油畫蘭花畫

❶ 油畫婚禮吊蘭屬於什麼種類可以在家裡種植嗎

生活中總是能看到各種植物。有些植物很漂亮，有些很普通，有些很特別。小花是今天要和大家談論的這種植物。葉子上的圖案像油畫。一看就知道是假的，結果是貨真價實的植物。你看起來真漂亮現在想介紹油畫、婚禮、蘭花，大家現在聽到這個名字會不會很漂亮？這朵花像它的名字一樣像油畫，放在家裡裝飾的效果很好，放在婚禮上裝飾也很浪漫。對買油畫、婚禮、蘭花等植物的朋友來說，該怎麼好好養護這種植物呢？事實上，只要注意小花今天說的話，油畫、婚禮、蘭花就能長得更漂亮！

油畫婚禮蘭花很漂亮，顏色是紫色，葉子像油畫一樣漂亮。不管放在哪裡都很合適。平時見過這種植物嗎？如果還喜歡油畫、婚禮、蘭花的話，可以在家裡種植花盆，但在養護它的時候，懸掛油畫、婚禮是最近非常熱的花。這種花不是觀賞用植物。沒有非常旺盛的花朵和美麗的花瓣。光是漂亮的葉子就讓很多人迷戀。很多花友很喜歡這種花，還包括花。事實上，油畫鈴蘭和婚禮鈴蘭是兩種植物~婚禮鈴蘭的葉子比較小，油畫鈴蘭的葉子比較大，顏色也更深。花友平時購買的時候絕對不要買錯~

❷ 幫我找2個印象派和2個和印象派畫家的資料

弗朗西斯科·戈雅（Francisco Jose de Goyay Luvientes,1746-1828）1746年3月30日出生於薩拉戈薩市附近的福恩特托多司村。父親是一個貧苦的祭壇鍍金工匠，母親出生破落貴族。但是對於藝術說來，他直到1772年都還沒有出生。

1760年戈雅隨父母遷居薩拉戈薩，並被送進修道士赫阿津的學校學習。在學習期間戈雅曾在巴爾姆學院獲得了二等獎。此後，他從師於一位那不勒斯畫派的畫家何塞·魯贊-伊-馬爾底涅斯。到1770年左右，戈雅又在德里·比拉爾聖母教堂和薩拉戈薩附近的卡爾特吉教團的阿烏爾·德伊僧院畫了若干幅宗教畫。他在l771至1772年間畫的那些畫表明，他已經相當好地掌握了巴洛克的傳統，並且也說明了他對大塊明暗風格的愛好。我們還可以感覺到戈雅作品的影響力和突出的表現力。（如作於1770年的「基督殉難圖」）但是誰也不能憑這些東西預告未來的戈雅。

1775年重返馬德里，並在那裡結婚，妻子是好友畫家弗朗西斯科·巴依也烏的妹妹霍塞法。也正是由於巴依也烏的關照，戈雅的生活有了改變。通過巴依也烏戈雅從孟格斯那裡接受了為皇家聖巴巴拉織造廠繪制第一批葛布蘭花毯圖樣的任務。他在l780年被選入聖費南多學院，1779年又受到國王查理三世的接見， 1780-1781年間，他擺脫了巴依也烏的監護，而在l784年由於一幅描繪聖別爾納爾金?西恩斯在阿里方司·阿拉貢面前布教的油畫，第一次博得官方好評。到1785年，戈雅在官方已經有很高的地位了。

