碩在一幅蘭花畫中也題有一首贊揚鄭思肖的詩：「怪石與叢棘，留之伴香祖。可嘆所南翁，畫蘭不畫土」。
8、清代詩人，書畫家鄭板橋是歷史上有名的蘭痴，「自謂平生惟蘭與竹為吾友也」。他在《種蘭》一文說：「余種蘭數十盆，三春告莫，皆有憔悴思歸之色。因移植於太湖石、黃石之間，山水之陰，石之縫，既已避日，又就燥，對吾堂亦各有本性。贈以詩日：『蘭草本是山中草，還向山中種此花。塵世紛紛植盆盎，不如留與伴煙霞』。又雲：『山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。出谷送香非不遠，哪能送到俗塵中？此假山耳，尚如此，況真山乎！余畫此幅，花皆出葉上，極肥而勁，蓋山中之蘭，非盆中之蘭也「，鄭板橋：」七十三歲人，五十年畫蘭，任他雷雨風，終久不凋殘「，他的題蘭花詩有七八首，蘭畫也應有這么多，完全可以出一本《板橋蘭集》。他畫蘭瀟灑清勁，名噪一時。他的詠蘭詩也膾炙人口，如」深山絕壁見幽蘭，竹影蕭蕭幾片寒。一頂烏紗早須脫，好來高枕卧其間「。鄭板橋晚年辭官回鄉，還養了幾盆蘭花。有天夜裡上床未入眠，卻來了一個小偷人，他想了一計退小偷，便吟詩道：「細雨蒙蒙夜沉沉，樑上君子進我門。腹內詩書存千卷，床頭金銀無半文」。小偷聽見，知道暗示自己，趕緊出門想越牆溜走，這時屋裡的鄭板橋又說：「越牆莫損蘭花盆」，小偷於是小心避開逃走。
❹ 潘天壽筆下的蘭是什麼樣的，有什麼特點
潘天壽筆下的蘭構圖很美，表現力超群。
在中國古代文人墨客的眼中，蘭為香草，是一種理想的象徵，也可以作為一種美感的對象化。古往今來，書畫家以蘭花為題材，留下了很多畫蘭的傳世珍品。
詩、書、畫、印俱佳的潘天壽，也非常鍾情於寫蘭草，留下了許多傳世佳作。潘天壽的繪畫，上承南宋馬遠、夏圭，近取石濤的蒼渾、朱耷的奇崛冷逸。尤其是朱耷的超俗風貌，更與潘天壽的氣質相宜，因而對他有深刻的影響。他於近代畫家中唯取吳昌碩，令吳昌碩發出了“天驚地怪見落筆”的感嘆。但潘天壽不滿足於對古人的吸收，而是經過長期的摸索，創立了自己沉雄奇崛、蒼古高華的藝術風格。
潘天壽 墨蘭圖
中國畫中的大虛大實，大疏大密，是為求畫面的清楚明豁，主體之點突出。所謂“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，畫家作畫只要著眼於一叢蘭花，除此再無任何雜草峻石，背景一片虛空，令蘭之姿態更為清楚、突出，給人極為深刻的視覺印象。而在蘭的表現中，墨色之濃淡變化，也顯示出虛實的互相襯托。
中國畫講究氣脈，既畫面上的形體或空白所標示和貫穿起來的脈絡走勢、感覺趨向。畫中氣脈布置得好，就能統領全局，使畫面整體而有變化。潘天壽作畫，往往用一些大的曲折回環，力圖在有限的畫面上讓氣脈運行最長的路線。這一幅蘭花中，蘭葉整體呈上升姿態，但並不是單調的直線向上，而有曲折迂迴，這樣既顯示蘭葉迎風搖曳的靈動之姿，又可將氣機包裹在畫面中，加強自身的圓滿性。
❺ 哪個名人喜愛蘭花（最好是詩人）
古往今來孔子、屈原、李世民、李白、蘇軾、李清照、鄭板橋、魯迅、朱德、陳毅、張學良等眾多的文人墨客詠蘭、畫蘭、寫蘭、詩蘭，蘭花已成為人們用來修身養性、寄情寓志、標明心跡、鑄塑人格的象徵，升華為意蘊深遠的蘭文化。
