荷花的篆刻

『壹』 中國史上有哪些篆刻大師

吾丘衍（1292---1311）元代篆刻家。字子行，號貞白，又號竹房、竹素，龍游（今屬浙江）人，精六書工篆刻，與趙孟頫齊名。力矯唐宋六文八體失真之弊，以玉筯篆入印，印學為之一變。著有《學古編》二卷、《印式》二卷、《周秦刻石釋音》等。
文彭（1472—1573）、書畫家。字壽承，號三橋，別號漁陽子、國子先生，長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明長子。授秀水訓導，官國子臨監士。工書法，初學鍾、王後法懷素，晚年全力傾於孫過庭，以篆、隸最見粹。曾書《古詩十九首卷》，並有嘉靖三十年（1551）《題仇十洲摹本清上河圖記》尤精篆刻，風格工穩，與何震並稱「文何」。原多作牙章，後得燈光石，乃多刻石章。為後世所宗，稱為流派印章的開山「鼻祖」，善寫墨竹，老筆縱橫，直逼文同。亦工山水，有《桐陰壁暑圖》，類父風。傳世畫跡有隆慶六年（1572）作《蘭竹圖》卷，圖錄於《晉唐五代宋明清書畫集》。亦能詩，著有《博士詩》。
何震（？---約1604）明代篆刻家。字主臣、長卿，號雪漁，婺源（今屬江西）人。精六書，認為「六書不精邃入神，而能驅刀如筆，我不信也」，提倡在加強書法藝術的基礎上提高印章藝術。篆刻吸取秦漢印，尤取漢鑄印之長，篆法簡潔，章法平正，創用以往採用的切刀灶台，刀痕顯露，痛快生辣中有蒼勁之氣。程原曾謂其「白文如晴霞散綺，玉樹臨風朱文如荷花映水，文鴛戲波」。風格端重，名盛一時，為皖派（亦稱「微派」）的開創者。與文彭並稱「文何」。著有《續學古編》二卷。
蘇宣（1553--？）明代篆刻家。字爾宣，又字嘯民，號泗水，歙縣（今屬安微）人。其交蘇匯善古文詞。他幼承庭訓，喜讀書、擊劍。雖斷碑殘碣，亦多窺研。後在上海顧從德、嘉興項元汴等處縱覽秦漢璽印，盡得其法。其作品能得漢印神貌，所流傳極廣。與文彭、何震齊名、有鼎足而三之稱。董其昌、陳繼儒、袁中道、孫克弘等人用印。皆出其手。著有《蘇式印略》四卷.
甘蝪 明代篆刻家。字旭甫，號寅東，江寧（今江蘇南京）人。精研篆刻，酷愛秦漢鉩印。嘗見《印藪》木刻本，摹刻失真,乃以銅、玉摹刻，廢寢忘食，期在必得，終成《集古印譜》五卷，內附《甘氏印正》、《印正附說》等。
吳迥 明代篆刻家。字亦步，（今屬安徽）人.篆刻宗何震，深得其法。董其昌推重之，並書其諳曰：「亦步舞輕舉妄象時氣已吞虎，今猶二十許人，試以其印章雜之長聊（何震），深得其法。董其昌推重之，並書其譜日：「亦步舞象時氣已吞虎，今猶二十許人，試經其印章雜之長卿（何震）印中，不復可辨。不知異時復作何狀？」著有《珍善齋印印》二卷、《曉采居印印》四卷。
朱簡 明代篆刻家。字修能，號畸臣，後改名聞，休寧（今屬安微）人。精研六書。頗多收獲。篆刻著重筆意，以切刻石，自成面目。善詩，與李流芳、趙宦光、陳繼儒等互有唱和。著有《印品》、《菌閣藏印》、《修能印諳》等。