繪制葛布蘭花毯畫圖樣對戈雅的今後的藝術之路起到非常重要的作用。這種圖樣或畫稿並不需要像油畫所必須具備的那種學院派的完整性，這就使得年輕的戈雅可以更直率、更真摯地表現自己的幻想。除此以外，盡管必須接受孟格斯的指導，但是為葛布蘭花毯所規定的題材卻是帶有民間的特色和取自當代生活的；因此，戈雅有極好的機會來自由地發揮自己的幻想。
陶器市場
作於1778年的「陶器市場」（圖1）相當明顯地顯示了戈雅藝術的主要優點。繪畫表現的鮮明性，人物同背景的完美溶合，構圖的貌似雜亂的豐富性，為每一個彷彿信手拈來的人物增添了溫柔氣息的靈活用筆，使每一個農婦如同貴婦一般尊嚴，使每一件陶器富有夏爾丹靜物式的家常趣味的18世紀優雅氣派一一所有這一切都是戈雅徑自創造的，雖然也並未脫離歐洲的、委拉斯凱茲的、威尼斯的和法國的極盡精緻的傳統。但是，在這幅畫里，已經感覺到戈雅的獨一無二和無與倫比的手筆：在畫面上看得到一種信心、果斷，一種出人意外東西的存在；每一個人物都是生動感人的，而且也是各有千秋的。戈雅溫情脈脈地愛著他所描繪的人們，但也不無一點倨傲的笑意。他創造了一篇童話，並且把它納入了詩的形式。

在查理三世逝世和查理四世1789年即位之後，戈雅成了宮廷畫家，雖然戈雅擔任了宮廷職務，但他的心卻不屬於宮廷。相反地，他懷有一顆反叛者的心，盡管戈雅本人並未自覺到這一點。突然發生的一場災難打開了他的眼界，使他看到了周圍發生的事情，激起他一種殊死的勇氣，促使他極其真誠地來表現自己的感情，給了他以真正道義上的自由。

宗教裁判法庭
戈雅在1792年身染重病，結果喪失了聽力。戈雅在1794年寫道：「我的健康依然如故。有時我會控制不住，以致自己討厭自己；有時我又覺得自己比較平靜。」但是，他失去了某種東西：樂觀主義。說到耳聾，由於戈雅同世界隔絕了，他在更大的程度上是屬於自己的了。結果是他的藝術的更加深刻化。他在1794年寫道：「為了占據被我的痛苦景象所壓抑的想像力，為了部分地抵消由於患病而帶來的大量開支，我著手畫一卷組畫，它們主要是描寫我的觀察，而這在訂畫作品中往往就辦不到，在那些作品中根本無從遷想妙得。」在這些畫中有一幅「宗教裁判法庭」（圖2）。試把它同「陶器市場」（圖1）作個比較。在我們面前的是一種嶄新的藝術；要是我們能夠猜得出這就是那個畫家的話，那就不能不對他的個性的這種變化感到驚異。他那輕快的筆觸在「陶器市場」里表現了歡樂的信賴的微笑，而在「宗教裁判法庭」里卻表現了一種隱藏著失望的嘲諷。畫面上一大片、一大片深暗部分，似乎是充滿著恐怖的幻影。遠處的灰暗面，茫茫然恍惚不定。在這一片綿延不盡的幽靈似的形體中間，活動著一群只有惡魔才臆想得出來的充當法官的僧侶；他們充滿著陰謀和殘忍、偽詐和愚蠢。在他們中間，我們只能看到一個人的存在一一那在荒唐的高帽子沉重侮辱之下低下頭來和在命運面前不得不屈服的被告。在表現所有這些感覺時，繪畫不僅運用自己的手段，製造了光和影的混成一片，製造了閃電一樣迅速的光線在昏昏冥冥之中的突然出現，而且還製造了可視的形體和精神的形體(是人是鬼反正一樣)同一切造型形式的完全脫離。這樣，我們就不僅看見了那個主要被告的不取決於肉體美的道德美，而且也明顯地看見了那個獰笑的僧侶和那個發號施令、大逞淫威的僧侶以至旁聽者中的那個神色痴呆的人物的畜生美。

裸體的瑪哈
繪於1798-1805年的「裸體的瑪哈」（圖3）和「著衣的瑪哈」（圖4）是戈雅的代表作品，「瑪哈」是西班牙語「俏女郎」的意思。兩幅畫中人物姿態都相同，雙掌交叉於頭後，身軀斜卧於床上，人物俊俏豐滿。畫家致立於表現人物身上所誘發出來的青春美的魅力。作為近代描繪賦予現實意味的女性人體，可算是一個先驅。這在西班牙宗教裁判所的黑暗統治年代，不能不說具有十分重要的反封建意義。