1、愛國詩人屈原不僅種蘭，身佩蘭花，而且以蘭蕙高潔自比。他在《離騷》中就多次寫到蘭花：「綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲余」、「秋蘭兮青表，綠葉兮紫莖」、「余既滋蘭之九豌兮，又樹蕙之百畝」。這些名句被廣泛傳播，使「蘭」這個詞成為「君子」、「德人」、「美人」、「佳人」的代稱，並由此使「蘭」離開了它本身的植物性成為一種色彩絢爛的文化符號。
2、東晉詩人陶淵明喜愛蘭花，他棄官歸里，採菊養蘭，寫有詠蘭詩：「幽蘭生前庭，含薰待清風，消風脫然至，見別蕭艾叢」。
3、唐代詩人王維養蘭成癖，並且積累了相當豐富的經驗，《汗漫錄》說：「王維以黃磁斗貯蘭蕙，養以綺石，累年彌盛」。開創了瓷盆養蘭先例。
4、唐代詩人杜牧喜愛蘭花，相傳他花不少銀兩養植蘭花，建有相當規模的蘭圃，在當時寫了不少詠蘭佳作，蘇轍《次韻答人幽蘭》詩雲：「蘭花耿耿意羞春，紉佩何人香滿身。一寸芳心須自保，長松百尺有為新」，詠蘭詩中寄託自己的理想。
5、宋代詩人書法家黃庭堅擅於盆栽蘭花，發明沙石養蘭法，他說：「蘭蕙叢出，蒔以沙石則茂，沃以湯茗則芳」。他的《幽芳亭》首先對蘭蕙作了分類：「一干一花，香有餘者；一干五七花，香不足者蕙」他所稱的"蕙"也為當代植物界所採用。
6、宋代哲學家、詩人朱熹酷愛蘭花，他寫過不少詠蘭詩，其《秋蘭》詩去：「秋蘭遞初馥，芳意滿沖襟。想子空齋里，凄涼楚客心」，又在《蘭》詩中詠道：「漫種秋蘭四五莖，疏簾底事太關情。可能不作涼風計，護得幽香到晚清」。他長期養蘭對蘭花很有研究，他在《楚辭辨證》中說：「大抵古之所謂香草，必其花葉皆香而燥濕不變，故可刈而為佩。若今之所謂蘭蕙，則其花香，而葉乃無氣；其氣雖美，而質弱易萎，皆非可刈而佩者也」，並作詩日：「今花得古名，旖旎香更好」，作為不諳植物的文人，能得出這樣結論，的確難能可貴。
7、唐末八大家中的「二蘇」也是蘭花愛好者，兄弟詩：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫《離騷》」，借詠蘭贊頌鄭思肖堅貞不屈精神。近代大畫家吳昌碩在一幅蘭花畫中也題有一首贊揚鄭思肖的詩：「怪石與叢棘，留之伴香祖。可嘆所南翁，畫蘭不畫土」。
8、清代詩人，書畫家鄭板橋是歷史上有名的蘭痴，「自謂平生惟蘭與竹為吾友也」。他在《種蘭》一文說：「余種蘭數十盆，三春告莫，皆有憔悴思歸之色。因移植於太湖石、黃石之間，山水之陰，石之縫，既已避日，又就燥，對吾堂亦各有本性。贈以詩日：『蘭草本是山中草，還向山中種此花。塵世紛紛植盆盎，不如留與伴煙霞』。又雲：『山中蘭草亂如蓬，葉暖花酣氣候濃。出谷送香非不遠，哪能送到俗塵中？此假山耳，尚如此，況真山乎！余畫此幅，花皆出葉上，極肥而勁，蓋山中之蘭，非盆中之蘭也「，鄭板橋：」七十三歲人，五十年畫蘭，任他雷雨風，終久不凋殘「，他的題蘭花詩有七八首，蘭畫也應有這么多，完全可以出一本《板橋蘭集》。他畫蘭瀟灑清勁，名噪一時。他的詠蘭詩也膾炙人口，如」深山絕壁見幽蘭，竹影蕭蕭幾片寒。一頂烏紗早須脫，好來高枕卧其間「。鄭板橋晚年辭官回鄉，還養了幾盆蘭花。有天夜裡上床未入眠，卻來了一個小偷人，他想了一計退小偷，便吟詩道：「細雨蒙蒙夜沉沉，樑上君子進我門。腹內詩書存千卷，床頭金銀無半文」。小偷聽見，知道暗示自己，趕緊出門想越牆溜走，這時屋裡的鄭板橋又說：「越牆莫損蘭花盆」，小偷於是小心避開逃走。
❻ 一生蘭花半生竹是什麼意思啊它的"難"難在哪兒啊
就是說用半生的時間才能畫好竹,一生的時間才能畫好蘭花.