梁袠 明代篆刻家。字千秋，揚州(今屬江蘇)人。寄居白下《今江蘇南京》。篆刻守其師何震法，能逼真。當時善監者見何震、染袠兩人篆刻，竟難辨別。著有《印雋》四卷。弟年，字大年，同寓南京，亦精篆刻。
汪關 明代篆刻家。原名東陽，字果叔，因得一銅印《汪關》遂改名，更字子，翕現《今屬安徽》人，寄居婁東（今江蘇太倉）。創作活動約在萬曆（1573—1619）間。專法漢印，能得其神髓，以沖以、以沖刀法刻之，在工整秀致中有蔬宕剝落之趣。明代末葉，名公巨卿、大書畫家之印，多出其手。著有《寶印齋印式》二卷。
歸昌世 （1573—1644） 明代篆刻家。字文休，號假庵，崑山（今屬江蘇）人，寄居常熟。歸有光之孫。篆刻取法文彭，能不為其束縛。嘗論印曰：「作印不徒學古人面目，而在探其源。源則作者性靈也。性靈出，而法弈偕焉。」（見《明清篆刻流派印譜》善草、畫蘭竹,詩文得家法。著有《假庵詩草》等。
宋珏（1572-1632）明代篆刻家。字比玉，別號荔枝生，亦作荔枝仙，莆田（今屬福建）人，寄居金陵（今江蘇南京）。精八分書善篆刻，為莆田派創始者。漸江海寧周春論印詩雲：聞說莆田宋比玉，創將漢奴入圖書。「但至今未發現用漢隸的原作，即在宋珏繪畫上所用印，亦未見以漢隸入印。亦善畫，工山水、松：能詩。
胡正言（1582—1673）明清篆刻家。字曰從，可別號十竹主人，休寧（今屬安徽）人，久居金陵（今江蘇南京）。篆刻取法何震平實一路，運以已意，豪放雖不及何震，但能以工穩見勝。其風格曾風行一時，為世所重。著有《十竹齋印存》四卷、《胡氏篆草》二善繪畫，於天啟七年（1627）用木刻成《十竹齋箋譜》影響深遠。
程原 明末清初篆刻家。字孟長，於細朱、滿白、爛銅，切玉盤虯屈曲之文,各臻其妙。子朴，字元素，亦精篆刻，能得何氏嫡傳。
程邃 約1605—1691 明末清初篆刻家、書畫家。字穆倩、朽民，號垢區、青溪、垢道人，野全道道者、江東布衣，翕縣（今屬安徽）人晚年僑居揚州。諸先生。博學，工詩文。早年從黃半、道周，揚遷游。品行端愨，敦尚氣世、節。明末阮大鋮，馬士英筆等大興獄，邃隻身匿跡倖免。篆刻取法秦漢，善以大篆入印，樸厚蒼渾，能自己、見筆意，人皆宗之，為皖派首要作家。擅山水，初仿巨然，後純用渴焦墨，沈鬱蒼古，別具蹊徑。為新安畫派中主要畫家。現代黃賓虹評其畫有「千裂秋風，潤含春雨」之趣，楊孟截評曰：「黃子久畫如老將用兵，不立隊伍，而頤指氣使，無不如意，惟垢道人能之。」書法不蹈襲古人，尤工分書，長於金石考證，亦精醫道。崇禎十三年（1640）嘗作同《仿黃子久深岩飛瀑圖》軸，著錄於《知魚堂書畫錄》傳世作品有康熙十三年（1640）為王時敏作《山水圖》軸，藏上海博物館。著有《會心吟》、《蕭然吟詩集》。
江皜臣 明末清初篆刻家字濯之，號漢臣，翕縣（今屬安徵）人一作源（今屬江西）人。篆刻晶玉，行刀自然取勢，無凝滯病。嘗雲「切玉後，恆覺石如宿腐，不得為」其學生陶碧，字石公，福建普江人，常隨左右，勤奮學習，盡得刻晶玉之法~