著衣的瑪哈
這里兩幅著名的婦女肖像「著衣的瑪哈」與「裸體的瑪哈」，是兩幅同一姿態和構圖的青年女子著衣和裸體像。「著衣的瑪哈」穿一件緊貼身子的白衣服，束一玫瑰色寬腰帶，上身套一件黑色大網格金黃色短外衣，暖調子以紅褐色為背景，使枕頭、衣服和鋪在綠色軟榻上的淺綠綢子顯得分外熱烈。而在「裸體的瑪哈」上，背景減弱了。姑娘的嬌柔軀體被軟榻上墨綠色天鵝絨的冷調子所加強。這兩幅畫給戈雅帶來了極大的聲譽。戈雅在這兩幅畫上運用淋漓酣暢的小筆觸，幾乎是一氣呵成地把握住同一形象的基本造型。這兩幅「瑪哈」是戈雅的獨辟蹊徑之作，因為在西班牙繪畫史上極少有裸女像，它是不為西班牙宗教裁判所容忍的。不僅在繪畫上，而且在工藝裝飾，鏡子或傢具上面，都不允許有裸女形象出現。17世紀西班牙繪畫大師委拉士開茲之敢於畫出「鏡前的維納斯」，乃是在國王的庇護下，所以戈雅這兩幅畫中的裸體女性油畫，也許是絕無僅有的一幅。

1784年標志著戈雅的繪畫生涯飛黃騰達和他同宮廷與貴族和聯系以及他社會活動的開始。他被馬德里接收為聖費南多學院的會員。隨之，又升任為該院的副院長。這時期他在肖像畫上有突出的表現。他給皇戚、貴族、將軍、教士、演員、畫家、甚至鬥牛士都畫過肖像，在他的畫時里，大塊的陰影消失了，而色彩則有了空前柔和的搭配。這些作品都充滿著熱情，善於揭示人物的內在特徵，這是他的現實主義手法在肖像畫上的最大貢獻。1800年繪制的「查理四世一家」（圖5）就是這種肖像畫的最典型的一幅。

查理四世一家
國王卡洛斯四世是個腦滿腸肥、低能昏庸的統治者，他極願意站到畫架前讓戈雅作畫。他臃腫的身體活象一隻火雞；皇後瑪麗亞·魯伊薩則歪著脖子，裝出一副認真的樣子，由於她長得醜陋，加上臉上現出一本正經的狀態，反而顯得十分可笑。兩邊則是他們的女兒、女婿、兒媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木雞。人物呈弧線形地前後交錯站開。國王的姐姐唐娜·何賽法（左起第五人），因為長得實在不理想，畫家只得把她畫成臉轉向後面的樣子，國王的兄弟唐?巴斯誇爾（緊挨在國王後面、只露出一個頭部，也因俗惡不堪，沒有去畫他的全身。只有幾個兒童稍顯嬌秀些，如中央由皇後攙扶的小王子帕烏拉及皇後左側的小公主伊薩貝爾，但都因表情不夠靈活而使這幅畫枯燥無味。戈雅倒並不在有意醜化這些皇族成員，而是憑著他那天才的洞察力，深入挖掘這些人物只知享受的空虛靈魂，從而生動地揭示出這些人物的本質特徵。

「13」在西方傳統觀念中是個不吉利的數字，為了彌補這一不足，可又要使皇族一家一個不漏，畫家便在畫面左側後景中的暗部，添畫了戈雅的半截身子。在這里戈雅沒有用明亮的顏色去渲染自己，僅僅為了打破忌諱，使全書取得統一。戈雅以表現錦綉的衣服和金銀寶石飾物等裝飾色彩來加強這幅畫的寶貴氣氛。但全局上並沒有蓄意的裝飾意圖。它的現實主義價值在於，為後世提供了歷史人物的真實範例。

5月2日的起義
1808年發生了一場新的災難，但這一回已經不是他個人的災難，而是西班牙的災難了：法國人入侵，查理四世退位，約瑟夫·波拿巴的統治。戈雅的一些開明的朋友都曾滿意於法國人的到來。就如從前戈雅曾經認為查理四世及其宮廷是自己的主人一樣，現在他也接受了約瑟夫·波拿巴所建立的「西班牙秩序」和為拿破崙的博物館選送五十幅油畫的任務。但是，現在卻充滿了對法國人入侵的驚恐與憤怒。在1814年2月24日法國人撤退後，戈雅向攝政王表示了「用自己的畫筆銘刻我們的起義者反對歐洲暴君的豐功偉績的無比強烈願望」。