蘭竹，看似容易，畫好難。蘭花難畫，首推出枝難，稍不留意，會造成枝葉交替。面蕊難，多節的竹更難，難處在於怕花蕊相疊。
畫蘭，看似寥寥數筆，但是卻難的很，要畫到自然順暢，俊逸瀟灑，真的不容易，正是因為用筆的簡潔，反而是拙筆沒有了藏匿的機會，強使畫蘭的人要筆筆精要，糊塗不得。筆筆精要，不可多也不可少，講究的是筆不連意連，在若有若無之中見勁骨！
「四君子」中竹是最難畫的了，每一環結需要書法的靈活運用。很多畫家都喜歡用寫竹來抒發個人情感，不求其形似，只求其神似，最高境界時，見畫如見人。
http://bbs.guolan.com/topic.aspx?topicid=45874 有專門的介紹.
你是初學嗎? 最好先買本書, 比如芥子園畫譜,那上面會告訴你基本畫法.至於怎樣叫"好"?怎樣叫"拙"?我覺得只能是感覺.我老師的蘭花也是有拙筆. 有時候我覺得我畫的很好,過一段時間 ,就發現毛病在哪裡了.拙/好筆其實只是一個人對美的欣賞,你覺得這樣就是美, 那他就是好筆.我過一段時間就發現毛病在哪裡了,是因為我的審美觀念發生了變化,開始向名家的靠攏.名家的美受到了大多數人的喜愛,所以就成了固定的標准.最重要的就是模仿名家,就像書法的要能讀帖背帖, 他們的畫法你能隨手就來,因為已經印在你的腦子里了.最重要的是"意在筆先", 畫之前你已經知道你的蘭長的什麼模樣.
畫蘭的人很多，其中尤以鄭思肖為最有名。所畫墨蘭，筆力勁挺，花葉秀潤，簡潔疏朗，格調高古。明代畫蘭者更多，如文徵明、周天球、陳古白、徐渭等等，其中尤以文徵明、徐渭為代表。文徵明的蘭花，不論是雙勾還是小寫意，其筆墨流暢，線條舒展，氣韻清和，秀色可餐。徐渭之墨蘭，縱橫恣肆，任筆揮灑，水墨淋漓，開創了水墨大寫意的一代新風。到了清代畫蘭之風盛行，如石濤、朱耷、揚州畫派諸家，都兼善蘭花，還有蕭從雲、諸異、吳昌碩等，其中尤以鄭板橋稱著。鄭板橋終身以蘭竹相伴，又兼善書法、詩文，可謂詩、書、畫「三絕」。其寫意蘭花體貌疏朗，筆力勁峭，老辣縱橫，揮灑自如，氣韻清雅，與其墨竹成就不相上下。近現代畫家中齊白石、潘天壽、李苦禪，亦兼善蘭花，均在繼承傳統的基礎上獨具匠心。這些人的畫你可以上網查
精到之作一般表現蘭的風骨,而這種風骨就是畫家的風骨. "自然順暢，俊逸瀟灑"是需要氣質的積淀的,所以我的老師知道基本技巧,卻仍然有拙筆.具體用筆上影響不大.拙筆一般沒有靈性,也就是說"氣"斷了.蘭花葉子強調一筆到位, 不能猶猶豫豫. 而一筆到位靠的就是模仿名家苦練. 就像寫毛筆字,每天臨張貼, 你要能做的每天臨名家的一副畫, 到時候就是信手拈來的好筆.
