美術畫蘭花

① 我有一幅愛新覺羅溥佐的蘭花工藝畫，能告訴我市場價格嗎

溥佐 (1918-2001)：抄 滿族襲，號庸齋松堪，北京人。1918年生於一個滿族家庭。他從小酷愛畫畫，自幼得父兄真傳，並有欣賞和臨摹皇宮內府藏畫的機會，藝術修養淵深。他擅畫花鳥走獸，尤擅鞍馬，兼作山水，其風格立足於工整精細的宋代繪畫傳統，並吸納元明清以來優秀的花鳥畫家之所長，其畫風典雅富麗，成就卓著。溥佐生前曾任全國政協委員、天津市政協常委、天津市民委副主任、天津工業大學美術學院名譽院長。

溥佐與孫其峰、孫克綱、王學仲、王頌余、蕭朗、趙松濤、穆仲芹並稱為天津書畫八大家。其作品2004年的價格大約為15,869 元/平方尺 ，曾經拍賣的最高價格為33,332 元/平方尺。

② 文人畫家為什麼喜歡畫梅蘭竹菊

這被稱為歲寒四友，古往今來，無數的文人雅士都在用不同的形式、執著的筆墨贊美著「梅、蘭、竹、菊」這四位謙謙君子。千年不息的中國文人把它們比喻成坦盪盪的君子，足見其內涵的風骨與外表的氣質是何等的高貴。

綜觀歷史，細細品味「四君子」相異的個性，會覺得它們應該也是中國文人墨客的縮影。中國的文人們總在「居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君」的困境中掙扎；在「窮則獨善其身，達則兼濟天下」的徘徊中進退。總想把國家和百姓裝入自己的胸懷中，所以他們才顯得矯矯不群，或者說是形只單影——不肯同流合污的倔強性格和脆弱敏感的神經註定了他們與「四君子」有相同的風骨。

子曰：「君子坦盪盪，小人長戚戚。」梅蘭竹菊「四君子」，有著共同的風流傲骨，或清瘦冷清，或悠然不群，不被「世俗」侵染，保持自有的純潔和本真……

蘭是四君子中的佼佼者，她的淡雅，她的香……一朵朵小小的花朵，盛開在人煙稀少的地方，綻放著自己，我們能看到她不為世俗，不為富麗，只為自己。盛開，一朵花開的時間，一個神話誕生的瞬間。

人們喜歡蘭花，喜歡她的高雅。好一個高貴淡雅的美女，靜靜的開放，人說，蘭者，王者之香。未曾見過她的美，但是如此流傳之盛的雅意定是有她不同凡響之處。

蘭者，草中之王，不乏孤芳自賞，但是敖者以及人之敖，畢竟是美人之草。

古人說：「古意憐幽草，人間重晚情。」

從深山幽谷中飄然而至的蘭，搖曳春風，多麼的自由、浪漫、愜意啊！淡淡嬌姿，如美人婀娜靈秀，鳳眼顧盼生情，臨窗誦詞品賦。如君子孤高雅潔超脫，遠離塵世的喧囂浮躁，在寂寞清貧中實現高尚的完美……

③ 蘭花的美術課怎麼引導

蘭花繪畫步驟：（1）花頭的畫法: 用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。（2）蘭花花朵畫法: 花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。（3）蘭花葉片的畫法: 用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。（4）蘭花枝乾的畫法: 在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

④ 蘭花與什麼花並稱「四君子」 。它們都有什麼特點

四君子」是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，

中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有「君子」之稱。

我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？

據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。

明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。

但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」

再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。

⑤ 中國水墨國畫蘭花大師

我比較喜歡板橋的蘭竹。超過他的人很少。

⑥ 蘭草藝術家馬建華作品有收藏價值嗎

摘要 您的問題，這樣的書畫作品，真品有收藏價值的；真品喜歡就可以當一個品種收藏，真品一定要好好保存！

⑦ 幫我設計一個藝術簽名黃蘭花

幫我設計一個藝術簽名龍蘭花

⑧ 繪畫中的梅蘭竹菊四君子題材是什麼時候形成的

梅蘭竹菊作為主角出現在國畫中，應該是始於宋代，並且以竹為先。

四君子」是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。被人稱為「四君子」，其品質分別是：傲、幽、澹、逸。「花中四君子」成為中國人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸 ，世外隱士。

梅蘭竹菊作為主角出現在國畫中，應該是始於宋代，並且以竹為先。此前，雖然梅蘭竹菊也多有入畫，但都是作為背景起到襯托作用而已。到了北宋，就不斷有文人騷客提到竹子的君子之風了，特別是蘇軾留下的這段傳唱千古的名言——「寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可醫……」蘇軾與好友文同都愛詠竹、畫竹，並有墨寶流傳至今，像文同的《墨竹圖》，蘇軾的《瀟湘竹石圖》，今天都彌足珍貴。文同的墨竹，在當時就被蘇軾譽為「得其情而盡其性矣」。 到了明清時期，梅蘭竹菊「四君子」已經被人們普遍接受，並在民間廣為流傳。回望那時的建築，無論是木雕還是磚雕，都採用了大量梅蘭竹菊的題材。「四君子」在文人畫家筆下也成為了「流行體」，像清初四畫僧之一、「新安畫派」的奠基人弘仁，就自號「梅花古衲」，並遺命友人在其墓側多種梅花。他所畫之梅，枝如虯龍，暗香流動，透著一股清雅、冷峻之氣。

⑨ 史蘭花藝術簽名怎麼寫