5月3日的槍殺
他在「5月2日的起義」（圖6）和「5月3日的槍殺」（圖7）兩幅畫中表現了那種對正義慘遭蹂躪和愚昧與丑惡得勢的憤慨之情。「5月3日的槍殺」（圖7）通過光與影、明與暗、冷與暖、美與丑、勇敢與怯懦、正直與卑劣的強烈對比，戈雅的激情宣洩得淋漓盡致。在描繪這一歷史事件時，他運用一種概括性很強的奔放畫法塑造人物形象，並不斤斤計較細節是否精確，而是一心一意抓住最重要的東西，以最具特徵的動作、神態和氛圍，傳達他熾烈的愛憎。位於畫面中心的那位穿白衫黃褲的西班牙青年，形體塑造也許並不怎麼准確，但誰也不能否認他是最動人的浪漫主義藝術形象，一個民族的反抗精神在他身上獲得了集中體現。這是戈雅的一件傑作，一件在整個美術史上佔有特殊地位的傑作。

讓我們回憶一下，戈雅就是以這樣非凡精力繼續工作，一直活到1828年。我想不僅是那一件件件作品直得我們驚訝，更讓我們驚訝的在於他那種不為惡運所屈服的生命力和創造力。

❸ 蘭花怎麼畫用油畫棒畫

紅，藍，綠，紅最少，加棕

❹ 趙洋的主要作品

1. 2009年油畫作品《女人體》，入選大同市慶祝建國60周年美術作品展（三等獎）
2. 2009年油畫作品《黃土地》參加第六屆山西省油畫寫生展（優秀獎）
3. 2010年6月書法作品《述古觀天》參加第四屆校園文化藝術節書法展（一等獎）
4. 2010年9月1日參加「蘭花科技杯」大同市首屆青年書法作品展
5. 2009年12月14日在山西省大同市與祁建偉同志舉辦「兄弟情」書畫攝影展
大同教育電視台 大同日報 大同晚報 專題報道
6.2010年11月油畫作品《村舍》入選山西省第七屆油畫寫生展（優秀獎）
作品發表：
1. 2010年作品《外面的世界》入選三晉書畫展，並在《雲岡》雜志上發表
2. 2010年作品《老嫗》《湘西風情》在大同黨建網上發表
大同日報
鏡頭記錄時間畫筆描繪美景
大同大學舉辦迎新年書畫攝影展
本報訊 （記者 陳傑）昨日上午，「兄弟情」書畫攝影雙人展在大同開展。祁建偉趙洋創作的40餘幅書畫攝影作品吸引了眾多觀眾前來觀展。
此次展出的攝影、書法、油畫作品均為兩位作者近一年內創作。不論是攝影作品，還是繪畫、書法作品，每一幅都表現了作者對現實和生活的洞察，對美好未來的展望。
據悉，此次展覽為期一周
淺談書法與油畫的筆法結合
趙 洋
唐代張彥遠在《歷代名畫記.敘畫之源流》中最早提出「書畫同源」說，元代大書畫家趙孟頫最早系統的提出書畫用筆相同的理論，對後世書法繪畫藝術的發展產生極大影響。如在中國畫中王時敏用書法里的篆隸書筆意畫松樹，楊之光在人物畫當中注重線條用筆的書法意蘊等等，這些都說明了書法繪畫筆法的結合在繪畫中的成功運用。這種講究「一波三折，含蓄有力，剛柔得中，千變萬化」的書法筆法同樣也與西方油畫的筆法有相似之處，一些中國油畫家在強調民族文化傳統的同時注重藝術的本土化，大膽吸收借鑒中國傳統藝術書法里的筆法筆意，運用到油畫創作當中去，創作出了很多優秀作品。
一、中國書法意韻與油畫語言的本體特點（一）中國傳統文化中書法的基本精神
有著悠久歷史的書法藝術，是中華民族傳統文化藝術寶庫中一朵燦爛的奇葩，書法藝術一直以來是中華民族的核心文化。中國傳統文化中書法的基本精神是在幾千年發展歷程中長期積累而形成的。書法線條追求至簡，並以至簡而育至繁，是建立在道家與儒家的思想精神上，在筆意上追尋「得意忘形」「吾書造意本無法」，這種不斷發展，更新自我，追求博大的精神是藝術家思想的凈化與升華。