畫蘭的難度並不亞於畫竹。鄭板橋有詩雲：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」所以說，要畫好蘭花，還必須具備較好的書法基礎和功力，才能做到「以書入畫」。特別是要經常觀察、了解和領悟大自然中各種蘭花的生長姿態和神韻，多加寫生和練習，「世上無難事，只怕有心人。」一生蘭花半生竹, 努力吧。
❼ 吳昌碩詠蘭 紫
蘭花本來在山谷中，沒有人曉得，只是因為香味太香了，去找它的人漫山遍野都是。
❽ 求描寫蘭花的詩句要有翻譯，一定要翻譯
蘇轍
蘭生山谷無人識，
客種東軒遺我香。
知有清芬能解穢，
更憐細葉巧凌霜。
「蘭生山谷無人識，客種東軒遺我香。知有清芬能解穢，更憐細葉巧凌霜」，這是宋代蘇轍的詠蘭名詩。蘭花嚴寒不凋，芬芳高潔，幽香四溢，獲得幾乎壓倒群芳的贊譽：「香祖」、「王者之香」、「空谷佳人」、「花中君子」。蘭花是中國人民喜愛的十大名花之一，栽培歷史悠久。早在公元前600至1000 年成書的《詩經》就有蘭的篇章：「溱與洧，方渙渙兮。仕與女，方秉蕳兮」，陸機：「蕳即蘭，香草也」。我國是蘭花的重要發源地之一，種類多，分布廣，從溫帶、亞熱帶到熱帶雨林，處處都有蘭花蹤跡。我國有蘭科173屬1200 余種，如雲南的雪蘭、四川的蕙蘭、福建的建蘭、浙江的杭蘭、台灣的報歲蘭等，都是著名品種。蘭花生於幽谷叢林，不與百花爭妍，她的風姿素雅，花容端莊，幽香清遠，具有淡雅宜人的東方風韻。古往今來，詩人為之作賦，畫家為之揮毫，詠蘭之作，歷代不絕。戰國時代的屈原可能是最早的愛蘭和植蘭者，他在《離騷》中詠道：「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝」。《琴操·猗蘭操》中記載：「孔子自衛返魯，隱谷之中見香蘭獨茂，喟然嘆曰：芝蘭當為王者香，今獨與眾草為伍」。後世愛蘭者不勝枚舉，漢武帝有「蘭有香兮菊有芳，懷佳人兮不能忘」的佳句。唐人李白寫有膾炙人口的《古風》詩：「孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發？」詩人以蘭自喻，在對幽蘭贊美之中寄寓懷才不遇之情。人們愛蘭，愛它朴實與純真，不事雕琢，自有一種卓爾不群、寧靜之美。尤為難得的是，蘭花四季常青，花香不絕，春蘭謝了，蕙蘭吐蕾，秋蘭剛凋，寒蘭開放。春蘭二三月間開花，香氣清幽；蕙蘭又叫夏蘭，四五月間開花；秋蘭七至九月開花，芳香濃烈；冬天開花的有報歲蘭和寒蘭，春節前後盛放。明代張羽《蘭花詩》雲：「能白更兼黃，無人亦自芳。寸心原不大，容得許多香」，贊美了蘭花孤高芳潔的品格。「春蘭如美人，不採羞自獻。時聞風露香，蓬艾深不見」，宋代蘇軾這首詩寫的是春蘭；「漫種秋蘭四五莖，疏簾底事太關情，可能不作涼風計，護得幽香到晚清」，宋代朱熹這首《蘭》詩詠的是秋蘭；「雪徑偷開淺碧草，冰根亂吐水紅芽。生無桃李春風面，名在山林處處香」，宋代楊萬里這首《蘭詩》則盛贊冬蘭。「氣如蘭兮長不改，心若蘭兮終不移」，人們在歌頌堅定不移的氣節和情誼時，總以蘭花作比。宋代著名畫家趙孟、鄭思肖，清代鄭板橋，近代藝術大師吳昌碩，均以畫蘭著名。趙孟的《蘭花》畫是我國目前保存最早的蘭花畫卷，畫上題詩一首：「六月衡湘暑氣蒸，幽香一噴冰人清。曾將移入浙西種，一歲才華一兩莖」，他所畫蘭花被後人稱為絕藝。明代大畫家董其昌《蘭》詩雲：「綠葉青蔥傍石栽，孤根不與眾花開。酒闌展卷山窗下，習習香從紙上來」，這首詠蘭詩構思新穎，意趣橫生。鄭板橋視蘭為君子，愛蘭忠貞不渝，他在《折枝蘭》詩中寫道：「多畫春風不值錢，一枝青玉半枝妍。山中旭日林中鳥，銜出相思二月天」；又有詩雲：「竹石幽蘭合一家，乾坤正氣此間賒。任渠霜雪連冰凍，蒼翠何曾減一些」，從不同角度寫出了蘭花的高雅麗質。鄭板橋蘭畫得好，書法也好，人稱「板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。板橋作蘭如寫字，秀葉疏花見姿致」。老一代革命家董必武、朱德、陳毅都喜歡蘭花。董必武有很高賞蘭水平，他說：「蘭有四清：氣清、姿清、神清、韻清」，可以說是賞蘭的名言。朱德平生愛蘭，敬佩蘭花清高飄逸，1961 年3月，他到廣州越秀公園游覽時，興致勃勃地觀賞了蘭花，寫下了「唯有蘭花香正好，一時名貴五羊城」的名句，又在詠蘭詩中詠道：「東方解凍發新芽，芳蕊迎春見物華。淺淡梳妝原國色，清芳誰得勝蘭花？」而陳毅的《幽蘭》詩：「幽蘭在山谷，本自無人識。只為馨香重，求者遍山隅」，則更道出蘭花的雅潔神韻。
望 採納 謝謝
❾ 吳昌碩擅長畫什麼
吳昌碩先生擅長書法、篆刻、繪畫等，擅長畫 梅花 哦