『貳』 篆刻一般分為陰文印和陽文印。北京奧運會會徽「中國印」是什麼

北京奧運會會徽「中國印」是陰文印。

篆刻一般分為陰文印和陽文印。

【解析專】印章上文字或圖像有凹凸兩種屬形體，凹下的稱陰文（又稱雌字），反之稱陽文。陰文印即是印章文字或圖像凹下的印章。印章鈐蓋出來的效果印底呈紅色，文字呈白色。跟北京奧運會會徽的圖像特點吻合。陰文印色澤白色居多，給人空曠、寬敞、愉快的感覺。所謂陽文，指把字形的線條保留，刻掉空白部分，這樣印到紙上的字陰影部分是字形內容。

但古代的稱法和現在正相反，因為古人是按照印章印在封泥上的印記來稱陰陽文的，在印章上呈現的是陽文；在封泥上是陽文的，在印章上卻是陰文。因此，為了避免誤會，就把陰文稱為白文，陽文稱為朱文。有的印章中雜有白文朱文，就稱「朱白間文印」。

『叄』 篆刻家之元是哪個朝代的

元佑是宋代的年號但現實中宋代瓷器的底款不會具體寫哪一年……所以……臆造品的可能性很大你的什麼荷花邊、直徑之類的描述也沒意義

『肆』 荷花荷葉蜻蜓魚一幅畫能取什麼名字

荷花蜻蜓圖》筆墨簡約，意蘊豐厚。畫荷不要拘於窠臼、不要流於習氣。畫家畫荷葉以石綠色敷染，摻以藤黃色及墨色，鋪毫刷筆，讓墨色在干濕、虛實、濃淡中形成自然、和諧的塊面；再勾出葉脈紋絡，形成如蔭 似蓋的綠葉。為讓綠葉有所依託，畫家飽蘸濃墨，摻以石綠色，順勢在綠葉下渲染出大片墨塊。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅塗出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種「萬綠叢中一點紅」的感覺。畫家從畫右面的邊際畫出墨中帶綠的藤桿，讓其與荷葉相抵，如撐開的綠傘。三株藤桿粗細、長短不一，彼此交叉著。畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波盪漾的感覺。振翅低飛的蜻蜓生動活潑，粗放筆法畫成的荷葉與工細筆法畫成的草蟲形成對比。此畫用筆或重拙、或輕靈、或粗獷、或纖美，力度與情趣兼具，饒有金石之氣；墨色酣暢淋漓，紅花與墨葉(及綠葉)相映，富有生機；荷葉團團， 蜻蜓翩翩起舞；在構圖上，上部荷花實中帶虛，下部漣漪虛中有實，中間的蜻蜓連接了這兩部分，畫筆墨凝練、形象生動、格調清新、雅俗共賞，洋溢著濃郁的生活氣息，蘊涵著豐富的審美趣味 。

社會評價
《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法 徐渭、 朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代 花鳥畫最高峰。

畫家簡介

齊白石（1864年1月1日-1957年9月16日)，原名純芝，號渭青、蘭亭，後改名璜，號瀕生，別號白石、白石老 人，別署杏子塢老民、星塘老屋後人、借山吟館主者、寄萍、齊大、木居士、湘上老農、三百石印富翁等。 湖南 湘潭人。家貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。

專家鑒定

著名學者胡適對齊白石老人記述親人及回憶童年的文章評價甚高，認為那是很樸素真實的傳記文章，最能感動人。而齊白石不獨作文如此，繪畫更具率真之氣。他一生保持農民淳樸的本色，用近乎兒童般純真的眼光看待藝術，作品天真爛漫。郎紹君曾說，齊白石正是通過「衰年變法」，把農民的淳樸、真率、剛健與經過改造的文人藝術語言熔為一爐，在「第二童年期」生發出奇異的光輝。德國勃納德·利維古德說，人在60歲以後會出現第二童年期；如果有意識地接受這一轉變，人的創造力可能會走向更高的起點。

齊白石兼攻詩文、書畫、篆刻。迫於時艱，他以鬻藝養家糊口。他在學畫過程中曾得到陳師曾、林風眠、徐悲鴻等人的扶攜。特別是陳師曾，力勸其改變冷逸的畫風。齊白石遂創「紅花墨葉」畫法———在紅色、黑色的強烈對比中表現濃郁的民間審美趣味，傳達強烈的生命勃發意識。齊白石的畫一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，具有爛漫的情趣。

齊白石在一幅畫上題有「在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世」的跋語。他主張，畫家必須以真實的生活為創作依據，不能筆下妄為；要對客觀對象加以提煉、概括，以營造生動的藝術形象。他的畫取材廣泛，舉凡花鳥、山水、人物，無不熱烈禮贊。其畫質朴純真、清新剛健，充滿著對農村生活的摯愛之情。梅墨生評價齊白石的畫：「其藝術混合著泥土、田舍的芳香質朴氣息與文人畫的雅潔、洗練。生活氣(齊稱為「蔬筍氣」)與書卷氣、金石氣團抱為齊白石畫藝的生命機趣……」

荷花是齊白石經常描繪的題材之一。他的荷花畫上多作有詠荷詩。如他的《荷塘》上作有「少時戲語總難忘，欲構涼窗坐板塘。難得那人含約笑，隔年消息聽荷香」的詩句，寫出少年時的齊白石與某位佳人相約賞荷的朦朧情懷。他還寫有「一花一葉掃凡胎，拋杖拈毫畫出來。解語荷花應記得，那年生日老萍衰」的題畫詩。荷花解語，連齊白石的生日都記得。齊白石在92歲那年畫了兩幅畫面近似的《荷花影》，像哄小孩一樣，讓弟子李苦禪、許麟廬抓鬮後各得一張。我們從中既可看出齊白石的童心可掬，又可看出他對荷花的深愛之情。