追求筆法精妙，意態情致，情歸自然的中國書法是在復雜和漫長的發展歷程中形成的，而西方油畫在自己的發展過程中也有與中國書法一脈相承異曲同工之處。
（二）油畫語言的產生
古典油畫自阿爾卑斯山南北同時發端以來出表現了多種多樣的派系與分 支，如佛羅倫薩畫派，錫耶那畫派，威尼斯畫派等等，油畫技法的發展和作品風格的演變也經歷的多種變化的時期，尤其值得一提的是在15世紀初，北歐尼德蘭時期代表畫家揚·凡·愛克發現並製作出顏色調合劑—「白布魯日光油」結合蛋彩乳液和亞麻仁油作畫，他的這一發現使真正意義上的油畫誕生了。至十七世紀，又產生了多種多樣的古典油畫風格。
二、東西文化在書畫中表現手法上的差異性
（一）書法與油畫筆法表現特點的比較
古人講書畫「用筆為上」。我們通常說的筆法是指書法繪畫用筆的技法，它是書法繪畫中的用線方法，筆法是書法繪畫的精髓，同樣也是學習書法繪畫者的基本素質，靈活用筆是一副作品成功的條件。
線是指用筆勾畫的各種線條，油畫勾線用筆的尖頭，這樣可以勾畫出中國書法中鋒般的渾厚有力的線條。油畫塑造形體勾勒輪廓都需要用到線條，它同樣也是中國書法用筆的重要構成部分，油畫家重視線條准確性，注重造型能力，強調形式美，用線條塑造形體，用抑揚頓挫，富有節奏的線條來把一幅作品演繹的淋漓盡致。
則書法家們在運用線條時，用心感受，做到意在筆先，來書胸中逸氣，用靈活多變的線條來表達書法家的情感，書法線條的質朴和妍美是書法家抒發情感傾訴心靈的特有方式。杜泳樵祁海平等一些中國油畫家多年來研究中國書法和油畫的筆法，從中國書法中尋找靈感，做到了兩者筆法的完美結合。
要談及書法和油畫的筆法首先必須要談的是油畫的筆觸，油畫筆觸產生的形式藝術效果已經形成了具有美感的油畫語言形式。
在十七世紀許多畫家已經開始研究和探索筆觸，油畫筆蘸取顏料在畫面上運動，留下的痕跡就是油畫筆觸，從早期的油畫作品我們很難看到明顯的筆觸，那時的作品顏料厚薄基本上是均勻一致的，在用筆力度上也沒有什麼明顯的區別。
後來畫家們逐漸的發現了筆觸存在的奧妙，筆觸跟書法一樣，也是受到畫家當時的環境情緒情感等因素的影響，筆觸的輕重緩急顏料的厚薄筆觸筆勢運動方向的不同能使畫面產生不同的視覺效果，藝術家用多樣的筆觸把要塑造的形象生動且具有生氣，洋溢的表現出來。
像梵谷作品裡的筆觸就是以奔放誇張為主，運用筆觸體態的強烈動勢，色彩充滿張力，畫面生動形象，富有趣味，表現出了梵高內心的躁動不安，通過色彩和筆觸的無序，來創造出一個富有秩序的內在世界。
佛蘭德斯畫家.魯本斯在自己的很多作品中運用大筆塗抹，依附形體動勢運筆，運用曲線筆觸來作畫。柯羅在他的風景畫面上用色絢麗，柔和生動的筆觸和纖細的線條，把陽光中的雲霧森林與湖泊，描寫得美輪美奐充滿詩意。[3]
一些大膽創新思考，勇於實踐的中國藝術家都在積極的探索研究中國傳統藝術怎樣才能同世界這個大的藝術平台相交流融合。
（二）書法筆法與油畫創作的結合
具有傑出成就的中國老一輩油畫家杜泳樵先生在探索東西方文化藝術道路上，將中國書法筆法和中國畫筆法精神完美的融入油畫創作中去，與書法的文人情懷、筆墨韻意融於一體，用筆灑脫自然，強調畫面和作者本人的情感性，在他的油畫作品中我們可以看到恢弘的氣勢，中華民族文化的非凡氣度，大氣磅礴，凝重老辣，渾然天成的獨創性東西筆法筆意結合，無不落筆有神，栩栩如生，創造出了鮮明民族文化特徵的中國油畫語言體系。創造了新穎而獨特的風格。他把書法筆法融入油畫創作中去，在油畫中加入了筆墨韻味。是對自己畢生油畫創作語言個性發展的完美呈現。從形式與內容上來達到中西文化在藝術上的交融和諧。
中國著名畫家祁海平多年研習書法，將書法的筆法筆意運用到自己的油畫創作中去，創作出了許多優秀作品，如2009年全國美展中入選作品《天地氤氳》，書法的抽象筆意和書法筆法中的「逆入、澀行、緊收」 行筆「疾」與』遲」在祁海平的油畫作品中融合的如此恰切，簡約大方、雄健渾厚的筆意融入作品中，注重意趣的表達。中國書法藝術精神內容與西方抽象表現形式得以結合。祁海平融入書法筆法筆意，書法筆法中的鋒勢轉換，行筆疾馳，書法墨色中的濃淡變化，在油畫作品中努力構建書法章法中的氣勢，黑白似乎不再是黑白，超越了這個顏色的界限，不僅僅是純粹視覺的黑白墨色、筆意，而是發自內心的感受。他對藝術發展油畫語言的探索創新來自作者的多年研究和深刻體悟，祁海平試圖回到中國民族文化的根源，探尋中國民族文化的發展脈絡。
三、研究中國書法與西方油畫筆法的藝術價值及其對中國油畫的現實意義
本土化是中國油畫發展的必然方向，研究書法和油畫的用筆特點，總結它們的筆法特徵，加以借鑒結合到油畫畢業創作中，不失其彰顯個人風格的獨特性，西方油畫在中國發展的100多年裡，由於受到地域文化等方面因素的影響，吸取中國書法和中國畫的筆意筆法的影響，吸取民間美術的構圖用色方法，單純鮮活，逐漸形成了具有中國特色油畫風格，形成了中國油畫界的格局和基本面貌。這種具有中國傳統文化特徵，本土特色，這是中國油畫家們的必然回歸？中國書法筆法筆意對油畫創作有一定的借鑒意義，中國書法以其悠久歷史，古老的藝術內容和獨特的審美形式，精湛的筆法，成為了民族文化的瑰寶。中國油畫融入書法筆法筆意使其越來越多元化和本土化。
中國油畫的發展依據自己的傳統文化和傳統的精神內核在與世界各族藝術的相互借鑒與相互轉化中，創造出中國特色的內容與形式上具有本民族特色和民族風格的藝術民族化的道路。
雖然中國油畫家源於西方油畫傳統的影響，但是他們深深紮根於中華民族文化的土壤， 他們在表現手法上吸取了民族傳統藝術中的某些元素產生了大批優秀作品。藝術家們深入到藝術發展的精神層面，時刻關注著內容和審美情感的層次。因為他們根植在這個民族中，有著豐富的民族情感，他們的經歷，他們的所見所聞，他們的生活就是一副副很好的作品，通過對中國書法筆法筆意的學習認識，融入到油畫創作中去，這不僅是一種技法的回歸，更重要的是一種精神層面的回歸，在於他對東西方兩種繪畫語言的深刻領悟和精妙把握。我們這樣去保護好我們的民族文化，同時學習好西方有益文化，只有發展，創新。山西美協提倡打造山西本土氣象，注重地方特色，地域文化，例如山西大同的石窟藝術文化。這就需要我們保持自信、開放的積極態度，學習借鑒結合，使中國油畫表現出更為鮮明的民族特色。民族化是當代油畫藝術在世界范圍的藝術競爭中取勝的必經之路。