『伍』 《荷花影圖》運用了什麼表現手法

大家知道，「散點透視」是中國畫表現手法的一個主要特點，是千百年來中國畫家們的偉大創造，它藝術地拓寬了畫面的視野，充分發揮畫家的主觀想像力和表現力，所以，傳世名作「清明上河圖」、「長江萬里圖」等等，能夠在一張宣紙上表現出無比寬闊空間中的一連串局部場景來。
中國畫的表現手法還有很重要的一個特點，就是「虛實相生」。虛中有實，實中有虛；所謂「外師造化，中得心源」，就是說，並不是完全模仿客觀物象（寫實），而是強烈地加進了畫家的主觀感情，在造化自然的基礎上，有所思想，有所寄意。白石大師的「荷花影圖」可以說是體現這一特點的突出典範，這幅畫構圖極其簡單，一枝紅荷，數尾蝌蚪，水波盪漾，趣味無窮，真是百看不厭（我久居白石故鄉，深愛他的藝術）。當代著名篆刻、書畫藝術家韓天衡先生（我曾同他有過交往，並收藏有他的作品）的那一段演講，精闢地針對白石大師的「荷花影圖」這幅畫詮釋了這個關鍵性的特點，您為什麼認為是「注意啊，看清楚，不要回答一些跟問題沒關的問題」呢？
至於通常所謂中國畫的「骨法用筆」，則是從筆墨角度去審視一幅中國畫的表現手法，主要體現一位畫家的筆墨功夫（功力與修養）。白石大師的「荷花影圖」與他的其它作品當無二致。

『陸』 張大千荷花圖的畫家簡介

張大千(1899～1983年)，原名正權，後改名爰(yuán)，字季爰，號大千專，別號
大千居士、下里巴人，屬齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺。
青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫，後忽耽於佛學，度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石井有「南張北齊」之譽。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，對於中國古字畫的鑒賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。

『柒』 篆刻閑章上可以有圖案么

傳統篆刻，即使閑章也僅限文字。現代篆刻有刻圖案的，如釆用青銅器上的某些圖案、馬、鳥、佛像、荷花、饕餮文飾等……

『捌』 中國歷史上著名的篆刻家有哪些

1、鄧石如

鄧石如（1743年－1805年），即著名的「完白山人」。鄧原名琰，字頑伯，號完白山人、完白、故浣子、游笈道人、鳳水漁長、龍山樵長，清代集書法家、篆刻家。

畫家、文字學家於一生的藝術大師和學者，安徽懷寧（今安徽安慶）人。鄧少時家貧，9歲時讀過1年書，停學後采樵、賣餅餌糊口。後又靠寫字、刻印謀生。

曾在江寧大收藏家梅鏐處8年，十分勤奮向學。後研習碑拓，苦練隸書等書體，終於成為有清一代傑出的書法家和篆刻家。乾隆五十六年(1791年)，在湖廣總督畢沅處做了3年幕僚。

2、程邃

程邃（1607年—1692年），字穆倩、朽民，號垢區、青溪，明末清初篆刻家、書畫家。歙縣（今屬安徽）人，生於松江華亭（今上海松江）。程邃早年是一位品學兼優的才俊。

曾拜華亭名士陳繼儒門下程邃從眉公學，不惟學畫，實亦學其品格和學問。同時，也從眉公處結識了黃道周。 程邃為人，誠實正直，品質端愨。

崇尚氣節，不與阮大鋮、馬士英等奸黨同流合污，而和清初著名的戲劇理論家李漁、大學者朱彝尊交誼甚契，為此招來不少橫禍。

3、丁敬

丁敬（1695—1765）清代書畫家、篆刻家。字敬身，號鈍丁、硯林，別號龍泓山人、孤雲、石叟、梅農、清夢生、玩茶翁、玩茶叟、硯林外史、勝怠老人、孤雲石叟、獨游杖者等。

浙江杭州府錢塘縣人。乾隆初年舉鴻博不就，賣酒街市。嗜好金石文字，工詩善畫，所畫梅筆意蒼秀。尤精篆刻，擅長切刀法，為「浙派」開山祖，「西泠八家」之一。

4、趙之謙

趙之謙（1829年－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。

趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。其書畫作品傳世者甚多，後人編輯出版畫冊、畫集多種。

著《悲盦居士文》、《悲盦居士詩》、《勇廬閑詰》、《補寰宇訪碑錄》、《六朝別字記》，其印有《二金蝶堂印譜》。

5、吳昌碩

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，俊傾，字昌碩，別號缶廬、大龍，苦鐵等，晚年自稱吳字，男，漢族，浙江安吉人。我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物。

「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為「清末海派四大家」。

吳昌碩的藝術別辟蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

『玖』 齊白石是如何成為畫荷花最好的畫家的

還可以看看現在畫荷花的畫家王榮昌、邢靈敏、徐湛、藹繪丹、楊成功等老師的作品，他們幾位的荷花都有獨到之處，網上都能看到，供你參考。

『拾』 不知道這兩個印章蓋子有什麼寓意是什麼東西

雕刻內容都有魚有蓮，寓意：連年有餘，富貴之意！供參考