❺ 哪些西方作品中含有東方元素

西方的繪畫中很多都擁有東方元素，另外西方最近很多的電影中都擁有很多的東方元素，因為東方的文明比較發達，而且一直沒有遭到破壞，時間長久，但是西方變更快，所以會用東方元素製作作品。

❻ 國畫、油畫分別為中西繪畫的代表，它們到底有沒有高低之分呢

為什麼很多人都有這樣的疑問，沒辦法，心虛呀，明明是五千年孕育出來的藝術瑰寶，可是為什麼喜歡油畫的人越來越多？明明有著獨特的藝術魅力，可是藝術類考試卻採用西方繪畫標准？

油畫的發展經歷了平面化，概念化等最初的階段，文藝復興以後，隨著繪畫工具和繪畫材料的改進，油畫不僅僅發展了一套繪畫技法，更是發展出一套繪畫理論。這種理論就好像一個開放的系統，可以任意組合，可以不斷的吸收最新的科技成果。透視學、色彩學、解剖學，就好像一個個魔塊，無縫地添加進去。這套系統還可以向外延伸，建築、服裝、工業產品，又無不受到繪畫的影響。就好像一棵樹，它的根可以吸收多重營養，它的枝條可以伸展向各個方向。

中國畫歷史悠久，同樣經歷不同的變遷。中國畫由書入畫，從最初的山水畫，逐漸拓展到花鳥、人物各個門類。由於中國畫的繪畫工具改良不大，所以一直採用與書法相同的線條表現方式。線條的干凈利落，墨色的濃淡變化是判斷畫家水平高低的重要標准。中國畫特別崇古，羨慕古人的筆墨功力，所以一直以來都在做著和古人相同的事情，那就是練習筆力，殊不知這種筆墨功力是不能代代相傳的，畫家去世後，一切歸零，後人又要重復練習筆力。油畫則不然，畫家不斷的否定前人，只要技法上有所創新，創立新的審美標准，就能成為油畫大師。

❼ 吊蘭的品種有哪些呢

作為今年的網紅蘭，油畫蘭花的顏值特別高，它的葉子質地堅硬，葉子上有花紋，突然看起來像用彩色筆畫畫的顏料。特別清新。在家養油畫蘭花，可以放在散射光好的地方，讓它們曬出無毒的太陽光。這樣可以使葉子更加亮麗。平時掂一掂花盆，就能感覺到明顯的變輕和澆水。絕對不要允許盆里積水。金魚絲蘭的葉表面有蠟質，顏色也是深綠色，開花橙色，外形像可愛的金魚，非常適合在家養一盆，看起來又小又可愛！金魚蘭花還是比較喜歡曬太陽的。

唇膏蘭花的枝條柔軟下垂，長得很好，所以在家養盆，掛在更高的地方，開花的話，會變成漂亮的口紅瀑布！口紅絲蘭對陰涼有抵抗力，放在室內散射光好的地方可以養。特別是夏天這么熱，不能在太陽下曬太陽。不然樹葉會被曬傷的！就像加熱羊毛卷一樣，葉子捲起來很可愛，非常適合養一盆，裝飾室內環境。卷蘭花不能暴露在陽光下，所以在家養，放在光線明亮的地方就行，不能澆水太多。否則容易腐爛，夏天要經常開窗通風。不要悶悶不樂。

❽ 一幅蘭花的世界名畫

梵高有多幅鳶尾花的畫，最著名的有這幅http://www.arts365.com.cn/gallery_art_show.jsp?id=3996背景是黃色的
也發現一副背景藍色的，供參考
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%E8%F3%B8%DF+%F0%B0%CE%B2&in=7041&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=58&rn=1&di=1721078776&ln=137
因為鳶尾花本身是藍紫色的，用黃色做背景對比顯得更加強烈，這是梵高慣用的手法。

❾ 用菠蘿,蘭花,畫廊來寫一段話

布滿作品的畫廊里，既有中國風的水墨蘭花，也有西式風格的油畫菠蘿。